Blur estrena “The Rabbi” y “The Swan”

Como parte del estreno de la edición deluxe, la banda británica comparte un paquete con dos tracks que hablan sobre las relaciones que terminaron, las pérdidas y esperanzas en los héroes del mañana.

Damon Albarn es un hombre ocupado este año, desde estrenar un disco que se plantea como un trabajo al nivel de 13, uno de sus álbumes más famosos, estar en una gira mundial con toda la agrupación, hasta adaptar una ópera jamás llevada a la cámara, hace que estos estrenos tengan más emoción en sus manos. 

The Rabbi” es un mensaje esperanzador del futuro, la canción ve al pasado como algo que tuvo sus errores pero con la capacidad de traer un mejor presente, de poder salvarse para ver quienes pueden ser los héroes del mañana, no desde un punto individual sino uno donde se puedan reconocer las emociones. “Estaba perdido, pero después tú me salvaste”, canta Albarn en esta canción.

The Swan” es una balada mucho más lenta, con arreglos instrumentales esenciales para generar un ambiente íntimo. En medio de una ola de violines, guitarras y uno que otro piano se cuenta una historia de amor, uno que ya expiró pero sigue siendo sincero frente al cambio del tiempo, “¿Qué es lo que realmente quieres? ¿Qué es lo que realmente necesitas?” pregunta el líder de esta agrupación como una suave pero seria decisión.

Blur será parte del Corona Capital como una de las bandas principales, tocarán el sábado 18 de noviembre acompañados de Atarashii Gakko!, The Black Keys, Jungle, entre varios más. 

Fantasea con la dulzura pop de Kibi James

Como una reminiscencia del shibuya-kei, la banda encuentra belleza en la cotidianidad directo desde Atlanta.

Conformada por Mari (guitarra y teclados), MJ Corless (bajo) y Pomi Abebe (batería), Kibi James se convierte en una de las propuestas musicales más recientes directo desde Atlanta, Georgia. Luego de lanzar su primer sencillo, “Go Outside”, el trío reveló que su álbum debut llegaría el 25 de agosto a través del sello discográfico Bayonet Records.

Delusions es el nombre del disco que introducirá a la banda a la escena musical del pop, combinando sintetizadores relajantes, batería suave y guitarras nebulosas, mientras mezcla la dulzura del pop noventero e intenta evocar el shibuya-kei. De acuerdo con sus integrantes, el nombre de su ópera prima viene del delirio de los artistas que intentan sobrevivir en un mundo capitalista.

Intercalando líneas en inglés y español, Kibi James grabó su álbum en los estudios Chase Park con la colaboración del productor Drew Vandenberg, quien ha trabajado con artistas como Faye Webster y Toro y Moi. Abordando la intimidad de la cotidianidad que rodea la vida doméstica, la agrupación retrata en sonidos los recuerdos y delirios que acompañan con su lírica.

Como segundo adelanto de su próxima obra, la naciente agrupación también compartió el sencillo “Fuerza”, el cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales y además fue estrenado simultáneamente con un videoclip en el que se puede observar a una figura atrapada en una caja, pero que poco a poco escapa al reimaginar su futuro en un paisaje sin límites.

¡Dale play a su nuevo single y no olvides seguir a Kibi James en redes sociales!

Joaquina Mertz, reinventándose para desafiar lo convencional

Pop experimental y ritmos suaves que te ponen a bailar.

Joaquina Mertz no es un nombre nuevo en la escena musical mexicana, sin embargo, la cantante regresa con una propuesta más fresca e innovadora, dejando en claro su talento y dedicación en esta industria.

Su más reciente sencillo, “SKB”, es una melodía que invita a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar de una noche de baile entre amigas y va acompañado de un audiovisual filmado en el mítico Micky Bar y dirigido por LAOrbit, que te pone a bailar y al mismo tiempo empodera el feminismo.

'SKB' es una canción que habla de querer salir a bailar con tus amigas, es una canción que habla de la hermandad entre amigas y de la contención entre nosotras. SKB es una canción que busca poner a bailar a quién la escuche, a divertirse y a dejarse ir. Me inspiré en el night life de la CDMX y cómo después de la pandemia y después de acabar una relación, lo único que quiero es ir a bailar con mis amigas y dejarme ir”, mencionó Joaquina Mertz en un comunicado de prensa.

Mertz estudió en el prestigioso Berklee College of Music, donde desarrolló sus habilidades musicales y ahí experimentó con los géneros de jazz, soul y R&B, lo que la llevó a iniciar su carrera artística en estos géneros con su primer EP Honey. Luego, la interprete, emprendió un camino hacia lo más experimental, y en 2020 lanzó los sencillos de “Me Haces Mal” y “Santería”.

Hoy la artista se va abriendo paso a una ascendente carrera con este nuevo sencillo y se va consolidando como una cantante versátil y talentosa que sin duda no debemos perder de vista.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by joaquinamertz (@joaquinamertz)

“Tangible”, el nuevo video de Estrella del Sol

Una imagen enigmática entre Estrella del Sol y las flores de Jamaica,

Estrella del Sol estrena el video musical de “Tangible”, canción que forma parte de su álbum Figura de Cristal, recientemente lanzado en plataformas musicales. La cantautora mexicana explora su lado más visual y creativo de la mano de Verana Codina, directora del visual..


En el video podemos apreciar un aire enigmático y fugaz de ir caminando en reversa. Como un loop o el regreso de una cinta, Estrella se encuentra perdida entre rosas y girasoles, mientras escuchamos su voz enigmática y un indie pop en la atmósfera de la distorsión musical.

En este video, como en todas sus colaboraciones, Verana Codina le da importancia a la amistad entre artistas, creando un espacio único, espontáneo e íntimo entre la cantante y la cámara. Verana fue la directora, camarógrafa y editora del video musical, lo que le da un toque propio, más doméstico, donde el foco reside en Estrella. El visual fue grabado en el Mercado de Flores de Jamaica, como una continuación de las fotografías promocionales de Figura de Cristal, que se tomaron en el Panteón Dolores: para la directora, dos espacios interconectados a la distancia.

Ve el video aquí:

George Arthur Calendar presenta “Mosquito Bite”

Un viaje a descubrir lo que uno puede lograr si sale de su zona de confort. 

George Arthur Calendar estrena  “Mosquito Bite”, una balada dreamy tropicaloza que habla acerca de correr riesgos, de estar presentes y que el tiempo no pasa en vano si uno se anima a salir de su zona de confort. Una canción que podrá a todos a bailar y experimentar.

George Arthur Calendar (GAC) es un músico tapatío que reside en la artística metrópoli de Chicago. Sus melodías se encuentran inspiradas en las vivencias cotidianas, ya que su música toma frases de la vida moderna y las mezcla con melodías eternas. Con influencias de bandas underground de Chicago, el artista está en búsqueda de ese sonido único. Para GAC es importante que el artista siga su instinto para crear su música:

Más que seguir trends o hacer algo exactamente igual con un género o sonido específico, me gusta mezclar todo lo que me late y darle el 100% de mi perspectiva”.

GAC sigue preparando su próximo disco Sugar Freak, un trabajo donde seguiremos conociendo las vibraciones musicales de bubblegum psych pop. Donde podremos explorar y conocer esta nueva faceta del músico que nos promete grandes canciones con letras cotidianas pero que todo mundo podrá identificarse con.

Selfies en conciertos, ¿bueno o malo?

La tecnología y las redes sociales han hecho que el público en ocasiones quiera capturar momentos durante los conciertos. Sin embargo, esto no es del agrado de muchos, o incluso de los mismos artistas.

El pasado 15 de julio, la cantante de country, Miranda Lambert, causó controversia debido a que detuvo su concierto para señalar a unas mujeres que se estaban tomando fotografías durante su espectáculo.

@nypost #MirandaLambert ♬ original sound - New York Post | News

Estas chicas están preocupadas por sus selfies y por no escuchar la canción. Me está molestando un poco. No me gusta. Allá. Estamos aquí para escuchar algo de música country esta noche. Estoy cantando algo de m*ldit* música country…”, declaró la cantante durante el concierto.

Aunque la mayoría de los asistentes aplaudió la acción de la cantante, hubo quienes no les pareció el señalamiento y decidieron marcharse del espectáculo.

Esto abrió un debate en redes sociales y en la televisión abierta de los Estados Unidos, con opiniones divididas que respaldaban a las mujeres de la fotografía, y otras que mencionaban que los artistas están en su derecho de pedir cual debe de ser el comportamiento de los asistentes durante su concierto.

Hasta el momento, la cantante ya no ha hecho más declaraciones al respecto. No obstante, artistas como LL Cool J y Vanilla Ice han criticado los comentarios de la artista de country y han pedido a sus fans que pueden tomarse cuantas selfies quieran durante sus conciertos.

'Un Dios Nuevo', el nuevo disco de La Piba Berreta

Una búsqueda interminable para poder vencer a la frustración y auto descubrirse en el camino.

La Piba Berreta sorprende con un nuevo disco, su segundo trabajo como solista después de liderar a Lxs Rusxs Hijxs de PutxUn Dios Nuevo es un viaje en búsqueda de descubrir el por que estamos vivos, y que podemos hacer con esto. Un viaje de trece canciones, en las cuales vamos desenvolviendo múltiples etapas de uno mismo y de la vida misma. En donde lo importante es simplemente vivir.

Ninguno de nosotrxs eligió nacer, sin embargo, aquí estamos. Y que todxs vamos a morir es una verdad simple, irrefutable y poderosa. ¡La vida es ahora! Conocerse es importante. Nos da la posibilidad de encontrar el placer genuino, la verdadera voluntad y hacerlo realidad, en vida” expresó Berreta en un comunicado de prensa.

Cada tema está escrito por La Piba Barreta, los arreglos fueron hechos en colaboración con: la Orquesta Disfuncional. El disco nació en la sala de ensayo en Almagro y fue grabado en el estudio Las Gracias junto a Juampi Di Cesare, producido y editado junto a K4. La mezcla y el master estuvieron a cargo de Santiago De Simone.

La Piba Berreta es el proyecto solista de la música y poeta argentina Luludot Viento. Comenzó a estudiar piano y poco a poco fue creando su propio estilo musical, el cual converge entre la poesía y la lírica. En 2021 inició su carrera como solista con su disco Golpe de (M​)​Suerte, formado por 10 canciones.

LEGO demanda a Frank Iero de My Chemical Romance

La compañía de juguetes exige que el músico baje de YouTube un videoclip realizado con LEGO.

Hace más de un mes desde que L.S. Dunes estrenó el videoclip de su canción “Grey Veins”; un video de su álbum Past Lives de 2022. Realizado completamente con figuras y bloques LEGO, la famosa compañía de juguetes exigió a la agrupación bajar el video de internet por no respetar el copyright de la marca.

Frank Iero de My Chemical Romance, quien funge como guitarrista de L.S. Dunes y dueño de Fantasy Records, compartió en sus redes sociales un mensaje dirigido a la empresa para reclamar sobre la incomprensible petición que hicieron a su disquera; alegando que va en contra de sus principios que motivan a las personas a crear universos con sus bloques.

Como un portador de la tarjeta LEGO VIP y creador de toda la vida, estoy herido y sumamente confundido. He dedicado más horas de las que puedo contar, además de miles de dólares, para construir sus sets desde niño, adulto, semi adulto y ahora como un padre con su hijo”, escribió Frank Iero en Twitter.

El músico estadounidense también compartió fotos de su tarjeta y sus vacaciones en el parque temático Legoland, y etiquetó a la cuenta de LEGO pidiendo que los abogados de la compañía dejen de llamar a los representantes de su disquera. Sin embargo, todo parece que la empresa no ha tomado acción más drástica, pues el video de L.S. Dunes, elaborado con muñecos y bloques de la marca, continúa disponible en YouTube. Si aún no lo has visto, dale play a continuación.

James Murphy se une a Lol Tolhurst, Budgie y Jacknife Lee para su nuevo single “Los Angeles”

Desde los inicios del goth, nos traen un nuevo álbum con colaboraciones únicas.

Lol Tolhurst, miembro fundador de The Cure, Budgie, de Siouxsie and the Banshees, y el productor irlandés Jacknife Lee se unen para crear un proyecto colaborativo, tomando el nombre de sus tres miembros. Checa su primer sencillo “Los Angeles” aquí abajo.

En un proyecto como este, todas las influencias, carreras y experiencias confluyen en una sola vertiente musical. En este caso, Tolhurst y Budgie son bateristas de dos de las bandas más importantes del post-punk y la escena gótica británica, dándole este toque inevitable a su más reciente lanzamiento, que titula el próximo álbum.

Los Angeles será estrenado el próximo 3 de noviembre a través de PIAS, incluye colaboraciones de artistas como: The Edge (U2), Isaac Brock (Modest Mouse), Bobby Gillespie (Primal Scream), Mark Bowden (IDLES), Lonnie Holley y Mary Lattimore.

En este primer sencillo, James Murphy, miembro de LCD Soundsystem, tiñe la canción con los sintetizadores que caracterizan su sonido. “Los Angeles” da un énfasis especial a las percusiones, en el vídeo musical podemos ver a Tolhurst y Budgie tocando las baterías, junto con Murphy en la voz.

Además del estreno de este nuevo disco, Tolhurst anunció el lanzamiento de su libro Goth: A History, en donde a través de sus memorias reconoce la creación de la escena goth, su desarrollo inevitable y qué lo llevó a continuar hasta nuestros días.

Checa “Los Angeles” aquí:

 

loltolhurst_losangeles

 

  1. “This Is What It Is (To Be Free)” (with Bobby Gillespie)
  2. “Los Angeles” (with James Murphy)
  3. “Uh Oh” (with Arrow de Wilde and Mark Bowen)
  4. “Ghosted At Home” (with Bobby Gillespie)
  5. “Train With No Station” (with The Edge)
  6. “Bodies” (with Lonnie Holley and Mary Lattimore)
  7. “Everything And Nothing”
  8. “Travel Channel” (with Pam Amsterdam)
  9. “Country of the Blind” (with Bobby Gillespie)
  10. “The Past (Being Eaten)”
  11. “We Got To Move” (with Isaac Brock)
  12. “Noche Oscura” (with The Edge)
  13. “Skins” (with James Murphy)

Entrevista con La Ciencia Simple

La ciencia exacta de llevar la música y los sentidos al mismo nivel.

Cuando se habla de la escena musical en Chile, no se puede más que escuchar buenos comentarios. No hay formula o explicación, pero la nación de Sudamérica continúa dando sorpresas cuando se trata de música. Así que no es de extrañar que la banda conformada por Rienzi, Gonzalo, Edgar y Yaney sean parte de esta ola. La Ciencia Simple, una de las bandas que formará parte del Festival Hipnosis 2023 y es por ello que tuvimos la oportunidad de platicar con ellos para Indie Rocks!.

Nos entusiasma mucho el tocar en un escenario grande, ante mucho público, que también es algo nuevo porque en los círculos que nos movemos nosotros es de un público fiel, pero no muy masivo en general… tocar en un gran escenario o al aire libre con mucha gente es un desafío sin duda también y una buena prueba para poner en práctica nuestras distorsiones al máximo volumen”, declaró Gonzalo.

La banda que es uno de los talentos que verás en el festival, ya lleva camino recorrido: cuatro discos, giras en varias partes de Latinoamérica (incluido nuestro país) y un último trabajo que, gracias a un subsidio gubernamental, ha encontrado salida en el formato de vinilo. La Ciencia Simple no es ajena al mundo de la música, pero sin duda se encuentran en una etapa dónde, gracias al avance de las redes sociales, han descubierto que no están solos en este viaje; pues hay una audiencia ávida de estas expresiones artísticas; un público que gusta del math rock, post rock o incluso post punk.

Nuestro público, al menos, que quizás no es como un número muy masivo, pero son como de una escucha muy atenta… es gente muy tranquila, siempre ha sido así que nuestras presentaciones en el público son como una gran base de personas silenciosas que llega de manera contemplativa, y ponen mucha atención”, comenta Gonzalo.

Aunque la banda se encuentra promocionando su cuarto material Ritmos en Cruz (2022, anomalía ediciones), a la par se encuentra ya trabajando en nuevos temas, que esperan poder mostrar en vivo. Sumado a eso los cambios no paran; Yaney es la nueva integrante de la banda que da la bienvenida al siguiente nivel: canciones más cortas y por primera vez con escuchará voz en ellas.

Creo que igual le aporta como un lado femenino. Entonces, siempre el equilibrio es bueno, el yin y el yang. Así que por ahí me gusta y siento que también le da un toque, le da otros colores a la música”, comenta Yaney para IR!

Sin embargó, ¿Qué es lo que podemos esperar de la banda en su show en vivo? Para los que sean afortunados de verlos en la edición 2023 de Hipnosis, encontraran un repaso de la banda por su discografía que mantiene la experimentación como guía. La agrupación se confiesa tímida en el escenario, al momento de hablar, y sin embargo el dialogo que la música crea es superior y ha sido la clave para convertirse en una experiencia que muchos quieren repetir.

Los dos últimos discos tienen eso, son más densos. Y ahora, la verdad, ya habiendo superado eso y habiendo aprendido y disfrutado, queremos volver un poco a hacer un disco un poquito más digerible para el auditor también, pero sin perder esos pequeños detalles que nos enseñó lo más complejo”.

Además de visitar nuestro país la banda se embarcará en una gira que los llevará por Argentina y con la que esperan poder conectar con el público que se ha mantenido fiel estos años y con los nuevos oídos que los verán por primera vez. Al ser una banda independiente, salir de gira no es tarea sencilla, sin embargo, para la banda la clave es menos compleja de lo que parece y más un esfuerzo colectivo por tener todo en orden.

La clave también es no dejar cosas al azar, como no hay que dejar puntos como en manos de alguien que no va a meterle la misma intensidad que uno. Sobre todo, las cosas técnicas”.

La Ciencia Simple ha encontrado como su nombre, que las cosas a veces son más simples de lo que parecen y que es la música el hilo conductor, pero también es el simple hecho de juntarse y crear lo que hace que, después de todos estos años, la experiencia valga la pena.

En la mañana nos juntamos, desayunamos y luego tocamos. Y en general, esta última etapa ha sido de tocar ideas que uno ya trae de antes, como bien amasadas, y luego en la sala las pulimos entre todos.”