Mitski comparte “Bug Like an Angel” y anuncia disco

La cantante comparte sospechosas pistas relacionadas a nuevos lanzamientos.

Llegando para convertirse en su nuevo álbum de estudio, Mitski anunció en un comunicado para sus fans, que podremos disfrutar de su nuevo material The Land Is Inhospitable And So Are We este 15 de septiembrea través de Dead Oceans. Así mismo, la cantante compartió en todas las plataformas el primer single del LP, "Bug Like an Angel".

Sin dar más detalles, la intérprete de "Washing Machine Heart", compartió vía Instagram stories las primeras pista del single que lidera el nuevo lanzamiento, y que hoy por fin tiene nombre, y nos envuelve como es costumbre, en toda una atmósfera mágica que Mitski logra crear.

Sumado al estreno de este miércoles, la intérprete ya prepara lo que según sus palabras será su disco más épico y sabio de toda su carrera, con el que recorre temas como el amor y el dolor al que da vida, así como la dificultad de ser adulto y todo el tiempo sentir que estamos en un momento de decadencia.

El video musical es acompañado de la historia de un protagonista que nos muestra una dramática historia de alcoholismo que es musicalizada con coros evangélicos en vivo, y un filtro oscuro que es detonado por su sentír.

'Bug Like an Angel', encuentra lo divino en lo ordinario, en el ahogo ebrio de la tristeza. El narrador canta desde la extraña comodidad de tocar fondo: 'a veces una copa es como estar en familia'... The Land ofrece, repetidamente, la misma hipótesis. El amor es siempre radical, lo que significa que siempre perturba, lo que significa que siempre requiere trabajo el recibirlo".

The Land Is Inhospitable and So Are We mitski

 

The Land Is Inhospitable and So Are We

  1. "Bug Like an Angel"
  2. "Buffalo Replaced"
  3. "Heaven"
  4. "I Don’t Like My Mind"
  5. "The Deal"
  6. "When Memories Snow"
  7. "My Love Mine All Mine"
  8. "The Frost"
  9. "Star"
  10. "I’m Your Man"
  11. "I Love Me After You"

 

Entrevista con Carolina Durante 

Escribir desde la cotidianidad para conectar con una generación frustrada. 

Carolina Durante es uno de los proyectos de punk pop en español con más crecimiento en los últimos años, ya que desde el lanzamiento de Necromántico en 2017, la banda no ha dejado de cosechar logros. Lo anterior, se refleja con el gran número de seguidores que apoyan su propuesta, los cuales ya no solo se limitan a ser de su ciudad natal Madrid, o de España, sino que ya cuentan con un gran número de seguidores alrededor de Latinoamérica, lo que los ha llevado a ser protagonistas de grandes noches de música alrededor de todo el mundo, junto a colaboraciones que solo parecían posibles en los sueños de cada uno de sus integrantes. 

Ahora, aprovechando su reciente visita a nuestra ciudad para su presentación en House of Vans, nos dimos una vuelta al venue para hablar con Diego (voz) y Martín (bajo) sobre su propia perspectiva del crecimiento meteórico que ha experimentado la banda y sobre lo que significa crecer como artista en una generación que está haciendo de la música en español, un éxito comercial en todo el mundo. 

Carolina Durante_House of Vans_David Durán (17)

Al nacer, una banda puede marcar metas a corto, mediano y largo plazo, cada una más increíble y difícil de conseguir que la anterior, pero al final de cuentas, son pequeñas motivaciones que llevan a un proyecto a dar lo mejor de todos, intentando conseguir estos objetivos. En el caso de Carolina Durante todo fue diferente, ellos no tuvieron ninguna experiencia con otros proyectos antes de fundar a Carolina, así que sus metas eran más realistas y hasta cierto punto, algo pesimistas. Por lo tanto, todo lo que han vivido hasta ahora: los viajes, los conciertos, los distintos escenarios que han pisado, junto a los grandes festivales en los que han participado, no dejan de ser experiencias increíbles e invaluables para cada uno de sus miembros. 

Sabes, jamás habríamos imaginado todo esto, cuando comenzamos no teníamos este tipo de metas. Todo era diferente y esto ha sido impresionante, el que la gente llegue a llenar todas estas salas, o que vayan a vernos en un festival significa mucho para nosotros. Joder, algo que realmente me impresiona, es saber que estamos montando todo esto con veintitantos años y sin experiencia antes de esto”, comentó Diego.

“Si, muchos comienzan desde muy chicos y ya con 17 años la están rompiendo en todo el mundo, pero aún con nuestra edad es muy bueno ver cómo todo va evolucionando. Creo que nosotros no apuntamos tan lejos para poder concentrarnos en el siguiente paso, primero fue una pequeña tocada en Madrid y después seguir avanzando hasta llegar acá, aunque créeme que me sigo poniendo nervioso de cojones”, completó Martín.

Las maneras de conectar de un proyecto con su audiencia suelen ser muy variadas, puede ser una afinidad por el tipo de ritmo en el que se desarrolla un proyecto, o puede ser solo por la energía emitida en una presentación en vivo. De lo que sí podemos estar seguros es que la conexión más profunda con un proyecto surge del enlace de la audiencia con las letras y mensajes que encierran las canciones. 

La música y lírica de Carolina Durante expone el pensamiento de una generación cansada y abrumada por la vida cotidiana, junto con lo difícil que puede ser sobrevivir para un adulto joven que apenas comienza a descubrir lo que significa afrontar la vida, pero siempre siendo consciente de que la salud mental y la comodidad personal debe ser la prioridad para cualquiera que se pueda dar ese lujo. 

Cuando escribo, no siempre me quedo pensando en qué cosa puede ir mejor que otra. Tampoco pienso en que podría emocionar a la gente, sino que solo escribo lo que me ocurre en ese momento y cómo me siento con eso. Pero nunca deja de ser raro y emocionante, ver cómo algo que escribí sentado en mi sala conecta tan bien con una persona un año después de que lo escribí. Ahí es cuando te das cuenta que no eres el único que pasa por las emociones que te atormentan”, dijo Diego.

La universalidad de las emociones genera los nexos que conectan con la gente dentro de un grupo, pero algo interesante de observar, es cuando el mensaje y las emociones no se encasillan en una sola generación y estos trascienden a distintos niveles, sin distinguir edad o clase social, simplemente una unión creada por la música y el mensaje crítico que esta incluye. 

No creo que seamos reflejo de una generación, sino que somos parte de la generación que busca respuestas, mientras asegura su supervivencia. Realmente no creo que los temas sobre los que hablamos sean exclusivos de las personas de nuestra edad, el punk no se inventó ayer, y el descontento hacia la vida y las razones que la hacen compleja existen desde los días de nuestros abuelos”, comentó Martín.

Carolina Durante_House of Vans_David Durán (11)

Este éxito entre las nuevas audiencias y el público más veterano, demuestra el deseo de la gente de escuchar nuevas propuestas con un enfoque más cercano a la realidad de un amplio sector de la sociedad. Lo anterior, y  aprovechando todo el éxito que ha disfrutado la música en español contemporánea en los últimos años, establece al proyecto de Carolina Durante en una posición de ejemplo para nuevos proyectos que buscan destacar. 

“Nosotros sabemos que somos apenas una parte muy pequeña de la industria, y aportamos muy poco si nos comparas con otros proyectos, pero sabes, nosotros sabemos que tenemos ciertas influencias que inspiran nuestro estilo, y la gran mayoría son en inglés. Nosotros queremos ser ese proyecto que pueda ser la alternativa para alguien que ya no busque consumir todo en inglés, y si llegamos a ser un proyecto que disfrutan en países que se hable otro idioma, sabremos que logramos nuestro objetivo”, nos dijo Diego. 

Es frustrante ver que las bandas de nuestro circuito local intentan cantar en inglés, solo para tener la oportunidad de destacar, pero nosotros pensamos que la lírica anglosajona es muy diferente a la castellana, no es lo mismo Shakespeare que Cervantes y estamos muy felices de que, aunque sea poco, la música en español está ganando terreno y nosotros no nos fijamos en géneros, mientras todos podamos crecer, esta bien”, comentó Martín.

Cerramos esta conversación indagando un poco sobre lo que representa el punk en la actualidad, y se llegó a la conclusión colectiva de que este debe mantener la esencia de incomodar a las autoridades o a los privilegiados. Es el recuerdo de que algo está mal y aunque ellos no lo perciban, hay un amplio grupo de personas que sufren a diario, es importante dejar de invisibilizar a la sociedad y buscar soluciones para los problemas que han sido ignorados por tanto tiempo, que ahora ya forman parte común de nuestras vidas. 

Me gusta pensar que somos como una suerte de antihéroes, porque podemos intentar ser los buenos de la historia, pero sabemos que en el punk y en la música, no se llega a ningún lado sin romper  algunas cosas. Nosotros seguimos trabajando en lo nuestro y de la misma manera en la que siempre lo hemos hecho”, aseguró Martín.

De esta manera llegamos al final de una corta, pero enriquecedora conversación antes de que Carolina Durante rompiera el escenario del House of Vans. Puedes leer la crónica completa del concierto dando click aquí.

DrefQuila se une al IG Live de Indie Rocks!

Acompaña a María Letona este 27 de Julio en el Instagram de la revista para conversar con el artista sobre sus novedades de este año.

Claudio Ignacio Montaño Ceura viene desde chile con una carrera que inició en el rap pero que con el paso del tiempo evolucionó culminando con su sencillo más reciente “Los Besos Que Te Debo”, canción que retoma los corridos tumbados mezclándolos con la personalidad del cantante. La pieza fue estrenada hace cinco días. 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por DrefQuila (@dref_kun)

Diablo Santo es el ep más reciente que tenemos por parte de Kun (seudónimo del solista) el cual cuenta con seis canciones llenas de reggaeton, pero este nuevo single representa un giro por completo “Mañana se viene la nueva temporada🔥💥 LOS BESOS QUE TE DEBO”, declaró DrefQuila como una marca del antes y después. 

También estará de gira en su país natal este primero de septiembre en el Chilean Way Festival. Recuerda estar al pendiente del instagram de Indie Rocks! a partir de las 14:00 H este jueves para no perderte la conversación con este cantante.

Little Mind, sonidos que nos hipnotizan

Un viaje de descubrimiento de la incertidumbre y caos de la vida misma. 

Little Mind nos prepara para su hipnótico nuevo EP Pequeñamente, con este nuevo sencillo titulado "Cognitive Rhythm". El estreno de este tema, viene acompañado de un video creado por Salvador Herrera y coproducido por LÍNEA2. Este track de Little Mind, propone relajarse ante la inmensidad de las posibilidades, entendernos en un estado de preparación para la incertidumbre, para redefinir todo lo que creemos saber y para recordar que el caos y la armonía se unen al final de sus significados.

Este nuevo video nos lleva de la mano con el viaje que nos propone la letra y los múltiples sintetizadores que contiene la musicalización. A través de múltiples colores, imágenes 3D, y vibraciones, nos adentramos a la mente cognitiva de Little Mind donde podemos comprender lo que nos quiere transmitir. Transmitirnos el mensaje de como es la vida y el caos que esta representa, y que tenemos que abrazar y aceptar ese caos para poder vivir plenamente.

Salvador Herrera, artista visual a cargo del  videoclip y miembro activo de la LÍNEA2, establece ritmos hipnóticos a partir de la repetición de una neurona que muere (y que nace al invertir su línea de tiempo), creando una red neuronal animada que es intervenida con inteligencia artificial para descubrir la estridencia detrás de la armonía, preparando así la raíz desde la imaginación humana que será amplificada por la imaginación artificial.

Hinds anuncia la salida de dos integrantes

Ade y Amber ya no formarán parte de la alineación de la banda madrileña.

Ade Martín y Amber Grimbergen, bajista y baterista de la banda, anunciaron su salida de la banda en un texto escrito por ellas, que compartieron en redes sociales de Hinds. Después de 9 años como un cuarteto, han decidido cambiar de proyectos y abrir nuevas oportunidades en solitario.

En el comunicado que se puede leer en español e inglés, comenzaron por decir:

Después de pensarlo mucho, hemos llegado a la conclusión de que para nosotras ya no tiene sentido continuar con la banda. […] Al mismo tiempo tenemos muchas ganas de lo que está por venir”, comentaron Ade y Amber.

Además de exponer brevemente sus motivos, agradecieron al público, el equipo que las acompañó durante su estancia en Hinds y especialmente a Carlotta Cosials y Ana Perrote:

Queremos dar las gracias a todas las personas que han formado parte y han compartidos con nosotras esta locura que hemos vivido. […] Gracias gracias gracias por todo. Os echaremos de menos pero por aquí estaremos”, mencionaron.

Inicialmente Hinds era un proyecto únicamente de Carlotta y Ana, al que se incorporaron después Ade y Amber para las giras posteriores, como cuarteto lanzaron tres álbumes. Ahora, Carlotta y Ana prometieron regresar como un dueto, esperando continuar con el legado de la banda. La carta cerró con un emotivo “Viva Hinds” y los comentarios de apoyo de artistas como Bratty y Carolina Durante.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por HINDS (@hindsband)

The Kills regresa con “New York” y “LA Hex”

Un juego musical entre las dos costas: Los Ángeles y Nueva York.

El dueto creado por Alison Mosshart y el guitarrista Jamie Hince regresa después de siete años con un sencillo doble “New York” y “LA Hex”. Continuando con la promoción de nueva música, serán hosts de dos DJ sets exclusivos en Nueva York y Los Ángeles, en la última semana de julio y primera de agosto, en donde será posible encontrar mercancía autografiada y exclusiva para cada una de ellas.

thekills-nyclaparties

“New York” es una canción con una atmósfera más sombría, las guitarras están distorsionadas mientras los beats mantienen este alternativo en su esencia electro. La voz de Alison crea una situación de misterio y pelea, casi como una persecución.

En cambio, “LA Hex” mantiene el electro en un lugar mucho más relajado y atractivo, la voz de Mosshart es más bien una invitación a seguir escuchando. Con la guitarra icónica de Jamie, mucho más melódica y sencillo para el público.

thekills-nylaart

La concordancia de los nuevos sencillos no sólo ocurre musicalmente, los videos dirigidos por Andrew Theodore Balasia incluyen dos peleas en distintas circunstancias, la de “New York” en un ring de boxeo y “LA Hex” en realidad virtual. Los contrastes entre ambas ciudades están presentes desde lo visual y el estilo de cada una de las canciones.

Puedes ver ambos videos aquí:

Travis Scott anuncia la película, 'Circus Maximus'

El rapero debutará como director junto a Gaspar Noé.

El rapero estadounidense, Travis Scott, anunció el lanzamiento de su película Circus Maximus, que se proyectará exclusivamente en cines AMC seleccionados en Estados Unidos a partir del 27 de julio. La película promete ser un viaje visual acompañado de los sonidos de su esperado álbum Utopia. De esta forma, la película será una exploración de la experiencia humana y el poder de los paisajes sonoros.

Aunque Travis Scott ha colaborado como productor y protagonista de un documental sobre su carrera musical titulado Travis Scott: Look Mom I Can Fly, esta será la primera vez que Scott será director. Además, Circus Maximus contará con la colaboración de destacados cineastas como Gaspar Noé (Clímax, 2018), Valdimar Jóhannsson (Lamb, 2021), Nicolas Winding Refn (Drive, 2011), Harmony Korine (Spring Breakers, 2012) y Kahlil Joseph. 

Travis Scott Circus Maximus_2023

Por otra parte, el álbum Utopia estará disponible a partir del 28 de julio. Para acompañar el lanzamiento, Travis Scott presentará cinco portadas únicas del álbum disponibles en formatos de vinilo, CD y cajas de merchandising, que se pueden preordenar en su sitio web oficial. Además, previo al lanzamiento, Travis Scott, Bad Bunny y The Weeknd lanzaron el video de su nuevo sencillo colaborativo, "K-POP".

El rapero Travis Scott, es una figura destacada en la música, moda y cultura, ha influido significativamente en el hip-hop con sus innovadores álbumes así como por respaldar proyectos educativos. Recientemente, el rapero fue liberado de cargos penales por la tragedia de Astroworld 2021. Próximamente se conocerán las nuevas canciones de las que se compone Utopia.

Dale play al tráiler de Circus Maximus aquí.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de flame (@travisscott)

Elis Paprika estrena “No sé si vuelva a verte”

Una canción que acompaña el duelo.

Con un riff de guitarra melancólico comienza la canción que es parte de la nueva etapa musical de Elis Paprika, cantante, compositora y activista mexicana originaria de Guadalajara, Jalisco. 

“No sé si vuelva a verte” es una canción que le canta a un alma que atraviesa un proceso de duelo, a un amor perdido. Sin embargo, no necesariamente se puede tratar de un amor romántico sino que la canción deja abierta la letra para que cualquier expresión de amor humano quepa en sus versos.

La letra menciona: “No sé si vuelva a verte, no sé si vuelva a oír tu voz, pero estás en mi mente a donde quiera que yo voy”. Y con esta frase muestra la reconciliación a la que una persona puede llegar tras una pérdida.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Elizabeth Nogues (@elispaprika)

La nueva canción fue resultado de la creatividad del guitarrista Richo, quien es amigo y colaborador de Elis Paprika desde hace más de una década.

Hace 14 años, Richo me enseñó esta bellísima canción que escribió, y siempre tuvimos ganas de lanzarla. Richo, Cachi y yo la grabamos hace un rato, y hoy está para que la escuchemos juntos. Gracias Richo por toda la magia que hacemos juntos desde siempre. La canción es hermosa, y tu eres increíble. Gracias Cachi por lo hermoso que tocas y eres”, compartió Elis Paprika en su cuenta de Instagram. 

“No sé si vuelva a verte” ya está disponible en todas las plataformas y próximamente sonará en vivo en las presentaciones de la gira de Elis Paprika, que recorrerá Ciudad de México, Cuernavaca, Texcoco, Morelia, Guadalajara y llegará a países como Chile y Estados Unidos como parte del Chilean Wey Festival 2023 y el Psyched Fest 2023, respectivamente. 

Dale play a “No sé si vuelva a verte” aquí.

David Bowie inspiró el estilo de Cillian Murphy en ‘Oppenheimer’

El actor irlandés reveló que The Thin White Duke fue la influencia principal de Christopher Nolan para su caracterización.

Tras el lanzamiento de Oppenheimer en cines, la nueva película del cineasta británico Christopher Nolan, la cinta rápidamente se convirtió en un éxito debido a su popularidad ante el estreno simultáneo con Barbie de Greta Gerwig. Presentando un biopic sobre J. Robert Oppenheimer, mejor conocido como el “Padre de la bomba atómica”, Cillian Murphy ha ganado buenos comentarios por parte de la crítica y las audiencias por su interpretación del físico estadounidense.

Mientras el actor irlandés se encontraba promocionando la cinta, reveló que David Bowie fue inspiración para los atuendos de Oppenheimer, sobre todo durante su faceta como Thin White Duke, la cual estuvo presente desde 1975 y 1976 luego de liberar su noveno álbum de estudio, Young Americans. De acuerdo con el también protagonista de Peaky Blinders, el departamento de vestuario trabajó especialmente en conseguir la silueta sumamente delgada del intérprete de "Fame".

Cillian Murphy-Oppenheimer

Chris me envió algunas fotografías de David Bowie y algunos períodos específicos de su carrera. Él usaba pantalones enormes y se veía muy flaco, pero sumamente cool. Así que usamos eso para el estilo de Oppenheimer”, dijo Cillian Murphy en entrevista con MTV UK.

Murphy comentó que la silueta era muy importante para el personaje, pues lo hacía lucir frágil y el guardarropa del ícono musical contemplaba perfecto la imagen que querían proyectar del protagonista; además de que incluso tuvo que perder peso para capturar correctamente el físico del personaje.

Tangowhiskyman presenta 'Live From Studio A'

A Tangowhiskyman no le bastó con su nuevo disco, la agrupación deja en claro su talento con versiones en vivo.

Escavanado en los mejores temas de su último lanzamiento The Wait, la agrupación regresa el tiempo atrás y presenta nuevas versiones en vivo de sencillos como "Saturday", "Element", "Buse Living", "No regret" y por supuesto "The Wait", la cual ya podemos disfrutar en todas las plataformas.

La nueva colección conformada por las cinco rolitas fue idóneamente grabada para presentarse junto a su material audiovisual en el canal de YouTube de la agrupación, al que también llegará semanalmente una nueva sesión completamente en vivo.

Con un sonido psicodélico, ecléctico y melódico, Tangowhiskyman explora en esta ocasión un formato que es presentado con una carga de energía que seguro te erizará la piel, y te obligará a recorrer los "puntos más oscuros e hipnóticos" de tu ser.

'The Wait', también es el tema homónimo de este material, marca toques obscuros, así como un ritmo hipnótico que te atrapa desde los primeros segundos, teletransportándote a dimensiones desconocidas. Convirtiéndolo en la mejor opción para abrir el camino a lo que viene."

A continuación, te dejamos la lista de fechas en las que podrás disfrutar cada una de las sesiones en vivo de la banda.

Live From Studio A: Tangowhiskyman - The Wait
Julio 20

Live From Studio A: Tangowhiskyman - Saturday 
Julio 27

Live From Studio A: Tangowhiskyman - Element
Agosto 03

Live From Studio A: Tangowhiskyman - No Regret
Agosto 10

Live From Studio A: Tangowhiskyman - Busy Living 
Agosto 18