A 40 años de 'She’s So Unusual' de Cyndi Lauper

El estilo inusual de la cantante dio vida a un disco trascendental, destacándose por un sencillo que se convirtió en un himno feminista.

Hacer una recopilación de los discos emblemáticos de los años 80 sin incluir She's So Unusual de Cindy Lauper sería una omisión imperdonable. Este álbum encapsula perfectamente la esencia del new wave y los sonidos de sintetizadores que definieron la época, ofreciendo no solo lo esperado, sino incluso superando las expectativas.

Después de un fracaso con su primera banda Blue Angel que la llevó a declararse en bancarrota tras perder una demanda con su exmánager en 1981. La artista encontró un nuevo comienzo en 1983, firmando con Portrait Records para lanzar su álbum debut como solista.

La portada del disco fue capturada por la lente de Annie Leibovitz, quien fue elegida por la interprete debido a su admiración por el trabajo previo de la fotógrafa en Born in the U.S.A. de Bruce Springsteen. Y cada detalle fue pensado por la cantante, desde el agregar recortes de La Noche Estrellada de Vincent Van Gogh a la suela de sus zapatos, hasta el portar un vestido rojo para contrastar con las paredes azules del clausurado museo de cera donde posó. La portada del disco no solo capturó la esencia de la artista, sino que también reflejó la vida de varios jóvenes neoyorquinos gracias a la elección de la ubicación: Coney Island.

cindy lauper album 2

El álbum consta de 10 tracks de los cuales se desprendieron seis éxitos, y así cómo Lauper se involucró en el diseño de la portada, también se encargó de imprimir su sello en cada canción del álbum. El primer sencillo “Girls Just Wanna Have Fun” fue lanzado a finales de 1983; sin embargo, no fue hasta principios de 1984 que empezó a despegar, para después colocarse en la posición número 2 en la lista Billboard. Irónicamente, la cantante se rehusó en un inicio a incluir la canción, compuesta e interpretada originalmente por Robert Hazard, la cual tenía una connotación sexista. No obstante, después de hacer varios cambios en la letra y el sonido original, logró transformarla en una oda al feminismo que ha trascendido varias generaciones, acompañado de un video musical compuesto por un diverso grupo de mujeres que bailaba y pasaba un buen rato al ritmo del pop. Como consecuencia, la canción la catapultó a la fama y le valió dos nominaciones al Grammy, del cual ganó por Mejor Artista Nuevo.

Su segundo sencillo, "Time After Time", es una emotiva balada pop que habla de una ruptura amorosa y el persistente sentimiento hacia esa persona. Rob Hyman, fue el coautor de esta canción, en colaboración con la artista, y en una entrevista explicó que la vulnerabilidad de no tener una relación previa con la cantante contribuyó a dar forma a esta melodía, enriqueciendo la experiencia artística para ambos.

Este sencillo fue el primero en alcanzar el primer puesto en las listas y, al igual que su predecesora, se convirtió en un clásico, llegando a formar parte de la banda sonora de la cinta de 1997, "Romy y Michelle", marcando uno de los momentos más icónicos de la película de culto.

En el verano de 1984, se lanzó el tercer sencillo, "She Bop", que resultó ser el tema más controvertido del disco. Abordando sobre la masturbación femenina al compás del new wave, en una época en la que aún se consideraba un tabú, la canción fue inspirada por una revista pornográfica homosexual.

"All Through the Night" fue su cuarto sencillo, escrita por el compositor Jules Shear y, en un principio, interpretada por la banda de new wave The Cars. Sin embargo, dado que no la incluyeron en ningún álbum, la cantante decidió incorporarla en su disco. A pesar del disruptivo solo de un Memorymoog que aparece en medio de la canción, la interpretación de la cantante nos regala una de las canciones más melancólicas de She's So Unusual, destacando además su impresionante rango vocal.

Cuando la canción logró llegar al top 5 de la lista Billboard a finales de 1984, Lauper se convirtió en la primera mujer en posicionar cuatro sencillos de un mismo álbum entre los primeros 5 lugares.

En 2014, fue relanzada una edición especial de She’s So Unusual para festejar su 30 aniversario, en donde se incluyó demos, tracks en vivo y remixes.

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Como lo sugiere el título de su álbum, Cindy Lauper logró destacarse de una manera inusual entre sus contemporáneas y ha cosechado numerosos reconocimientos importantes a lo largo de su carrera artística, así como en su papel como activista en defensa de los derechos LGBT+. Como ejemplo de su trascendencia, su más reciente documental, Let The Canary Sing, estrenado en el Festival Tribeca, narra la historia de su ascenso a la fama y su dedicación a las luchas por la igualdad y la inclusión, que ha servido cómo faro de inspiración a otros artistas y a la sociedad en general.

PREMIERE: Galeana estrena video para “Clavos”

Esta artista llevará a tu oídos música latina experimental que nunca habías escuchado, y que ahora en Indie Rocks! podrás disfrutar.

La músico, pintora, cineasta y artista visual originaria de Venezuela pero crecida en Nueva York, Galeana Fraiz Solett o simplemente Galeana, siendo una artista multifacética y creativa, estrenará su nuevo EP titulado Clavos, el cual ya está disponible en plataformas.

Así, con nueve tracks el nuevo EP nos lleva constantemente por una línea de sonidos latinos experimentales, siendo un homenaje a toda la música de folklore indígena mezclada con el ritmo urbano que hoy en día suena.

Además, la voz auténtica de Galeana al ritmo del groove representa con fuerza y cierta delicadeza sus raíces. Clavos es una memoria poética que da testimonio de emociones de vulnerabilidad (como el deseo, la rabia) y que forman parte de un ciclo que habla sobre la muerte y el renacer, elementos que se reflejan en la canción inicial del mismo nombre.

“Clavos” es el sencillo que abre este estreno y en esta canción escuchamos la fusión de distintas culturas y tradiciones que a Galeana envuelven. Ella inspirada en el estilo moderno de la ciudad de NY, pero con tonos que recuerdan a sus ancestros venezolanos, crea una sinfonía de voces con reverberaciones capaces de ponerte a reflexionar y al mismo tiempo de fluir con su diversa gama de medios artísticos.

Es música para enfrentar las situaciones de la vida, 'CLAVOS' invita al público a un mundo donde la música se convierte en un conducto para una espiritualidad profunda y una devoción divergente", mencionó la artista a Indie Rocks!

El video, dirigido por la misma Galeana Fraiz, le permitieron ejercer un control creativo. Mira el resultado a continuación, en exclusiva para Indie Rocks! 

Brittany Howard anuncia el álbum, ‘What Now’

La cantautora ya liberó el primer sencillo previo a su visita al Corona Capital 2023.

Luego de iniciar su carrera como solista en 2019 con el álbum Jaime, la vocalista de Alabama Shakes ya prepara su segundo disco en solitario y acaba de compartir el primer adelanto de lo que escucharemos en su próximo material de estudio. Brittany Howard también reveló que estará de gira en 2024 para promocionar su nueva creación.

A cuatro años de su álbum debut, la intérprete de “Stay High” anunció por medio de sus redes sociales que What Now ya se encuentra finalizado, pero no compartió más detalles sobre su fecha de lanzamiento o la lista de canciones que lo integrarán. El primer sencillo ya fue liberado junto con un video musical y puedes darle play a continuación:

La cantautora estadounidense escribió en Instagram que la canción fue escrita durante la pandemia y el título sale de la única pregunta que nublaba su cabeza durante ese tiempo. “Creo que es un sentimiento que se ha mantenido hasta el presente del mundo en el que vivimos. También es el título del nuevo álbum y creo que cuando lo escuchen, entenderán por qué lo elegí… pero ya hablaré de eso después”.

Producido por Shawn Everett bajo el sello discográfico Island Records, “What Now” tiene tiene un B-side titulado “Meditation” y se encuentra a la venta en formato vinilo exclusivo de 7 pulgadas. Próximamente podremos disfrutar de la música en vivo de Brittany Howard el 17 de noviembre como parte del Corona Capital 2023, así que no olvides escuchar su nuevo single.

El Búho estrena “Cenizas de Agua”

Su más reciente sencillo en colaboración con Nita.

Como parte de su nuevo álbum Strada, El Búho estrena colaboración con Nita, cantante de Fuel Fandango, “Cenizas de Agua” ya está disponible. Un sencillo que se inspira en el cambio climático y la introspección que podemos hacer como seres humanos, ¡conoce más!

Con el anuncio de un nuevo LP, El Búho estrenó una primera canción “Brujería”, que ahora se acompaña con “Cenizas de Agua”, una fusión de flamenco, a partir de samples vocales de Nita, y sintetizadores. Un ejemplo más del estilo electro inglés mezclado con folk latinoamericano, del que es pionero El Búho.

Esta canción nace de la preocupación del DJ sobre el cambio climático, una respuesta a compartir música en medio de los cambios irreversibles al medio ambiente. Esta crisis de los ecosistemas está reflejada en “Cenizas de Agua”, en versos como “lo verde se volvió gris / cenizas de agua en el jardín”, como la destrucción de la naturaleza y el consumo de los recursos.

Así, el productor inglés continúa con sus esfuerzos como activista para crear consciencia de la crisis climática a través de la música, en un momento de reflexión e introspección. Su álbum Strada estará disponible el 3 de noviembre, escucha “Cenizas de Agua”:

Tino el Pingüino estrena “Me Puedes Invocar”

¡Dale play a lo nuevo de Tino!

Franco Genel, mejor conocido como Tino el Pingüino, hoy comparte su sencillo “Me Puedes Invocar”, el track que era el intro de su disco más esperado: Oslo. Este álbum se volvió un mito gracias a que nunca vio la luz, luego de haberse anunciado su lanzamiento.

Tino el Pingüino es uno de los máximos referentes de la escena hip hop mexicana que ha cautivado al público con su estilo distintivo y letras profundas y “Me Puedes Invocar” no es la excepción y así lo demuestra en parte de la letra de la canción:

Sí, vi a Mac en el Bahidorá. Primero soy fan y siempre lo he dicho. Pide más. ¿Qué más te puedo dar? Un chingo de boom bap. Me rindo a este nicho".

Dale play

Además de esto, Tino el Pingüino estará dando una serie de conciertos para presentar su nuevo álbum El Horror por varias ciudades del país, pasando por Monterrey el 18 de noviembre en Café Iguana, Puebla el 25 de noviembre en la Sala Fórum y Querétaro el 2 de diciembre en la Sala Arpa. Y el 24 de noviembre se estará presentando en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México como única presentación para traernos todo el universo de El Horror, los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster.

 

 

The Libertines anuncia nuevo álbum, 'All Quiet On The Eastern Esplanade'

El largo camino desde el pánico hasta la libertad creativa.

La banda británica está de regreso luego de nueve años, con el anuncio de un nuevo álbum y su primer sencillo “Run, Run, Run”, ya disponible. ¡Entérate de todos los detalles!

Peter Doherty, Carl Barât, John Hassal y Gary Powell regresan con el sonido de The Libertines en su mejor versión, el nuevo álbum All Quiet On The Eastern Esplanade, producido por Dimitri Tikovaï, se estrenará el 8 de marzo de 2024. Un trabajo resultado de nuevas conexiones creativas y la paz que comparten todos los miembros de la banda, que nos invita a descubrir un nuevo mundo con el lanzamiento de su primer sencillo.

“Run, Run, Run” es un himno punk que abre las puertas a las posibilidades del futuro, mientras se escapa de lo trágico del pasado, en el presente se encuentra el unísono. Este sencillo es una muestra de la unidad en esta nueva etapa de la agrupación, en donde las conexiones creativas abundan.

Ya puedes preordenar el álbum, con el que se elegirán algunos afortunados para comprar entradas para dos shows íntimos en diciembre, o accesos VIP para una afterparty con The Libertines, todos en Margate, Inglaterra.

All Quiet On The Eastern Esplanade es el vínculo más fuerte de The Libertines desde hace mucho tiempo, un álbum especial e íntimo, al estilo único de la banda.

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  1. “Run, Run, Run”
  2. “Mustang”
  3. “Have A Friend”
  4. “Merry Old England”
  5. “Man With The Melody”
  6. “Oh Shit”
  7. “Night Of The Hunter”
  8. “Baron’s Claw”
  9. “Shiver”
  10. “Be Young”
  11. “Songs They Never Play On The Radio”

Blink-182 estrena “Fell In Love”

Un último sencillo antes de escuchar el álbum completo que nos recuerda lo bonito de enamorarnos.

Blink- 182 está a nada de publicar ONE MORE TIME…, su primer disco en 12 años con el regreso de Tom DeLonge. Recientemente nos han dejado escuchar varios sencillos, siendo el último “Dance With Me”, que es una carta de amor a The Ramones. Ahora, nos entregan “Fell In Love”.

Esta es una canción que nos recuerda aquellos momentos lindos que tuvimos cuando nos estábamos enamorando de alguien. A pesar de ser una balada, no deja atrás el ritmo y melodía tan característicos de nuestro trío favorito, ya que siguen incorporando elementos del pop punk como las guitarras con distorsión, la siempre reconocible batería de Travis Barker y los legendarios “na na na” del grupo.

El lyric video ya se encuentra disponible a través de YouTube para que la escuches y te aprendas la letra al mismo tiempo, dale una oportunidad para que recuerdes cuando te enamoraste y fuiste feliz.

Recordemos que tendremos de regreso a Blink- 182 en nuestro pais el próximo mes de abril del 2024. La ultima vez que pudimos verlos en vivo fue en aquel lejano 2004, donde unos desconocidos PXNDX les abrieron el concierto. Han pasado muchos años y nuestros muchachos nunca perdieron la energía tan característica que tienen a la hora de subir al escenario, hay muchas canciones pedidas por los fans y esperamos que “Fell In Love” sea una la cual podamos escuchar.

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Entrevista con Metric

La banda canadiense plática con nosotros acerca de los cambios experimentados a lo largo de más de dos décadas juntos, su reciente álbum y los próximos conciertos que ofrecerán en México.

Era un día como cualquier otro de la semana para mí, pero para Emily Haines, vocalista de Metric parecía una mañana tranquila, a pesar de tener una agenda repleta de llamadas. La escena otoñal que se desplegaba detrás de ella a las afueras de una cabaña contrastaba con el árido lugar en el que me encontraba. Me menciona que el simple hecho de estar ahí y presenciar el cambio de color en las hojas la lleva a un estado emocional.

Los álbumes Formentera I y II se realizaron durante el periodo de la pandemia, aprovechando la ausencia de actuaciones en vivo y la ventaja de contar con su propio estudio de grabación. La primera parte fue lanzada en el verano de 2022 y, tal como lo describe la banda, el título hace referencia a ese lugar que solemos asociar con un escape de los problemas al enfrentarnos a la realidad.

 Se siente como si hubiéramos estado viviendo en la isla de Formentera, nuestra versión imaginaria de Sonic Escape, profundamente durante los últimos tres años. No sé cuál será mi próximo destino, pero aún estoy muy en Formentera."

Su secuela será lanzada el 13 de octubre a través de Metric Music International/Thirty Tigers. De este nuevo álbum ya se han desprendido los sencillos "Nothing is Perfect" y "Who Would You Be For Me". La agrupación siempre tuvo claro desde el principio que deseaba transmitir su obra en la forma de dos álbumes.

Son 18 canciones y todas fueron creadas durante el mismo período de tres años, que resultó ser la pandemia. Siempre supimos que serían estos dos álbumes; simplemente no sabíamos qué canciones irían en qué álbum. Definitivamente no queríamos lanzarlo todo de una vez, así que fue divertido tener una sorpresa en la segunda mitad. Canciones como 'Days of Oblivion' del segundo álbum fueron las primeras que escribimos para todo el proyecto. Se trata de cómo encajan juntas. Ahora, esperamos que alguien pueda cerrar los ojos, ponerse los auriculares, comenzar desde el principio, usar un control deslizante de zoom y realizar todo este viaje, terminando con 'Go Ahead and Cry'. Tal vez puedan procesar parte de lo que nos sucedió a todos en esos tres años."

 

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Haines menciona que ambos discos se complementan el uno al otro. No hay una desconexión entre ellos ni la posibilidad de que el nuevo álbum sea completamente diferente a su predecesor.

Siento que son como canciones compañeras. Por ejemplo, 'Descendants' está conectada con 'Doomscroller”' para mí, y 'Go Ahead and Cry' está conectada con 'Nothing Is Perfect'. No lo sé; todas se conectan de maneras únicas, por eso lo hicimos para Formentera I y II. Es una sola gran cosa; no es como si el segundo fuera una pieza completamente separada. Definitivamente es la segunda parte."

La forma en que estos discos se relacionan es similar a la dinámica que ha sostenido la banda durante más de 20 años. Donde el liderazgo de James Shaw, su guitarrista, ha sido fundamental para que el grupo siga evolucionando mientras disfruta creando música.

Creo que tiene mucho que ver con el hecho de que Jimmy es, ya sabes, muy nuestro líder con sus habilidades sonoras como productor. Ha sido fundamental en la construcción de nuestro estudio, la selección del equipo adecuado, la comprensión del equipo, y también es responsable de escribir y tocar todos los instrumentos. Muchas veces, él escribe todo, y luego Josh y Jules vienen a tocar lo que Jimmy escribió. Creo que tener a una persona conduciendo de esta manera, mientras todos participamos, es un factor importante.

Además, simplemente sucedió que a todos nos gustó mucho cómo ha evolucionado. Parece que lo disfrutamos y nadie se molestó por moverse más hacia sintetizadores y música de baile. Todos disfrutaron sinceramente de esa transición. Luego, cuando volvimos completamente al rock and roll con Art of Doubt, todos también estaban de humor para ello. Los cuatro nos llevamos muy bien, así que creo que eso se nota."

El lanzamiento de Formentera II coincide con el vigésimo aniversario de su álbum debut, Old World Underground, Where Are You Now?, el cual ha sido reeditado en una edición especial en vinilo y ya está disponible a través de su sitio web. A pesar de la brecha temporal que separa a estos dos últimos álbumes de su primer trabajo, la intérprete señala que parecen formar una continuación natural del mismo.

"Es muy divertido porque hemos estado tocando esas canciones de nuevo por primera vez en mucho tiempo desde Old World Underground, y debido a que dos cosas están sucediendo al mismo tiempo, el nuevo álbum y la celebración del 20 aniversario, estamos tocando esas canciones justo una al lado de la otra. Así que esta pregunta funciona muy bien para mí porque es tan increíble. Suena increíble, pero simplemente siento que hemos encontrado una manera de expresar mucho de lo que estábamos tratando de hacer en ese primer álbum. De hecho, lo estamos haciendo ahora en Formentera también, como poder tener estas canciones de varias secciones.

Cuando escuchas la primera canción en Old World Underground, 'IOU', o incluso 'Hustle Rose' también, puedes oír lo que estábamos tratando de hacer. Son temas bastante inusuales; no son como tus canciones de amor convencionales. Tratan sobre cosas como los niños soldados y en 'Hustle Rose', es como una discoteca. No es como, 'Hola, cariño, te amo', ¿verdad?...".

...Así que siento que es realmente una continuación y, por alguna razón, ahora encaja. Si fuera el 20 aniversario de Old World Underground y hubiéramos lanzado Art of Doubt, parecería un largo camino que habríamos recorrido o una dirección diferente. Pero resulta que Formentera I y II están muy relacionados con Old World Underground. Así que simplemente siento que suenan como las mismas personas, y me siento igual. Es tan extraño; canto 'Combat Baby' y siento que está en mi garganta y ha estado allí todo el tiempo. Es exactamente lo mismo. Es tan extraño. ¿Cómo es posible 20 años después? Pero es así como se siente. Así que sí, siento que es el desarrollo, la progresión, es lo que escuchas."

La banda originaria de Toronto, Canadá, ha declarado en otras ocasiones disfrutar de sus visitas a México. En 2019, la agrupación colaboró con la banda mexicana Zoé, lo que resultó en una gira por varias partes de Estados Unidos. La gran experiencia de esta sinergia los mantiene abiertos a la posibilidad de colaborar con otro connacional.

Me encantaría tener el privilegio de ir a México y trabajar con alguien allí. Eso sería realmente genial, y ni siquiera sé por dónde empezar. Necesitaría que me hagas una lista de personas a las que pueda contactar y ver si quieren trabajar conmigo. Fue realmente genial con Zoé, porque todos nos hicimos amigos y giramos juntos por Estados Unidos. Especialmente con Sergio, nos hicimos muy buenos amigos. Así es como suelen desarrollarse las cosas en mi vida. Creo que necesito pasar más tiempo en México, hacer más amigos y empezar a hacer colaboraciones. Ese es un gran plan para el próximo año."

Metric llegará a tierras mexicanas para presentar su nuevo disco y celebrar el aniversario de su primer álbum con dos fechas; la primera presentación será el 21 de noviembre en la Ciudad de México, mientras que la segunda se llevará a cabo el 22 de noviembre en Monterrey.

Solo queremos armar una fiesta. Así que eso es lo que la gente puede esperar."

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Para alimentar tu alma esta semana, te presentamos cinco rolitas con estilo.

Las siguientes canciones te llevarán por un viaje donde podrás disfrutar con mucho ritmo de una semana muy divertida. Desde canciones que transmiten ternura, hasta poderosas melodías que seguro te llenarán de mucha energía. Así que no olvides añadirlas a tu playlist y no dejes de ponerlas on repeat.

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Vibra al ritmo de “DISCHROMATIC”, lo nuevo de Tayrell

Sintetizadores, vanguardia y el talento de los hermanos Galicia, para poder disfrutar el cierre de año.

“DISCHROMATIC”, es el nombre del nuevo sencillo que tienen para ti Tayrell, este dúo de hermanos mexicanos que desde hace ya varios años han ido incursionando en el mundo de la música, producen gran variedad de sonidos que van desde el french house hasta el chillwave, con ligeros toques R&B y Soul, creando un sonido único al que ellos mismos denominan retro futurista.

Hugo y Miguel Galicia, han repetido en diferentes ocasiones que para ellos el sacar material nuevo no es algo sencillo y esto es porque a este dúo le gusta sentirse seguros y a la altura de las multiples colaboraciones que han hecho con artistas como Laura Chaudet, HolybruneFerraz Robin Yerah.

No cabe duda que el talento y la vanguardia de Tayrell, hacen que cada beat se incruste en sus fans, haciéndolos bailar con sonidos de los años 80, sin perder el toque y estilo actual en cada una de sus producciones.

¡Celebrando el lanzamiento de nuestro nuevo single 'DISCHROMATIC' en París!", mencionaron en su página de Instagram, con una selfie de ambos hermanos y de fondo la icónica Torre Eiffel.

Tayrell

“DISCHROMATIC” ya está disponible en todas las plataformas digitales, descárgala y síguelos en sus redes para que no te pierdas ningún detalle de sus próximos estrenos o presentaciones.