PREMIERE: FRNCE estrena “Soledad”

El largo camino de hacer nuestros sueños realidad.

FRNCE, aka Franchesca, estrena su sencillo “Soledad”, una conversación con su niña interior, que viene acompañado con un video musical dirigido por la artista. Una nueva era para el bedroom pop en manos de la mexicana está por comenzar.

La cantante es originaria de Mexicali, Baja California, debutó en 2021 con “Noches de abril” y desde entonces no ha parado de abrir un camino para el indie pop en la música mexicana. De naturaleza bilingüe, lleva al extremo los sonidos que nos resultan comunes, dando origen a “Soledad”.

El sencillo nos muestra el mundo de los sueños e ilusiones que tenemos cuando somos niños, como si ni siquiera el cielo fuera un límite: “en mi cuarto no hay derrotas”. Los mismos sueños que hicieron a FRNCE comenzar una carrera artística, en la canción retrata el largo camino que hay detrás del éxito.

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El video musical es el debut de la cantautora como directora, escritora y productora, su idea era mostrar el lado más sincero de su niña interior, algo que vemos a lo largo del clip con colores vibrantes, escenas de cómic, como una fantasía que se convirtió en realidad.

Este sencillo abre una nueva etapa de FRNCE en todas sus dimensiones creativas, no te pierdas “Soledad”.

Fan lleva a su perro a concierto de Motionless in White

La banda criticó la decisión del fan durante su show en Pensilvania.

Como parte de su gira por Norteamérica en otoño, Motionless in White visitó la ciudad de Scranton en Pensilvania para presentarse el pasado 16 de septiembre. Uno de los acontecimientos sobresalientes del concierto fue, sin lugar a dudas, cuando un perro fue sujetado sobre los hombros de un fan que se encontraba hasta enfrente del público.

Sin embargo, la asistencia del golden retriever a la presentación de la banda estadounidense de metal fue severamente criticada no solo por otros fans, sino también por los mismos integrantes de la agrupación liderada por Chris Cerulli, quienes aseguraron que es algo completamente cruel de realizar.

Las pruebas fueron compartidas en redes sociales, donde se podía ver a un fan sujetando a su mascota mientras él se encontraba en la zona general del recinto, rodeado de otras personas que acariciaban al animal. Fue el baterista Vinny Mauro quien compartió en X su disgusto al ver al animal sufriendo los fuertes ruidos de la música en vivo y las luces cegadoras.

Ver a un perro en el pit de nuestro concierto en Scranton me enojó mucho y quiero decir que a menos de que tu perro sea sordo y ciego o le guste ser alzado en el aire por tres horas, no lo lleves a un concierto, con audífonos o sin ellos”, escribió Mauro en redes sociales.

Otros fans también condenaron los hechos, argumentando que es crueldad animal exponer a un perro en un evento de tal magnitud, pues ellos tienen los oídos más sensibles que los seres humanos. Incluso cuando una persona requiere el acompañamiento de un animal de servicio, le coloca unos audífonos de protección de ruido y se encuentran en un área especial entre el público, pero parece ser que este no fue el caso durante la presentación de Motionless in White.

Podrás ver 'The Eras Tour' de Taylor Swift en una sala privada

La película que recopila la trayectoria del tour hasta ahora, será presentada en Cinemex el próximo mes de octubre.

La película The Eras Tour de la cantante estadounidense Taylor Swift se estrenará el próximo 13 de octubre en las salas de cine de la cadena Cinemex.

Sin duda alguna este ha sido uno de los fenómenos musicales actuales más memorables de los últimos años y cómo muestra de ello estarán los 4 conciertos que la artista dio en el legendario Foro Sol de la Ciudad de México.

Luego de emocionar a muchos de sus fans con el anuncio en redes del lanzamiento de la película The Eras Tour, la preventa para la proyección de la película en México comenzó el pasado miércoles 13 de septiembre, manejándose en horarios que van desde las 12:00 H hasta las 20:00 H.

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Además de esto la duración de la película, según información oficial, tendrá una duración de 02:45 min tal como fue el show en vivo. Hasta ahora no se sabe si el film tendrá algún tipo de material tras cámara o sólo presentarán la versión grabada del concierto.

La dirección del film estuvo a cargo de Sam Wrench, cuyos portafolio incluyen proyectos similares cómo Brandi Carlile: In the Canyon Haze Live, Billie Eilish Live at the O2, Lizzo: Live in Concert y BTS: Permission to Dance on Stage.

El precio de la entrada tradicional será de $198.90, para Dolby Atmos será de $249.00 MXN, mientras que el costo de la entrada platino es de $349.00 MXN. La preventa estará activa tanto en la aplicación, como en el portal y taquillas de los complejos participantes.y los días que podrás disfrutar de la función serán 13, 14, 15, 19, 20, 21, y 22 de octubre

Por otra parte, podrás disfrutar del documental en una sala privada que podrás reservar para ti y 40 invitados más, como si se tratase de un concierto privado sólo para ti y tus amigos, familiares, compañeros de trabajo, etc.

Reserva tu sala aquí: tstetf@cinemex.net.

Blink-182 estrena “One More Time...” y “More Than You Know”

Un homenaje a su historia, con su primer álbum en 12 años.

Blink-182 está de regreso con sus miembros originales y dos canciones nuevas: “One More Time...” y “More Than You Know”, un homenaje a los inicios de la banda y al punk. El nuevo álbum está por llegar, conoce aquí todos los detalles.

Travis Barker, Mark Hoppus y Tom DeLonge iniciaron su carrera hace más de tres décadas, con la rebeldía e irreverencia que el punk necesita y las letras que se corean en los estadios, ahora regresan a su alineación original para lanzar el álbum ONE MORE TIME…., que se estrena el próximo 20 de octubre.

Después del anuncio de la reaparición de DeLonge con el sencillo “EDGING” en 2022, la banda estrenó “One More Time...” y “More Than You Know”. La primera canción es un homenaje acústico a la carrera musical de la agrupación, nos cuenta la dificultad de comenzar como extraños una amistad, con un ciclo que se repite por el distanciamiento. A través de diferentes escenarios y clips de toda su historia, la banda reflexiona sobre su trayectoria.

En cambio, “More Than You Know”, es la canción pop punk que recuerda a los inicios de su sonido. Refleja la capacidad de sentir de diferentes formas, más allá del dolor y la soledad, se puede sentir más de lo que los otros esperan.

El álbum estará disponible en un mes, con un tinte introspectivo y maduro, sin perder el sonido único de Blink-182.

Únete al IG Live de IR! junto a Fármacos

No te puedes perder la entrevista en vivo con Diego Ridolfi y su voz, guitarra y singulares sintetizadores.

¡Tenemos noticias! Sabemos que estar más en el mundo de Fármacos es algo completamente innovador y necesitas estar en una de esas charlas que dejan las transparencias del hombre que se ha hecho omnipresente como si se fragmentara en un grupo, estamos hablando del mismísimo Diego Ridolfi, compositor del sigo XXI que ha figurado como uno de los favoritos en la industria de la música electrónica.

Anteriores ocasiones, Fármacos se ha presentado en el Foro Indie Rocks!, por lo que te invitamos a que estés acompañándonos para vivir más de cerca la experiencia, así que ¡no hay pretexto!, no te puedes perder la entrevista el miércoles 27 de septiembre en una conexión en vivo que se hará a través de Instagram con María Letona, a partir de las 14:00 H., donde Diego nos hablará de rolitas como “Nuestro Infierno” en colaboración con la cantante Denise Gutiérrez (Hello Seahorse!) que ha sido muy bien aceptada y que ya debes tener en el repertorio. Además y ¡por supuesto! que los mantendremos enteradxs de todos los planes y proyectos que se tienen para el 2024.

Fármacos y su línea de lo eléctrico, lo sonoro y lo innovador; de lo conocido y lo abismal, todo esto y más se verá en la charla que estamos seguros disfrutarás de la mano de María e Indie Rocks!

 

A 30 años de 'In Utero' de Nirvana

Un efervescente grunge plasmado en In Utero.

En febrero del 93 Nirvana se fue a internar al bosque a un estudio en Minnesota para empezar a trabajar en su tercer y último disco In Utero, nombre tomado por un poema de Courtney Love, ahí con un ambiente familiar y en sobriedad estaban enfocados en lo que querían finalizando el álbum en solo dos semanas, menos tiempo del que les tomó grabar su disco anterior.

Destaca que In Utero no es un disco perfecto, es un trabajo real, lleno de inconsistencias y con pocas correcciones, a pesar de que tuvieron a Steve Albini productor importante y destacado que ya había grabado discos con Pixies y The Breeders el cual era un héroe para los músicos por todo lo que lograba con el sonido.

Fue a propósito el contraste impuesto en In Utero, dado que Nevermind llegó a ser un trabajo que los introdujo a lo comercial, el boom en los canales de música como MTV quienes le hicieron un promocional antes de ser lanzado, siendo muy escuchados en la radio, dando constantes e incómodas entrevistas para Cobain, algo con lo que nunca quedó al estilo de la ideología grunge de los integrantes y con el que el vocalista poco lidiaba debido a su personalidad.

La portada inmaculada de este álbum fue el resultado de la fascinación que tenía Kurt por la anatomía humana, presentando un modelo anatómico transparente del cuerpo humano al cual le agregó unas alas. Poco se habla sobre la contraportada por ser perturbadora para cierta audiencia, dicha contraportada es un collage compuesto por fetos de plásticos y partes internas humanas, así como un caparazón de tortuga, todo esto rodeado de flores, mismo arte que el mismo compositor se encargó de crear en su hogar.

El disco en cuanto a gustos y opiniones puede tener dos extremos, están quienes les parezca lo mejor de sus trabajos por la autenticidad que tuvo Kurt al verter su alma y pensamientos en él, siendo un trabajo directo y crudo, creándose así la empatía hacia su naturaleza y la identificación con las letras por los que llaman marginados, esos quienes no se adhieren a la sociedad y el sistema les corroe, mismos que han nombrado el álbum como el pilar del grunge.

En las letras legitimas que en su mayoría fueron escritas por Kurt podemos encontrar piezas como "Scentless Apprentice" la cual quizá es una de las canciones del álbum que más revuelo causa debido a lo áspero de su letra donde Cobain expresó como es sentirme en soledad y aislado del mundo, pero a la vez luchando contra el rechazo, dando parte a que quizá el compositor no quería ser doblegado por todo lo que atravesaba que el mismo mundo le había producido, en tanto pudo haber señal del indicio a la tragedia cuando en canciones como "Milk it" se miraba una frase "Look on the bright side, suicide", sin querer hacer tan evidente parte de sus pensamientos constantes, en otras como "Serve the Servants" se notaba el cansancio. También hubo controversia por temas como "Rape Me" llegando al punto en que fue limitada la venta del disco en varias tiendas.

El próximo 27 de Octubre serán lanzadas 53 canciones en otra reedición del álbum por su 30 aniversario, temas grabados en dos actuaciones en vivo, el Live at Los Angeles en 1993 y Live in Seattle grabado en 1994, siendo estos los shows más relevantes de la banda, ya que su último tour no tuvo mucha cabida debido a los contratiempos por la salud de Cobain debido a su depresión y adicciones, lo que dio paso a la conclusión de su carrera dicho por los mismos integrantes y el final del grunge de esa época cuando el vocalista trágicamente decidió quitarse la vida.

 

Escucha “Game”, lo nuevo de CHAI

"Si este álbum se convierte en esa existencia para alguien, esa es la respuesta correcta a nuestros ojos ⭐ Escucha, siente", MANA (voz/teclados).

El cuarteto japonés, CHAI, compuesto por las gemelas, MANA (voz/teclados) y KANA (guitarra), la baterista YUNA y la bajista/letrista YUUKI, estrenan la canción y video para “GAME” como parte de su nuevo álbum homónimo, que se estrenará este viernes a través de SUB POP.

El video de esta canción trae un mood ochentero, en el que podemos ver cómo estas orgullosas mujeres japonesas son repartidoras de paquetes, mismos que representan la fuerza, alegría y pasión para seguir avanzando por la vida.

¡Esto es CHAI! Con nuestro álbum homónimo CHAI, vivimos con orgullo como mujeres japonesas♡ Esperamos que este álbum de a todo el mundo un poco más de confianza para vivir como quieren vivir.  Ese es nuestro ideal. Si este álbum se convierte en esa existencia para alguien, esa es la respuesta correcta a nuestros ojos ⭐ Escucha, siente. Te damos nuestra evolución, ¡por dentro y por fuera! Ahora vamosss, NEO-KAWAII BABIES. Si no pueden alcanzarnos, nunca sentirán el NEO KAWAII♡", agregó MANA.

CHAI

Este sábado, CHAI comienza su gira por EUA en el Flipside Festival y se seguirá hacia Chicago, Nueva York, Boston, Washington, DC y más. Además, este 13 de octubre CHAI dará una presentación en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México. Consigue tus boletos ¡Aquí!

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The Breeders comparte “Divine Mascis”

La canción es parte de la reedición de su álbum Last Splash (30th Anniversary Original Analog Edition) que saldrá a la venta este próximo viernes 22 de septiembre.

The Breeders publica hoy “Divine Mascis” de la reedición de su emblemático álbum Last Splash (30th Anniversary Original Analog Edition), esta versión inédita de “Divine Hammer” parte de las sesiones originales de la grabación del álbum de forma analógica con las voces de J Mascis de Dinosaur Jr.

La reversión de J Mascis fue una sorpresa agradable para la banda. En declaraciones a Uncut, Kelley comenta:

En aquel momento, J Mascis era un dios de la guitarra... le enviamos la cinta para que pusiera la guitarra, así que cuando llegó y se había deshecho de nuestras voces y sólo había puesto la suya, nos quedamos como '¡¿Qué?! Pero es muy bonito. Tiene frescura y es muy rara. Me gusta su voz y su forma idiosincrásica de cantar y decir las frases. Así que me pareció genial".

El video de “Divine Mascis” fue dirigido y animado por Sabrina Nichols que ha trabajado con bandas como The Smile, Kitchen, Car Seat Headrest etc, y en él podemos ver a J Mascis cantando y tocando su guitarra desde la comodidad de un sofá.

Last Splash de The Breeders es un álbum que marcó la década de los 90 y que cumple 30 años este año, grabado por la formación clásica de la banda que fue Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs y Jim Macpherson, se convirtió inmediatamente en un clásico del alt-rock, alcanzando el estatus de disco de platino en el Reino Unido y Estados Unidos, y figurando entre los 100 mejores discos de la década de 1990 según Pitchfork.

“Entrevisión”, lo nuevo de Tino El Pingüino

Un viaje al pasado en el presente de Tino con una mirada hacia el futuro.

Tino El Pingüino acaba de estrenar canción con todo y video musical, y es que no es por nada, pero el rapero de la Ciudad de México lleva años haciendonos vibrar con sus ritmos y cantando a todo pulmón con sus letras llenas de referencias a la cultura popular y temas para conocedores, en esta ocasión nos entrega "Entrevisión", un tema con una letra algo extraña la cual deberás escuchar varias veces para hilar las diversas ideas que se buscan plasmar en el tema.

El video es una oda a la ciudad ya que podemos ver al rapero en diversos puntos de esta como lo es la biblioteca Vasconcelos e incluye unas tomas increíbles en el cablebus para llegar al Estado de México, un trabajo visual impecable logrado únicamente por Darkia, quien estuviera a cargo de la dirección, fotografía, edición y color.

Tino El Pingüino es un rapero de la Ciudad de México quien lleva una década haciendo las cosas diferentes, su música nos entrega letras introspectivas lo cual nos hace reflexionar más de una vez sobre la vida, la muerte y el por qué estamos o seguimos aquí, en esta ocasión no nos defraudó y esperamos seguir escuchando todo lo nuevo que tenga para ofrecernos este gran rapero.

El tema por el momento se encuentra en YouTube pero es cuestión de tiempo para que se suba a plataformas, así que te recomendamos ampliamente darle un vistazo.

George Arthur Calendar estrena “Fantasy”

La fantasía se transformó en realidad.

El músico tapatío, George Arthur Calendar ,se ha inspirado en sus vivencias cotidianas para presentar “Fantasy”, que según él mismo, es especial gracias a la vibra new wave y funk que emanan de ella.

Su proyecto toma frases de la vida moderna y las mezcla con melodías eternas inspiradas en música que probablemente le gustaba a tus papás, los 80. Éste también se encuentra influenciado por la escena independiente donde el cantante reside actualmente, en la artística y ebullente ciudad de Chicago, donde surgen nuevas historias para sus canciones.

Fantasy”, fue producida y pre mezclada por el propio GAC, en complicidad de su amigo Smooth Rogers, quién terminó de mezclar el tema, mientras que el master de la rola fue realizado por Francisco Sanchez, quien ha trabajado con personajes de la talla de Natti Natasha y Peso Pluma, por mencionar algunos. La canción narra una historia en un night club de un bar en Chicago. El resultado es una canción un tanto retro, una invitación a la pista y, sobre todo, una cachondería deliciosa que reza: “Eres tan particular. Me provocaste, baby, quiero ponerte a sudar (...) ahora no puedo dejar de bailar (...) y no puedo dejar de temblar”.

Habla acerca de la electricidad que emerge de un buen match con alguien que te conecta y te magnetiza. De cómo ahora toda la vida cambia sin haberlo pedido, sin haberlo pensado o imaginado, y cómo la fantasía se transformó en realidad”, mencionó el artista originario de Guadalajara, Jalisco, en un comunicado de prensa.

Calendar recientemente fue telonero en una fiesta oficial de Lollapalooza con Magdalena Bay, además de abrir shows de Little Jesus y Porter en Chicago. Próximamente habrá nuevas fechas por anunciar, mientras ponte a bailar y a disfrutar de este nuevo lanzamiento que George preparó para que te dejes llevar por sus sonidos funk/ochenteros. ¡No pierdas el ritmo de su música y escucha "Fantasy" aquí!