Yard Act y su nueva rola autorreferencial, “The Trench Coat Museum”

De estreno se encuentra el grupo que la está rompiendo en el punk contemporáneo.

Yard Act ha compartido hoy su nuevo sencillo y video “The Trench Coat Museum”, donde los juegos de guitarra eléctrica fungen como sonido principal. Coproducido por la banda conformada por James Smith, Ryan Needham y Sam Shipstone junto al integrante de Gorillaz, Remi Kabaka Jr. El single es la primera música original que los británicos comparten desde el lanzamiento de su álbum debut The Overload, en enero de 2022.

Un estudio lírico sobre el ego, la vanidad, la percepción y el legado, “The Trench Coat Museum” recuerda la reacción de James al alcanzar un nivel de visibilidad expresando que los dejó abiertos al escrutinio y al desdén tanto como al amor y al aprecio.

La rola trata sobre cómo nuestra percepción de que todo cambia tanto colectiva como individualmente a lo largo del tiempo a velocidades que simplemente no podemos medir en el momento. Dentro de cualquier espacio en la sociedad que ocupemos, a menudo vemos nuestras propias creencias como el pináculo absoluto de lo que debería ser el "lenguaje cultural" y, aunque no se puede evitar el rasgo completamente humano de estar seguro de sí mismo, es un obstáculo absoluto en nuestro proceso colectivo. Somos uno, pero se duda del verdadero somos.

La crítica es un juego justo y el Internet no tiene ley, así que tienes que tomarlo como viene, pero definitivamente dejé de buscarme en Twitter el día que leí que alguien quería tronar mis luces", comentó el vocalista a la prensa.

Yard Act estará haciendo gira por Reino Unido. Después, la banda regresará a América del Norte en noviembre con una serie de shows principales en todo Estados Unidos, que culminarán en un espacio en el Festival Corona Capital en la Ciudad de México.

Escucha ahora "The Trench Coat Museum" y disfrútala.

Billie Eilish comparte video para “What Was I Made For?”

Todo el fenómeno rosa que nos ha traído Barbie ha generado que se tengan recuerdos de la niñez llenos de melancolía, pero sobre todo de diversión.

Billie Eilish nos presenta el nuevo y sentimental video "What Was I Made For?", que ya forma parte de la banda sonora ¡y lo tenemos aquí para que te derritas en sollozos!

En éste, se aprecia la imagen de Billie, con look en años muy sesenteros acomodando pequeña ropa, todo muy al estilo de la muñeca que enseñó a las mujeres que casarse, no es lo único que se puede hacer en la vida.

Las rolas que se han lanzado desde que el fenómeno Barbie se anunció incluyen a Dua Lipa con "Dance the Night", Nicki Minaj y Ice Spice con "Barbie World", la canción "Angel" de PinkPantheress ,"Watati" de Karol G, por mencionar algunos.

Esta película se ha llenado de estrellas y ha recibido excelentes críticas, pero lo que ha sorprendido es que el actor Ryan Goslling también se ha unido para ser parte del soundtrack de Barbie, y por si fuera poco, Slash entra en esta parte de la historia, aquí te compartimos la rola "I'm just Ken".

Simplemente no sé quién soy sin ti. Es Barbie y Ken. No hay solo Ken. le dice un lloroso Ken a su interés amoroso, mientras se prepara para dejar Barbie Land".

Todo eso cambia cuando comienza un riff de piano de balada y Gosling, hace alarde de su voz para cantar. La melodía melodramática analiza las dificultades que ha soportado a lo largo de su vida plástica fabricada, preguntándose si está destinado a un legado mediocre de rubio decolorado.

La banda sonora de Barbie ya se mira que estará increíble, ¿listos para entrar al mundo de la muñeca más afamada de todos los tiempos?

Odesza presentó en cine 'The Last Goodbye'

La experiencia fue marcada como única en los cines de todo el mundo, por solo una noche.

Cinépolis fue el encargado de traer a México por única ocasión la película de Odesza, The Last Goodbye, agrupación que conforman Harrison Mills y Clayton Knight. Interesante filmación del dúo que comenzó haciendo música en el sótano de su casa, creando sonidos que erizaban la piel con sensaciones de quienes los escucharan a full.

Este cuarto álbum de estudio fue toda una experiencia interpersonal, donde la amistad ha sido uno de lo factores que más ha ayudado a crecer con impresionante éxito a la banda. Junto a sus mejores amigos y colaboradores Luke Tanaka y Sean Kusanagi, han logrado hacer del camino de Odesza un lugar especial en el mundo de la música electrónica.

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El filme muestra en sus transparencias totales a Harrison y Clayton; siendo desde adolescentes grandes amigos, lidiaron con la idea de formar un grupo que comienza a mostrar luz verde en 2012. Los sonidos descubiertos con su gran habilidad instrumental son expuestos y magnificados, y con el tiempo lograron ir perfeccionando los toques de tambores, así como la manipulación de los sintetizadores y mezclas. A lo largo de este camino, más personas se han involucrado  en la producción, mostrando cómo padecen los sacrificios, horas de sueño y emociones a flor de piel que han vivido en torno y a lo largo de sus giras.

Y entre esos grandes sacrificios, han dejado de ver por largos tiempos a la familia, esto debido a los viajes y presentaciones causados por el impacto positivo entre la gente al ir creciendo como espuma, al exponer en el documental las presentaciones que llevaron a cabo en la Ciudad de Seattle, es notorio que la banda puede transmitir cómo enchina la piel a sus fanáticos con cada rola expuesta.

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La tecnología y el mundo futurista son temas primordiales para que se lleve un show de primer nivel; el espectáculo que ofrece Odesza cuenta con un impresionante juego de luces que se admiran en el escenario. Pero sin duda, los sonidos son los protagonistas de cada composición. Los dibujos extrasensoriales que aparecen en pantalla y tarimas, hacen que se pueda adentrar a otra dimensión, pues las imponentes figuras parecen androides que nos llevan a años luz, o tal vez no, ya que la Inteligencia Artificial en la que vivimos nos lleva  a una velocidad que Odesza antepone fabulosamente en sus conciertos.

Participaciones de artistas como la compositora estadounidense Naomi Wild, la potente voz de Charlie Houston, y los personajes misteriosos pero habilidosos en sus tambores, son parte de todo un trabajo en equipo que con esfuerzo logran que The Last Goodbye sea un proyecto apasionante.

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Interesante remate del videofilm, cuando los genios del grupo cuentan a qué se debe el nombramiento de The Last Goodbye, ya que tanto la canción como el álbum llevan el llamativo título. Harrison y Clayton descubrieron la voz original en la canción de 1965 “Let Me Down Easy” de Bettye LaVette. El grupo inició con la experimentación musical, donde deconstruyeron y reconstruyeron una pista compuesta que equilibra sintetizadores, y que proyecta voces directas a la sensibilidad neuronal y al corazón.

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Odesza se presentará el 19 de octubre en el Palacio de los Deportes y podrás comprar tus boletos a través de Ticketmaster.

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¡Vive la experiencia futurista en vivo con Odesza!

Jarina De Marco estrena “Coca-Cola” con Emmanuel Horvilleur

Imagina que solo queda una sola Coca-Cola en todo el mundo, ese refrescante sabor se está acabando y es irresistible, esos es lo que este nuevo track nos presenta.


Jarina De Marco
, la artista dominicano-brasileña, lanzó hoy el segundo sencillo de su próximo álbum debut, "Coca-Cola". Con nada más y nada menos que Emmanuel Horvilleur del legendario dúo argentino Illya Kuryaki and the Valderramas.

La canción es una de las más seductoras del álbum, en un intento de convencer al oyente de que la necesitan como si fuera la última Coca-Cola del mundo. La canción es pop con un tinte lo-fi, una combinación perfecta para conseguir lo que quieres. “Coca-Cola” es el segundo sencillo del próximo álbum Caribbean All Inclusive Luxury, el cual será el LP debut de la artista.

Jarina se dio a conocer de manera formal ante el mundo después de que su canción “Tigre” se incluyera en la exitosa serie Broad City en 2016. Después de lanzar su primer EP, Malcriada, con gran éxito de crítica, los medios destacaron sus canciones como un gran medio para enfrentar problemas difíciles. Sus canciones se han colocado en innumerables programas y películas, incluidas Euphoria y Fast And Furious 9

Caribbean All Inclusive Luxury, es un álbum que combina ritmos caribeños, reggae y samba para crear un tracklist de 10 canciones que harán vibrar a todo el mundo. El álbum debut de De Marco, sale el próximo 5 de septiembre de 2023.

Ziggy Stardust & The Spiders From Mars: The Motion Picture

Fugaz: el ascenso de un ser que cumplió su misión en la tierra.

3 de julio de 1973: la última aparición de Ziggy Stardust antes de abandonar la tierra. Afortunadamente, el documentalista, D.A. Pennebaker, estuvo presente con su cámara y guardar para siempre este momento único en la vida. 

Después de 50 años, podemos revivirlo y disfrutar de Ziggy Stardust and The Spiders From Mars: La Película los próximos 12 y 15 de julio en distintas salas de Cinemex, en el país. Así que si eres fan de Bowie, asiste con tu mejor outfit;  si estás por conocerlo, prepárate porque no habrá vuelta atrás.

La proyección podría parecer como de cualquier otro concierto: la preparación en los camerinos, miles de fans abarrotando las calles, el staff e ingenieros de audio preparando todo para cuando se abra el telón. Pero entre todo eso, podemos encontrar a Bowie, con la mirada perdida preparándose para ser poseído por la mística de Ziggy. Esa mirada que siempre será un enigma; llena de visiones que solo él conoció. 

Todo el tiempo podemos disfrutar del audio en vivo, viajar en el tiempo y ser parte del público en el ’73, sin embargo, algo hace falta. Y no, no fue la falta de éxitos como "Moonage Daydream", "Starman" o "Space Oddity". 

La guitarra reluciente de Mick Ronson, la batería de Mick Woodmansey y el bajo de Trevor Bolder son la nave que llevan de un lado a otro del escenario a Ziggy, que con su mirada de lagarto, busca reclutar a los jóvenes asistentes. En los intervalos musicales, no solo vemos a Ronson eufórico con pasos agigantados, también a la audiencia a punto de caer rendidos entre empujones, el calor y el sueño de estar más cerca de su ídolo.

Entre cambios de vestuarios bien ejecutados y movimientos teatrales, vemos en Ziggy los primeros rastros humanos, unas lágrimas que salen de su rostro y dejan marca sobre el maquillaje. ¿Cómo es que llegamos a presenciar este suceso? Por fin encontramos lo que faltaba; en pocas ocasiones se alcanzó a escuchar al público corear el nombre de David por un poco de redención. Tal vez nunca sepamos lo que Ziggy escuchaba o veía en lo jóvenes.

Finalmente, nos dejó. Nunca sabremos si regresó a su hogar, pero sin duda, extendió a las manos solitarias sabiendo que podría ser un suicidio.

 

 

 

The Drums se abraza a sí mismo en su nuevo disco 'Jonny'

El sexto álbum de estudio llega con fuertes introspecciones y reconciliaciones.

Jonny Pierce comparte con emoción y agrado lo que The Drums tiene preparado para sus fans. Y es que hace unas horas anunció a través de sus redes sociales el lanzamiento de su próximo disco titulado, Jonny.

Desde hace rato el proyecto unipersonal de Jonny Pierce, se había estado trabajando íntimamente para el líder de la banda, y los resultados se verán reflejados en el material que sale a través de ANTI Records.

En Jonny, el cantante de The Drums escribe una carta de amor a esas diferentes versiones de sí mismo con las que ha vivido y compartido, desde la infancia y hasta su vida adulta, pasando por la adolescencia o su rol camaleónico de lo que es al día de hoy. Cada single representa una versión diferente de ese yo, su propio yo.

Emocionado de anunciar que lanzaré mi sexto álbum de estudio Jonny el viernes 13 de octubre. Con 16 canciones nacidas de mis heridas más profundas y de mis alegrías más salvajes. Cuando lo escucho, es mi alma reflejada en mí. Creo que también te encontrarás en algún lugar. Por hoy, sin embargo, les ofrezco un nuevo sencillo del álbum, escucha 'Better'”, se lee en las redes sociales del artista.

Hoy ya puedes escuchar este single para que te empapes de toda la energía que The Drums deja en esencia con Jonny.

Las rolas que ya estaban disponibles son "I Want it All", "Plastic Envelope / Protect Him Always" y "Obvious". Debes estar pendiente del estreno de este gran proyecto.

 

THE DRUMS PORTADA JONNY

1. "I Want It All"
2. "Isolette"
3. "I’m Still Scared"
4. "Better"
5. "Harms"
6. "Little Jonny"
7. "Plastic Envelope"
8. "Protect Him Always"
9. "Be Gentle"
10. "Dying"
11. "Green Grass"
12. "Obvious"
13. "The Flowers"
14. "Teach My Body"
15. "Pool God"
16. "I Used to Want To Die"

Morrissey critica a Jet2holidays por espectáculos con animales marinos

Expone el abuso a orcas y delfines para el beneficio de los humanos.

El cantante británico denunció públicamente a la empresa de viajes Jet2holidays por promocionar y ofrecer visitas a parques marinos, especialmente aquellos que dan espectáculos para el público utilizando a animales en cautiverio. La crítica estaba particularmente dirigida a la venta de boletos para Loro Parque, un zoológico en Tenerife, en las Islas Canarias, que brinda experiencias con orcas y delfines a su disposición.

A través de una carta, Morrissey expresó su descontento al director ejecutivo de Jet2holidays en el que exigía la ruptura de conexiones con lugares que utilizan a animales marinos para la empresa del entretenimiento, en sus palabras, ellos pertenecen al océano, para que puedan adquirir las habilidades de supervivencia fuera del cautiverio. Anteriormente, el parque marino había sido expuesto por el documental Blackfish de 2013 por la muerte prematura de orcas en su posesión y por las malas condiciones en que se encontraban los delfines.

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El músico espera poder expresar a su público que esta compañía ya no vende estos servicios, a su carta se unió una petición de PETA (People for the Ethical Treatment of Animals) que actualmente ha reunido 38,000 firmas de 50,000 que es su meta. Lee la carta completa aquí:

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Water From Your Eyes reimagina “Something Changed” de Interpol

Se unen a la lista de colaboradores de Interpolations, una nueva forma de ver su último álbum.

La banda estadounidense retoma “Something Changed” de Interpol para convertirla en un dueto dinámico, en donde la voz de Paul Banks está en persecución con el piano. La intervención de Water From Your Eyes se une a Makaya Kraven, Jeff Parker y Jesu en la lista de colaboradores en Interpolations, el proyecto en que otros artistas reimaginan el álbum The Other Side of Make Believe.

“Something Changed” es el lado opuesto de la canción original, en vez de poseer un tono melancólico y profundo, el piano se une a percusiones que crean una imagen de movimiento y velocidad. Es la voz de Rachel Brown la que regresa la melodía a la tierra, con un verso que altera la sincronía de Banks: un dueto que responde al llamado del otro.

La idea era invertir el tono de la canción, como si fuera un negativo fotográfico, reenmarcando el cambio de algo premonitorio a algo alentador”, comentó Nate Amos.

Water From Your Eyes publicó recientemente su álbum Everyone’s Crushed, en donde el juego y el fatalismo están en el mundo del frenesí. Puedes escuchar su sesión con Bandcamp Live en donde presentaron “Barley”, “Out There” y “True Life”, acompañados del guitarrista Al Nardo.
Escucha “Something Changed” aquí:

Cherry Glazerr estrena “Soft Like a Flower” y anuncia disco

Este su icónico regreso a la música después de cinco años.

Sumado al lanzamiento de "Soft Like a Flower", la banda intérprete de "Had Ten Dollaz" anunció hace unos días que su álbum I Don’t Want You Anymore estará disponible este 29 de septiembre en todas las plataformas digitales a través de Secretly Canadian, y será también su primer material desde 2019.

Clementine Creevy, coproductora del álbum y líder de la agrupación, relata al nuevo sencillo como una pieza en la que el alma y el corazón son lo único que tiene voz, y logra mostrarse completamente expuesto y crudo, narrando el complicado, pero tan real amor a la toxicidad y la angustia que conlleva ser arruinado por otra persona al darles total poder sobre ti.

Es un verdadero tipo de vibra de 'perder tu maldita esencia'", dijo Creevy sobre la nueva canción en un comunicado.

Después de la pandemia y un viaje sin destino aparente, Creevy reflexiono acerca de lo que estaba pasando en su vida y como quería sobrellevarlo, dando así paso a todos los nuevos sencillos que ya están en camino, en los que la banda narra el sentimiento de estar completamente perdido de sí mismo.

I Don’t Want You Anymore:

Viaja por el descontrol de Ruido Rosa en “Caos”

La agrupación aborda la energía incontrolable de la CDMX a través de sonidos desenfrenados y el barullo de la capital.

Tras algunos meses del lanzamiento de “Hay Luz”, Ruido Rosa ha vuelto para presentar el sencillo “Caos”, el cual asegura es el primero de una tanda de temas nuevos que tienen preparados para estrenar próximamente. Retomando una vez más las tonalidades del rock alternativo que las caracteriza, su más reciente obra nació como inspiración de vivir en una de las ciudades más caóticas que existen.

La agrupación conformada por Carla Sariñana, Alicia Zeppeda, Alejandra Moreno y Daniela Sánchez proyectó en su nuevo single energía desbordada y descontrol, tomando como eje central el constante movimiento que hay en la Ciudad de México, sea donde sea; sin abandonar el poder que obtienen de sus audiencias en sus shows en vivo. 

 

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A partir de las vivencias diarias de la ciudad, ya sea manejando, en bicicleta, caminando o solo existiendo, sentimos la necesidad de plasmar ese sentimiento compartido de vivir en una de las ciudades más grandes y más movidas del mundo”, dijo Ruido Rosa en un comunicado.

Como una alegoría al barullo de la ciudad y todo lo que ocurre en ella día con día, las intérpretes de ”Vértigo” incluyeron en el puente voces de personas leyendo las noticias de la capital. “Quisimos integrar cosas de nuestra ciudad de alguna manera”, comentó el grupo chilango. Producida por Wet Baes, “Caos” es tan solo el primer adelanto de la nueva música que tienen entre planes, además de un concierto en el Foro Indie Rocks! el próximo miércoles 22 de noviembre.