Javier Blake estrena “Talismán” y “Cosas de Grandes”

El líder de División Minúscula estrena dos sencillos luego de sus éxitos “Bomba Atómica” y "Romeo".

El famoso vocalista y líder de la banda mexicana División Minúscula sigue explorando sus posibilidades musicales con su proyecto solista, Javier Blake y el recién estreno de su doble sencillo “Talismán” y “Cosas de Grandes” luego de tres meses del lanzamiento de “Bomba Atómica” y “Romeo” estas canciones nos adentran a lo que será su próximo álbum programado para salir el próximo mes de septiembre y cuyo nombre aún mantiene en reserva.

“Talismán” nace como una emotiva exploración del artista sobre las complejidades del amor, en donde Blake se sumerge en la fragilidad y vulnerabilidad que sentimos cuando nos enamoramos, por otra parte “Cosas de Grandes” surge como una canción que relata la experiencia única y conmovedora que vive un niño en medio de una separación y cómo esto afecta su vida y la posibilidad de reproducir estos patrones en su etapa adulta.

Estas canciones estuvieron a cargo de la producción del mismo Blake y fueron grabadas en Indiana Audio Studio ubicado en la Ciudad de México bajo la ingeniería de sonido de Diego Cruzaley y Alex Patri y la masterización de Harris Newman cuya experiencia con artistas de renombre como Chet Faker, The Black Twig Pickers y Jon Spencer garantizan un resultado de alta calidad sonora.

El músico originario de Matamoros, Tamaulipas demuestra desde la versatilidad de su quehacer artístico, tener una carrera solista sólida con más de dos décadas de experiencia en el mundo musical. A su vez ha declarado en repetidas ocasiones que aunque División Minúscula recientemente compartió su álbum de estudio titulado Escombros, Blake se encuentra ahora enfocado totalmente en lo que será su segundo álbum como solista.  

Estos lanzamientos llegan justo antes de su anticipada presentación en el Teatro Metropólitan el próximo 20 de octubre. Los boletos ya están disponibles a través del sistema Ticketmaster y los seguidores ya pueden disfrutar de estas dos grandes canciones en su plataforma de streaming de preferencia. 

Mitski estrena “Star” y “Heaven”

La cantante nos trae un nuevo adelanto de su próximo álbum The Land is Inhospitable and So Are We.

Después de su aclamado primer adelanto, “Bug like an Angel” de su próximo disco The Land is Inhospitable and So Are We, Mitski nos trae esta dos nuevas canciones “Star” y “Heaven” que nos introducen al mundo expansivo, épico y sabio de Mitski en esta nueva producción. A tan solo año y medio de haber publicado su anterior álbum, la cantante se adentra en una producción con tintes más introspectivos y personales. Este álbum se fue creando en pequeñas ráfagas alrededor de los últimos años y tanto “Star” como “Heaven” son dos canciones antiguas que han ido mutando de forma hasta ser lo que podemos escuchar hoy.

El disco, será estrenado el próximo 15 de septiembre y saldrá de la mano del sello Dead Oceans.

“Star” se inspira en el zumbido de Scott Walker para evocar esa sensación de estar entrando en una galaxia al inicio de la canción. La letra hace honor a una historia de amor desde cómo comienza hasta lo que significa mantener el amor encendido. En la letra podemos escuchar a Mitski cantando: That love is like a star/It's gone, we just see it shining/'Cause it's traveled very far, I'll/Keep a leftover light/Burning/So you can keep looking up/I am yours no matter" y por otra parte está “Heaven” con tines a lo Patsy Cline y su aire a lo Old Hollywood que nos ofrece un momento de pasión y una magistral muestra de esperanza. Mitski trabajó con el arreglista y director Drew Erickson y una orquesta completa en los estudios Sunset Sound de Los Ángeles para realzar el romanticismo arrollador de estas canciones.

Por otra parte el disco The Land is Inhospitable and So Are We fue grabado en el Bomb Shelter de East Nashville así como en los ya mencionados Sunset Sound Studios. Por primera vez la artista consideró importante contar con una banda que grabará en vivo en el estudio y trabajó en esta producción de la mano con su productor de toda la vida Patrick Hyland. El álbum se nutre de momentos en los que se percibe un sonido fuera de lugar, un edificio que gime en decadencia, una opinión que divide una habitación, un sentimiento que no se puede contener en un cuerpo.

The Americojones Experiencie estrena “Un Muerto Camina” 

Un nuevo sencillo en la ola de estrenos.

Americo Hollander, frontman de la banda mexicana The Americojones Experience, estrenó el sencillo “Un Muerto Camina”, tras el lanzamiento de “Sicario” y “Mi Vida” este 2023.

La triada de estrenos se completa, en esta ocasión, con una canción que aborda temas complejos como la soledad y las inquietudes del alma. De esta forma, la letra de la canción es un poema extraído de la mente de Americo Hollander.

'Un Muerto Camina' habla de un ser solitario que deambula por las calles sin buscar regresar, recorriendo sus pensamientos como las calles sin intentar cruzarlas, solo dormir en ellas. La grabamos en una noche que nos encerramos Pablo Thierman, Sebastián Rojas y yo en el estudio. Había un sintetizador elka de donde sacamos la caja de ritmos y encima de eso empezamos a componer la rola, bajo, guitarra y teclados. Al final la letra fue de un poema que ya había escrito antes en el viaje", comentó Americo Hollander en un comunicado de prensa.

americojones_unmuertocamina_2023

Tanto “Un Muerto Camina” como las demás canciones que conformarán su nuevo material discográfico, fueron grabados en Berlín con el productor Pablo Thierman. Dale play a “Un Muerto Camina”, una canción que fusiona la creatividad de Americo Hollander con la versatilidad de Sebastián Rojas.

Pacífica enamora con su rola “Change Your Mind”

Si te gusta escuchar historias a través de líricas en indie rock, al par de argentinas querrás amarlas.

Pacífica es un dúo conformado por las argentinas Inés Adam y Martina Nintzel, que son originarias de Buenos Aires. La agrupación se encuentra de estreno con la single "Change Your Mind", que estremece desde esos toques de guitarra eléctrica en tonalidades de riffs, con un estilo marcado a lo millenial. ¿Te llegan recuerdos de esa época de los 2000? ¡Pues ahí te va!

Poco a poco la banda ha mostrado ir subiendo como la espuma, y el motivo se debe a que su estilo en el indie rock arroja esbozos de bandas como The Strokes, boygenius o Wallows, y estas características las han colocado entre las más favoritas de YouTube.

Escucha esta rolita que además va contando, cómo un momento de algo ordinario, transforman sentimientos en algo extraordinario:

Pacífica cuenta con una chispa innegable, entre entusiasmo juvenil y encanto que hace a la agrupación irresistible; ha sabido para colocarse dentro de generaciones que, con las altas tecnologías digitales existentes, y al tener diversidad musical, el llamar la atención de su gran talento es algo con lo que la banda ha sido persistente.

Es hora de agregar a tu Playlist "Change Your Mind", y empaparte de lo que Pacífica tiene en el ámbito de un género musical que por muchos años, es el amado entre millones de personas.

Metro de la CDMX tendrá horario especial por conciertos de Taylor Swift

The Eras Tour ha llegado a México y con ello, te compartimos los horarios extendidos para que sin problema disfrutes del show.

Lo que por varios meses se estuvo esperando ansiosamente ¡ya está en México! Taylor Swift ha llegado para que todos sus fanáticos la acompañen durante cuatro días a partir de hoy en el Foro Sol. Fans de la cantante se han visto envueltos en euforia, además de estar listos para abrir garganta con la intérprete de "Love Story".

El Sistema de Transporte Colectivo (STC) ha comunicado que los días 24, 25, 26 y 27 de agosto, tendrán horarios especiales, por ello, ésta líneas contarán con el servicio de la siguiente manera, ¡pon atención!:

* Línea 2 (Cuatro Caminos - Tasqueña)
* Línea 3 (Indios Verdes - Universidad)
* Línea 8 (Garibaldi/Lagunilla - Constitución de 1917)
* Línea 9 (Tacubaya - Pantitlán)
* Línea B (Buenavista - Ciudad Azteca)

Las mencionadas rutas tendrán un horario extendido hasta la 1:00 de la madrugada, esto significa que podrás tomar el metro con más tranquilidad.

METRO TAYLOR SWIFT

A el domingo 27 también se suma el motivo, (además del evento por el concierto de Taylor Swift) la XL edición del Maratón de la Ciudad de México 2023, por lo que las Líneas 2, 3 y 9 tendrán apertura a partir de las 5 de la mañana.

Así es como todo ya está listo para un fin de semana lleno de diversión, música y fiesta con Taylor Swift y su Eras Tour. Recuerda que siempre lo más importante, es que llegues con bien a tu destino.

 

Mon Laferte estrena “Tenochtitlán”

Reencontrarse con la justicia en medio de la música mexicana y el trip hop.

Mon Laferte estrena “Tenochtitlán” un nuevo sencillo, que además de anunciar su nuevo material de estudio, marca la nueva etapa musical de la cantante chilena. En un video musical trasgresor, reconoce una nueva naturaleza en sus letras, la de la justicia social, y un desarrollo visual que combina la tradición, el arte y la fotografía.

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El vídeo musical fue dirigido por Camila Grandi, artista audiovisual chilena, con inspiración en las tradiciones mexicanas, La Pasión de Cristo y las fotografías de Graciela Iturbide. Una representación de la corrupción, violencia y la sumisión, con su lado luminoso: la reinvención y el renacimiento.

La incorporación del juicio social a las canciones de Mon no es novedad, ahora con un centro de reflexión y el florecimiento. Para la cantautora fue esencial mostrar, tanto en su parte audiovisual como musical, partes de la tradición, como las Muxes que actúan en el vídeo, y criticar la modernidad a partir de lo conocido.

“Tenochtitlán” es el regreso al lado alternativo de Mon Laferte, con notas de R&B y trip hop, en donde contrastan las guitarras, el requinto clásico de los boleros y la música tradicional mexicana. Este sencillo es la oportunidad perfecta para reencontrarse con la música de la cantautora chilena. Ve el vídeo aquí:

“Invisible”, el nuevo sencillo de Solo Fernández

Electropop, groove y el nuevo sonido alternativo desde República Dominicana.

La banda dominicana está de vuelta con el tercer adelanto de su próximo álbum y no te lo puedes perder. “Invisible” es una melodía electropop, que a raíz de una larga sesión de The Police, nos va acercando al nuevo material de Solo Fernández. Los primeros dos sencillos “Brooklyn” y “Magia”, ya están disponibles.

Gian Rojas, Freddy Navarro y Ricardo Montilla han transformado el género alternativo desde sus inicios en 2017. Su primer álbum Multicolor nos presentaba un sonido fresco, que incluye influencias de funk y electrónica. “Invisible” transforma la atmósfera en un ambiente chill, que añade un bajo de groove y bases de electropop.

La letra trae un mensaje inevitable: al final todos somos invisibles. La parte interesante es apropiarnos de esta advertencia y vivir nuestra vida al máximo. Esta idea se explora con calma, dándole un aire de optimismo, esperando que no haya temor, sino intenciones de aprovechar nuestro tiempo como entes invisibles.

La canción se estrenó con un vídeo musical dirigido por Gian Rojas, miembro de la banda. Ya puedes escuchar este sencillo, además de las primeras muestras de lo que nos espera junto a Solo Fernández.

Escucha “Invisible” aquí:

 

Roger Waters comparte su versión de “Time” de Pink Floyd

La canción forma parte de su nuevo álbum The Dark Side of the Moon Redux.

Poco tiempo después de liberar el EP The Lockdown Sessions, Roger Waters comienza a prepararse para el lanzamiento de su próximo material discográfico, The Dark Side of the Moon Redux; una reimaginación del álbum de Pink Floyd que fue grabado hace más de 50 años por la legendaria banda de rock.

Similar al estreno del tema “Money”, el cantautor ha compartido un nuevo track que forma parte de su nuevo álbum y se trata de “Time”; la canción que salió con The Dark Side of the Moon en 1973 ahora fue versionada por el músico con la participación de Seyffert, Joey Waronker, Jonathan Wilson, Johnny Shepherd y Jon Carin.

El segundo sencillo llega meses antes de que el disco sea lanzado en su totalidad y también se acompañó el lanzamiento de un lyric video que ya puedes ver en YouTube. Aunque Dave Gilmour y Nick Mason no participaron en las grabaciones, todos autorizaron que en marzo se liberara un box set de edición 50 aniversario.

Será el próximo 6 de octubre cuando los fans podrán escuchar la reimaginación de Roger Waters de canciones como “Us and Them”, “Brain Damage” y “Great Gig in the Sky”. El álbum ya se puede preordenar a través de este enlace.

A 25 años de 'Psyence Fiction' de UNKLE

La imaginación musical expuesta en el álbum debut de la banda británica Unkle.

Hace 25 años Psyence Fiction pasó a ser el álbum debut de la banda británica compuerta por James Lavelle, Josh Davis y DJ Shadow Unkle. 

Para poder hablar de Unkle y en especial de este álbum lanzado en 1998, es importante conocer el trasfondo en el cual se desarrolló dicho material.

Como contexto recordemos que la década de los 90 se caracterizó un boom surgimiento de géneros musicales como el grunge, el brit pop, acid jazz, trip hop entre otros.

Este último  se popularizó al ser una mezcla del hip hop sonado en ese momento en Estados Unidos y el Downtempo, del cual surgieron las bandas representativas como Massive Attack o Portishead, quienes lanzaron grandes producciones como Mezzanine o el memorable Roseland NYC Live respectivamente. Dentro de esta variedad musical  de la escena trip hop underground y sus atmósferas sonoras nació también un sello discográfico que impulsaría el lanzamiento de otros artistas musicales;  Mo´ Wax Records.  

Mo´Wax Records fue fundada en Reino Unido  por James Lavelle, quien  aparte de ser la cabeza de Unkle y el único integrante activo (en la banda) desde su concepción, es conocido como un gran productor musical y creador del documental de esta disquera.

El trabajo de ésta reunió a grandes exponentes como DJ Krush, DJ Shadow quien grabó también su álbum debut Endtroducing a la par que planeaba con Lavelle y Josh Davis la creación de una nueva banda que tuviera los elementos del trip hop, la electrónica y constantes participaciones de artistas externos; así es como nació en 98 Unkle, lanzándose con su álbum debut Psyence Fiction. Se dice en diversas fuentes informativas que el proceso de planeación comenzó en 1995, así que fueron 3 años de extensa búsqueda e imaginación musical para que en 1998 llegara

El Psyence Fiction se convirtió en el proyecto en el cual Lavelle, Josh Davis y  DJ Shadow pudieron sumergirse en su creatividad y dar inicio a una etapa representativa para cada uno de los integrantes  en  las composiciones del mismo. Conociendo este contexto en el cual se se crea Psyence Fiction puedo atreverme a decir estos tres músicos querían seguir en la línea del trip hop pero con una característica  que los pudiera diferenciar de las bandas que ya habían nacido en este género (Massive Attack, Portishead, Archive).

Si dedicamos un momento a deconstruir este álbum, encontraremos curiosidades como que está  compuesto por sampleos que con la imaginación de Shadow y la curaduría de James y Josh hicieron que estos fragmentos musicales de bandas, películas y caricaturas se convirtieran en piezas únicas al momento en que  tomaron otra percepción a través de los oídos de Unkle. Esta es solo una de las tantas razones por las cuales pasó a convertirse en un referente musical y también en una muestra del amplio conocimiento sonoro de  los involucrados en su producción; una “prueba y error” o “prueba y acierto” para los trabajos sucesores a este.

Para el año 98, Psyence Fiction fue en un importante álbum, por las razones antes mencionadas y por el hecho de que contó con la participación de artistas que ya estaban consolidados o apenas empezaban ese camino con sus respectivas bandas  como Thom Yorke (con Radiohead)  en la canción de "Rabbit in Your Headlights", Mike D (Beastie Boys), Richard Ashcroft (The Verve) y Ian Brown (con The Stones Roses) junto con la popular canción "Be There".

Ahora en pleno 2023 puede que este álbum no tenga la misma relevancia que tuvo en su momento o que muchos sigan sin conocerlo o sin ni siquiera saber quien es Unkle, pero lo que sí puedo afirmar es que la década en que fue lanzado representó una revolución en el cómo crear “nueva música” libre de todo tipo de restricciones o “estilos” seguidos en ese tiempo, este conjunto de 12 canciones nos enseña un nuevo rumbo musical lleno de destrezas, inteligencia y una amplia búsqueda. Con los sampleos, el scratching, las altas percusiones y la combinaciones de grandes voces; Lavelle, Davis y Shadow culminaron esa larga planeación en un trabajo que ahora queda para la historia de la banda.

'Meet Me in the Bathroom' llegará a Cinepolis

El documental muestra el inicio de bandas como: The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem y más.

El documental Meet Me in the Bathroom, tuvo una primera función en la ciudad de Nueva York; en ella estuvieron presente distintas personas que hicieron posible el filme, así como Green, quien ofreció un pequeño set acústico con canciones de The Strokes WAH Together.

Para recapitular rápidamente, el documental está basado en el exitoso libro de Lizzy Goodman, y trata sobre cómo un grupo de bandas de rock marcaron la escena musical de Nueva York, además de recibir reconocimiento y alcance nacional e internacional. Está dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, directores de Shut Up and Play the Hits.  

Ahora, Meet Me in the Bathroom, llegará a México gracias a la gira de documentales Ambulante 2023. La primera exhibición será el jueves 31 de agosto en Cinépolis Diana y la segunda será el viernes 3 de septiembre en el Foro Alicia Urreta en Casa de Lago.

Meet Me in the Bathroom es probablemente la última vista a la gran escena musical antes de las redes sociales, donde se muestran entrevistas e imágenes de archivo nunca antes vistas de: The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem, Interpol y más. 

MeetMeInTheBathroom

Ahora, si por alguna razón sigues sin entender qué onda con Meet Me in the Bathroom, dale play al tráiler que te compartimos a continuación, el cual estamos seguros que te llevará de viaje por los inicios del rock neoyorquino de los años 2000.

¡Disfruta!