Valeria Jasso comparte “noches”

Contar historias desde la exploración musical latina.

Valeria Jasso anuncia que la primera canción de su EP, “noches”, ya está disponible en todas las plataformas. Después de varios links en los que podíamos dar pre-save al tema, la canción llega por fin con su mensaje de historia compartida, un lugar que para la cantante es común, una historia suya que se vuelve para los demás.

El inicio de canciones que hablan sobre cómo me he sentido últimamente, que seguro, no soy la única. Adoro esta canción, un baile a las dudas en mi cabeza”, compartió Valeria Jasso.

La canción retoma un ritmo conocido por la cantante, con el que convierte a su voz en el factor más importante, y lleva al espectador a un completo estado zen lleno de melancolía, sumado por supuesto, a la profunda lirica que conforma al tema, que dejan al descubierto lo más privado de cada persona, sus noches...

El lanzamiento llega también con un video musical del que podremos disfrutar también el día de hoy. No te lo pierdas y mantente pendiente a su estreno oficial dentro de unos minutos.

Además de este primer vistazo a su EP, la cantante anunció su próximo concierto en la CDMX, en esta ocasión con full band, el 2 de septiembre en Terraza Cozumel. Un show único, organizado por ella misma, en donde podrás escuchar este nuevo single. Puedes acceder a los boletos a través de Boletia.

Valeria Jasso es una cantante mexicana que fusiona las raíces de la música latina con el alternativo actual, es conocida por añadir un toque de frescura a la forma en que contamos historias. Este año también lanzó “Déjame de matar” y “Dejarte”, en colaboración con Guti Cámara, después de su primer álbum Suspiros, de 2022.

 

 

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Jesus Rex Mafia, un sonido que los pone en el mapa

El primer álbum de la banda experimental mexicana consta de 10 canciones que mezclan géneros, sonidos y conceptos sin miedo.

Originarios de Jalisco, el trío compuesto por Eddie Dakota, Luis Orozco y Nando Delgado mezclan la psicodelia con algo más pesado, el stoner. Al principio esto puede sonar como una disonancia pero los sintetizadores dan un estilo diferente en el género, como se verá más adelante, inclusive otorgan continuidad entre sus piezas.

Bianu” es la primera canción de esta novedad, desde el principio se puede notar el ambiente más pesado que el grupo tiene. Entre picos de energía y valles de notas resonantes se avanza en un paisaje que por momentos te puede llevar a otra dimensión con los cambios vertiginosos.

 

 

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Hide and Sick te confronta espiritualmente con cada canción, como si se tratase de un ritual llevado por la tribu Fremen de la novela Dune, escrita por Frank Herbert. Así como en el libro, el tiempo parece distorsionarse entre canciones y en lo que menos puedes esperarlo ya estás en la última canción siendo llevado los sintetizadores a otro plano de conciencia.

Jesus Rex Mafia produjo este disco en el estudio Double Sharp, las grabaciones tomaron lugar en su estado natal en el invierno de 2022.

Top 10: Los mejores videos de julio

Sin contar la quincena, ya llegó lo más bueno del mes a Indie Rocks!

Más cerca de allá que de acá, el fin de año está cada vez más cerca y nosotros ya no sabemos ni que hacer con tantos videos musicales que nos han llegado, y como cada mes, no podíamos despedirnos de julio sin antes hacerte una lista de los mejores videos que vio nacer.

Date una empapada de todos estos videoclips y quédate pendiente de todos los estrenos que tenemos para ti en Indie Rocks!

Frailejón estrena “El Negro Adán”

En colaboración con Romperayo, Frailejón comparte la novedad más reciente de Psycolombian.

Alejandro Loaiza fundó este proyecto como una mezcla de todo lo que puede encontrarse en el paisaje de la naturaleza. Empezando desde sus raíces colombianas para mezclarlo con cosas como el dub, la psicodelia, jazz, electrónica, todo desde una perspectiva que apunta al futuro con algo que el mismo creador termina definiendo como psycolombian

El Negro Adán” se estrena siendo el tercer sencillo del año tras publicarlo después de Tan Solo es Agua”. La canción empieza con un sonido de estática que repentinamente crece con un reverb para escuchar la voz de Loaiza que pide una sola cosa, escuchar las historias que El Negro Adán tiene para él. De ahí se van agregando más capas de sonido que crecen para desarrollar algo más complejo.

Romperayo proyecto alterno colombiano lidereado por Pedro Ojeda, colaboró en esta canción impregnando su estilo y actitud. El track tiene un estilo minimalista que puede notarse en la canción por los diferentes instrumentos que se sobreponen para resonar uno con otro. Está canción forma parte de Psycolombian, el próximo disco de larga duración que estrenará a finales de este año.

Georgia — Euphoric

El mundo no es rosa pero tampoco negro, es un arcoíris.

La vida es más que una colección de momentos, y es algo que Georgia
demuestra con su tercer álbum de estudio Euphoric. Siguiendo con su particular línea, la multi-instrumentalista engancha a la audiencia con piezas que nos explican la simpleza de las cosas.

Una obra que refleja la transformación que ha sufrido la música pop en los últimos años, con sintetizadores ocupando gran parte de las melodías, pero con arreglos muy bien logrados provenientes de la música techno, partiendo con la canción “It´s Euphoric” el álbum abre con una canción romántica, recordando momentos ya vividos con la persona amada de la mano con lo especiales que han sido, al punto de pedirle que pase lo que pase continúe aferrándose a lo que tienen.

De una manera muy en particular, la producción cae en lo simplificado
convirtiéndola en el aspecto sonoro en algo completamente digerible, las letras pegajosas y los coros invitándonos constantemente a levantarnos para celebrar la vida, es una fórmula que funcionó perfectamente.

Canciones como “The Dream” en donde todo es posible si lo plasmas en tu mente y “All Night” con una súplica para que la noche sea eterna para no dejar de bailar junto a esa persona especial.

En un momento arriesgado, “Give It Up for Love” es presentada como una canción en la que el personaje central desciende para poder elevarse, haciendo una analogía perfecta sobre dejar ir a la persona que más amas, pero sin sentirte roto, al contrario, sintiendo que te has quitado un peso de encima una vez que la relación ya no tenía por venir.

El cierre llega con “So What”, en un momento paralelo que bien podría ser cinematográfico, es como si cada canción anterior fueran recuerdos y al final la pregunta es latente sobre el futuro del protagonista, el cual termina siendo auto conclusivo.

Finalmente, Euphoric, representa lo que es y la razón por la que surge, para demostrar que el sentimiento de sentir una satisfacción, a pesar de caer en la subjetividad, siempre se puede encontrar en lo más trivial de la vida, es un constante recordatorio de que estamos en el hoy y es eso lo que se debe disfrutar.

A lo largo de las diez canciones que viven en el disco, conforman una armonía y conviven en un espacio en el que la estructura es similar, sin cambios abruptos, lo que funciona para la línea conceptual que se maneja.

Los Espíritus estrena “Calles Rotas”

Que su nombre no te confunda, esta banda argentina tiene canciones llenas de vida y este anuncio es un adelanto de su nuevo disco, La Montaña.

Este disco es su sexto álbum de estudio con una carrera que empezó desde el 2010, siendo su disco más reciente Sancocho Stereo (2021), el cual también es el nombre de un platillo colombiano que probaron en el camino y de ahí salió una mezcla de ritmos, sonidos además de amistades.

Este nuevo track es una balada que reflexiona sobre el paso por un camino donde puedes ver lo que te ha convertido en quien eres. Hay cierta nostalgia en la canción por la letra y los arreglos dub que se mezclan con una guitarra llena de reverberación, sin embargo este sentimiento es esperanzador, se siente más como estar agradecido con la vida que dejó todas esas experiencias, con todo lo que el futuro pueda preparar.

 

 

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Si la discografía de Los Espíritus nos ha enseñado algo, es que sus discos pueden ser experiencias psicodélicas únicas, así que procura estar al pendiente para la fecha de estreno, además de la gira que tendrán por Sudamérica pasando por países como Colombia, México, Chile, Argentina, entre varios más.

Encuentra paz con tu pasado y prepárate para el futuro escuchando “Calles Rotas” aquí:

Morrissey crítica los tributos a Sinéad O'Connor

El cantante decide prestar su voz al gran ícono de la música.

Con mil cosas por decir y cientos de bocas que callar, Morrissey lo hace una vez más y arremete contra los artistas y la prensa que compartió en sus redes sociales homenajes a Sinéad O'Connor a la luz de su trágico fallecimiento.

Hace unas horas, el mundo recibía con gran tristeza la noticia de que la cantante Irlandesa había fallecido a sus 56 años. Tan sólo horas más tarde, el líder de The Smiths no tardó en pronunciarse al respecto, y hacer una de sus características declaraciones por medio de su sitio web:

Ella no tenía mucho de 'si' para dar... Su sello la dejó caer después de vender 7 millones de álbumes para ellos. Se volvió loca, sí, pero poco interesante, nunca", declaró Morrissey en su página web.

Señalándolo como un caso más en la industria, el cantante comentó que hay cierto odio en la escena musical hacia los intérpretes que no "encajan", confirmando que nunca son elogiados hasta la muerte, cuando, finalmente, no pueden responder.

Comparando el suceso con la muerte de personalidades como Whitney Houston, Judy Garland y Amy Winehouse el vocalista concluyó el comunicado diciendo que todas esas mujeres habían sido de igual manera, víctimas del sistema.

 

 

 

Sigur Rós comparte video experimental para “8”

Se trata de un experimento cinematográfico dirigido por la artista y activista Rúrí.

La banda islandesa, Sigur Rós, lanzó el Experimento Cinematográfico Átta para el estreno del video de la canción "8". El cortometraje, dirigido por la artista y activista islandesa Rúrí, forma parte de una serie de videos del álbum Átta de Sigur Rós, que se estrenó el 16 de junio de este año.

Hasta el momento, la serie experimental se conforma de los videos de las canciones "Blóðberg", "Andrá" y el más reciente, "8". Sin embargo, cada una de las 10 canciones del álbum Átta contará con un video dirigido por un director diferente, lo que promete una experiencia visual variada y única para sus fans.

Rúrí describió la canción "8" como una experiencia que conecta de inmediato no solo con el presente, sino también con lo infinito: la catarsis que transmite es suave, melancólica y poderosa. Además, la directora Rúrí contribuyó al álbum Átta de Sigur Rós creando el arte de portada, basándose en elementos de su actuación e instalación titulada Rainbow I de 1983.

Pronto se lanzarán más videos de la colección Experimento Cinematográfico Átta como parte del enfoque artístico con el que Sigur Rós planea acompañar su música. De esta forma, cada cortometraje y video será una experiencia única bajo la perspectiva y trabajo de diferentes directores.

Dale play al video experimental de "8" aquí.

 

“Fuck el Police”, lo nuevo de Trueno y Cypress Hill

Revolucionaria y llena de rapidez, un tema que celebra el hip hop justo como se debe.

Celebrando los 50 años de uno de las géneros musicales más revolucionarios en la actualidad, el rapero argentino Trueno se une a Cypress Hill para presentar su versión de "Fuck el Police", un cuestionamiento a la autoridad, que llega con una carga de frustración y rimas de injusticia social.

Arriesgándose a comenzar el camino por una nueva etapa, y acompañado de "Dubai" su más reciente lanzamiento, la joven estrella toma las riendas una vez más, y une fuerzas con el icónico y multi-platino grupo del hip hop, Cypress Hill.

En definitiva, el tema logra lo que muy pocos han podido, y durante dos minutos y medio, potencializa al máximo los fuertes de ambos intérpretes, que van desde la destreza lírica de Trueno, el juego de palabras característico de Sen Dog hasta la incomparable vocalización de B-Real mientras disparan sus versos sobre un boom bap moderno.

Con un video que desde el segundo uno nos recuerda las raíces del género y que te hace sentir en una completa película de gangsters de los 90, con una fotografía desafiante que prioriza el tema principal: la violencia impartida por los cuerpos policiacos.

Juanpalitoschinos estrena video para “¿Por Qué No Contestas?”

Filmado en Super 8, el dúo pop explora los rincones solitarios de la Ciudad de México.

Luego de unos meses de lanzar los sencillos “Una Vez Más” y “Me Hago Mal”, Juanpalitoschinos está de estreno con el video de su más reciente tema “¿Por Qué No Contestas?”, una canción sobre una ruptura inminente entre dos personas que no aceptan su destino.

Con ritmos fieles al pop de sus entregas pasadas, el dúo mexicano colabora con Gusstav para crear este single que fue llevado detrás del lente de las cámaras en formato Super 8. Filmado y dirigido por Eduardo Oropeza, la dupla transita de noche por las calles desoladas de la Ciudad de México.

Evocando el estilo de los escenarios y soledad en los personajes retratados por cineastas como Wong Kar-Wai, el nuevo videoclip de Juanpalitoschinos captura la nostalgia abordada en su letra mientras la antepone con algunos de los lugares más emblemáticos de la urbe como lo es el metro.

El dúo musical actualmente se encuentra de gira y tienen conciertos agendados en Guadalajara, Texcoco y Toluca, mientras que se presentarán en Pasagüero de la Ciudad de México el próximo 29 de septiembre. Si quieres escuchar “¿Por Qué No Contestas?” en vivo, no dudes en adquirir tus boletos.