Rodrigo y Gabriela estrena video de “In Between Thoughts”..A New World

Con el apoyo de los fans, este dúo llega al otro lado de la Tierra para conquistar con el peculiar sonido estridente de su nuevo álbum.

El dúo de guitarristas mexicanos Rodrigo y Gabriela recién lanzaron su álbum In Between Thoughts... A New World bajo el sello de ATO Records y ahora están de estreno con el videoclip oficial del LP, para anunciar las fechas de su gira de presentación.

Los ganadores de un premio Grammy en 2019 Rodrigo y Gabriela, durante más de dos décadas han creado música que invita a la trascendencia, cautivando al público de todo el mundo con su forma de tocar la guitarra, virtuosa pero tremendamente inventiva. Por esa razón In Between Thoughts... A New World no es la excepción.

Rodrigo y Gabriela_álbum

El álbum surgió de un período transformador de despertar espiritual y un posterior estallido de creatividad sin restricciones. Dando pie a un álbum expresivo y profundo que lleva al oyente a través de una narrativa instrumental compleja con trama, arcos emocionales y mucha tensión dramática.

Sin embargo, aun cuando se trata de un terreno sonoro poco explorado, el disco extrae parte de su poder de la dinámica que tienen entre sí; es una delicada fusión de la interacción entre el rasgueo potente y percusivo de Gabriela y el trabajo de guitarra solista, rápido e intrincado de Rodrigo, se potencian y se expande al los oyentes.

¡Escúchalo aquí!

Con este estreno Rodrigo y Gabriela anuncian algunas dos fechas de su gira mundial, el cual empezó en la primavera de este año. El dúo llega a Madrid el 7 de noviembre y el 9 de noviembre a Barcelona, si quieres saber más sobre ello da clic aquí .

Rodrigo y Gabriela_posteer

Próximamente anunciarán más fechas las cuales podrás conocer en Indie Rocks!

 

Generación Z, capaz de faltar al trabajo por un concierto

A comparación de los Millennials, la Gen-Z tiene el doble de probabilidades de faltar al trabajo por un concierto.

Es cierto que esta generación tiene más oportunidades de ver a su músico favorito, gracias a la inmensa oferta de conciertos que ahora existe. Sin embargo, la forma en que se vive es diferente según la generación.

Por ello, una nueva encuesta realizada a 2000 adultos en julio de 2023 por la empresa Viagogo, en colaboración con YouGo, revelaron datos que demuestran cómo la Generación Z tiene mayor probabilidad de hacer todo por ir a su concierto favorito.

The crowd for Declan McKenna at Reading 2023. Credit: Andy Ford

La encuesta mostró que el 19% de los participantes de la Generación Z (nacidos entre1997-2012) dijeron que si se trataba de un concierto imperdible faltaban al trabajo de último minuto, en comparación con el 8% de los Millennials (nacidos entre 1981-1997).

También la encuesta dice que el 61% de los participantes de la Generación Z han visto más conciertos en su vida y el 43% de ellos dejaría el alcohol unos meses para tener la oportunidad de estar en primera fila. En promedio, el 28% de los adultos encuestados del Reino Unido dijeron que harían lo mismo.

Por otro lado, los nativos sociales de la Generación Z tienen un 10% más de probabilidades que los Millennials de compartir eventos en vivo, pero a pesar de esto, el 84% afirmó que dejaría su teléfono para mejor disfrutar de su canción favorita y vivir la experiencia completa.

Esto lleva a que el 20% adultos de la Generación Z se sienta abrumado emocionalmente, al grado de llorar en un concierto, en comparación del 18% de ellos Millennials. Es decir que el ritual del concierto continua siendo un fenómeno que fomenta los vínculos emocionales, lo cual hace que la gen-z se capaz de faltar al trabajo por vivir la experiencia.

¿Tú crees que son acertados los resultados?

Sia comparte detalles de su nuevo álbum, 'Reasonable Woman'

La cantante comparte otra sorpresa: el adelanto de una rola que contiene mensajes poderosos.

Sia tiene emocionados a sus fans con esta noticia, ya que por fin se puede ver realizado el trabajo de su próximo bebé a estrenar. Y aunque aún se desconoce la fecha, el primer álbum pop en solitario en ocho años, será estrenado para la primavera del 2024 llevando por título Reasonable Woman.

A través de su Instagram, la intérprete australiana ha dejado ver los coloridos avances y ¡por supuesto que nos tiene emocionados por verla en esta nueva faceta!, pues después de tener algunos tropiezos por temas de salud en referencia al autismo, Sia demuestra que la música es precisamente el refugio en su vida y la que la mantiene con toda la energía.

Estoy en el espectro y en recuperación; hay muchas cosas. Durante 45 años sentí que debía ponerme un traje humano. Y sólo en los últimos dos años he llegado a ser plenamente yo misma”, comentó en entrevista para un medio estadounidense.

Pero como sorpresas no paramos, les anunciamos que dentro de los avances ya se puede disfrutar de la rolita "Gimme Love", y te la compartimos para que sea tu motivación de este viernes chiquito:

"Unstoppable" es recordada como una de las canciones con más éxito que Sia ha tenido en su carrera, y lo que se tiene preparado para Reasonable Woman es un trabajo arduo que seguramente te encantará, pues los mensajes de empoderamiento que ha lanzado la original artista, han hecho que se puede ver a derroche el talento y la gran fuerza con la que ha seguido en su carrera.

 

 

 

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The Mars Volta anuncia el documental, 'IF THIS EVER GETS WEIRD'

Ningún tema está fuera de los límites y ningún momento es demasiado personal para ser presenciado.

Este 28 de octubre, el público presente en el Raindance Film Festival, verá por primera vez el documental IF THIS EVER GETS WEIRD de The Mars Volta. Una de las asociaciones musicales más progresivas y prolíficas de esta generación, nos regala un documental en el que demuestran que en ocasiones la verdad suele ser más interesante que la ficción.

Esto se logra gracias a Omar Rodríguez-López multinstrumentalista, compositor, director y actor de cine y a Cedric Bixler Zavala vocalista y compositor de la misma banda y  ocasional guitarrista del grupo de post-hardcore At The Drive-In, quienes a lo largo de 20 años han hecho una recopilación de cientos de fotos y videos inéditos, donde se comparten con nosotros en momentos profundamente sinceros que sólo pueden captarse cuando sólo hay amigos presentes. Ese círculo de confianza que hoy han decidido compartir con sus fans.

The Mars Volta - documental 2023

El público tiene acceso a sus vidas profesionales y personales durante los momentos más cruciales de su carrera, y todo lo que hay entre medias. Desde los primeros conciertos de punk underground hasta los festivales sold out, desde un estudio de garaje hasta el escenario de los Grammy, seguimos cada uno de los proyectos musicales del dúo, y la fortuna y la desgracia que los acompañaron.

Dale clic y ve una probadita de este gran documental.

Únete al IG LIVE de IR! Con Sonido Menear

No te pierdas esta entrevista donde nos compartirán detalles de su último lanzamiento y proyectos.

Sonido Menear se encuentra de estreno con su último lanzamiento “Reencuentro” una canción inspirada en la música disco y la cumbia, que te transportará a un universo de ritmos y melodías. 

sonido_menear_2023_septiembre

En esta ocasión Sonido Menear logra mezclar dos mundos que parecen opuestos, tal y como su nombre lo dice, “Reencuentro” es la acción de volver a coincidir; “Reencuentro” también es recuperar la esencia perdida entre la rutina y lo común.

Para contarnos más detalles acerca de su lanzamiento y próximos proyectos a venir, Sonido Menear nos platicara acerca de “Reencuentro” y curiosidades de cómo hicieron está canción el próximo 15 de septiembre a las 14:00 H bajo la conducción de nuestra anfitriona María Letona.

Sonido Menear es un proyecto que surge en Puebla. En 2020 salió a la luz su colección homónima Sonido Menear y desde entonces se ha mantenido vigente, lanzando sencillos de forma esporádica enfocándose siempre en la calidad.

Escucha '¿Cómo pasamos la eternidad?' de Gibrana Cervantes

Razonamiento que nos coloca en la posición de seres imperfectos y triviales.

Retomando el lanzamiento de su disco, ¿Cómo pasamos la eternidad?, el cual ya está liberado en las plataformas digitales, Gibrana Cervantes, violinista y artista mexicana, resalta la forma en que se identifica con una de sus canciones, la cual se titula “Moving Through Our Waters”, tema con el que la compositora mexicana tiene reminiscencias alusivas al río Pixquiac (Veracruz), donde disfrutaba meditar generando una conexión con las formas de movimiento del agua.

Gibrana, abierta a experimentar nuevos retos, se muda a Londres, donde comienza a preparar los detalles de su material debut, dando como resultado un minucioso análisis musical de la "Sinfonía no. 5" del compositor Mahler, enfocado en una marcha fúnebre, interconectando sus emociones con el sonido de las pérdidas que tuvo a través de su vida. Un silogismo tras el título de retórica formulación, donde la Infinita Presencia podría ser la deliberada respuesta a este razonamiento que nos coloca en la posición de seres imperfectos y triviales, donde lo único que perdurará será la creación y su infinita presencia.

Grabado en Estudio FOA2 en Tepoztlán (México), cuenta con el trabajo y las colaboraciones de Rafael Antón Irisarri, Sebastián Neyra, Camille Mandoki, Dave Abramson, y Concepción Huerta.

Viaja a través de las melodías de Gibrana Cervantes, con la introspección y el aislamiento para entender los procesos de la vida. Escucha aquí ¿Cómo pasamos la eternidad?

GIBRANA CERVANTES PORTADA

¡Cata Raybaud vuelve a México!

Esta artista logra una fusión tan personal como magnética que abre un nuevo espectro compositivo, ¡y pronto tendrás la oportunidad de vivirlo!

La compositora argentina de música indie con aires folk, pop y un suave bossa Cata Raybaud, se ha posicionado como una de las voces femeninas más queridas en la escena independiente de Buenos Aires y el resto de Latinoamérica.

Luego de tres giras consecutivas por México, siendo 2019 la última, Cata regresa al país para presentar su último álbum de estudio titulado Escorpio, sus versiones acústicas, y reencontrarse con el público mexicano que siempre ha sido muy cálido y hermoso.

México me inspira. Sus colores, sus sabores, su canto, su música me llenan el alma. Volver a México es algo que vengo esperando hace tiempo y más me emociona que sea de la mano de mi nueva música. Espero mucho este reencuentro, volver a los espacios que siempre me han abierto las puertas y conocer nuevos. Voy con mi guitarra y muchas nuevas canciones, ¡nos vemos pronto México!”, comenta la artista argentina.

Hasta el momento, para el recorrido de Cata Raybund en México se tienen programadas cuatro fechas en octubre: Ciudad de México, Aguascalientes, León y en la ciudad de la eterna primavera, Cuernavaca. Se espera que próximamente anuncie más.

Cata Raybaud_poster

Sin embargo, en este momento la artista continua en su gira por Europa:

14/9 Balt Session, Barcelona

15/9 Mercat de Música Viva, Vic

16/9 Mercat de Música Viva, Vic

19/9 Foro INSPIRA, Barcelona

23/9 Festival Boreal, Tenerife

26/9 Open Folk, Casa Astor, Barcelona

La música de Cata Raybaud logra cohesionar sus pasiones y destellos, sus deseos y sus aristas, convirtiéndola así en una de las revelaciones más interesantes del momento.

“Gem & I”, lo nuevo de Animal Collective

Single nuevo de un tema que la agrupación comenzó a tocar desde el 2019.

¡Y que llega la noticia más rimbombante del momento! Animal Collective ha lanzado su rolita "Gem & I", la cual será el último adelanto de Isn’t It Now?, del nuevo álbum listo a lanzarse el 29 de septiembre a través de Domino Records.

"Gem & I" es un tema indie relajante con finas notas de reggae tanto en lo rítmico como en el alma de la canción, a pesar de que el lanzamiento fue hoy, la canción no es nueva ya que la banda lleva tocándola en vivo desde 2019 en diversas apariciones que han tenido.

No sabemos aún la verdadera razón de dejar pasar tanto tiempo para sacarla en estudio pero agradecemos que hayan decidido hacerlo ya que desde el primer momento se convirtió en una de nuestras favoritas de la agrupación proveniente de Baltimore.

Isn't It Now? incluye el ya publicado single "Soul Capturer" y "Defeat", un tema titánico y sorprendente de 22 minutos de duración, así como "King's Walk", tema que la banda ha estado tocando en vivo durante los últimos años, incluso en su NPR Tiny Desk (Home) Concert de 2022.Como dato curioso es que,
Animal Collective toca canciones en vivo y tiempo después sacan versiones de estudio pero sin duda es uno de los tantos misticismos que rodean a la banda, eso para nada le quita el gran gusto a esos matices que nos regala la agrupación.

"Gem & I" ya se encuentra disponible en plataformas digitales donde ya es la favorita de muchos fieles de la banda, dale una oportunidad al tema ya sea que lo hayas escuchado en vivo o sea la primera vez que lo harás porque sin duda, Animal Collective es de esas bandas que se disfrutan con cada tema que sale y podrían convertirse en tu próximo eterno enamorado, hablando musicalmente, claro está...

Karen y Los Remedios estrena “Las Muchachas”

Una rola para que te sientas sensual y te pierdas entre pensamientos existenciales.

El grupo mexicano de índole alternativo Karen y Los Remedios, te hará bailar con su nuevo tema titulado “Las Muchachas”, el cual aparece en su ya disponible álbum Silencio bajo el sello ZZK Records donde podrás encontrar otras mezclas de cumbia y existencialismo.

Karen y Los Remedios está compuesto por la artista e investigadora en arte y ciencias sociales Ana Karen Barajas, el productor Jonathan Muriel y el guitarrista Guillermo Berbeye quienes luego de varios años decidieron juntarse para darle vida a este proyecto y ahora nos muestran el camaleónico resultado de su unión.

Karen y Los Remedios_Silencio

En su estreno “Las Muchachas”, nos transmite una atmósfera similar a un aquelarre que se reúne por la noche a reflexionar sobre sus sentimientos mientras lo pasan bien. Entre las luces de colores el sonido nos envuelve y la voz parece anhelar la magia del amor, reverberante y espectral al estilo dream-pop pero de aire cumbiero, rebajado y por supuesto, un toque de reggaetón que te hará bailar y sentir inalcanzable.

¡Compruébalo tú!

Desde luego, Karen y Los Remedios mezcla en su música un menjurje místico y variopinto que propone un paisaje ideal para combatir las voces de tu cabeza mientras te derrites en la pista de baile y espantas los fantasmas del pasado entregando tu cuerpo danzante.

No olvides seguirlos a través de redes sociales como Spotify e Instagram, y continúa informado en Indie Rocks!

Moby anuncia “Should Sleep” con J.P. Bimeni

El músico electrónico neoyorquino comparte su nueva canción a través de su propio sello discográfico Always Centered At Night.

Después del lanzamiento de su disco Resound NYC el 12 de mayo  y su último sencillo “In My Heart” el 14 de julio de este año, Moby estrena “Should Sleep” junto al músico burundés J.P. Bimeni que ya está disponible en todas las plataformas. El sencillo es un tributo a la escena de la música dance underground de los años 80, jugando con la nostalgia de pasar las noches en la pista de baile con extraños. A su vez sale en forma de doble sencillo con un remix del productor y DJ noruego Prins Thomas.

 

Moby_JPBimeni_2023_septiembre

 

Sobre la inspiración de la canción Moby comentó: 

Después de que la música disco muriera a finales de los 70, y antes de que la música house conquistara el mundo a finales de los 80, Nueva York era el hogar de una escena de música dance underground que fue curada y mantenido por DJs venerados como Larry Levan y David Mancuso. 'Should Sleep' es 100% un tributo y un homenaje a esa escena, cuando Larry Levan y David Mancuso tocaron temas icónicos con uniones sueltas y construcción de latón y los Peech Boys ante una audiencia extasiada de heterosexuales, homosexuales, negros, blancos, todos los asiáticos se unieron para construir iglesias nocturnas a partir de música y sudor".

“Should Sleep” mantiene un ritmo constante y enérgico que se mezcla con los vocales  de JP. Bimeni de una forma alegre y natural. La instrumentación va en aumento hasta ser un sonido maravilloso que se inspira del funk acompañado de fraseos pegajosos y teclas y percusiones ingeniosamente colocadas. 

El video es tan emocionante como la canción, en él podemos apreciar la energía de ambos artistas en donde vemos a un Moby meticuloso trabajando en su estudio en su casa y aun J.P. Bimeni que se mezcla entre los paisajes de New York mientras baila al ritmo de la música.

Dale Play: