Murió Sinéad O’Connor a los 56 años

Tras una larga batalla con su salud mental, el fallecimiento de la cantante irlandesa fue confirmado por su familia.

Se ha reportado que la cantante irlandesa Sinéad O’Connor murió la mañana del 26 de julio, a tan solo 18 meses de la muerte de Shane, su hijo de 17 años. La intérprete entró a la escena musical con su álbum debut The Lion and the Cobra en 1987 y llegó a la fama internacional tres años más tarde con su cover de “Nothing Compares 2 U”, canción escrita por Prince.

La vida de la cantautora fue compleja y controversial debido a sus polémicas presentaciones realizadas en programas al aire como Saturday Night Live, durante las cuales rompió una foto del Papa Juan Pablo II como protesta ante el abuso sexual infantil a manos de la Iglesia Católica; revelando que ella también fue víctima de su propia madre.

En 2018 la intérprete de “Drink Before the War” se convirtió al Islamismo y cambió su nombre a Shuhada’ Sadaqat. Fue el 17 de julio cuando la cantautora publicó un tweet donde compartió que seguía muy herida por la pérdida de su hijo, quien se suicidó. “Él era el amor de mi vida, la luz de mi espíritu. Éramos un alma partida en dos mitades”, escribió en Twitter.

Las autoridades compartieron que O'Connor fue encontrada inconsciente en su departamento en Londres y tras no conseguir respuesta, fue declarada muerta ahí mismo, poco después de las 11:00 horas. La Policía Metropolitana asegura que la muerte no es considerada como sospechosa, pero hasta el momento se desconoce la causa oficial; sin embargo, esperan conocer qué fue lo que provocó su fallecimiento tras ser examinada por el médico forense. Sus familiares confirmaron la pérdida de la cantautora oriunda de Dublín y pidieron respeto y distancia a los medios. 

Es con gran pesar y tristeza que anunciamos el fallecimiento de nuestra amada Sinéad. Su familia y amigos estamos devastados y solicitamos privacidad en estos tiempos difíciles”, comunicó su familia.

Tras batallar por años con problemas de salud mental, la vida de Sinéad O’Connor llegó a su fin, dejando un legado musical con 10 álbumes y convirtiéndose en una de las cantantes más exitosas del rock en los 90 al abordar temas como la religión, sexo, feminismo y la guerra.

Perfiles: Carlos Rodríguez (Impresiones Macizas)

Impresiones Macizas o el poder que deja la merch en un artista.

No lo vamos a negar, si eres amante de la música seguramente llevas algo de ella diariamente y además de tu playlist diaria, existen otras formas de llevarla contigo: hablamos de la mercancía, la gráfica y lo visual van ligadas a la música de una u otra forma, pero es en los últimos años, debido a la crisis en la industria, que se han convertido en una forma de sostener y elevar proyectos de la escena nacional. Carlos Rodríguez sabe el poder de este arte/objeto en la música y es en Impresiones Macizas dónde cientos de artistas acuden por una extensión física de su propuesta musical.

Lo importante es la música, ensayar, llevar tu música a dónde la puedas llevar, siempre cobrar, buscar los medios para llevar tu música…, pero también es importante darle una identidad a tu proyecto, a tu música, crear un concepto y si eso lo puedes llevar a la gráfica visual, tener una playera del arte de tu disco, un sticker o algo es muy importante porque es lo que ve la gente”.

Para Carlos esto no es nada nuevo; por supuesto lo preceden dos décadas de experiencia en la creación y ahora maquila de mercancía. Pero como todo comienzo, el de el fue en un taller improvisado, dónde hizo sus primeras creaciones para una banda que es ahora un símbolo de la autogestión: Austin TV.

Impresiones Macizas 1

Ahora es muy común ver agrupaciones que vayan con la bandera “independiente” y que a través de diversos medios logren sostenerse, pero a principios de milenio esto era algo usual, pero ver a una banda ganar exposición y seguidores y aun así mantener el “esquema indie” era algo innovador.

Para Austin fue muy importante en un principio hacer 20 playeras y después de esas 20 playeras, pudimos invertir en stickers, prints, botones y vendiéndolos poco a poco, de pronto un día nos dio un ahorro de 4 mil pesos que nos permitió producir el primer EP”.

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Por supuesto apostar por el poder de la mercancía sigue siendo un volado. Actualmente los precios de los conciertos, aún para bandas independientes, son considerables y muchas veces la gente no desea invertir en más apoyo al artista. Pero otras tantas la sorpresa es otra, y es en la venta de estos artículos donde sale la verdadera ganancia: publicidad de movimiento y un ingreso extra para el artista.

Yo creo que toda agrupación puede tener una identidad y explotarla para bien de la misma, creo que es importante que los músicos no se limiten a nada, Porque no tiene sentido que tengas solo merch, hay que trabajar y hacer que sea una banda funcional”.

Ya fuera de la banda, Carlos aprovechó el talento que se había plasmado en la mercancía y comenzó a trabajar con otros proyectos musicales, que poco a poco le fueron abriendo paso a este otro lado del negocio en la industria musical. Hace seis años de la mano de su socia Liz, se consolida de manera más formal Impresiones Macizas, un taller de maquila que mantiene el toque artesanal, con un equipo de trabajo que disfruta del proceso de hacer su chamba, eso si manteniendo los estándares de calidad, pero conservando esa aura DIY para los músicos que confían en ellos.

En este caso al artista le da un beneficio, por que nosotros, al no ser un intermediario no tenemos que inflar los costos. Yo le puedo vender una playera en 90 pesos a una banda, para que ellos la puedan vender en la cantidad que ellos determinen, si yo fuera una empresa de merch ese precio sería imposible, para que yo pueda pagarle al diseñador, al que empaca y al que vende”.

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Odisseo, Porter, Daniela Spalla, María Daniela, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y Carla Morrison, entre otros, han sido parte de esta aventura de llevar la imagen de la banda a una playera, sticker, botón, o incluso antifaz para dormir o ahora más común paliacates.

“La mejor publicidad es tu merch. Imagínate que te encuentras a alguien en un concierto de Radiohead con una playera de Enjambre. Vas al Vive Latino y que alguien lleve tu playera es publicidad, con patas y además te pagan a ti por usar tu playera, no tienes que pagar tu como tienes que pagar la pauta en redes” (risas).

Actualmente Carlos continua, ahora en la parte administrativa y de investigación para el taller y aunque ha dejado la música un tanto de lado, esta no la deja a el, prueba de que hoy 20 años después… la música lo persigue a través de una muy original y cuidada merch… que podrías estar usando mientras lees este texto.

Servicio “macizo” a la comunidad.

  1. ¿Por dónde empezar?: El camino de vender discos en masa ha quedado atrás, pero en vestir sigue siendo una necesidad básica, las playeras pueden ser un buen comienzo, una vez vendidas invertir en otros artículos hasta tener una línea de cosas variadas.
  2. ¿Hay que vender caro?: La realidad es que un objeto no tiene valor por su precio, si no por su calidad y eso es lo que se le tiene que hacer ver al fan: estas apoyando al proyecto con algo que tiene mucho trabajo y esfuerzo detrás.
  3. ¿Qué tipo de impresión existen? El mundo de la serigrafía es basto y va a depender de tus necesidades y presupuesto: descarga, tinta plastisol, bases transparentes, de alta densidad y transfer.

 

 

 

 

Conoce a Paulo Fuerte y su nostalgia romántica

Un abrazo acústico para el alma.

“Un mal final es mejor que ningún final en lo absoluto”, es la reflexión de Paulo Fuerte tras publicar su segundo sencillo titulado “Mejores Circunstancias”. El cantautor originario de Chiapas, México, migró a la capital del país para comenzar su proyecto musical, lleno de desafíos, retos y amor. 

Poniendo como centro de su proyecto la pasión y la dedicación, Paulo Fuerte se convirtió en un bohemio que poco a poco ha construido su propio sonido y ha encontrado su identidad musical. 

 

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Su primer sencillo lanzado fue “Si es que estás ahí”, una canción honesta que desde sus primeras notas envuelve tus oídos en una delicada tonada que podría ser el soundtrack de una escena de reconciliación, ternura y cariño, como lo muestra su video oficial dirigido por Brian Durkee. En “Si es que estás ahí” se puede ver a un nieto y su abuela convivir juntos en una casa. Ambos pasan el tiempo disfrutando, riendo, comiendo helado y compartiendo experiencias que después son solo en recuerdos.

Tras el lanzamiento de “Si es que estás ahí”, Paulo Fuerte continúo con “Mejores circunstancias”, una canción que le habla a las personas que están atravesando una ruptura amorosa.

Si bien no supe cuáles eran en su momento, el creer que se darían de nuevo para volver a querer, y quizás, querer mejor cuando termina mal una relación, es una buena razón para escribir, porque escribirlo y cantarlo ayuda a salir de la negación y aceptar que quizás no fue del todo culpa de las circunstancias. Quizás no fue mi mejor momento. Puede que uno no esté preparado para querer y un ser querido no saber dejarse querer, pero lo importante al final es reconocer que se terminó”, compartió Paulo Fuerte en un comunicado de prensa.

Con dos sencillos publicados en 2023, Paulo Fuerte se prepara para el lanzamiento de su EP debut, que promete ser una recopilación de sentimientos y emociones íntimas, salidas directamente del corazón de Paulo Fuerte.

Si estás buscando a tu nuevo artista acústico favorito, sigue a Paulo Fuerte en redes sociales y escucha su música disponible en todas las plataformas.

Dale play a “Si es que estás ahí” aquí.

Rauw Alejandro confirma ruptura con Rosalía

Los cantantes tenían tres años de relación y un EP colaborativo.

Recientemente en el trending topic de Twitter aparecieron los rumores de la posible separación de la cantante española Rosalía y el cantante puertorriqueño Rauw Alejandro, quienes llevan tres años de relación y tienen un EP colaborativo titulado RR que se compone de tres canciones de amor: "BESO", "VAMPIROS" y "PROMESA".

La noticia de la ruptura entre Rosalía y Rauw Alejandro apareció en la revista People, donde se relata que "las fuentes dicen que a pesar del amor y el respeto que los cantantes tienen el uno por el otro, ambos acordaron terminar su compromiso". El pasado marzo de este año, Rosalía compartió un video en sus redes sociales donde mostró el anillo que Rauw Alejandro le había dado para comprometerse con ella. En el video, Rosalía se mostraba llorando con una sonrisa en el rostro, compartiendo su alegría con su prometido.

@hola_usa ¡Rosalía y Rauw Alejandro se han comprometido! Así Lo presumen al final del vídeo de su nueva canción 🎥 @rosalia @rauwalejandro ♬ original sound - HOLA! USA

Según la revista People, el rompimiento fue confirmado por personas cercanas a la pareja.

Algunos usuarios de internet comenzaron a compartir teorías en las que se mencionaba que todo era una estrategia para el lanzamiento de una nueva canción que revelara que Rosalía y Rauw Alejandro tuvieron una boda secreta rodeados de sus seres queridos.

Rosalía compartió en redes sociales un mensaje de agradecimiento a su equipo y familia por el final de la gira Motomami Tour que tocó los escenarios de Coachella, Lollapalooza y que fue parte de los conciertos masivos de entrada libre en el Zócalo de la Ciudad de México.

El texto publicado por Rosalía provocó que algunos usuarios notaran que la intérprete de "DESPECHÁ" no mencionó a Rauw Alejandro, su prometido, lo que incrementó las especulaciones en torno a la ruptura amorosa.

Finalmente, Rauw Alejandro confirmó a través de redes sociales que la relación ha terminado.

Escucha “Feel The Rush” con Tiga, Hudson Mohawke y Channel Tres

Ideal para animar la fiesta.

El DJ, músico y productor canadiense, Tiga, anunció en redes sociales el lanzamiento de una nueva canción de house que realizó junto a los músicos Hudson Mohawke y Channel Tres. La canción “Feel The Rush” es ideal para animar la fiesta, según las palabras de Tiga.

Lo primero que presentamos es esta pista house: comenzó como un pequeño instrumental que teníamos, luego Channel Tres sintió el ritmo melódico y decidió escribir toda una canción encima. Es impresionante. En vivo, es una canción ideal para animar la fiesta. LMZ es el único momento en el que puedo relajarme y dejar que otras personas tomen el micrófono, y es un cambio agradable para mí”, escribió Tiga en una publicación en redes sociales.

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Además, Tiga, el DJ ganador del premio Juno al mejor álbum de música dance en 2007, adelantó que pronto lanzará más música como parte de un nuevo álbum que se suma a su discografía tras su último álbum publicado, No Fantasy Required de 2016.

La mejor parte de todo este proyecto es hacer música, y durante los últimos años, a lo largo de la pandemia y todos los altibajos locos, Ross y yo hemos creado MUCHA música (...) Espero que les encante, que sientan la EMOCIÓN y se preparen para el álbum”, escribió Tiga en una publicación en redes sociales.

Dale play a "Feel The Rush" aquí. 

Maya Hawke versiona “Honey” de Samia

Una nueva incorporación a la serie de singles, Honey Reimagined.

Samia le ha pedido a Maya Hawke hacer una versión de "Honey", el focus track de su álbum lanzado a principios de este año. 

"Honey" ya era una canción bastante buena, con una guitarra silenciada que rápidamente nos habla del sueño de Samia sobre un fin de semana sin preocupaciones. Pero la interpretación de Hawke realmente se inclina hacia la tristeza en el corazón de la pista, reeditando esa melodía de guitarra con teclas difusas y una voz aún más vulnerable.

 Así que estaba ansiosa por saber qué haría Maya con él. En su versión, se puede escuchar toda la desesperación en lo sobria que es la producción. Explorar estos nuevos puntos de vista en mi propio trabajo es exactamente lo que me atrae del concepto Reimagined”, comenta Samia sobre esta reversión.

Honey” es la última incorporación a Honey Reimagined serie de singles, en la que los amigos de Samia interpretan temas de su segundo álbum. De cara al futuro, nuestro Samia tiene fechas de gira por Norteamérica. Vea una lista completa de sus próximos shows a continuación:

Samia 2023 Fechas de la gira:

11/08 — SF, CA, Festival de las Tierras Exteriores

24/08 — Vancouver, BC, Teatro Hollywood 

25/08 — Portland, Oregón, Wonder Ballroom 

26/08 — Port Townsend, WA, Thing Festival

09/02 — Salisbury, Reino Unido, Festival End of the Road

03/09 — Stadbury Hall, IR, Electric Picnic Festival

05/09 — Londres, Reino Unido, O2 Forum

30/09 — Filadelfia, PA, Mann Center 

01/10 — Columbia, MD, All Things Go Festival

03/10 — Nashville, TV en el anfiteatro Ascend 

04/10 — Nashville, TN en el anfiteatro Ascend 

09/10 — Jacksonville, FL, Vystar Veterans Memorial Arena

Valgur estrena ‘Armaggedon’, su nuevo álbum

El proyecto mexicano comparte su segundo material discográfico y el nuevo videoclip del sencillo “Virgen del Apocalipsis”.

A cuatro años del lanzamiento de su álbum debut Zapandú, Valgur ha regresado con una nueva entrega titulada Armaggedon. Integrado por nueve tracks, la portada es trabajo del ilustrador y tatuador Luis Campos y el disco ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Luego de unos meses de estrenar su sencillo “Bola Oro”, fue apenas hace unos días que la agrupación estrenó el sencillo “Virgen del Apocalipsis” en colaboración con Tessa Ía; un tema que entremezcla las voces de los artistas y da protagonismo a los sintetizadores para adentrar a sus escuchas en un entorno religioso.

Concebida como un diálogo sobre la sociedad y la religión en México, la canción transita entre géneros como el synth metal, post metal y jazz progresivo, en el que los teclados son el elemento que sobresale para proyectar un ambiente divino. Valgur estrenó a la par un videoclip dirigido por César Iván Ortiz López y ya puedes verlo en YouTube.

Luego de un pequeño tour por ciudades mexicanas y Guatemala, Valgur presenta en Armageddon temas como “Máscara de Niña”, “Vanidad” y “El Castillo de la Pureza”, cuya interpretación se realizó en colaboración con Denise Gutiérrez. ¡No olvides darle play al nuevo álbum en tu plataforma de streaming preferida!

Jack White enfurece contra Elon Musk y subasta su Tesla

Ante las recientes acciones del multimillonario, el cantautor busca un nuevo dueño para su auto y algunas pertenencias más.

Jack White era un gran fan de Tesla e incluso consideró a Elon Musk como el Henry Ford de nuestra época, pero su descontento hacia él ha incrementado notablemente luego de las decisiones que el empresario tomó tras comprar Twitter. Otros artistas como Julian Casablancas y Trent Reznor también han criticado abiertamente al magnate, pero la furia del frontman de The White Stripes es tanta que planea deshacerse de su propio automóvil.

Luego de una amistad en la que el cantautor dio un concierto privado en la planta de Tesla de California en 2018, White borró la cuenta de Twitter de Third Man Records y se quejó a través de Instagram sobre las limitantes de la libertad de expresión que llegarían con Musk al cargo de la compañía. 

Es por eso que el también líder de The Raconteurs está subastando su Tesla Model S 2013, así como la guitarra que usó en el video de “We’re Going to Be Friends”, utilería de la portada del álbum Consolers of the Lonely y muebles vintage que pertenecían a las oficinas de su disquera.

Si te interesa adquirir alguno de esos objetos que pertenecían a Jack White, en este enlace puedes participar en la subasta realizada por Everything but the House. Una parte de las ganancias será destinada a Detroit’s Clark Park Coalition y para recuperar el espacio histórico que se ha perdido a lo largo de los años.

Pete Doherty y Pregoblin colaboran en “These Hands AKA Danny The Knife”

Escucha el más reciente sencillo escrito por Alex Sebley y Pete Doherty.

Pete Doherty, frontman de The Libertines, se unió a Pregoblin para su más reciente sencillo “These Hands AKA Danny The Knife”. Una colaboración inesperada, que permitió a Doherty contar la fase menos brillante de la fama con la letra de Alex Sebley.

La banda dirigida por Sebley y Jessica Winter se encontró con la idea de contar una historia: el típico muchacho con el sueño de tener una banda. La parte que no conocemos del todo es lo que pasa cuando llegamos a la cima, la fama no es tan divertida, es más bien un sitio solitario y vacío.

Doherty se sintió cercano a esta historia y tomó un espacio de su tour para darle voz a la canción. Para Sebley era un espacio natural para ambos, sin saberlo estaba escribiendo sobre el músico, sobre un sentimiento de no llegar a nada, de estar en el suelo mientras lo tienes todo. Además de la profunda admiración del cantautor hacia Doherty, por su capacidad como letrista, comparándolo con un poeta romántico.

La canción toma el sonido indie que formaron bandas como The Libertines, en un estilo muy enérgico, como las mejores canciones tristes. Puedes ver el video aquí:

“hookah envenena”, lo nuevo de Alaina Castillo

El nuevo sencillo forma parte de su nuevo EP, malos hábitos, que saldrá este viernes en plataformas digitales.

Luego de sorprendernos a finales de junio con “luna de miel”, Alaina Castillo regresa con “hookah envenena”, una canción de dark pop con ritmos latinos y de R&B, acompañados de la sensual y vanguardista voz que caracteriza a la cantante estadounidense.

El video fue dirigido por Narsés, donde vemos a la interprete derrochar sensualidad en una coreografía al ritmo de la música, mientras nos atrapa con su enigmática energía.

La artista de descendencia mexicana no ha parado en los últimos años y continua con su ascendente carrera. En mayo, lanzó su sencillo “éxtasis” y en octubre de 2022, sacó su EP fantasies, que incluyó éxitos como “sad girls always finish first” y “call me when ur lonely”, lo que la llevó a una gira por algunas partes de Estados Unidos y Canadá.