Green Day anuncia álbum y estrena “The American Dream Is Killing Me”

El sueño americano está matando a Armstrong y compañía al punto de hacerlos zombies.

Green Day acaba de anunciar que ya tiene listo lo que será su álbum 14 y el primero desde el 2020 con Father Of All Motherfuckers. Este llevará por título Saviors y ya podemos escuchar el primer single,The American Dream Is Killing Me”.

En este sencillo podemos darnos cuenta de que la banda regresó a un sonido que nos recuerda muchísimo a lo que hacían en American Idiot y es que están trabajando nuevamente con Rob Cavallo, quien fuera el productor a cargo de Dookie, Insomniac, Nimrod, Warning y American Idiot.

La canción fue estrenada el pasado fin de semana en un show íntimo para 1000 personas en Las Vegas, previo a su actuación estelar en el When We Were Young Festival y recibió muchos elogios por parte de los asistentes.

Tan pronto como la cortamos, dijimos: 'está bien, eso va primero, esta es una mirada a la forma en que el sueño americano tradicional no funciona para mucha gente; en realidad está perjudicando a mucha gente'”, expresó Armstrong en un comunicado de prensa.

El video no se queda atrás ya que podemos observar a la banda al mejor estilo de cine noir en blanco y negro transformándose en zombies y como lentamente el sueño americano los está matando, todo esto dirigido por Brendan Walter y Ryan Baxley. El álbum saldrá a la venta el 19 de enero y ya puedes preordenarlo si lo quieres en físico, mientras eso pasa corre a escuchar “The American Dream Is Killing Me” antes de que te conviertas en zombie.

 

Green Day Saviors

Nuevos discos octubre 2023

¿Listo para pasar un gran día con esta selección musical? ¡Disfruta!

"El conjunto londinense en todas las facetas del indie art fuzz".

Bombay Bicycle Club

Bombay Bicycle Club My Big Day

Por Blues Araiza

  • Label: Mmm… Records
  • Tracks: “Meditate” / “Heaven”

TITANIC

Titanic — Vidrio

Por Cynthia Flores

  • Label: Unheard of Hope
  • Tracks: "Cielo Falso" // "Palacio"

Pink Navel & Kenny Segal

Pink Navel & Kenny Segal — How To Capture Playful

  • Label: Ruby Yacht // Alpha Pup
  • Tracks: "Reset" // "Your Move"

"Sampha y El Guincho en el R&B demuestran dominio y maestría para grabar".

LAHAI

Sampha  LAHAI

Por Faboos Ramírez  

  • Label: Young (@young_)
  • Tracks: “Spirit 2.0” / “Suspended”

“EP’s que deberían ser discos”.

Kojaque, Wiki, Biig Piig

Kojaque, Wiki, Biig Piig JOHNNY MCENROE

Por Monserrat García 

  • Label: SOFT BOY RECORDS
  • Tracks: “WOOF”/ “BAMBI”

The Kills estrena “Wasterpiece”

La cercanía del rock con la electrónica, lista para su próximo álbum.

Cada vez más cerca del lanzamiento de su nuevo álbum, The Kills estrena “Wasterpiece”, una canción con tonos de dark wave, que muestra una nueva faceta musical del dueto estadounidense/británico. Entérate de todos los detalles.

“Wasterpiece” se destaca por un ambiente mucho más crudo y áspero, podemos escuchar un equilibrio entre las percusiones y los sintetizadores, que llevan la canción a una atmósfera diferente a lo que escuchamos en los primeros tres sencillos de este álbum.

En su video musical representan el enojo de la canción desde un campo de golf, con un jugador frustrado que rompe y estalla mientras pierde el tiro. Lo mismo vamos a escuchar en la letra de la canción, con versos como “you’re my VIP on my hall of fame / i’m RIP on my walk of shame”.

Además, Alison Mosshart y Jamie Hince anunciaron su tour por Estados Unidos y Canadá en la primavera del 2024. Este sencillo se une a “New York”, “LA Hex” y “103” en su próximo material de estudio God Games, que estará disponible el 27 de octubre vía Domino Records.

Ve el vídeo de “Wasterpiece” aquí:

Muere Angelo Bruschini (Massive Attack)

El guitarrista falleció en la madrugada de este lunes.

En la madrugada del 24 de octubre, la banda británica Massive Attack confirmó el fallecimiento de su guitarrista Angelo Bruschini, después de luchar contra el cáncer. La esposa del guitarrista, Jessica Merritt, también compartió la noticia en Facebook, en donde puede leerse: “Estoy muy triste de anunciar que mi hermoso esposo, Angelo Bruschini, murió el 23 de octubre de 2023 a las 00:15 H. Era una forma rara y agresiva de cáncer”.

El guitarrista inglés anunció en julio que luchaba contra cáncer de pulmón, con una publicación en que hacía alusión a diagnóstico poco prometedor, aunque estaba contento de todo lo que había vivido. Con el anuncio a través de las redes oficiales de Massive Attack, se confirmó que lamentablemente había fallecido, la banda compartió lo afortunados que fueron de compartir la vida juntos:


Angelo Bruschini fue guitarrista y productor, además de su colaboración con Massive Attack en la escena del trip hop, a partir de 1990, fue miembro del grupo de art rock The Blue Aeroplanes, también originaria de Bristol, lugar de nacimiento del músico.

Entrevista con María Centeno

Música desde las entrañas.

Desde siempre la ciudad de Guadalajara ha sido semillero de talento. No solo por personalidades como Guillermo del Toro o Gael García Bernal, sino por bandas como Porter, Descartes a Kant, Belanova y hasta Maná. Por eso no es de extrañarse que constantemente estemos hablando de nuevas e interesantes propuestas tapatías, como lo es en este caso la cantautora, María Centeno.

Después de algunos años completamente enfocada en La Isla Centeno, proyecto que comparte con Lito de la Isla, María ha decidido retomar su carrera en solitario, liberando sencillos poco a poco mientras alista el lanzamiento de su álbum debut, Tarde Para Despedirnos, del cual nos reveló algunos detalles.

A pesar de la gran cantidad de géneros y subgéneros musicales que existen, a la fecha se puede creer que la vieja confiable para empezar una banda es optar por un sonido enfocado 100% al rock comercial. Idea que, afortunadamente, nunca cruzó por la mente de María o de Lito, que no quisieron enfrascarse en un género específico cuando decidieron trabajar juntos.

Conocí a Lito en el parque cerca de casa de nuestros papás en Guadalajara, nos encontramos paseando perros. Él sabía que yo cantaba y yo sabía que él hacía música, me dijo que nos juntáramos a escribir y días después llegó con su guitarra de nylon”, recordó María sobre su primer encuentro con quien se convertiría en su dupla creativa.

"La Isla Centeno es folk latinoamericano, pero combinado con bolero, pop y otras influencias. En ningún momento decidimos hacer una banda de este género en específico o componer canciones de este estilo, se dio de manera natural en cuanto empezamos a escribir juntos. Supongo que existe una herencia musical de cuando veía a mi abuelita escuchar boleros, por eso una parte de mí los tiene muy presentes”, agregó.

Si bien la historia de La Isla Centeno comenzó a escribirse hace poco más de cinco años, para entonces María ya tenía un camino recorrido en la escena musical independiente, pues desde que era solo una adolescente comenzó a moverse en el circuito de bandas de Guadalajara.

A los 17 años tocaba en La Garfield y cuando dejé la banda lo primero que hice fue grabar Violencia, mi primer EP,  que fue un experimento total. Es un disco que me hace sentir mucho orgullo, lo hice queriendo sonar como lo que estaba escuchando en ese momento y esa exploración derivó en este sonido pop, oscuro, medio raro; que es mío y que no le estoy robando a nadie más”.

No es la primera vez que una cantautora divide su tiempo y su talento entre dos o más proyectos distintos entre sí, cada una lo hace a su manera. En el caso de María, para mantener sonidos independientes en La Isla y en su álbum debut en solitario optó por llevar dos procesos de composición completamente diferentes.

“Los métodos de composición para mi proyecto solista, sobre todo para este disco, y para La Isla Centeno son muy diferentes. Todo lo que hago con La Isla lo escribo con Lito y eso le da su propia esencia. A veces él llega con alguna melodía o una idea e inmediatamente empiezo a escuchar la canción en mi cabeza. Además, antes de sentarnos a componer siempre platicamos, y de esa conversación inicial también puede salir una canción”, compartió la multiinstrumentista tapatía.

Con Tarde Para Despedirnos la composición ha sido una colaboración con mi productor Ernesto Ayala, Don Neto Ayala; quien me ha hecho escribir de una manera distinta. Cuando empezamos tenía ya un par de canciones que producimos, pero para el resto del disco la melodía está completamente ligada a la producción. Todo va saliendo al mismo tiempo, es como un tejido que le da un sonido particular”.

Sin que necesariamente se trate de álbumes conceptuales, generalmente los discos tienen una temática. Un recuerdo, un problema, una palabra y hasta una imagen puede significar el nacimiento de una nueva canción, la cual a su vez le dé nombre y sentido a la producción.

"El nombre del disco lo resume muy bien. Tarde Para Despedirnos es cuando se te hace tarde para decir adiós porque no te quieres ir, pero te tienes que ir. Todo lo que implica soltar y dejar ir cosas para poder crecer. Sé que todo el mundo siempre dice lo mismo, pero este disco es una etapa de mi vida; los discos son fotografías”, contó María al pedirle que resumiera de qué se trataba el álbum.

Las ideas y decisiones tomadas cuando se comienza a escribir un disco nuevo van cambiando conforme avanza el proceso creativo. Canciones llegan, canciones se van y otras más se transforman hasta que logran integrarse de manera homogénea.

Escribimos muchas canciones y no todas entraron, las que me costaron mucho trabajo al final ya no me gustaron tanto. Las buenas canciones fluyen, hay algunas que sí he trabajado durante mucho tiempo, que las he revisitado y he cambiado cosas, pero hay otras que de plano no terminan como de cuajar y soy entusiasta de dejarlas así”, nos platicó.

"Hay una canción en particular que es mi favorita y es precisamente la que le da nombre al disco. ‘Tarde Para Despedirnos’ es la canción más honesta que he escrito y con la que más conecto, la que sí me saqué de las entrañas”, canción que aún no es lanzada al público pero esperamos con ansias.

Entonces, ¿qué es lo que sigue para María Centeno? Tener dos proyectos vivos al mismo tiempo significa mucha disciplina, compromiso y amor por lo que hace, características María posee y hasta de sobra.

El disco saldrá en febrero o marzo del próximo año, quiero presentarlo en la Ciudad de México y también en Guadalajara. Lo que más me gusta es tocar en vivo, no puedo esperar para ir a ciudades que nunca he visitado, que personas que jamás me he escuchado y no saben quién soy conecten con alguna canción. Quiero hacer lo mismo que ya hago pero cada vez más grande, no solo como solista sino también con La Isla Centeno”.

Pero esto no quiere decir que María está esperando hasta el 2024 para tocar y presentar al mundo sus nuevas canciones, se mantiene ocupada y aprovecha todos los espacios que se le abren para compartir su música.

“Hace unas semanas Hoteles Ibis me invitó a tocar en Querétaro con Marissa Mur, cantautora de Hermosillo; y Violetta Parisi desde Viena, Austria; en un evento completamente gratuito. La primera vez que trabajé con ellos fue en el 2019 cuando me invitaron a dar un show en Guadalajara. En ese momento no sabía que tenían un programa llamado Global Music Tour que es una especie de festival infinito con el que organizan shows en todo el mundo”.

Lanzado en 2019, este programa de la cadena hotelera Ibis está enfocado en la música en vivo, organizando conciertos en los mismos hoteles y finalizando en un festival local, que en esta ocasión fue Pulso GNP.

“Esta iniciativa empezó en Inglaterra con tres bandas locales y una extranjera. Luego uno de esos dos actos locales se fue a la siguiente ciudad, donde compartió el escenario con otros dos artistas locales, uno de los cuales uno se fue a otra ciudad y así sucesivamente. Además de tocar en Querétaro también me invitaron a Shanghái, ¡está buenísimo!”, finalizó María, con la promesa de mantenernos al tanto de sus próximos conciertos y, por supuesto, del lanzamiento de Tarde Para Despedirnos.

“Estática”, una nueva canción de Vondré

Tu corazón late tan rápido que parece que va a explotar. Tal vez sería mejor terminar con todo. Y si solo tienes una fracción de segundo para decidir, ¿decidirás bien o decidirás mal?

Vondré lanza su nuevo sencillo, “Estática”. Aunque aún no tenemos el nombre oficial de su próximo álbum, con este nuevo lanzamiento, nos deja ver que será pieza única, destacando la oscura y poderosa esencia que a través de cada interpretación han definido a Ana Cristina Espinosa, cantante, guitarrista, compositora mexicana y líder de este gran concepto.

Espera… ¿a qué le tienes tanto miedo? A la mayoría nos da miedo morir. A otros, las alturas. Hay alguien que te tiene miedo a ti. ¿Qué es lo peor que puede pasar? ¿Qué es lo peor que podrías hacerle a alguien? ¿Cómo funcionarían tus reflejos al límite? ¿Te has despertado con las manos manchadas y sin recordar nada?".

Estas son algunas preguntas que acompañan el lanzamiento de “Estática”, con las que podrás completar este viaje a tu oscuro interior, a través de los sonidos alternativos y voz susurrante de Vondré.

Inicia tu semana escuchando “Estática” de Vondré a través de La Bestia Records y descubre si ¿Te mueves o te quemas?

Sigue a Vondré en sus redes sociales y no te pierdas ningún detalle de su próxima gira por la republica con Las Nubes de Miami.

 

Cat Power comparte “Mr Tambourine Man” y “Like a Rolling Stone”

Sencillos que son parte de Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert.

Cat Power comparte dos canciones más de su tan esperado álbum en homenaje a Bob Dylan, Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert que saldrá a la venta el 10 de noviembre a través de DOMINO RECORDING. En esta ocasión se trata de “Mr Tambourine Man” y  “Like a Rolling Stone”.

Además de las dos canciones la artista se complace en anunciar un show para el San Valentín del año entrante en el prestigioso recinto Carnegie Hall, siendo la sala principal de Estados Unidos. El espectáculo será una representación de 15 canciones de la actuación acústica y eléctrica de Dylan en 1966 en el Royal Albert Hall de Londres.

Grabado el 5 de noviembre del 2022 en el mismo Royal Albert Hall de Londres, Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert  rinde homenaje a Bob Dylan reinterpretando el concierto entero que ofrecería Dylan en el Manchester Free Trade Hall en mayo de 1966 y que por mucho tiempo se conoció como el "Concierto del Royal Albert Hall" debido a un error de etiquetado. En aquella ocasión Dylan cambió de acústico a eléctrico haciendo que los puristas del folk enardecieron durante el show, pero marcando así un antes y un después en cuanto a lo que conciertos de indie folk se refiere, alterando para siempre el curso del rock ‘n' roll. 

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Cat a su vez con una trayectoria de más de 25 años publicando música y siendo una de las voces más profundas y arraigadas a la iconografía del indie rock, trae este homenaje como la última entrega de una serie de álbumes que ha venido realizando desde la re imaginación de clásicos del cancionero estadounidense, el rock ‘n roll y otros géneros cómo The Covers Record (2000), Jukebox (2008) y Covers (2022) este último aclamado por Pitchfork como “Su álbum más amplio hasta la fecha, que ilustra su talento para la reinvención radical".

Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert está disponible en doble vinilo transparente, exclusivo por DomMart, doble vinilo blanco exclusivo por Indies y en doble vinilo estándar, doble CD, y formato digital. 

 

Dale Play:

 

 

Julieta Venegas estrena “Dame Una Oportunidad”

La artista mexicana estrena bonus track de su disco, Tú Historia.

Julieta Venegas compartió este bonito bonus track de su disco, Tú Historia, para darles una sorpresa a sus fans y hacer que el disfrute sea más duradero. “Dame Una Oportunidad” es una canción cargada de sintetizadores con aires de los 80 y matizado con el propio sello de Venegas y el cual estará en la reedición de su disco Tú Historia estrenado en el 2022 y compuesto por la misma Julieta y el productor y músico chileno, Alex Anwandter.

La canción habla sobre todo lo que siente una persona por otra de forma positiva, luego de inconvenientes en la relación, buscando espacio para la mejora y la reflexión de ambas partes procurando siempre resolver las diferencias y poner sobre la mesa como plato principal la sinceridad y la comunicación. 

JulietaVenegas_2023

El disco de Julieta Venegas, Tú Historia surgió enteramente en pleno desarrollo de la pandemia del cual previamente pudimos conocer varios adelantos cómo: “Mismo Amor”, "Caminar Sola”, “En Tu Orilla”, “Te Encontré”, “La Nostalgia(lanzado en Facebook),  y "Tú Historia" todos recibidos con gran éxito y amor por la fanaticada. A lo que la artista comenta:

Cuando empecé a escribir las canciones de este disco, simplemente estaba buscando un rincón para desconectarme durante unas horas al día. Estábamos apenas al principio de la pandemia, y en ese momento la música se puso al centro de mis días, tocando el piano durante varias horas, y poco a poco retomando una escritura que había pausado durante un tiempo. Después de varias semanas de sentarme y empezar a grabar demos, sentía que estaba formándose algo, que quería darle forma y producir un disco. Había hecho el proyecto para La Enamorada, un monólogo de teatro que habíamos sacado en 2019. Pero hacía tiempo que mis energías estaban más en hacer shows, y pensé en preguntar a amigos su opinión, para ver si tenía material suficiente para hacer algo largo. 

Me junté con Alex Anwandter, quién es amigo mío desde hace años, y en las pláticas con él nos pusimos de acuerdo en que nos daban ganas de trabajar juntos".

Además de esto el disco tuvo la oportunidad de recibir dos nominaciones al Grammy Latino 2023 en las categorías: Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor Canción Pop Rock con “Caminar Sola” 

El estreno de la canción “Dame Una Oportunidad” vino acompañado de un lyric video que puedes disfrutar ahora: 

Kali Uchis estrena videoclip para “Te Mata”

Este álbum será su primera obra completamente en español.

Kali Uchis, conocida por su éxito "Telepatía", deslumbra con la presentación de "Te Mata", el segundo adelanto de su esperado álbum en español Orquídeas, que verá la luz el 12 de enero. Este proyecto marca su cuarto trabajo de estudio y su primera incursión completa en el español.

La inédita obra musical se presenta con un impactante video melodramático dirigido por Bethany Vargas y resuena con notas de soul y R&B. Sus letras narran una historia de desamor en la que la artista se despide de un antiguo amor que le causó daño. ¡No olvides darle play!

La colombo-estadounidense reveló que Orquídeas se inspira en la elegancia y sensualidad de la flor nacional de Colombia, la orquídea. El álbum explora sus raíces latinoamericanas y presenta colaboraciones con figuras destacadas del género urbano latino, como Bad Bunny, J Balvin y Rosalía.

Con esta producción, busco redefinir la representación de las latinas en la música, inyectando energía fresca en la industria”.

Además, promete emocionantes colaboraciones, incluyendo una con Karol G, Peso Pluma y Rauw Alejandro. No olvides estar al pendiente de sus próximas apariciones en la escena musical.

Samuel Fogarino (Interpol) se recupera tras cirugía

La batería de Interpol tendrá un nuevo reemplazo provisional.

¡Buenas noticias para los fans de Interpol! El baterista de la banda neoyorquina, Samuel Fogarino, se encuentra en recuperación tras someterse recientemente a una cirugía en la columna cervical. A pesar de los desafíos que enfrenta, el informe llega con buenas perspectivas, ya que los médicos han asegurado que la operación fue un éxito.

Fogarino, un pilar fundamental en el grupo desde su formación en 1997, compartió la noticia con sus seguidores a través de un comunicado en el expresaba su anhelo de volver a tocar pronto. Mientras tanto, Chris Broome asumirá las baquetas en su ausencia.

En su comunicado, los autores de "Lights" dieron una cálida bienvenida a su nuevo baterista provisional, con quien han colaborado en el pasado y que ha demostrado ser un músico de gran talento y versatilidad.

El suceso de la cirugía del estadounidense ha generado una ola de apoyo y buenos deseos de parte de sus fanáticos, inundando sus redes sociales con mensajes de aliento. Aquí en Indie Rocks! te mantendremos al tanto sobre su recuperación y futuros proyectos.