'Hadsel', el nuevo disco de Beirut

La banda originaria de Santa Fe, Nuevo México sacará su próximo álbum Hadsel compuesto, producido y grabado por  Zach Condon

Beirut, el proyecto musical de Zach Condon, que posteriormente se convirtió en una banda liderada por el artista, regresa con fecha de lanzamiento de lo que será su nuevo álbum, luego de cuatro años fuera del mundo musical. Hadsel se estrenará el próximo 10 de noviembre a través de su propio sello Pompeii Records. Este disco viene como sucesor de Gallipoli estrenado en 2019. Para emocionar a la fanaticada Condon estrenó una de las 12 canciones hoy 30 de agosto llamada “So Many Plans”.

Condon se hizo cargo de la composición, producción y grabación del disco y su proceso de creación tuvo mucho que ver con el tiempo que decidió irse a vivir a Hadsel, Noruega. Durante su estadía en Noruega, Condon conoce a un coleccionista de órganos llamado Oddvar que le da acceso a la Hassel Kirke (iglesia local). En esta iglesia Condon tiene acceso al primer órgano que llegaría a tocar y durante dos meses empezó a trabajar en lo que serían los cimientos de este nuevo álbum. Hadsel devuelve a Beirut sus raíces solitarias pero seguras de sí mismas explorando nuevos sonidos y escenarios extraños al tiempo que se demuestra a sí mismo que puede arreglárselas solo. 

"Durante mi estancia en Hadsel, trabajé duro en la música, perdido en un trance y dando tumbos a ciegas por mi propio colapso mental que había estado apartando desde que era un adolescente", dice Zach Condon. "Llegó y me golpeó como una campana. Me quedé agonizando por muchas cosas pasadas y presentes mientras la belleza de la naturaleza, las auroras boreales y las temibles tormentas ofrecían un espectáculo impresionante a mi alrededor. Las pocas horas de luz dejaban al descubierto la insondable belleza de las montañas y los fiordos, y los crepúsculos de horas me llenaban de tenue excitación. Me gustaría creer que ese paisaje está de algún modo presente en la música".

Dale play a continuación:

Beirut Hadsel

Tracklist:

Hadsel

  1. "Hadsel"
  2. "Arctic Forest"
  3. "Baion"
  4. "So Many Plans"
  5. "Melbu"
  6. "Stokmarknes"
  7. "Island Life"
  8. "Spillhaugen"
  9. "January 18th"
  10. "Süddeutsches Ton-Bild-Studio"
  11. "The Tern"
  12. "Regulatory"

Róisín Murphy emitió comunicado por comentario transfóbico

"Los niños pequeños y confusos son vulnerables y necesitan ser protegidos", comentó la cantante hace tiempo.

La cantante irlandesa, Róisín Murphy, compartió un comunicado en redes sociales en respuesta a un comentario emitido en Facebook que fue tachado de transfóbico. El comentario surgió de una publicación de Graham Linehan (activista anti-transfóbico) y, a pesar de que fue publicado hace tiempo, recién fue recuperado a través de una captura de pantalla, la cual se viralizó.

En la publicación, Róisín Murphy escribió: “Por favor, no me llames terf, no sigas usando esa palabra contra las mujeres. ¡Te lo ruego! Los bloqueadores de la pubertad están jodidos, absolutamente desolados, las grandes farmacéuticas riéndose todo el camino hasta el banco. Los niños pequeños y confusos son vulnerables y necesitan ser protegidos, eso es cierto”.

roisinMurphy_facebook_2023

 

Después de las críticas por parte de usuarios de redes sociales, Róisín Murphy emitió un comunicado en el que menciona que nunca ha dirigido su música a un solo grupo demográfico, refiriéndose a la comunidad LGBTQ+: "He pasado toda mi vida celebrando la diversidad y diferentes puntos de vista, pero nunca trato de ser condescendiente ni dirijo cínicamente mi música directamente a los bolsillos de ninguna demografía. La música que hago es el núcleo de todo lo que hago y es en constante evolución, libre e impredecible".

Roisin-Murphy-comunicado

Tras la polémica, diferentes usuarios han compartido que cancelaron la compra de preventa de su próximo material discográfico, Hit Parade, que se lanzará el 8 de septiembre.

"'En esencia, me niego a involucrarme y aprender y, en realidad, no le debo nada a la comunidad LGBTQ'. No parece que realmente lamentes que tus comentarios sean hirientes @roisinmurphy si te niegas a hacer un examen de conciencia sobre las narrativas transfóbicas que has aceptado", compartió un usuario en redes sociales.

“Ride With You”, el nuevo sencillo de Poolside

El multinstrumentista Paradise colabora con Cut Copy y estrena una melodía muy hipnótica.

La música del productor y compositor Jeffrey Paradise se caracteriza por ser un swing dulce y seductor que mantiene a las canciones directamente conectadas con el ambiente de amor y por supuesto, “Ride With You” de su proyecto Poolside, no se queda atrás.

Este sencillo lanzado a través de Ninja Tune/Counter Records, es una colaboración con el bajista de Cut Copy, Ben Browning quien ayudó a la fusión de nuevas emociones y al ritmo isleño que retumba en el eco de los tambores y el bajo de Browning. Además, esta melodía aparecerá en el próximo álbum de estudio de Poolside de nombre Blame It All On Love.

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La rola está acompañada de imágenes románticas; un videoclip al estilo vintage mientras vemos a los protagonistas Paradise, Browning y los miembros de la banda Poolside entre colores vibrantes, montar en moto por la ciudad. El video musical de "Ride With You" transporta a los espectadores a un oasis sensorial. ¡Siéntelo por ti mismo!

A esto agrega Ben Browning que "‘Ride With You’ empezó con una hipnótica progresión de dos acordes que dejaba espacio para grandes voces en grupo y un montón de pequeñas partes melódicas de sintetizador y guitarras", logrando así que un jam nostálgico de finales de verano.

Además, Poolside se presentará en algunos festivales de Estados Unidos como Lollapalooza, Osheaga, Outside Lands, FORMAT Festival y Austin City Limits, para continuar cautivando al público con su genuino groove, que puedes continuar escuchando en sus recientes estrenos.

John Dwyer anuncia nuevo supergrupo

"Memory Mirror Overfloweth", es el primer sencillo lanzado.

El frontman de OSEES, John Dwyer, se unió a Tom Dolas, Kyp Malone, Heather Lockie, Brad Caulins, Ciriza, Andres Renteria y Archis Carey para formar un nuevo supergrupo que debutará con un álbum el próximo 13 de octubre a través de Castle Face.

"Memory Mirror Overfloweth" es el primer sencillo que se desglosa del álbum debut titulado RITUAL/HABIT/CEREMONY, que también es el nombre del nuevo supergrupo. Como primer adelanto, el sencillo muestra la destreza musical del multinstrumentista John Dwyer, quien ha lanzado 23 discos de estudio con OSEES y además tiene proyectos alternos como Bent Arcana (una fusión de jazz) y sus propios lanzamientos como solista.

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John Dwyer describe el álbum RITUAL/HABIT/CEREMONY como el resultado de las mentes creativas y experimentales de los integrantes que lo conforman, junto a cantantes legendarios de otros grandes proyectos musicales.

Un experimento en improvisación sinfónica combinado con paisajes de sintetizadores. Cuerdas, instrumentos de viento, sintetizadores y percusión manual se mezclan de manera armoniosa en un paisaje peculiar. El toque final fue añadir a bordo a algunos cantantes que he admirado a lo largo de los años. Me complace mucho que todos estuvieran dispuestos a participar y me divierte mucho el camino que estamos recorriendo. Una vez que YoshimiO aceptó unirse, supe que íbamos a estar bien", compartió  John Dwyer en un comunicado de prensa.

El nuevo supergrupo es parecido a un colectivo que durante sus canciones suma a diferentes voces, entre ellas, YoshimiO (Boredoms, OOIOO), Albert Wolski (EXEK), Gracie Jackson (GracieHorse), Ciriza (Artista extraordinaria), Kyp Malone (Bent Arcana, TVOTR, Rain Machine, etc.), Brigid Dawson (Thee Oh Sees, The Mothers Network) y AZITA (Scissor Girls, Bride of NONO).

Dale play a "Memory Mirror Overfloweth" y disfruta de más de cinco minutos de energía sonora.

Tracklist:

01. "What Do" (ft. YoshimiO)
02. "Ruth's Mouth" (ft. Albert Wolski)
03. "For Those Who Didn't Get Anything" (ft. Gracie Jackson)
04. "Memory Mirror Floweth" (ft. Gracie Jackson)
05. "Sound the Unknown" (ft. Kyp Malone)
06. "Azazel" (ft. Brigid Dawson)
07. "Debris In The Sky" (ft. AZITA)
08. "Check For Trap" [BONUS]

“Danse Macabre”, lo nuevo de Duran Duran

La legendaria banda de los 80 demuestra seguir siendo notable en nuestra época.

Este grupo perteneciente a la estela new romantic, Duran Duran, después de dos años aparece con el estreno de su single llamado “Danse Macabre”, una canción que define un nuevo comienzo para la banda, pues con ello lanzarán su decimosexto álbum de estudio.

Esta canción es el primer hit que también pondrá título al álbum que la banda postpunk lanzará el 27 de octubre a través de Tape Modern para BMG.  En el marco de la celebración de Halloween, Duran Duran se apega a un nuevo arsenal de melodías glam y misteriosas para tener danzas tenebrosas en las horas más oscuras.

El sencillo “Danse Macabre” ofrece una persecución ansiosa que marca el tempo con un synth distorsionado mientras Simon Le Bon hipnotiza con su voz al ritmo de las guitarras eléctricas, los muros de sonido y la letra que nos traslada a los pensamientos más profundos de nuestro ser; "'Danse Macabre' ofrece una interesante visión de la personalidad de la banda" , opina el bajista John Taylor.

Así el baterista Roger Taylor asegura llevarnos por “un viaje a través del lado más oscuro de nuestra inspiración (...) Tal vez, el disco otorga una comprensión más profunda sobre cómo Duran Duran llegó a este momento en el tiempo", confirmando que el cuarteto británico se ha consagrado como una de las bandas más importantes de todos los tiempos.

El álbum Danse Macabre estará disponible en 2LP y CD con audio blu-ray de alta resolución. También esta edición incluirá auténticas fotos de sesiones de espiritismo obtenidas a través de subastas por Nick Rhodes (guitarrista). La tienda oficial de la banda incluye paquetes exclusivos de merchandising, una edición limitada de Translucent Galaxy 2LP y cassette.

DuranDuran_single

1. “Black Moonlight”
2. “Love Voudou”
3. “Bury A Friend”
4. “Supernature”
5. “Danse Macabre”
6. “Secret Oktober 31st”
7. “Ghost Town”
8. “Paint It Black”
9. “Super Lonely Freak”
10. “Spellbound”
11. “Psycho Killer” (feat. Victoria De Angelis)
12. “Confession in the Afterlife”

Pink Floyd remasteriza ‘The Dark Side of the Moon’ por 50 aniversario

Por primera vez estará disponible en solitario el remaster del mítico álbum de la banda británica.

Pink Floyd acaba de anunciar que lanzará la remasterización de su icónico álbum de 1973, The Dark Side of the Moon. A tan solo cinco meses de liberar el box set especial por su 50 aniversario, la emblemática agrupación londinense prepara el reestreno de una de sus obras más entrañables, solo que esta ocasión estará disponible en solitario.

Si bien el The Dark Side of the Moon 50th Anniversary Box Set incluía el disco original más la interpretación Live at Wembley Empire Pool, London 1974, este nuevo lanzamiento de Pink Floyd mostrará únicamente la versión remasterizada de los 10 tracks que componen el material discográfico, además de algunas postales, stickers y un booklet de 24 páginas para conmemorar el álbum.

 

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La versión remasterizada de The Dark Side of the Moon estará en formato CD, vinilo y Blu-ray, y ya se puede preordenar en este enlace. Lanzado a través de Pink Floyd y el sello discográfico Warner Music, esta versión por su 50 aniversario podrá ser escuchada por todos los fanáticos alrededor del mundo el próximo 13 de octubre.

El lanzamiento del remaster saldrá apenas una semana después de la liberación de la propia reimaginación de Roger Waters del álbum, al que tituló The Dark Side of the Moon Redux, y del cual ya pudimos conocer los primeros dos adelantos; “Time” y “Money”.

Aquí el tracklist de The Dark Side of the Moon (50th Anniversary Remaster):

  1. “Speak to Me”
  2. “Breathe (In the Air)”
  3. “On the Run”
  4. “Time”
  5. “The Great Gig in the Sky”
  6. “Money”
  7. “Us and Them”
  8. “Any Colour You Like”
  9. “Brain Damage”
  10. “Eclipse”

The Kills anuncia nuevo álbum, 'God Games'

Los esperamos desde 2016, escucha su más reciente sencillo.

El dueto americano estrenó “103”, un nuevo sencillo, que oficialmente nos acerca a su nuevo material de estudio, God Games. El álbum estará disponible el 27 de octubre, publicado por Domino, 12 tracks que traen de vuelta el blues-punk de The Kills.

El lanzamiento de “103” hace de la canción el tercer sencillo del próximo disco. Una canción marcada por la guitarra áspera de Jamie Hince, sin perder de vista los sintetizadores y la esencia electro, con un beat reducido que nos da la bienvenida al fin del mundo.

El título del sencillo retoma la temperatura en la que el mundo sería inhabitable, mientras se destruye, escuchamos la melodiosa voz de Alison Mosshart. Se estrenó con un video musical dirigido por Steven Sebring, en el que apreciamos mejor la destrucción del mundo. El dueto viaja a través de las estrellas y las almas se queman en la tierra.

Prepárate para el nuevo álbum de The Kills, God Games, en donde también encontrarás el primer sencillo doble “New York”/”LA Hex”, ya disponibles. Un álbum lleno de blues, distorsión, la base electro del dueto y un concepto definido en cada track.

Preordena el vinyl aquí. Escucha “103”:

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  1. “New York”
  2. “Going to Heaven”
  3. “LA Hex”
  4. “Love and Tenderness”
  5. “103”
  6. “My Girls My Girls”
  7. “Wasterpiece”
  8. “Kingdom Come”
  9. “God Games”
  10. “Blank”
  11. “Bullet Sound”
  12. “Better Days”

King Krule estrena “You'll Never Guess What Happened Next...”

El estreno cuenta con video y grabación en vivo ¡y tienes que verlo!, pues va relatado en una historia interpersonal del artista, sus triunfos y sus altibajos.

A King Krule lo podemos recordar en estos días con su álbum más reciente Space Heavy, el cual ha sido muy aclamado por la crítica, pero en esta ocasión, regresa con "You'll Never Guess What Happened Next...", que viene con un video dirigido por la cineasta Ana Pollack, ¡mira con mucha atención!:

El video comienza con una grabación en un fondo de mar donde se mira a varios personajes (entre ellos al rapero y compositor), escribiendo unas palabras en la arena, como si fuera el comienzo de una video película en misterio esperanzador, pero no sabemos hacia dónde va. La recopilación cuenta con un tiempo alrededor de 27 minutos, donde nos vamos dando cuenta que va sonando una cinta de película, ahí se va percibiendo una lista de canciones de las sinuosas giras de King Krule.

Interesante el estreno de hoy, ¿lo ves atractivo? No tan fácilmente se puede hacer selección una recopilación en media hora de una carrera musical, donde sobre todo, el público vaya siguiendo los momentos de la ingeniosa secuencia.

Así que ya lo sabes, si eres súper fan de King Krule no te puedes perder estos minutos que te van a llevar por una línea del tiempo rimbombante.

Morras mexicanas haciendo rap

Aquí no hay lugar para Billboard solo raps de morras mexas en estado puro.

Históricamente las diferentes industrias de cualquier género musical a nivel global como local, han sido saturadas por exponentes masculinos. Puesto que la voracidad del machismo es un tema recurrente en las diferentes manifestaciones sonoras y artísticas.

Siendo los raperos unas de las figuras más señaladas por ser frontales o explícitos en su contenido y protagonismo desmedido frente a sus similares mujeres.

Una particularidad contradictoria para un ritmo que nació como una manifestación creativa donde las comunidades marginadas del mundo crearon oportunidades mediante la escritura y la palabra para auto validarse como personas inventivas/talentosas frente a un mundo que los rechazaba (o con el que no se identificaban).

Y México como un país abiertamente machista no se libra de padecer este fenómeno dentro de sus industrias culturales y/o musicales. A pesar de ello, cada vez hay un mayor número creciente de mujeres que integran y crean miles de proyectos propositivos alrededor del rap.

Es por ello que, revalorando al rap como una diciplina derivada del ecosistema Hip Hop y que este 2023 cumple 50 años brindando un espacio para todxs hice un listado −descentralizado− de morras que resisten todos los embistes de la industria (y sociedad) para construir una trayectoria como raperas en nuestro país.

Erre Tres

Uno de los nuevos rostros a tomar en cuenta es Erre Tres, surgida en 2019 desde su natal Ciudad Victoria, Tamaulipas donde se juntaba con sus amigos para jamear trip hop y rock experimental; pero no fue hasta 2021 que lanzó su primer tema “Sekia” seguido de una tanda periódica de tracks sueltos de los que destacan “amnesia” o “Dátiles”.

Sus influencias dentro del gremio figuran Heather B, Las Ninyas del Corro, Griselda Records y TiaCorine. Actualmente integra parte del K1DZ Crew colectivo que tiene como meta crear mayor comunidad entre raperxs emergentes. De manera paralela, Erre Tres ha desarrollado un perfil como actriz de cine independiente, pero ha sido la música la que ha tomado más protagonismo en sus inquietudes artísticas.

Erre Tres

Ana Mc a.k.a. Beretta Bronze

La identidad musical de Beretta Bronze ha sido construida a partir de su amor por el rap noventero de la costa este de Estados Unidos (Mobb Deep, Nas, Biggie), su vida que transcurre desde la periferia de Naucalpan de Juárez, Estado de México y su paso por los sellos Hipnozys y Escuadrón de Ataque donde comenzó a crear sus primeras canciones en 2003.

Durante su trayecto ha editado dos materiales discográficos; Zona Arrabal, su álbum debut lanzado en 2020 a través del sello Empiriko y Realidades un EP publicado en marzo del 2023 vía Mil Cortes Recordings.

Si buscas raps duros sobre beats de boom bap inspirados en la golden era del rap; creados desde las entrañas del underground capitalino/mexiquense sigue pendiente de Ana MC que actualmente ya trabaja en su tercera referencia discográfica.

Ana MC - Beretta Bronze

Nefftys

Directo de la ciudad fronteriza de Nogales, Nefftys goza de una trayectoria respaldada por una sólida discografía Merodeando la acera (2009), su brillante álbum debut; Más raíces que frutos (2010), En el torbellino (2013), The Natural Series Vol.1 y Vol.2 (2016 y 2018 respectivamente) y Neph (2020).

Nefftys comenzó a sus 11 años donde solía escribir para expresarse. Y durante su adolescencia vació su identidad personal en Nephthys; la diosa egipcia del inframundo. En sus raps destaca una escritura muy pulida proveniente de escuchar a gente como Lauryn Hill, Rah Digga, Erykah Badu y Mos Def.

Actualmente lanzó el sencillo “Despreocupada” el pasado marzo de 2023. Y se ha enfocado a crear espacios para su comunidad con sesiones de micro abierto para alentar a lxs jóvenes a cantar/tocar y escribir sus canciones. También escribió un libro de poesía bilingüe sobre la historia de la frontera de Nogales titulado Nogaleria Poetry Series.

nefftys

Astrid Cruz

Astrid Cruz es una rapera originaria de Guadalajara, Jalisco. Spot donde previamente desarrolló sus habilidades como cantante y compositora desde los 13 años; pero fue hasta 2018 que inyecto seriedad y profesionalidad a su proyecto.

De esta manera, en 2019 concretó su primer EP de nombre Room, posteriormente liberó "En el Aire" un tema que logró gran alcance en YouTube y encaminó a que Astrid mantuviera una constante oleada de tracks sueltos.

Hasta 2023 que editó su álbum debut llamado Distante; un material donde sus raps exploran sónicamente sobre beats de boom bap fusionados con jungle y drum and bass. Una propuesta por demás arriesgada pero que revitaliza las posibilidades y alcance de su proyecto.

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Astrid Cruz

Dilema

Dilema nativa del Estado de Zacatecas incursionó en el rap desde que tenía 16 años, siendo desde 2013 que en su canal de You Tube mantiene un ritmo constante de sesiones en vivo donde presenta los tracks que va lanzando en streaming.

Hasta que en 2022 logró lanzar su primera referencia discográfica titulada El Dilema, del cual se desprende una presentación oficial grabada en video y publicado con gran acierto en su canal de YT que ha contribuido a enriquecer su delivery escénico y a la distribución de su disco debut en redes.

De manera paralela, ha participado dentro del circuito de batallas escritas de la liga Barras de Sangre donde se ha enfrentado a otras battle cats y cuenta con una live session en la plataforma de Cypher Effect en español. Actualmente tuvo una breve estancia en CDMX como la onceava invitada a las sesiones Directo de la X que produce el sello capitalino Sonido Liquido.

 

Dilema

 

 

“Atención Sobrada”, lo nuevo de Andrea Franz

Entre sonidos futuristas y letras poderosas, la cantante hace un llamado a enfrentar el acoso sexual.

Andrea Franz nos presenta su más reciente sencillo titulado "Atención Sobrada". Esta canción aborda el tema del acoso sexual y lo transforma en un poderoso llamado a la autodefensa y al empoderamiento femenino. La pieza viene cargada con una notable presencia de sintetizadores que complementan su mensaje.

 

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Además de ser la compositora de esta pieza musical, la artista también desempeñó un papel fundamental en la producción y los arreglos de la canción. Colaborando junto a Andrés Arzate en el estudio de Lucerna Records, lograron dar vida a la melodía. La portada del sencillo fue creada por la fotógrafa Kim Winderman e intervenida por la propia cantautora.

Asimismo, Franz se prepara con entusiasmo para unirse a León Larregui como corista en su próximo Prismarama Tour. Este recorrido incluirá diversas fechas en distintas partes de la República Mexicana, así como cuatro actuaciones repartidas entre Ecuador y Colombia.