ARRE HSBC en el Autódromo Hermanos Rodríguez

Música regional mexicana encabezada por corridos tumbados en la primera edición de tu nuevo festival favorito.

Agarren su texana y pónganse sus botas vaqueras que la primera edición del ARRE HSBC ya está aquí. Finalmente, y después de varios meses de espera, el festival de música mexicana se celebró en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Y aquí tenemos un breve resumen de lo que sucedió en estos dos días. 

Sábado 

Por: Ana Rodríguez

Puro corrido tumbado y gorritas de gallo

Desde las 14:00 H ya había actividades dentro del recinto. El sol estaba a todo lo que daba, pero las texanas y las gorritas estaban alivianando al público que llegó desde temprano para clavarse en los distintos escenarios a esperar a sus artistas favoritos. 

El stage principal imponía entre la maravilla de su estructura. La Hacienda recibió a artistas como Vivir Quintana quien erizó a los presentes con una presentación icónica que involucró desde lo ranchero hasta el mariachi; todo, por supuesto, apoyado por el poder femenino. Bastó escuchar “Canción Sin Miedo” para entenderlo todo. Asimismo, la artista no pudo evitar sonreírle al amor y dedicar algunas rolitas a los enamorados. De esta manera comenzamos un día repleto de emociones fugaces.

Alicia Villareal_Autodromo_Faboos_01

Indudablemente parte de la esencia de la música regional mexicana estaba haciendo presencia en el ARRE HSBC. Cuando hablamos del público podemos determinarlo como una mezcla entre generaciones que van desde señores de más de 50, hasta niños de 10 años. La variedad de géneros y estilos fue demasiado puntual dentro del evento y poco a poco se fue descubriendo gracias a artistas como DannyLux y Gabito Ballesteros quienes con sus corriditos tumbados pusieron a bailar y a gozar a más de uno. Su energía se contagió al instante y por supuesto que se lloró, se gritó y el público se emocionó cuando interpretaron canciones como “Me Cambiaste” o “Lady Gaga”, respectivamente.

Definitivamente no se puede pasar por alto el escenario Tecate Original que destacaba por su iluminación neón y por sus proyecciones en las pantallas laterales. Desde Alicia Villareal, pasando por Grupo Marca Registrada hasta Fuerza Regida, en ese lugar se alteraron los sentidos, la gente sacó los prohibidos y se bebieron unos buenos mezcales escuchando de fondo, “Te Aprovechas”, “Di Que Sí” y “Bebe Dame”.

Para el consumo de alimentos y bebidas el ARRE HSBC facilitó a los usuarios el método de pago en efectivo y así pudieron armarse su comida con un poco más de facilidad. Con una little caesars en mano, y en el escenario del mismo nombre, se cantaron despechadamente las canciones de Los Cadetes de Linares; una presentación que se fue como el agua.

Para la medianoche ya se sentía el cansancio y el alcohol correr por las venas de muchos de los asistentes, pero eso no impidió que se lograra ver a Natanael Cano, quien con la magia del Nata Montana prendió fuego en el escenario principal arrancando la velada con “Mi Bello Ángel”. Las trompetas y las guitarras sonaron, hasta sacar chispas y erizar la piel de todos. Se sentía un calor y una emoción recorrer el cuerpo. La adrenalina de ver a un artista que llegó para romperla a lo grande y que gracias a su interés, la escena musical regional mexicana se mantiene de pie y con la frente en alto.

NatanaelCano_Autodromo_Faboos_02

Domingo

Por: Monserrat García

¿Por qué escuchas esto solo cuando estás pedx?

La música regional mexicana es mucho más que solo corridos tumbados y deberías saberlo; banda, sierreño, duranguense, grupera y un montón de subgéneros nacionales pueden apoderarse del mundo entero si se lo proponen, pero para ello es importante empezar por el país de origen. 

Así que después de un largo primer día de ARRE finalizado por Natanael Cano, el segundo debía ser aún mejor, ¿no? 26 actos estaban listos para hacernos sentir y vivir un domingo muy ad hoc al mes patrio, aunque para mí eso no importa porque cualquier día, mes y hora del año es bueno para escuchar a Pesado, Kumbia Kings, Mi Banda el Mexicano o La Sonora Dinamita. Afortunadamente la coyuntura actual logra que el estigma hacia quienes disfrutan de este género se desvanezca y es así como llega la oportunidad de hacer eventos en grande y no solo shows sumamente locales de los que no muchas personas logran enterarse, por lo que esta primera edición del festival es clave para el futuro cercano de la música mexicana. 

Para nadie es mentira que la mayoría de las personas escuchan esta música en los momentos culminantes de la peda, pero aquí se empezó desde temprano. Acapulco Tropical y su “Cangrejito Playero” combinaron bien con los 25º que pegaban directo en el Autódromo, pero también Hernán Trejo, Nora González y Los Aptos, quienes a pesar de tener una corta carrera supieron cómo ganar el corazón de quienes se acercaron a escucharles e invitaban a que no dejaran de hacerlo.

Autódromo Hermanos Rdz_Festival Arre_Ernesto Pareja (23 of 24)

A eso de las 5:00 pm el flujo de asistentes comenzó a ser mayor. El escenario principal daba indicios de lo que esperaba en las próximas horas: cuerpos apretados, personas aferradas a las primeras filas para no perder ningún detalle, humo, cervezas y calor, pero sobre todo ganas de disfrutar. Herencia de Patrones supo utilizar todo el escenario y toda aquella persona que estaba cerca lo disfrutó, ya saben, whole lotta clika shit.

Del otro lado del Autódromo la fiesta estaba buena y el motivo era El Coyote y su Banda Tierra Santa, con canciones como “Arboles de la Barranca” y “Para Impresionarte” puso a bailar a todxs, pero Mi Banda el Mexicano no se quedó atrás y a pesar de estar en el escenario más pequeño, dio todo con “Ramito de Violetas” y “Feliz Feliz”.

Cuando la luz del sol se despidió con la llegada de la luz de la luna, las canciones de Yahritza y su Esencia dejaron claro que quienes las escuchan las cantan con emoción, y que pese a que algunas personas de las primeras filas mostraban descontento por lo que ya todxs sabemos, el resto de lxs asistentes no tuvo problema en corear “Frágil”

Si Peso Pluma no existiera, Ramón Ayala podría ser headliner. Desde el principio y hasta el final de su set no dejó espacio para malos ratos. ¿Cómo iba a ser eso posible si la primera canción fue “Tragos de Amargo Licor”? En fin, los que también iniciaron con esa canción que todxs esperan escuchar, pero a veces llega hasta el final fue Pesado; qué fantasía ser músico y que abras tu show con “A chillar a otra parte”, uff.

En la recta final de la noche, otra agrupación que muy probablemente merecía un escenario más grande fue Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey. Ahí no cabía una sola persona más. Pero ahora sí, el momento que quizá la mayoría de personas en ARRE estaba esperando estaba cerca; Peso Pluma tenía la atención de todxs y el show ni siquiera había empezado, así pasaron los minutos hasta que “Psycho Killer” de Talking Heads comenzó a sonar y los músicos que acompañan a PP aparecieron uno a uno en las pantallas para expresar qué significa Peso Pluma para ellos. 

Autódromo Hermanos Rdz_Festival Arre_Ernesto Pareja (21 of 24)

Jasiel Nuñez fue el invitado especial que rápidamente apareció, así que “ROSA PASTEL” ya había sonado antes de que el set llegara a la mitad y obviamente todxs estaban felices. Conforme la noche avanzó sonaron los que ahora son clásicos, “El Azul”, “TULUM” y “LADY GAGA”, todo esto mientras Peso Pluma compartía constantemente que estaba emocionado y orgulloso de estar en el festival. 

Así terminó la primera edición de ARRE, un festival que seguramente llegó para quedarse muchos años más. ARRE es amigxs, baile, pisto y mucha música. ¡Prepárate para el 2024!

Jaakko Eino Kalevi presenta “Palace In My Head”

Dramático, oscuro, brillante y reconfortante.

Músico y cantante finlandés, conocido por su estilo ecléctico que combina elementos de la música pop, electrónica y psicodélica, ahora anuncia su nuevo sencillo "Palace in My Head" en colaboración con la cantante francesa, Alma Jodorowsky.

Jakko ha lanzado varios álbumes y sencillos a lo largo de su carrera. Uno de sus álbumes más destacados es Jaakko Eino Kalevi (2015). Algunas de sus canciones más populares incluyen "Deeper Shadows", "No End" y "Dissolution", donde a menudo incorpora elementos retro y modernos.

Ahora regresa con su álbum Chaos Magic, mismo que saldrá a la luz el 17 de noviembre a través de Weid World, con sencillos como "I Forget", lanzado a principios de agosto y ahora "Palace In My Head", con sonidos electrizantes que sin duda crean una regresión hacia los 80, donde se habla de lo cósmico.

Tuve una demostración inicial de esto durante muchos años en mi computadora y no sabía cómo terminarla. Lo volví a grabar en el estudio y afortunadamente conseguí que Alma me ayudara a terminar la parte del coro. El estribillo y la estrofa son de mundos diferentes, en mi opinión. El verso es muy dramático y oscuro y luego el coro es brillante y reconfortante”, comenta el cantante.

Además de la canción, también lanza un video que la acompaña, dirigido por Jodorowsky, donde la estética celestial y vintage dentro de éste, fue capturada a través de una vieja cámara Bolex, filmada por el director de fotografía Sean Price Williams (Good Time, The Sweet East), lo que aumenta la ilusión de que la pareja se encuentra en un estado de ensueño y de otro mundo.

El álbum de encuentra en preventa en su versión vinilo estándar, vinilo estándar + postal exclusiva firmada y CD con carpeta desplegable + libreto de 16 páginas.

 

Vosotras Veréis estrena su EP, 'Hay Amor'

Música fresca que llega de manera inmersa, con rolitas que te recordarán que el amor es indispensable en la vida.

Si de creatividad se habla Vosotras Veréis son la agrupación perfecta que nace de diversas ideas desde Madrid, en el barrio de Carabanchel en el 2018, donde Ángela es una publicista cantante, Mari una enfermera bajista, Sara con dones de una arquitecta guitarrista y Dani el considerado como gran músico que cuenta con más experiencia en el ramo, en conjunto enseñan que las formas de crear pueden ser diversas y culminar en la música, la gran mezcla, un gran botón.

En esta ocasión andan de estreno con Hay Amor, un EP que recopila canciones inéditas que tratan de amor y desamor, hasta de temas ¡bastante acalorados!, pues una de sus rolas tiene por título “Bragas Mojadas”, así que ¿ya vas imaginando qué tanto podrás esperar de Vosotras Veréis? Y esto, es algo que ya puedes disfrutar a través de plataformas digitales.

Vosotras Veréis forma parte de un proyecto que emerge desde varias ciudades de España, entre el power pop y el punk rock, con letras que nos transportan a experiencias tangibles en una línea llamada vida, donde la cotidianeidad se transforma en algo extraordinario; así, con esas vivencias son las que convierten en música líricas revividas, eso es lo que forma parte de los matices de la agrupación española.

Agrega Vosotras Veréis a tu playlist y disfruta de todo este EP que nos regala un grupo que viene desde la originalidad, la versatilidad y lo contemporáneo.

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Escucha la sesión en vivo de Fumata

Lo mejor del metal de Fumata directo desde Testa Estudio.

Casi un año después del lanzamiento de Días Aciagos, su segundo álbum de estudio, la agrupación de metal Fumata acaba de estrenar en plataformas digitales la sesión en vivo que grabaron desde Testa Estudio en León, Guanajuato. Repasando temas de sus dos materiales previos, la banda mexicana trae a sus escuchas una probadita de cómo suena su obra en vivo.

Este es el segundo EP que el grupo presenta luego de Split en 2019. Live Session se compone de cinco tracks que mezclan algunas de sus mejores canciones de su último álbum y de La Perfección de la Muerte, su disco debut estrenado en 2017. Sin embargo, hubo un inconveniente durante la grabación de la sesión en vivo, pues mientras la banda se trasladaba hasta el estudio, algunas piezas de su automóvil fueron robadas, por lo que recaudaron fondos entre sus fans con la venta de mercancía oficial.

 

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Finalmente, el Live Session ya salió a la luz y cuenta con una portada diseñada por Leonardo Cardoso, mejor conocido como “El Mico”. El tracklist del EP se compone de las canciones “Bruja Fina”, “Acompáñame Cuando Muero”, “Soy Apatía”, “Orgullo y Egoísmo” y “Seremos Olvidados”.

El lanzamiento de esta sesión en vivo funge como un preámbulo para el próximo concierto que Fumata brindará en la Ciudad de México. Contando también con la participación de Soga y Annapura, el concierto se llevará a cabo en Sangriento el 6 de octubre. ¡No te lo pierdas!

Top 5 de los mejores tracks de la semana

Si lo tuyo es la intensidad, a continuación te presentamos las canciones que irán bien con tu sentir.

La primera semana de septiembre estuvo llena de emocionantes estrenos. Unas nos hizo no parar de bailar y otras, nos transportaron a lugares de reflexión y desahogo, y aunque todas estuvieron espectaculares, aquí traemos cinco de las canciones que seguro agregarás a tu playlist.

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JJUUJJUU regresa con “All The Time”

Una pizca de rock psicodélico para volver al ruedo.

Este 2023 marcó el regreso de JJUUJJUU con una serie de sencillos que comenzaron con “Nowhere” y “No Way In”, pero el colectivo liderado por Phil Pirrone no ha dejado de traernos música nueva y ahora se encuentra de vuelta una vez más con “All The Time”, su más reciente single.

A cinco años del lanzamiento de su primer material de larga duración, Zionic Mud, que tuvo colaboración de artistas como Jenny Lee y J Mascis, el proyecto oriundo de Los Angeles, California retoma el rock psicodélico que ha caracterizado su obra desde que estrenó su debut FRST EP en 2013.

Similar a la esencia de canciones previas del autor como “A Forming” y “Crappy New Year”, el creador de los festivales Moon Block Party y Desert Daze presenta en su nuevo sencillo una melodía que sobresale por sus guitarras serenas, siendo acompañada por una voz suave que complementa la presencia casi lírica de sus instrumentos a lo largo de tres minutos. 

Phil Pirrone actualmente se encuentra de gira y próximamente se presentará en algunos foros de ciudades como Los Angeles y Austin. La canción “All The Time”, el estreno más reciente de JJUUJJUU, ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Soundcloud. ¡No olvides darle play!

Morrissey contrajo dengue en su visita a México

El concierto fue reprogramado, regresará en otoño.

Morrissey se vio obligado a posponer su show en la Ciudad de México, aunque los rumores fueron muchos, los motivos son de naturaleza médica. Quédate para conocer todos los detalles de tus boletos y la fecha del próximo concierto.

Morrissey agendó una fecha este pasado 10 de septiembre para celebrar los 40 años de su carrera como solista, un concierto esperado que llegó hasta dos días antes sin cancelación. Sin embargo, anunció vía sus redes oficiales y a través de Ocesa que el concierto se pospuso para el 31 de octubre de este año.

En su página web oficial se esclareció que el cantante contrajo dengue en su visita a México, donde lo vimos en una fotografía con la vocalista de Garbage, Shirley Manson, a lo que se espera su recuperación completa en dos semanas. Además, comentaron que su gira continuaría con el concierto en Florida, no añadieron más con respecto a su salud.

El concierto se reprogramó para el 31 de octubre, Ocesa aclaró que los boletos serán válidos para esta fecha sin necesidad de hacer algún cambio. En caso de que necesites realizar reembolsos checa los términos y condiciones en Ticketmaster.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más información.

 

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“Hámster Cleptómano”, la nueva canción de Trillones

A un ritmo divertido para esos momentos de la vida sin sentido.

El productor originario de Mexicali radicado en Ciudad de México Polo Vega, lleva más de 10 años explorando distintas líneas de la electrónica, iniciando desde lo más introspectivo hasta lo más lúdico, divertido y bailable en la fiesta.

Ahora con el single “Hámster Cleptómano” de su proyecto llamado Trillones, nos muestra el resultado de la mezcla llena de su visión única sobre la música y la fiesta con el mundo del meme, pues en esta canción desde el inicio proyecta un absurdo total pero, ¿no es acaso mucho del meme actual llegar al absurdo? y ¿no es lo que nos hace bailar hasta llegar al mayor disfrute?

 

Polo Vega inspirado en canciones como “La Vaca” de Mala Fe, “El Sonidito” de Hechiceros Band, “Espejando” de Los Tucanes y al ritmo de dembow, synthpop un poco de guaracha y latin, nos envuelve en una misma fuerza donde la letra acompaña esta emoción ilógica que rodeaba a medianoche el mundo de la televisión y ahora del Internet.

Además, Trillones nos presenta un video realizado por Pepe Avalos, ilustrador y animador de Mexicali, en donde vemos al “Hámster Cleptómano” en una secuencia colorida, brillante y muy divertida al estilo dosmilero, que en definitiva te robará unos pasos de baile.

Beach Weather en House Of Vans

Anaranjada atmósfera veraniega y baile desbordado.

Si las personas tuvieran la capacidad de tener un superpoder, sin duda más de uno elegiría tener la facultad de modificar el clima y hacer de todos los días un soleado momento con olor tropical, este precisamente sería el poder de la banda Beach Weather, quienes a través de su música recrean una anaranjada atmósfera, como si se tratara de una tarde en la playa. 

La banda estadounidense formada en 2015 se ha posicionado como un referente contemporáneo en los géneros pop, rock, indie y surf rock y esta fue la energía con la que recientemente conquistaron en tierra Azteca, pues el pasado viernes 8 de septiembre llegaron para dar su primer show en México y el venue elegido fue House Of Vans

La cita estaba pactada a las 20:00 H, pero desde una hora antes decenas de personas comenzaron a llegar a las afueras del santuario skate debido a que el concierto fue gratuito y el miedo era no alcanzar cupo para ver a la esperada agrupación formada por Nick Santino, Reeve Powers, Ian Holubiak y Sean Silverman

Las manecillas del reloj apuntaban las 21:15 H, momento en el que se desmayaron las luces sobre el escenario, una pantalla led se encendió y tenues rayos de luz iluminaron los instrumentos que yacían sobre el stage (dos guitarras, un bajo, batería y un teclado rojo), acto seguido, cinco artistas caucásicos hicieron aparición sobre el escenario para encender la máquina de transformación del tiempo y aunque estamos en otoño, el recinto skate se impregnó poco a poco de vibra veraniega cuando Beach Weather dio vida a sus micrófonos y amplificadores. 

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El grupo liderado por Nick Santino, exmiembro de A Rocket To The Moon, llegó a la capital mexicana de manteles largos, pues arribaron con su disco titulado Pineapple Sunrise bajo el brazo, mismo que fue estrenado el pasado mes de marzo y el cual representa su primer álbum de larga duración luego de que en 2015 debutaron con su EP What a Drag, al que le siguieron Chit Chat de 2016 y Basement Sessions de 2017.

Fue así que la agrupación engalanó la noche con dos elementos principales, el primero fueron sus íntimas melodías del álbum de estreno, aunque por supuesto icónicos temas como "Sex, Drugs, Etc.", "Unlovable", "Chit Chat", "Swoon", "Bad Seed", "Goddess" y "Hard Feelings" también salieron a relucir. 

El segundo, su vibra relajada y simpatía desbordada, pues desde los más fans hasta los menos experimentados en la música de Beach Weather se dieron cuenta de la enorme entrega y cercanía que tienen con su público, algo que pocos artistas logran tan íntimo, pues entre cada melodía de la hora y media del recital hubo interacción, anécdotas, risas, firma de autógrafos y hasta un pastel con las mañanitas incluidas para un miembro del staff de la banda fueron elementos que, sin duda, hicieron de esta una vaporosa noche inolvidable.

 

Chica estrella estrena su sencillo “Eco”

El amor no es suficiente para sostener una relación.

Con influencias como Él Mató A Un Policia Motorizado, Ed Maverick, Alvvays, Wallows y Clario, nace la banda Chica Estrella desde Quito, Ecuador, mismos que han lanzado dos sencillos con nombres como "Estamos bien?", y "Ford Fiesta", ahora regresan a presentar el tercero, titulado: "Eco".

Canción en la cuál se relata la historia de un rompimiento amoroso visto desde la perspectiva de una persona que sabe que aveces el amor no es suficiente para sostener una relación. Con una melodía un tanto melancólica, pero a la vez armoniosa entre la guitarra, el teclado y la voz, como el nombre de la canción, con un leve eco.

La agrupación está influenciada por el indie, el pop, el lofi y el folk. Se presentan con una producción casera y muy simple, haciendo que el público se sienta identificado con sus letras nostálgicas, sentimentales y directas. Se espera que para inicios del próximo año la agrupación lance su primer material de larga duración.