A 20 años de 'Youth and Young Manhood' de Kings of Leon

Los inicios musicales siempre serán los mejores

Un día como hoy, pero de hace 20 años pudimos escuchar Youth and Young Manhood el álbum debut de lo que ahora conocemos como Kings of Leon una banda conformada por los hermanos Caleb, Nathan y Jared Followilll en compañía de su primo Matthew.

Escuchar por primera vez el Youth and Young Manhood se siente como una total explosión mental debido a que los primeros sonidos que la banda dio a conocer eran algo alejado con la década, pero sin duda alguna supieron darle la fuerza necesaria para ganarse un lugar dentro de la industria musical.

Sin importar que pasen 10, 20 o 30 años podemos decir que la canción abridora del álbum “Red Morning Light” jamás nos va a decepcionar desde el primer segundo en que suena te hace brincar de emoción al compás de los increíbles cambios vocales de Caleb que por momentos se escuchan como si fueran pequeños susurros que van subiendo de nivel hasta convertirse en gritos energéticos.

Youth and Young Manhood fue lanzado en el 2003 un año dónde había sonidos más populares que en lo que trabajó la banda, sin embargo, lo que ocasionó el revuelo de este debut sureño fue la combinación de sus letras un tanto revolucionarias con ritmos atemporales. Y lo podemos escuchar en temas como “Spiral Staircase”, “Genius” o incluso la aclamada “Happy Alone” que se vuelven increíblemente buenas desde los primeros riffs y lo gritos alocados.

En este debut la banda estadounidense crea una montaña rusa de emociones y sonidos, principalmente porque además de hablar de temas de adolescentes, también te encuentras con tracks un tanto tristes como lo es “Trani” que prácticamente habla de la vida de las trabajadoras sexuales que son trans o “Talihina Sky” dónde sentimos el recurrente sueño de los jóvenes por escapar de la realidad.

A pesar de que este material es bastante bueno de pies a cabeza, unos temas sobresalieron más que otros y esto se debe a la interacción de sus composiciones por ejemplo tenemos el caso de “Wasted Time” que es perfecta para sacudir todas nuestras ideas en tan solo unos minutos o a la tan querida “Molly’s Chambers” que reluce con melodías country y notas de voz un tanto sensuales.

Asimismo, no nos podemos ir sin hablar de “California Waiting” un track que hasta la fecha podrás cantarlo o corearlo sin cansancio.

Así que, si podemos decir que, aunque la banda ha ido evolucionando y cambiando el estilo de su música el Youth and Young Manhood sigue y seguirá siendo uno de los álbumes favoritos para escuchar y simplemente es porque es uno de los materiales más sinceros que la banda ha entregado, desde las letras con las que los adolescentes se pueden sentir identificados hasta la composición musical que muestra a una banda molesta e informe con muchas ganas de salir a expresar sus pensamientos.

Tokischa en el Frontón México

Los besos en la boca y el perreo hasta el suelo.

Si algo teníamos que inyectarle a este mes era un poco de fogosidad. La lluvia en demasía, los días nublados y el calor efímero definitivamente nos estaban consumiendo y llevando al borde de la locura. No obstante, siempre podemos darle la vuelta y qué mejor que con un concierto de la artista dominicana Tokischa.

Luego de su visita en el Festival AXE Ceremonia 2023, la cantante volvió a México y el Frontón México fue el venue elegido para presenciar a cientos de cuerpos que buscaban encender sus corazones, cantar y bailar, literalmente, hasta abajo.

Durante un buen rato pudimos escuchar en altavoz lo más clásico del reggaetón mientras esperábamos para presenciar el acto principal. Para las 21:30 H todo estaba listo para recibir a la artista y a sus bailarines sobre el escenario y ahora sí, comenzar esta tremenda noche que acabaría convertido en gotas de sudor.

tokischa_Fronton-Portrait5-Luis-victoria

El Popola Presidente World Tour 2023 comenzó con un discurso presidencial que convenció a toda la audiencia de que definitivamente, Tokischa debe estar al frente. Mientras fijábamos la atención en la seguridad de sus palabras arribó al stage con un traje que luego se sacó para empezar a perrear. Así empezaron a sonar rolas como "Linda", "Estilazo", "Chulo pt.2", con las que todos se encendieron.

El recinto cobró otro humor y color. Se sentía la sensualidad en el aire y destelleaba con los visuales afines que la cantante colocó para este explosivo momento donde lo único que se buscaba era que los cuerpos se encontraran para luego sentirse liberados.

Carismática y divertida, Tokischa fue recibida entre mensajes de amor y deseos colectivos de deseo. La prueba de ello fue el momento donde después de acercarse a su público leyó que una de sus fanáticas le pedía un beso en la boca que por supuesto, fue concedido.

La alegría se desbordó para entonces para dar paso a una noche amena, acalorada y sana. "Delincuente" , "Kilos de Amor", "Desacato Escolar" explotaron los sentidos del público que deliraba de pasión y amor. Y por supuesto, no faltó el mejor deseo para los cumpleañeros... "Mucha leche en tu cumpleaños". Pura gozadera, perreo y degenere para una gran noche de jueves. ¡Esto se encendió!

 

Hello Seahorse! estrena el tema “Todo Lo Que Hice”

Un nuevo adelanto de Híper, el próximo álbum de la banda mexicana.

Luego de tres años del lanzamiento de Disco Estimulante, Hello Seahorse! está de regreso a la escena alternativa de México con el anuncio de Híper, su séptimo álbum. Con más de dos décadas de carrera musical, la agrupación liderada por Denise Gutiérrez ha vuelto al ruedo con una serie de conciertos para promover su próximo material discográfico.

Su paso por Estados Unidos los ha preparado para promocionar el disco en México, que comienza este 18 de agosto con un concierto en Tlaxcala; mismo día en que estrenan “Todo Lo Que Hice”, el tercer sencillo de la obra. Este nuevo tema realza los sintetizadores mientras la voz aborda una carta de resignación ante aquello que ya se ha perdido.

Producido por Ulises LozanoEl Licenciado”, la melodía se integra al lanzamiento de los singlesEl Final” y “Melancolía”. Lanzado a través de Lov/Recs e integrado por 10 tracks, aún no ha sido revelada la fecha en que Híper estará disponible en plataformas digitales y formato físico.

Recuerda que Denise Gutiérrez, Gabriel G. De León (Bonnz!) y Fernando Burgos se presentarán el próximo 5 de octubre en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México y acá encuentras los detalles. ¡No te pierdas todas las noticias sobre Hello Seahorse! en Indie Rocks!

Mon Laferte estrena “Te Juro que Volveré”

Es un tema filtrado el que inaugura la nueva etapa narrativa y musical de la chilena.

La multifacética creadora, Mon Laferte, después de que se filtrara una de las canciones incluidas en su nuevo álbum, la presenta como un sencillo. Se trata de “Te Juro que Volveré”, una “cumbia clásica ‘relajada’” según describe la artista.

Acompañada de un visualizer dirigido por Camila Grandi y el ritmo lento y profundo, conducido por una voz baja y “semi-apagada”, nos traslada a un aura de nostalgia, pues narra la historia de una joven que por perseguir su sueño, deja su lugar de origen con la promesa incumplida de regresar por su madre cuando la situación mejore:

Mi madre en realidad es mi abuela. Yo le prometí que la iba a traer conmigo cuando me fuera bien. Hice todo tipo de malabares para estar aquí en México durante años. Justo un año después de que mi abuela muriera me empezó a ir bien, entonces nunca pude cumplir esa promesa”, relata Mon en un comunicado de prensa.

En este nuevo disco Mon Laferte regresa a sus orígenes. La búsqueda de distintos sonidos y el uso de nuevas herramientas, la hicieron regresar a su esencia más alternativa e independiente de sus primeros años. “Me encantó este nuevo trabajo creativo. Quería probar cosas diferentes a los álbumes anteriores”, asegurando este es mucho más reflexivo que sus obras previas.

Y aunque este tema llena nuestro corazón lafertiano, “Tenochtitlan” será el primer sencillo oficial del nuevo álbum y se estrenará el 24 de agosto junto a un videoclip dirigido también por Camila Grandi. Hasta entonces, escucha aquí “Te Juro que Volveré”:

Premian la herencia de Café Tacvba

Los cuatro amigos originarios de Satélite recibirán premio gracias a sus años de carrera.

Café Tacvba, el legendario cuarteto mexicano que ha estado activo durante más de 30 años, siendo referente de la música nacional para el resto del mundo, presentándose en festivales en distintos países, será reconocido por el legado de su trayectoria.

Famosa por grandes éxitos, como “Eres”, “Chilanga Banda” y “La Ingrata”, la banda fue anunciada, junto con Omar Apollo para recibir el Premio de la Herencia Hispana en su 36ª edición, en el Kennedy Center en Washington D. C.

Café Tacvba ha inspirado al público con su sonido brillante y ecléctico”, dijo Antonio Tijerino, presidente y director general de La Fundación de la Herencia Hispana, encargados de realizar esta premiación. “Estamos encantados de honrar a este notable grupo de visionarios musicales con nuestro Premio de las Artes y esperamos celebrar a Café Tacvba y compartir nuestro orgullo y logros culturales colectivos".

La premiación se llevará a cabo el 7 de septiembre, fecha en la que también incluirán una presentación en vivo de la banda galardonada, Café Tacvba, interpretando los éxitos que la catapultaron a la cima y que han formado parte del consiente colectivo de los mexicanos por años.

Amor Muere anuncia nuevo álbum y comparte “Love Dies”

Como una muestra de artpop entre amigas, el debut discográfico estrenará el próximo 3 de noviembre.

A cuatro años de iniciar como banda en Ciudad de México, Amor Muere lanzará A Time to Love, A Time to Die a inicios de noviembre. Combinando instrumentos como el violín, cello y sintetizadores, la agrupación femenina aprovecha la ironía de su nombre para plasmarla en su álbum debut.

Mabe Fratti, Gibrana Cervantes, Concepción Huerta y Camille Mandoki, cuatro amigas cuyo amor por la música las unió como grupo, navegan por el artpop con “Love Dies”, el primer sencillo de su próximo material discográfico. Más allá que un proceso musical, esta entrega inédita muestra su faceta experimental en donde todas pueden conectar a través de las emociones y los sentimientos que despiertan los sonidos.

Mezclando las esencias de cada una de las integrantes, A Time to Love, A Time to Die se propone a cautivar a los escuchas a través de climas sonoros compuestos por la fusión de los instrumentos de cuerda y el género electrónica con el fin de visibilizar la identidad singular de sus miembros y su artesanía en la música.

Tomando inspiración de los horizontes de La Pitaya, el debut de Amor Muere fue grabado en Zoncuantla, Veracruz, bajo la producción de ellas mismas y a través del sello Scrawl. El álbum ya se puede pre-ordenar aquí previo a su lanzamiento el próximo 3 de noviembre en plataformas digitales. Acá te dejamos el tracklist:

  1. “LA”
  2. “Shhhhh”
  3. “Can We Provoke Reciprocal Reaction”
  4. “Love Dies”
  5. “Violeta y Malva”

 

 

Rubén Albarrán y Gustavo Cerati entre los 50 mejores cantantes según Billboard

La lista que comparte corresponde a los mejores exponentes del rock de todos los tiempos. ¿Tu favorito en qué lugar se encuentra?

Los años pasan, y con el tiempo nuevas generaciones se adaptan y adoptan a lo que la industria de la música les va ofertando. Pero independientemente de los talentos y estilos que hoy podemos apreciar en los escenarios, hay algo que indiscutiblemente no se puede negar, lo que aquellas figuras representantes, dignas y dignos del rock en años pasados nos regalaban, ese icónico estilo y ¡por supuesto! el auténtico talento que mostraban ante el mundo (de manera innata) sin tener a full las tecnologías con las que gozan las actuales figuras hoy en día.

Y no es que no se cuente con el talento en nuestra actualidad, pero en la forma más pura es como un artista nos hacía vibrar con lo que llegó al mundo en forma de rock and roll y que con sus variantes, podemos identificarlo como el rock, amado por la mayoría de los habitantes de este planeta, es como ahora se considera lo importante y significativo es, que las nuevas generaciones no dejen en el olvido, conozcan y sigan llevando en el recuerdo y en el gusto, a todas estas figuras que nos han regalado rock, porque, como bien diría Universal Stereo:

Todo pasa, todo cambia, ¡pero el rock sigue!".

Así que, aquí en Indie Rocks!, les presentamos la lista de los 50 mejores, según Billborad, han sido los mejores cantantes de rock de todos los tiempos:

50. Zack de la Rocha (Rage Against the Machine)
49. Rubén Albarrán (Café Tacvba)
48. Dave Grohl (Foo Fighters)
47. Paul Westerberg (The Replacements)
46. Poly Styrene (X-Ray Spex)
45. Corey Glover (Living Colour)
44. Jerry Garcia (The Grateful Dead)
43. Courtney Love (Hole)
42. Serj Tankian (System of a Down)
41. Liam Gallagher (Oasis)
40. Brittany Howard (Alabama Shakes)
39. Paul McCartney (The Beatles)
38. Iggy Pop (The Stooges)
37. Gwen Stefani (No Doubt)
36. Joe Strummer (The Clash)
35. Grace Slick (Jefferson Airplane)
34. Chester Bennington (Linkin Park)
33. Gustavo Cerati (Soda Stereo)
32. Ozzy Osbourne (Black Sabbath)
31. Laura Jane Grace (Against Me!)
30. Steve Perry (Journey)
29. Ann Wilson (Heart)
28. Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers)
27. Lou Reed (The Velvet Underground)
26. Tom Yorke (Radiohead)
25. Janis Joplin (Big Brother and the Holding Company)
24. Rob Halford (Judas Priest)
23. Karen O (Yeah Yeah Yeahs)
22. Eddie Vedder (Pearl Jam)
21. Jim Morrison (The Doors)
20. David Lee Roth (Van Halen)
19. Kathleen Hanna (Bikini Kill)
18. Jack White (The White Stripes)
17. Chris Cornell (Soundgarden)
16. Michael Stipe (R.E.M.)
15. Chrissie Hynde (The Pretenders)
14. Steven Tyler (Aerosmith)
13. Hayley Williams (Paramore)
12. Roger Daltrey (The Who)
11. Robert Smith (The Cure)
10. Axl Rose (Guns N' Roses)
09. Bono (U2)
08. George Clinton (Parliament/Funkadelic)
07. Debbie Harry (Blondie)
06. David Byrne (Talking Heads)
05. Kurt Cobain (Nirvana)
04. Robert Plant (Led Zeppelin)
03. Freddie Mercury (Queen)
02. Stevie Nicks (Fleetwood Mac)
01. Mick Jagger (The Rolling Stones)

 

Los Espíritus anuncia tour por México

Gira La Montaña viajará por el país este noviembre, conoce los detalles.

Los Espíritus trae la psicodelia hasta México en ocho ciudades diferentes, escuchar el nuevo disco en primera fila y sentir el calor de la banda argentina ya nos tiene emocionados. Tú no te lo puedes perder, ¿llegará hasta ti? Entérate de todo aquí.

La banda de blues está de estreno, recientemente lanzó el primer sencillo de su próximo álbum, La Montaña. Este primer vistazo, “Calles Rotas”, tiene la esencia única del blues, con sonidos tropicales y tradicionales argentinos, con la marca de la psicodelia que hace de Los Espíritus un viaje necesario. El álbum estará disponible en septiembre, justo a tiempo para su visita a México.

Estas son las ciudades que visitará:

Las canciones del nuevo disco, junto con sus clásicos, invadirán el Auditorio BB de la CDMX, recorriendo el país de punta a punta. Estas fechas continúan con un tour por Sudamérica, que tendrá fin con la presentación oficial de La Montaña en el Microestadio Ferro de Buenos Aires el 1 de diciembre.

Los boletos para algunas fechas en México ya están disponibles. ¡No te los puedes perder!

losespiritus_giramx

Mac DeMarco y Eyedress se unen en “The Dark Prince”

El nuevo single también cuenta con video que fue grabado en un castillo entre tonalidades oscuras.

Eyedress saca nuevo video junto Mac DeMarco y la rola remonta esos toques musicales de muy al estilo del cantautor y rapero filipino.

La rola "The Dark Prince" en conjunto también ya cuenta con el estreno del video, donde se remonta en un castillo medieval, pero lo divertido que se aprecia es el conjunto de escenas como si estuvieran cantando y entre travesuras los monstruos de la Laguna Verde, y la extraña combinación de poder encontrar entre las paredes a un Drácula, lo cual en conjunto puede parecer extraño por la combinación de personajes.

Esta canción la coescribieron entre los dos cantantes y ya está dando de qué hablar. Sonidos entre el rap e incluso con tonalidades del punk y guitarras, es como juegan en la lírica de contagioso sonido.

Para el rodaje de "The Dark Prince", tanto Mac DeMarco como Eyedress han comentado a los medios que fue una experiencia divertida a lado del multiinstrumentista Zac Fogarty y el remezclador John Hill. Esta rola sigue a los temas recientes de Eyedress, "Flowers & Chocolate", "Escape From The Killer 2008", "Escape From The Killer 1994", y "Team Mom".

¡Te dejamos la peculiar rolita con espectaculares fondos!

DJ Shadow anuncia nuevo álbum, 'Action Adventure'

Dale el primer vistazo a su primer sencillo "Ozone Scraper".

DJ Shadow está de vuelta con un nuevo álbum y ya puedes escuchar su primer sencillo, que nos trae la dosis de nostalgia que necesitábamos. Action Adventure estará disponible el próximo 17 de octubre, a través de Mass Apeal/Liquid Amber, después del exitoso disco Our Pathetic Age, renueva su sonido y construye un nuevo concepto. Conoce más aquí.

Action Adventure promete ser un nuevo camino creativo para el músico, desde sus inicios en 1996 se ha interesado por recuperar melodías y samples olvidados o incompletos para darles vida, este caso no fue la excepción: recurre a samples de R&B de la década de los 80. Así, este álbum en sus 14 tracks explora el lado instrumental del dj, remitiendo a los videoclubs, a buscar una película entre los anaqueles e iniciar la aventura. Un regreso al lugar más íntimo e individual, como en su álbum debut Endtroducing...

El primer sencillo, “Ozone Scraper” está influenciado por esta búsqueda, en el vídeo dirigido por Stefano Ottaviano vemos esta dosis de aventura: tomar una decisión de recuperar el destino y hacer un camino en libertad. El protagonista cae, lo frenan, pero la convicción de hacer de algo conocido lo extraordinario es más fuerte. Es la coincidencia perfecta con lo que se espera del álbum en su totalidad.

Aquí puedes ver el vídeo de “Ozone Scraper”:

djshadow_cover

 

  1. “Ozone Scraper”
  2. “All My”
  3. “Time and Space”
  4. “Craig, Ingels, & Wrightson”
  5. “Witches Vs. Warlocks”
  6. “A Narrow Escape”
  7. “You Played Me”
  8. “Free For All”
  9. “The Prophecy”
  10. “Friend Or Foe”
  11. “Fleeting Youth (An Audible Life)”
  12. “Reflecting Pool”
  13. “Forever Changed”
  14. “She’s Evolving”