“Goldline”, lo nuevo de Pachyman

Funk y soul con toques caribeños para el próximo hit de otoño.

¿Qué pasa cuando mezclamos una batería vibrante, un bajo funky, sonidos de skank en la guitarra y cocinamos todo esto con un video estilo ochentero dirigido por Josh Fink?, si quieres conocer la respuesta a esta pregunta te presentamos a Pachyman, arista y productor puertorriqueño que nos regala “Goldline”, single de su próximo álbum a estrenarse el 29 de septiembre a través de ATO Records.

“Goldline” es un tema para amantes del dub y reggae sencillo, esta mezcla diversos elementos del ska y sintetizadores para atraparnos en un viaje instrumental que a pesar de ser algo sencillo de escuchar te atrapa desde el primer sonido de la batería al iniciar la canción, sonidos vibrantes y poderosos que te harán bailar para que por un momento nos transporten a una playa en Puerto Rico.

A pesar de que Pachyman compone y crea todo su material en Los Angeles, su principal inspiración viene del caribe, esto podemos notarlo en diversos temas del artista y su próximo álbum “Switched-On” no será la excepción, en esté material Pachy García hace un homenaje a la escena musical de la isla puertorriqueña en la década de los 90´s y esto lo podemos apreciar con su Korg Poly-800, sintetizador usado ampliamente por artistas como King Tubby o Scientist.

En el pasado García trabajaba en un bar donde tocaban disco y funk asi que es lo que se busca plasmar en “Goldline” ya que esta tiene una vibra de disco-soul de Studio One con toques de dub. Si eres amante de este genero no dejes de escuchar “Goldline” de Pachyman, ya se encuentra en la plataforma de tu preferencia, dale una oportunidad y déjate cautivar por los sonidos del productor puertorriqueño.

Metric estrena “Who Would You Be For Me”

Los canadienses lo hicieron de nuevo.

Metric nos ha vuelto a sorprender una vez más con su nuevo sencillo titulado “Who Would You Be For Me”, single que se desprende del próximo álbum Formentera II, continuación directa del álbum sorpresa lanzado en 2022.

Los canadienses nos han dado catedra de cómo hacer buena música ya que aparte del sencillo tenemos dos más que ya están listas en plataformas siendo “Nothing Is Perfect” y “Just The Once”, los tres grabados directamente en Main Street Studios de Toronto y completándose en Motorbass Studios en París, estudio donde por cierto han trabajado grandes inspiraciones para la banda como lo son Daft Punk y Sébastien Tellier.

'Who Would You Be For Me' es una canción de cuna ambientada en la Nueva York de 2002. Toda la acción transcurre en Tompkins Square Park, en un vagón de metro y en la cafetería de St. Marks Place donde trabajé de camarera cuando empezábamos", declara Emily Haines en comunicado de prensa.

En conjunto, Formentera I & II son 18 canciones escritas e interpretadas por un Metric en la cima de su capacidad compositiva. El noveno álbum de estudio del cuarteto, Formentera II, consolida su identidad como desafiantes de géneros, como ya hicieran hace 20 años con su álbum debut, Old World Underground Where Are You Now, y sigue ampliando la obra que impulsa el urgente propósito del grupo, con Haines al timón, expresando e interpretando la turbulencia de la vida en este mundo, dando voz a nuestras complejas emociones.

“Who Would You Be For Me” ya se encuentra disponible en todas las plataformas, dale una oportunidad y date cuenta del porque Metric llegó para revolucionar el género.

CHVRCHES estrena canción inédita “Talking In My Sleep”

Un sencillo nunca antes visto para celebrar el debut de la banda escocesa en 2013.

En el décimo aniversario de su debut con el álbum The Bones Of What You Believe, CHVRCHES nos sorprende con una canción inédita “Talking In My Sleep”, un recuerdo de sus orígenes y del sonido que nos enganchó con la banda por primera vez

Este año CHVRCHES cumple su primera década como la banda que conocemos, aunque se formó oficialmente en 2011, no fue hasta dos años más tarde que nos adentrábamos al mundo de “The Mother We Share”. Por su aniversario la banda anunció una edición especial de su primer álbum, con canciones nunca antes vistas, como “Manhattan” estrenada recientemente.

“Talking In My Sleep” tiene la base de los sintetizadores que identifica a la agrupación, capas de ellos que transforman la atmósfera en un sueño. Esta canción es la mejor muestra de las influencias de la banda en sus inicios, un largo legado de new wave y synth-pop que se fundió con el indie del 2010. Un retorno a las raíces del grupo es la mejor forma de celebrar su trayectoria musical.

The Bones Of What You Believe estará disponible el 20 de octubre de este año, con diferentes presentaciones físicas especiales y la versión digital disponible en todas las plataformas. No te pierdas “Talking In My Sleep”, escúchala aquí:

Babas Tutsipop estrena “Tu Liga del Pelo”

Este sencillo es el tercer adelanto de su próximo álbum titulado “Club Mariposa”.

La banda de indie-pop psicodélico Babas Tutsipop, conformada por Ana, Citlalli, Elizabeth y Toledo, está de regreso con un tema titulado "Tu Liga del Pelo", canción que promete llevar al oyente a un viaje emocional por medio de la lírica que narra cómo una liga de cabello se convierte en un gran amuleto, y a través del alucinante sonido de la psicodelia, nos envuelve en su encanto.

En colaboración con Juan Gerardo Castillo, mezclada por Alejandra Varela y masterizada por Vicente Sanfuentes, esta rola es un testimonio de la habilidad creativa y el compromiso de Babas Tutsipop con su música, pues después del éxito de su primer EP “Colección en Rimas”, la banda ha demostrado su capacidad para ofrecer actuaciones en vivo llenas de energía, carisma y la determinación de conectar profundamente con su público.

Además, fueron galardonados como la mejor canción rock/pop en los Premios Minerva 2023 por la Secretaría de Cultura de Jalisco por su sencillo "Todo Lo Que Pasa". Sin duda Babas Tutsipop continua explorando las fronteras del indie/alternativo y lo hace con mucho estilo, pues este sencillo demuestra la consolidación en la escena musical contemporánea.

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Apocalyptica anuncia tour por México

Tres décadas de historia que invadirán las ciudades mexicanas este 2024.

Las leyendas del metal cello están de regreso en los escenarios mexicanos, con una serie de 15 fechas en diferentes ciudades de nuestro país, abrirán con broche de oro los conciertos del 2024. Entérate de todos los detalles aquí.

La banda finlandesa se fundó en 1992, desde entonces han publicado nueve materiales de estudio, en donde han posicionado al metal alternativo como un género único, gracias a la inclusión de cellos en todas sus canciones.

Aquí está el listado completo de las ciudades que visitarán:

  • 25 de enero – Mérida, La Isla
  • 27 de enero – Guadalajara, Guanamor Teatro Studio
  • 28 de enero – Monterrey, Showcenter Complex
  • 31 de enero – Tijuana, Foro Jai Alai
  • 2 de febrero – Chihuahua, Pistoleros
  • 3 de febrero – Ciudad Juárez, Centro Cultural Paso del Norte
  • 7 de febrero – Aguascalientes, Auditorio Dimo
  • 8 de febrero – León, Teatro Manuel Doblado
  • 9 de febrero – San Luis Potosí, Centro de las Artes
  • 10 de febrero – Querétaro, Auditorio Josefa Ortiz
  • 11 de febrero – Pachuca, Explanada Pachuca
  • 13 de febrero – Cuernavaca, Teatro Ocampo
  • 14 de febrero – Puebla, Explanada Puebla
  • 16 de febrero – Morelia, Teatro Morelos

Este tour por México recorrerá las tres décadas de historia de la agrupación de metal, donde confluyen el poder del género con la profundidad de los instrumentos de cuerdas. La gira está presentada por ACK Promote y Dilemma, para más información sobre los venues, ingresa a su sitio.

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Listening Session: 'Suertes' de Islas

Entre lluvia, incienso, misticismo y hasta lecturas de tarot, Islas nos compartió el adelanto de Suertes, su primer material de larga duración.

Entre tragos coquetos y un montón de buena vibra, la banda nos recibía en las instalaciones de Casete, su disquera en compañía de la revista Marvin, en un ambiente rodeado de personas de prensa, fans y amigos cercanos a la anda que por cierto cada integrante estaba por demás entusiasmado al poder presentar su primer material de larga duración, pues si bien la banda ya lleva algunos años dentro de la ola emergente con algunos EPs, Suertes llega a coronarse como su primer disco. 

Cabe mencionar que la banda ha logrado afianza su camino dentro de la escena musical, pues en este trayecto ha avanzado con una evolución musical la cual no ha dejado de lado la melancolía, factor clave que ha sido uno de sus sellos representativos a lo largo de las creaciones musicales. 

Islas llega a presentarnos Suertes, este disco con esta ondita mística, llena de magia, jugando con la suerte, el futuro e incluso con el pasado, inundándonos en un mar de emociones, jugando con nuestros pensamientos.

Ricardo (voz y guitarra), Israel (bajo) y choco (batería), fueron los encargados de darnos un adelanto de lo que nos esperaría el resto de la noche escuchando este disco, que sin duda está lleno de magia, misticismo, vivencias y sentimientos en su mayor esplendor.

Dando un pequeño contexto sobre lo que ha sido la carrera de Islas, desde sus inicios como un proyecto en solista y cómo es que con el paso del tiempo, se van encontrando almas solitarias para emerger en lo que ahora es Islas, como la banda que conocemos en la cual la melancolía era y es el factor principal y como ha ido evolucionando gradualmente, y como es que la música ha sido este puente de auge entre cada uno de los integrantes logrando así esa conexión que es innegable al momento de colaborar pues incluso compartiendo ideas logran complementarse.

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Después de guiarnos hacia él porque del disco, Suertes es una compilación de 13 canciones las cuales fueron seleccionadas minuciosamente de entre 15 creaciones, las cuales nos cuentan está historia de un extranjero quien, en palabras del vocalista, en su momento y aún ahora se ha sentido un extranjero a lo largo de los años, desde que decidió salir de Mérida para poder venir a CDMX, y emprender su proyecto musical, ese sentimiento de pertenencia en algún lugar, el poder llamar hogar o sentirse realmente parte de algún lugar.

Estás 13 canciones están inspiradas en ese viaje místico en la búsqueda del ser, del cual las rolitas que abren el disco nos llevan por un paisaje sonoro con una batería fuerte y guitarras crudas, pero al paso del álbum nos va dando un paseo con unos bites más urbanos, con esos sonidos que te harán mover el cuerpo.

Cabe mencionar que está ondita del tarot fue un factor dentro del disco, del cual la banda pudo darse cuenta hasta finalizado el disco, cada canción viene con una portada propia inspirada en el tarot, dándole así el concepto al disco, "Luciérnagas" es la rolita que da apertura a Suertes, siendo está canción una creación que va sobre lo efímera que es la vida, el poder ser y desaparecer, dándonos así un viaje sentimental.

Dando paso a "Un Cuarto de Hotel" que nos habla sobre la soledad, cuando realmente sientes que no hay nada ni nadie para ti, que lo único que te queda es la soledad, saltando un poco más de la banda también incluyo en este disco pistas musicales que te dan un viaje incluso astral, tal es el caso de “Hobbycat” que estoy segura te encantará pues trae una vibra muy fresca llena de sintetizadores y notas que te transportan a mundos nuevos, “Buena Suerte” y “ Mala Suerte” son rolitas que nos hacen entender que nada esta en nuestras manos que la vida sigue su camino, siempre teniendo la certeza de que las cosas pueden mejorar. 

Esto solo es un poco de la explosión de sonidos y sentimientos que trae este disco para ti, el cual en palabras de la propia banda, Suertes es un disco que debe escucharse de principio a fin, con audífonos y en el trayecto hacia algún lugar, Ricardo comento que un buen lugar sería en un viaje de carretera, mientras que Israel compartió que un paseo por un parque mientras se disfruta este disco sería buena opción, aunque por otro lado el Choco comento que el trayecto hacia la estación del metro de Indios Verdes sería el plan perfecto para poder disfrutar de cada una de estas rolitas.

Suertes estará disponible en todas las plataformas digitales este viernes 8 de septiembre, así que no olvides pre guardarlo y disfrutar de este viaje en dónde la suerte y el tarot serán tu guía para poder afrontar esas situaciones d e la vida que uno puede llegar a considerar desafortunadas. 

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Munya presenta “Bizarre Love Triangle”

Recuerdos de la niñez.

Conocida por su estilo indie pop y sus canciones que suelen combinar elementos de pop electrónico, dream pop y música dance, Munya, presenta hoy el cuarto adelanto de su nuevo álbum con la canción: “Bizzare Love Triangle”.

La música de Munya a menudo se caracteriza por su mezcla de letras introspectivas y una producción musical atmosférica. Sus canciones a veces incorporan elementos de múltiples géneros, lo que le da un sonido distintivo y único. En esta ocasión, es espera de Jardín, el nuevo álbum de MUNYA previsto para el 13 de octubre, la cantante canadiense decidió sacar a la luz un cover que le recuerda a su niñez.

'Bizzare Love Triangle' es un cover de New Order, obviamente, ¡pero me inspiré en un cover de su canción original grabada por una banda australiana llamada Frente. La escuché por primera vez cuando era niña; mis hermanas mayores solían advertirme que no entrara a sus habitaciones, pero cuando se iban a la escuela, yo entraba de todos modos y escuchaba sus CDs, y esta canción se convirtió en una de mis favoritas. Recientemente la escuché de nuevo y supe que tenía que incluirla en Jardín”, declara MUNYA.

La versión de Frente de "Bizarre Love Triangle" se destacó por su simplicidad y estilo minimalista. Está dominada por la voz suave y etérea de la cantante Angie Hart y cuenta con una guitarra acústica como instrumento principal. Esta nueva versión con una nueva melodía, es un ejemplo de cómo una banda puede reinterpretar una canción popular de una manera única, así como lo hizo Angie en los noventas, ahora la voz distintiva de Josie Boivin y la instrumentación estilo R&B dieron a esta versión una sensación diferente a la original de Frente y claro, también a la de New Order.

Escucha la interpretación que la banda canadiense le da a este éxito

Únete al IG LIVE de IR! junto a Benjamin Walker

No te pierdas los detalles que el cantautor chileno nos comparte de su último sencillo “Respirar” y adelantos de su próximo disco.

Benjamin Walker cantautor chileno radicado en la Ciudad de México se encuentra de estreno con su sencillo “Respirar” canción que formará parte de su próximo disco y que presentará en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris el próximo 9 de noviembre.

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Benjamin estará platicándonos acerca de su canción y detalles del próximo disco y concierto de estreno, a través de nuestra cuenta de IG @indierocksmagazine este próximo 12 de septiembre a las 14:00 H bajo la conducción de nuestra anfitriona María Letona. 

“Respirar” es un tema que transita entre la revelación de que no debemos hacernos cargo del dolor o la violencia ajena y la necesidad de poner límites. 

Benjamín Walker (Santiago, 3 de enero de 1992) es uno de los cantautores chilenos más destacados de la escena latinoamericana. En 2018 fue nominado al Grammy Latino como Mejor Nuevo Artista. En su sólida y elogiada trayectoria, ha podido colaborar con destacados colegas de toda Latinoamérica.

Confío En Tus Amigos de gira por México

Un combo imperdible con Frucola Frappé, la invasión chilena está a la vuelta de la esquina

Confío en tus amigos está listo para traer el punk y la diversión a México, con una gira en compañía de Frucola Frappé, los grupos chilenos se embarcan en una aventura internacional. Aquí encuentras todos los detalles.

Confío en tus amigos es una banda originaria de Chile, que en medio de la vida virtual exploró sus dimensiones creativas, con cuatro EP publicados desde entonces. Su sonido explora el garage, el punk rock, el noise y el glitch rock: lo que significa un exceso de energía de la mano de Camilo Astorga, Lucas Bustamante, Darío Espinoza y Renato Arrriagada.

Visitarán las siguientes ciudades mexicanas:

  • 14 de septiembre – Guadalajara, Redrum
  • 15 de septiembre – León, Xicury

Además de un show secreto con La Bestia Radio, del que aún no conocemos detalles.

En este tour se unen a Frucola Frappé, grupo que desde 2017 han explorado el electro-pop y el synth-pop, en lo que llaman romanticismo y cultura pop. Podrás disfrutar sus más recientes sencillos “El mundo nos trata un poco mal” y “Ventanas”.

No te pierdas este combo chileno, próximamente en tu ciudad.

The Limiñanas estrena “Hypnose en bas de gamme”

El trío francés está de vuelta con nueva música, conoce más aquí.

The Limiñanas está de regreso con un nuevo sencillo “Hypnose en bas de gamme”, el resultado de la alquimia de géneros que representa a la agrupación, este es el primer vistazo a su próximo álbum Boom Boom. Entérate de todos los detalles.

La banda de rock francesa nuevamente se presenta como un trío: Pascal Comelade, Lionel y Marie Limiñana. Este sencillo será el primer material en conjunto desde 2015, con un esperado álbum de estudio que se estrenará el próximo 3 de noviembre.

 

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The Limañas se caracteriza por hacer cosas nuevas tomando cosas que se consideran viejas, en lo que ellos llaman un acto de alquimia, se han encargado de retomar géneros como el garage, la música italiana de los 60 y el psych rock. “Hypnose en bas de gamme” es el ejemplo perfecto de este proceso.

La canción se presenta con una reverberación exagerada, que se inserta en tus oídos, para luego dar paso a una guitarra acústica y el piano: tonos opuestos que se conjugan entre sí y dan un resultado inesperado. Tiene en su centro rasgos claros de psicodelia, siendo una melodía instrumental de dos minutos, que nos deja pendientes de más nueva música.

Escucha “Hypnose en bas de gamme” aquí: