Herbolaria y Elis Paprika versionan “Más De Lo Que Te Imaginas”

La canción pertenece al grupo argentino The Sacados y fue muy exitosa en los años 90.

Las propuestas frescas e independientes de música alternativa es lo que describe perfectamente a Herbolaria y Elis Paprika, quienes se han unido en esta ocasión para romperla muy a su estilo con "Más De Lo Que Te Imaginas", rola que fue súper exitosa en los años 90 con el grupo argentino de house pop, The Sacados.

Herbolaria decidió invitar a Elis Paprika en esta versión que cuenta con toques súper electrónicos, envueltos en sus voces frescas y súper juveniles, es la rola reversionada que te hará despedir el verano para que con energía se pueda recibir un excelente otoño; importante darse cuenta de los matices que aportan el par de chicas. Los arreglos de bajo y guitarra fueron grabados por Ana Cristina Moreno, la mezcla hecha por Guillermo Ibarra y el master por Richo Acosta.

Herbolaria y Elis Paprika están compartiendo un tour en diferentes partes de México, donde sus presentaciones más cercanas, serán el 18 de agosto en Texcoco en el Centro Doppler, y en Guadalajara el 26 de agosto en el Centro Cultural Cuerda. Así que, pendientes de este gran dúo empoderado que electriza la piel y llenan de energía tu día.

PREMIERE: Te vi en un planetario comparte “La danza de las brujas”

"La danza de las brujas" es un manifiesto a la metamorfosis bajo sonidos oníricos.

La banda originaria de Teotihuacán, Te vi en un planetario, estrena el videoclip de “La danza de las brujas”, el quinto sencillo de la banda. En esta canción, Ilka Serna y Alexis Ramos recuerdan el lema de la transformación: destruir para construir.

“La danza de las brujas” es una catarsis de sonidos apegados al shoegaze. En ella se explora el tema del cambio y la metamorfosis como lo único constante en la vida, es decir, lo único que se tiene seguro.

Esta canción llamada ‘La danza de las brujas’ habla sobre el deseo de moverte de lugar al cual ya no perteneces, así como lo catártico de encontrar valentía para crecer, incluso si eso significa, quemar cosas dentro de ti que ya no existen. Muy parecido a la llegada del invierno o a la luna de sangre, como recordatorio del final de una era”, comentó Ilka Serna, en un comunicado de prensa. 

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Te vi en un planetario invita a pensar los cambios inevitables de la vida como una oportunidad de crecimiento y progreso que, en muchas ocasiones, puede ser doloroso.  

Para mí, la confrontación con una misma es de las cosas más contestarías que puedo hacer hacia con el mundo que me rodea, como si se tratase de un baile con lo desconocido. Entre guitarras y cánticos, queríamos crear toda una atmósfera propia de lo imaginario, así como de lo que solo se puede acceder cuando estás soñando”, expresó Ilka Serna.

El sencillo fue producido por Pablo Barros en conjunto con la banda y el videoclip corre bajo la dirección de Sophie Rueda. En el video se puede encontrar magia, hechizos y una tabla de ouija, ideal para conectar la música con los espectros de otros planos y frecuencias; ya que, desde niña, Ilka Serna se ha interesado por el tema de las brujas y la revolución que significa para las mujeres. 

¡Disfruta de esta premiere exclusiva aquí!

The National estrena “Space Invader” y “Alphabet City”

El estreno de las dos canciones están incluidas dentro del reciente álbum de la agrupación, considerado su mejor disco en una década.

Dentro de sus redes sociales The National ha mostrado el estreno de dos rolas que para seguidores estará erizando la piel, "Space Invader" y "Alphabet Ciy" corresponden a los títulos resonantes que la banda de indie rock estadounidense ha trabajado arduamente en un disco que completamente medios internacionales, han catalogado como su mejor disco en una década.

Desde hace cuatro meses The National estrenó el tan comentado álbum de estudio First Two Pages Of Frankenstein con el que se está demostrando que vienen a romperla dentro de la industria.

Sí, definitivamente super indie, con sus guitarras eléctricas y batería, "Space Invader" regala escenas en un metro (subterráneo) azulado, con esbozos de los integrantes del grupo, plantados como si fueran hologramas que te harán sentir desolación, fatalismo y con la luz al final del túnel indicando la esperanza, y atmósfera de toque vintage.

En "Alphabet City", podemos ver dibujos alusivos o parecidos a pinturas de Monet, pero con el toque del primer video, en instrumentación suave y que va acelerando intensidad.

A veces quiero conducir y encontrarte, actuar como si fuera algo pasajero", se escucha cantar a Matt Berninger, líder del grupo.

The National había hecho reflexiones con anterioridad, donde se cuestionaron cómo no ser rutinarios con sus fans, por lo que este proyecto comenzado en 2023 está siendo toda una revolución en su carrera, y tú tendrás la última palabra. Pero talento, innegablemente, sí hay. ¡Agrega las rolitas a tu playlist!.

 

 

 

 

Green Day anuncia los 30 años de 'Dookie'

La banda confirma celebración para recordar su tercer álbum de estudio con demos inéditos.

Green Day confirma el 30 aniversario de Dookie, material que fue lanzado en 1994 por la agrupación de post-grunge y que contó con la primera colaboración del productor musical, Rob Cavallo.

Y aunque el adelanto se dio a conocer a principio de agosto por medio de sus redes sociales, donde su hashtag #Dookie30 era la mayor pista de Green Day para compartirlo como una pre celebración.

 

Hoy es el día elegido para que la agrupación confirme el esperado aniversario del que fuera el tercer álbum de Green Day, que celebrará con una nueva caja masiva que contiene demos inéditos, tomas descartadas, grabaciones en vivo, artículos de colección y más.

Y si quieres adquirir los artículos de la caja masiva por el 30 aniversario de Dookie debes dar click en la página oficial que estará aceptando pedidos anticipados, antes de la fecha de lanzamiento, que será el 29 de septiembre.

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Cabe recordar que en 2019, la banda dio a sus fanáticos un show en Madrid, donde tocaron Dookie en su totalidad y que fue recibido exitosamente. Este suceso en recuerdo, da pie para que la gente esté en incertidumbre por lo que hasta ahora, parece ser solo el plan vago e inicial para una serie de celebraciones.

Este otoño, Green Day  estará presente como banda principal en los festivales Louder Than Life en Louisville y When We Were Young en Las Vegas.

 

Entrevista con Nana Bersa

Vulnerabilidad y sinceridad, el camino a donde nace el cariño.

En los últimos años la parte alta de nuestro país se ha convertido en un semillero bastante importante dentro de la escena musical, presentado un abanico muy interesante de proyectos emergentes de diferentes géneros y de gran calidad que están comenzando a hacer eco a lo largo y extenso del territorio mexicano, encontrando así dentro de esta diversa lista de propuestas sonoras el nombre de Nana Bersa.

Originaria de Ciudad Juárez, Chihuahua, Natalia Bermúdez Sámano es una joven cantante y compositora mexicoamericana que se encuentra construyendo su carrera a través de la exposición de su ser y su sentir. Muchas veces se dice que los buenos músicos son aquellos que hacen música sincera, y en ese aspecto Nana Bersa encaja perfecto, siendo una joven cantautora que con plena conciencia ha sabido echar mano de sus vivencias personales para transmitir su mensaje, abordando sus sentimientos y emociones para convertirlos en piezas sonoras que conecten al público con ese lado más íntimo de ella como artista y ser humano.

Recientemente Nana lanzó su primer EP titulado Cariño, material discográfico en el que se puede notar una madurez conceptual que dista bastante de lo que habíamos podido escuchar de ella anteriormente, pasando con ello de una faceta pop y R&B más juguetona de melancolía adolescente, a un sonido más sobrio e introspectivo que se apoya sustancialmente en la lírica romántica como un tributo a las personas a quienes están dedicadas las canciones que componen este álbum de corta duración.

Cariño es un disco que se inició hace poquito más de un año y básicamente trata de seis canciones que hablan del amor, qué es de lo que más me gusta escribir, y como dice el nombre, es un cariño para mí el poder compartir esas canciones y dárselas a esas personas a quien se las escribí. Las letras, aunque suene cliché, vienen desde lo más profundo de mi ser y siento que me sirven también a mí como para poder superar ese dolor o ese sentimiento y poder seguir avanzando”.

Como es natural, el ineludible paso del tiempo y los cambios que este conlleva han influenciado el trabajo de Nana Bersa, siendo algo totalmente tangible en su evolución como artista, y que marcadamente se percibe en la cohesión de un sonido sólido que pasó de la adolescencia a la adultez para un momento clave como es presentar su EP debut.

Ha habido un crecimiento muy grande porque empecé con 18 años, ahorita ya tengo ya 21, y para muchos podría ser como que todavía estoy chiquita, pero creo que estos años de desarrollo y el hecho de que entré a estudiar música también ha cambiado un poquito más mi perspectiva de la vida y de mi sentido musical, influenciando mucho en mis composiciones, mis letras, mi música, mi estilo y lo que quiero transmitir”.

Influencias musicales como Billie Eilish, Rita Payés, Beabadoobee, Phoebe Bridges, y su cantante favorita Lana Del Rey, forman parte de los referentes que ayudaron a Nana a inspirarse para la composición de las canciones que forman parte de Cariño; no obstante, la mayor inspiración que tuvo la intérprete juarense provino de su abuela, quien escribió la canción “Ya no quiero tu cariño”, también incluida en el EP.

Es la que tiene más significado para mí porque mi abuela la escribió cuando tenía 11 años, entonces quise seguir con esa canción y terminarla con Loli Molina. Esa es la única canción que escribió, de hecho, ella escribió el coro, entonces el coro tiene un tono diferente y lo tratamos de poner como en una línea melódica que tuviera sentido y continuar con esa historia que ella trató de explicar ahí. Me hubiera gustado mucho que la escuchara más que nada, pero ya falleció, entonces espero que en algún lugar le esté gustando”.

Desde su participación con Daniel Quién y la Magic Experiencie Band, hasta la colaboración con artistas como Blnko, Ervin River, Cyluz, y de manera más reciente con San_ababish en el sencillo “Cada que te vas”, el trayecto que ha recorrido Nana Bersa hasta el momento ha estado lleno de aprendizaje y retroalimentación, dos aspectos que sin duda han nutrido su trabajo y que mantienen las puertas abiertas a colaboraciones futuras.

Creo que con cada artista o productor que colaboro me deja una enseñanza, han traído nuevas experiencias y nuevas formas de trabajar a mi vida; entonces el ver cómo trabajan y se desenvuelven, y tomar lo bueno para poderlo aplicar en mi música ha sido muy importante. Me gustaría trabajar con Latin Mafia, me gusta mucho su música, yo sé que es un poco singular pero siento que podría sonar interesante, o con Carlos Colosio, me gusta mucho lo que hace y creo que podría quedar en esa línea de melancolía de morritos tristes en la que coincidimos”.

Grabada con cariño, producida con atención y compuesta para conquistar, la música de Nana Bersa explora el sentimentalismo y la vulnerabilidad de un artista con la mayor sinceridad posible.

Quiero que la gente pueda sentir lo que estoy sintiendo, hay muchas personas sintiéndose así, no estamos solos en este mundo. Quiero que utilicen mi música para sanar o divertirse, si les gusta divertirse con canciones tristes, y principalmente que disfruten la música”.

 

Mira el tráiler del nuevo anime de Scott Pilgrim

La serie animada estará disponible a partir del 17 de noviembre y contará con varias participaciones de la cinta del 2010.

Netflix ha lanzado un avance del nuevo tráiler de Scott Pilgrim Takes Off, el anime que está dirigido por el animador Abel Góngora y tendrá a Edgar Wright, quien dirigiera la película Scott Pilgrim Vs. The World en 2010, como productor ejecutivo. Bryan Lee O’ Malley y Ben David Grabinski, autor y artista respectivamente del comic original publicado en 2004, también se unen como productores y guionistas de la serie animada.

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Además, la serie contará con las voces del reparto original de la película como Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Ellen Wong, Kieran Culkin, Anna Kendrick, Aubrey Plaza, Jason Schwartzman, Chris Evans, Brie Larson, entre otros.

El adelanto muestra la historia de Scott Pilgrim, quien debe luchar contra los ex novios y ex novia de Ramona Flowers, la chica de la que se enamora, y la animación está basada en las novelas gráficas publicadas entre 2004 al 2010.

Lana Del Rey en el Foro Sol

Nacida para enamorar.

Después de casi siete años de ausencia, Lana Del Rey regresó a la Ciudad de México para ofrecer el show en solitario más grande de su carrera en la primera de dos noche en el Foro Sol.

La telonera de ambos días fue Shiadanni, artista mexicana que saltó a la fama gracias a TikTok. Salió al escenario en punto de las 20:00 H con un pequeño set de synth pop que logró ganarse al público fácilmente. Además, entre risas nerviosas, mencionó estar viviendo un sueño y que el día siguiente (16 de agosto) sería su cumpleaños, por lo que tendrá un gran día en la segunda fecha.

A las 21:00 H las gradas del Foro Sol aún tenían bastantes huecos y general B estaba prácticamente vacía, pero aún se veían bastantes personas entrando por todas las zonas y corriendo para no perderse ni un segundo.

Diez minutos más tarde, Lana Del Rey finalmente apareció en el escenario, vestida de blanco, con una falda coqueta y un largo velo con tres rosas rojas en la cabeza. Como si estuviera lista para casarse con el amor que le ofrecen sus fans mexicanos.

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Felicidad veraniega

El arranque con “A&W” y “Young & Beautiful” conmovió a Lana Del Rey, quien preguntó a la audiencia “¿Esto es un sueño?”. Y bien pudo haberlo sido, pues el ambiente de sus dulces canciones y el frío de la noche combinaron a la perfección.

Algunas coreografías de sus bailarines incluían listones para hacer un gran espectáculo visual. O simplemente movimientos coordinados al ritmo de la música, dándole un gran extra al show de la estadounidense.

“Blue Jeans” fue una de las más coreadas de la noche, la cual fue seguida por una sexy interpretación de “Norman Fucking Rockwell” con la cantante encima del piano. Desde ahí fue que agradeció el cariño del público, pues las luces de los celulares iluminaron el Foro Sol durante toda la canción.

Lana Del Rey bajó a saludar a los fans que estaban en la valla, con quienes posó para selfies y platicó por unos segundos. Regresó a la tarima con varios regalos, como una bandera de México y un ramo de flores que de alguna manera resultó intacto tras horas de empujones.

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El show continuó con hits de su primer material: “Born to Die”, “Diet Mountain Dew” y “Summertime Sadness”, que emocionaron sobre todo a los seguidores más antiguos de la artista.

Un regreso espectacular

Lana demostró una vez más su cariño hacia sus fans cantando un par de peticiones de las primeras filas: "Get Free" y "Cinnamon Girl". En respuesta, el Foro Sol entero coreo el típico canto que jamás había rimado tan bien: "Lana, hermana, ya eres mexicana".

La noche siguió y, un poco antes de que dieran las 23:00 H, llegó uno de los momentos más esperados. Lana Del Rey anunció la recta final del show interpretando "Video Games" sentada en uno de los columpios del escenario mientras todo el recinto de Iztacalco la coreaba a gritos con ella.

Acompañada por sus tres coristas, Elizabeth Grant despidió su concierto con "Did You Know That There's a Tunnel Under Ocean Blvd" y "Hope Is a Dangerous Thing for a Woman Like Me to Have - But I Have It", temas que, a pesar de tener títulos bastante largos, se escaparon como agua entre las manos para ponerle punto final a la noche.

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Armada de una producción espectacular, un setlist que recorrió todas sus etapas y un notable cariño mutuo, el ansiado regreso de Lana Del Rey a México superó las expectativas con una presentación de casi dos horas.

Este no solo fue el headline show más grande en la carrera de Elizabeth, sino que seguramente fue uno de los más especiales para ella y cada uno de los 65 mil afortunados que tuvimos la oportunidad de atestiguar su celestial voz.

“Once Again”, el nuevo sencillo de MUNYA

La autoconfianza está llena de flores y muchos colores.

Entre tonos de alegría, la artista canadiense Josie Boivin, mejor conocida como MUNYA, recientemente estrenó video del sencillo “Once Again” que forma parte de su próximo álbum Jardin, disponible a partir del 13 de octubre de 2023 a través de Luminelle Recordings.

En el video dirigido por Amery Sandford vemos un mundo alterno y psicodélico de los recuerdos del jardín de la familia de MUNYA en Saguenay, Quebec, y apunta a la vida fantástica de las flores cantantes de Alicia en el País de las Maravillas y las fuentes de hadas del videojuego The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom. De la mano, la voz melódica de MUNYA y Kainalu (su coproductor) nos invita a dejar de lado las preocupaciones, escucharnos a nosotros mismos y permanecer optimistas.

La canción “habla de comparar tu vida a la de los demás, pensando que el pasto siempre es más verde del otro lado. Si te comparas constantemente, solo ves los aspectos negativos de tu vida. Creo que todo logro requiere trabajo duro y enfoque; dejar de gastar energía preocupándote por los demás o por las opiniones de la gente. Nuestras vidas son diferentes, caminamos por caminos diferentes. Esta canción rinde homenaje a eso”, dice MUNYA.

 

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The Killers ofrece disculpas por lo ocurrido en Georgia

El comunicado menciona que sus seguidores son hermanos y hermanas.

La banda de rock estadounidense, The Killers, publicó un comunicado donde se ofrecen disculpas por subir a un fan ruso al escenario en su concierto en Georgia y llamarlo "hermano". Esto debido a las críticas que surgieron hacia la banda por parte de sus seguidores de Georgia, país que en 2008 vivió una invasión Rusa. Los conflictos y asperezas políticas provocaron el abucheo de la audiencia, incluso, algunas personas abandonaron el concierto cuando el fan ruso se presentó en el escenario.

Es una tradición dentro de los conciertos de The Killers que se invite a personas al escenario para tocar alguna canción. Sin embargo, Brandon Flowers, vocalista de The Killers, preguntó durante el concierto si el público estaba de acuerdo con la participación del fan ruso. Ante la negativa del público, Flowers expresó que todas las personas son hermanos y hermanas y que son las fronteras las que dividen a la gente.

¡Gente buena de Georgia, nunca fue nuestra intención ofender a nadie! Tenemos una tradición duradera de invitar a personas a tocar la batería y parecía desde el escenario que la respuesta inicial de la multitud indicaba que estaban de acuerdo con que el miembro del público participante de esta noche subiera al escenario con nosotros. Reconocemos que un comentario, destinado a sugerir que toda la audiencia y los seguidores de The Killers son 'hermanos y hermanas', podría ser malinterpretado. No quisimos molestar a nadie y pedimos disculpas. Estamos con ustedes y esperamos regresar pronto", publicó The Killers en un comunicado.

Lo ocurrido el 15 de agosto en el Black Sea Arena quedó documentado por algunos seguidores que compartieron los videos en redes sociales.

‘Infancia y Juventud’, el libro sobre la vida de Fito Páez

Un paseo desde su niñez y la llegada a la fama, las memorias ya se encuentran a la venta.

Conocido como una de los exponentes más grandes de la trova rosarina, Fito Páez comparte su vida en la autobiografía Infancia y Juventud. El músico multiinstrumentista, compositor y director de cine argentino, creador de los reconocidos álbumes La La La, Circo Beat y Abre Paez, retrata en el papel los recuerdos que lo llevaron hasta el lugar en el que se encuentra ahora.

Fue durante la pandemia cuando el intérprete de “Mariposa Tecknicolor” comenzó a elaborar una obra literaria en la que abordó su niñez en Rosario, sus éxitos musicales, sus tragedias familiares y amorosas, su relación con Cecilia Roth, el camino como estrella junto a otros íconos argentinos, al igual que el descubrimiento de su pasión por las artes.

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El libro fue lanzado en octubre de 2022, aprovechando la celebración del 30 aniversario de su álbum El Amor Después del Amor; el material discográfico que figuró como el antes y después en la carrera musical del autor y lo consagró no solo dentro de la escena de rock alternativo en Argentina, sino a nivel mundial.

Haciendo honor a su título, las 400 páginas de las memorias se dividen en dos partes. Editado por Editorial Planeta, Infancia y Juventud finalmente se encuentra a la venta en librerías de México y sitios web. Si eres fanático de Fito Páez, te recomendamos comprar este libro.