“Tiki Tai”, lo nuevo de RENEE y Amuna

El poder de Mexicolombia lo hace una vez más.

Dos figuras que han logrado poner en alto el nombre de sus lugares de origen, y que en esta ocasión unen fuerzas para la canción del verano: "Tiki Tai". Así es, hablamos de RENEE y la colombiana Amuna, quienes fusionan su talento en este nuevo sencillo, para darnos algo fresco y colorido que conserva la esencia de ambas.

Llena de flow y vibra bonita, la canción junto a su video musical es la colaboración que retrata por primera vez la amistad de las dos intérpretes, que relatan, llevaban meses deseando hacer algo juntas.

AMO Colombia con todo mi corazón y tener una canción con mi parcera preciosa me hace sentir muy honrada y agradecida", RENEE en una reciente publicación en Instagram.

En el videoclip podemos ver al dúo disfrutando la canción en una linda terraza, con tomas relajadas que nos muestran la amistad entre ambas y nos hacen querer estar ahí, y ser parte de los colores tan vivos.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por A M U N A (@amunamusic)

No olvidemos, que tanto RENEE como Amuna, se encuentran trabajando en su gira en solitario, con la que visitarán ciudades como Guadalajara y Monterrey con la gira Algo Bien, y algunos shows sorpresa en el caso de la cantautora colombiana.

Andrew Bird anuncia su nuevo álbum, 'Outside Problems'

Mira el video de la canción, “Mo Teef”.

El cantante estadounidense anunció el estreno de Outside Problems el próximo 21 de julio, siendo la continuación de su disco anterior Inside Problems, publicado en junio del año pasado. Aunque no estaba concebido para ser un álbum por sí mismo, se trata de la reunión de un trabajo de improvisación y descubrimiento melódico, su lanzamiento será vía Loma Vista.

Este proyecto de Andrew Bird está marcado por la exploración y la reflexión a través de los sonidos, junto con el anuncio se estrena “Mo Teef”, una canción en donde juegan los instrumentos de cuerda y armonizan con los coros.

Para la canción, Tyler Manson dirigió un video en colaboración con Patagonia, incluyendo fotogramas de espacios únicos alrededor del mundo: British Columbia, Nevada, Japón, Corea del Sur y Tasmania. El viaje musical se une a un closeup al agua, la naturaleza y a la reflexión, concluye con un mensaje: la tierra no tiene la obligación de mantener la vida humana, al ponerle el nombre de madre solo estamos huyendo de nuestra obligación de protegerla y preservarla.

El músico vislumbra el mundo desde el pensamiento de proteger el planeta como la prioridad de los seres humanos. Puedes ver el video aquí:

outsideproblems_cover

 

1 "Mancey"

2 "Epilogue"

3 "Festivus"

4 "What We Saw"

5 "Mormon House Party"

6 "Mo Teef"

7 "Heaven’s Boughs"

8 "Improvisation on a Familiar Theme"

9 "Tik Tok"

Richard Ashcroft recrea video de “Bitter Sweet Symphony”

Renovado y con una esencia completamente fresca.

Décadas en disputa por los derechos de autor de la canción, una adaptación fallida en Netflix, y cuatro años después de haber recibido el reconocimiento que merecía, el líder de The Verve: Richard Ashcroft, se une a la más reciente campaña de la Fórmula 1, y recrea su famosa caminata por las calles de Londres, con la diferencia de que, en esta ocasión, es el Circuito de Silverstone en Reino Unido el que da vida al tema.

Sky Sports F1 - Richard Ashcroft Silverstone Opener from Alexander (Sandy) Johnston on Vimeo.

El sencillo que vería la luz por primera vez en Urban Hymns, tercer álbum de estudio de The Verve, y aquel que daría vida a uno de los pleitos legales más grandes de la industria musical con el ex manager de The Rolling Stones, Allen Klein, logrando extenderse por más de 20 años y ser incluso la premisa de documentales que nunca fueron lanzados.

Vi un guion absolutamente terrible que Netflix iba a hacer sobre 'Bitter Sweet Symphony'. Fue una idea de cuán lejos de la realidad pueden llegar estos programas", dijo en ese momento. "Era un pedazo absoluto de basura."

Hace unos días, en manos de Sky Sports, el cantautor grabó los clips que servirían para conmemorar el Gran Premio de Gran Bretaña de este año, y que conservaría el misterioso filtro del video original, haciendo una mezcla de tomas de la audiencia y ediciones anteriores del proyecto.

Echa un vistazo al video original y dinos qué opinas de su nueva versión

Explosions In The Sky anuncia su nuevo disco, 'End'

La banda celebra estreno de su nuevo álbum después de siete años.

Explosions In The Sky ha anunciado End, su primer álbum en siete años. El lanzamiento está programado para el 15 de septiembre a través de Temporary Residence Ltd., y como avance, la banda ha compartido el primer sencillo, "Ten Billion People".

Nuestro punto de partida fue el concepto de un final: la muerte o el final de una amistad o relación. Cada canción proviene de una historia, o una idea que uno de nosotros ha tenido y que todos hemos ampliado y creado a nuestro propio mundo. Tal vez sea nuestra naturaleza, pero seguimos sintiendo que el título del álbum estaba abierto a muchas más interpretaciones: el final de una cosa o un tiempo puede significar una parada, pero también puede significar un comienzo, y lo que sucede después de que una cosa termina podría palidecer en comparación con lo que será a continuación”, compartió EITS en un comunicado de prensa.

A partir de septiembre, la banda estadounidense llevará el álbum a una extensa gira por 26 ciudades alrededor de Estados Unidos. Las entradas las puedes adquirir aquí

En 2021, Explosions In The Sky proporcionó la banda sonora del documental de PBS Big Bend: The Wild Frontier of Texas, el cual trata de la vida salvaje de los animales que habitan en el Parque Nacional Big Bend. También aterrizaron en nuestra lista reciente de los 10 mejores álbumes de post rock.

EXPLOSIONS IN THE SKY ALBUM

End

01. "Ten Billion People"
02. "Moving On"
03. "Loved Ones"
04. "Peace or Quiet"
05. "All Mountains"
06. "The Fight"
07. "It's Never Going To Stop"

 

“Hymn Of The North”, lo nuevo de Pulp

Sheffield recibe a la banda tras un largo tiempo de espera con dos noches únicas.

Después de más de una década sin Pulp en los escenarios, su regreso a Sheffield estuvo lleno de sorpresas, incluyendo la primera presentación de “Hymn of the North”. La canción fue escrita originalmente por Jarvis Cocker en 2019 para la obra de teatro Light Falls del dramaturgo Simon Stephens. El vocalista mencionó que hubo una larga conversación sobre si la canción debía o no estar en el setlist, dado el título y que estaban en el norte parecía el público ideal para disfrutar de su debut en vivo.

Como parte de las sorpresas, en el show del pasado 15 de julio, Richard Hawley se unió a la banda para interpretar “Sunrise” y “Common People”, quien también fue el support act de ambas fechas en la Utilita Arena. Además, la banda británica rindió homenaje a Steve Mackey, su bajista desde el inicio, quien falleció en marzo de este año. Para recordarlo tocaron “Something Changed” del álbum Different Class.

El fin de semana en Sheffield estuvo marcado por momentos únicos y por todas las memorias que llenan 45 años de trayectoria, la banda continúa su gira como headliners del Latitude Festival el próximo fin de semana.

Checa la presentación de “Hymn of the North” aquí:

TEST: Día del emoji

Sabemos que utilizas el emoji para todo y queremos retarte para ver si adivinas las canciones con este test al estilo Indie Rocks!

Hoy 17 de julio es el Día del Emoji, pero te preguntarás ¿Que tiene de especial celebrar algo que ocupamos a diario? En realidad nada, pero ahí te va la historia que surgió hace casi 20 años.

La fecha especial se decretó desde el 2004 y la razón fue que Jeremy Burge, creador de la emojipedia el portal que te explica cada uno de los emojis existentes, encontró que la figura en el calendario representa esa fecha y a partir de ahí es que se realizan distintas actividades alrededor del mundo.

Como verás no es nada del otro mundo, pero como queremos celebrarlo contigo, hemos preparado un test en el que pondremos a prueba tus conocimientos en música y así te unas a la celebración.

Recuerda compartir tu resultado con tus amigos y por qué no, retarlos ¡Suerte!:

Fallece Jane Birkin a los 76 años

La famosa actriz y madre de Charlotte Gainsbourg, falleció este domingo en París.

La favorita “petite anglaise” de Francia fue encontrada sin vida en su casa, reportaron distintos medios franceses este domingo. Diferentes políticos y celebridades se han pronunciado por su fallecimiento, rindiendo tributos a la célebre artista.

Birkin, nació el 14 de diciembre de 1946, en el seno de una familia londinense, con una madre actriz y un padre que era un alto mando en la Marina Real. A mediados de 1960, fue tomando partes menores como actriz, para después conseguir roles más grandes en filmes como Blowup, Kaleidoscope, y Wonderwall.

Su carrera como actriz la llevaría a conocer a su futuro esposo, Serge Gainsbourg, en el filme de 1968, Slogan, donde además los dos interpretaron el tema musical de la película. En 1969, ambos causarían gran controversia con su tema más representativo, “Je t’aime moi non plus”, una canción cargada de erotismo que celebra la liberación sexual.

Nunca pensamos por un momento que la canción ('Je t’aime moi non plus') se convertiría en un símbolo de libertad por todo el mundo. La gente la escuchaba en secreto desde España hasta Argentina. El papa la prohibió, BBC la prohibió también, y en Italia, la cabeza de Phonogram Records fue llevado a la cárcel.”  Birkin en entrevista con Vogue Francia, en 2019.

La pareja permaneció unida durante 10 años y tuvieron una hija, la cineasta y actriz Charlotte Gainsbourg. En su adolescencia, Birkin estuvo casada con el compositor de varias bandas sonoras de James Bond, John Barry, y el matrimonio tuvo una hija, Kate. En 1982, la cantante dio a luz a la artista, Lou Doillon, con su pareja de entonces, el cineasta Jacques Doillon.

La artista siempre se mantuvo involucrada en las artes durante toda su vida, coleccionando 15 discos en solitario. Su último álbum fue en 2020, Oh! Pardon tu dormais…. Además de su carrera en la música y el cine, la artista fue la musa que inspiró la línea de bolsos que llevan su nombre, Birkin, de la casa de moda Hermès. El bolso de lujo se convirtió en una pieza icónica, y es portada por famosas cómo Beyoncé, Kate Moss, Cardi B, entre otras.

En septiembre de 2021, la familia de Birkin informó a una agencia de noticias que la actriz se estaba recuperando de un accidente cerebrovascular, resultando en la cancelación de su aparición para platicar sobre el documental dirigido por su hija, Jane por Charlotte, en el American Flim Festival de Deauville (Francia). En 2002 había sido diagnosticada con leucemia.

En una entrevista hace algún tiempo, Birkin mencionó:

La canción que interpreté con Serge siempre estará conmigo.” “Cuando muera, esa será la melodía que tocarán, mientras salgo con los pies por delante.”

Carolina Durante en House of Vans

La noche en la que el punk unió a España y México. 

Los cuatro chavales de Madrid que conforman a Carolina Durante llegaron a nuestro país para reventar el escenario de House of Vans con una increíble presentación y una energía que nos recuerda que, si la sinergia entre el público y los artistas se da de buena manera, un concierto pequeño puede superar a cualquiera de festival. Además, el venue sigue acumulando presentaciones legendarias, armando un legado de calidad y que quedará marcado en la memoria de la bandita capitalina. 

Anoche, el recinto recibió a una horda de personas deseosas por liberar el estrés de una semana larga caracterizada por un clima terrible, tal y como nos tiene acostumbrados nuestra querida, pero bipolar, Ciudad de México. La clásica fila que le da vuelta a la cuadra se comenzó a formar desde las 19:30 h, y de a poco, la gente comenzó a entrar, presumiendo sus mejores pares de Vans para conseguir sus dos chelitas de cortesía. 

Carolina Durante_House of Vans_David Durán (14)

Como a eso de las 21:30 h el bowl de skate llegaba a su límite de capacidad con un público ansioso por comenzar a disfrutar el característico frenesí que los españoles han difundido desde su inicio en 2016, y en punto de las 21:45 h, las luces se apagaron para que Diego (voz), Martín (bajo), Mario (guitarra) y Juan (batería) tomaran el escenario para comenzar a repartir potencia a diestra y siniestra con el tema “Hostias”. A partir de este momento, los vasos comenzaron a volar como si se tratara de una parvada de pájaros eufóricos por el sonido de la lluvia, la gente comenzó a brincar de lado a lado en un slam que dominó todo el centro de la pista y que no dejaba nada reservado para nadie que decidiera acercarse a esa zona. 

El inicio del concierto dejó grandes momentos protagonizados por un público que no paraba el headbanging y los vuelos improvisados después de lanzarse de cabeza hacia el slam. De esta manera pasamos a “Cementerio”, tema en el que se experimentaron unos pequeños problemas con el audio del micrófono de Diego lo que no permitía comprender bien lo que decía, pero el público cubrió esta falla coreando cada palabra. También sonaron  “La planta”, “Moreno de contrabando” y “Urbanitas”, tema en el que se notó que los nervios iniciales ya habían desaparecido cuando Diego comenzó a saltar de lado a lado conviviendo cada vez más con el público. 

Nos habían advertido de la altura de Ciudad de México, pero uno no  lo cree hasta que se está muriendo por respirar”.

Dijo el frontman después de tomar una pequeña pausa para poder continuar con la locura sonora. Es así como pasamos por temas como “Granja escuela”, “El parque de las balas” y “Tu nuevo grupo favorito” tema que marcó un gran momento en la noche cuando la gente comenzó a subirse en los hombros de sus acompañantes solo para tener una mejor vista, pero al no lograrlo, los intentos de ver mejor se convirtieron en sesiones fugaces de surf sobre el público muy improvisado y que terminaba con alguien en el suelo. 

La alegría y entusiasmo se notaba en el rostro de cada uno de los presentes, ya nadie notaba los problemas con el audio y la entrega del público hacia Carolina Durante fue total, esto debido a que los españoles dominaron el escenario de gran manera y respondieron muy bien a las peticiones del público para acercarse a la dinámica destructiva que se había organizado en el centro del bowl, con el círculo de slam que se extendía con cada canción que pasaba. 

Temas como “Joder no se”, “Verano”, “Perdona”, “Cayetano” y “La noche de los muertos vivientes” fueron la prueba de que Carolina Durante ha logrado conectar con su audiencia de una manera muy especial, debido a que tocan temas tan comunes en la vida de muchos, que generan una sensación abrumadora de agobio, la cual pudo ser liberada anoche con una entrega total de Carolina con su público. 

Carolina Durante_House of Vans_David Durán (16)

El momento más destacado de la noche llegó cuando comenzaba a sonar “La canciones de Juanita”, última canción del set  y en la que subieron a un fan para que los apoyara tocando la guitarra. Los nervios se hicieron presentes y el invitado no conseguía el objetivo, pero con el apoyo del público y entre gritos de “¡Sí se puede!” lo volvía a intentar, solo para fallar en una segunda ocasión. Parecía que el experimento le había salido mal a la banda, pero como si se tratase de un milagro, una tímida guitarra comenzó a sonar de fondo sorprendiendo y haciendo explotar al House of Vans en una euforia colectiva, el invitado lo había logrado. 

Sin más, “Las canciones de Juanita” retumbó en las bocinas del venue, mientras Martín (bajo) dejaba el escenario para lanzarse a los brazos del público quienes lo llevaría hasta el centro del slam, y sin temor a nada, Martín se unió a la comunión de golpes y empujones volviéndose uno más de la audiencia que llegaba de manera colectiva a un nirvana de éxtasis y locura. De esta manera, el concierto llegaba a su fin, dejando la huella de cuatro chavales que solo eran conocidos en tres calles, en un escenario que gana fama mundial día con día, y que queda a un océano de distancia de su hogar. 

El gobierno de los EE.UU. retrasa aumentos de visas para músicos internacionales

El Servicio de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos anunció a inicios de enero una propuesta para aumentar el costo de las visas a un 250% afectando a artistas extranjeros.

El Servicio de Ciudadanía e Inmigración de Estados Unidos (USCIS) acordó retrasar la implementación del aumento de visas que impactaría negativamente a trabajadores foráneos del entretenimiento en el país americano. Dicha propuesta incrementaría los costos para las visas de tipo O y P, que incluye a músicos que se presenten en festivales, conciertos o eventos de disqueras.

El congresista del estado de Florida, Maxwell Frost, dirigió un grupo de Demócratas del Congreso de Estados Unidos en un llamado a la USCIS para revertir su posición.

 La decisión del USCIS de aplazar la iniciativa para aumentar la tarifa (de las visas) y regresar al inicio de la propuesta es la dirección correcta para apoyar a la pequeña comunidad de nuestra nación y por los cientos de miles de artistas que viajan y que son parte critica de nuestra economía local”.

 También el Director Ejecutivo del National Independent Venue Association (NIVA), Stephen Parker, se ha mostrado en contra de la iniciativa, mencionando que es una amenaza a la cultura y al entretenimiento en vivo en los Estados Unidos, y que continuarán trabajando por detener el aumento.

Un representante del USCIS comentó a una revista internacional que el incremento de la tarifa de visas no solo impactaría a los músicos, sino también a los trabajadores de los EE.UU. cómo promotores, dueños de recintos, disqueras o productores de festivales. No obstante, algunos críticos han señalado que los empleadores solo pasarían este aumento al artista, además de incrementar los costos en boletos. 

“Feriado”, lo nuevo de Rawayana

El cuarteto nos sigue sorprendiendo con un nuevo single que rompe con los estereotipos.

Rawayana presenta su nuevo tema "Feriado", con el cual nos recuerdan que no son una banda convencional o que crea en los géneros musicales. Explorando un nuevo sonido, nos presentan esta canción llena de diferentes géneros que nos aseguran poder ponernos a bailar. Un nuevo viedo musical acompaña a esta gran canción, en donde nos llevan a un lugar paradisiaco para celebrar.

La creación de la canción fue una conexión inmediata con la música cómo explica Beto:

'Feriado' es de las canciones más lindas que hemos escrito, es una colaboración con grandes amigos; Spreadlof, Daniel Rondon (HoneyBoss) y  Hector Mazzarri. El día que la hicimos fue de esos días en los que nos sentimos conectados con esa energía especial que atrae la música".

Este nuevo track es un adelanto del siguiente álbum de larga duración de la banda; que también incluye lanzamientos anteriores como: “Binikini” feat. Danny Ocean y “Dame Un Break,” los mayores éxitos de su carrera que han acumulado más de 20 millones de reproducciones. Junto con estos éxitos, la banda se ha seguido posicionando de gran manera, después de conseguir por primera vez una nominación a los Premios Juventud por su colaboración con Manuel Mendrano en su tema “No Sé Si Salga el Sol” (Remix) en la categoría Pop Track of The Year.

Rawayana se prepara para entrar a una etapa de puro éxito y tours por todo el mundo, abriendo las puertas a esta nueva faceta muy emocionante de su carrera.