Titán regresa con nuevos sencillos: “Flecha” y “Llaves”

La nave desciende para mutar, morir y renacer desde la música.

El regreso de Titán viene de la mano con dos nuevas canciones “Flecha” y “Llaves”, anunciando la llegada de Nave Nodriza, su próximo álbum. Después de una breve ausencia, la agrupación mexicana renace de las cenizas con nueva música, reinventando su propio estilo y buscando nuevos rumbos desde la innovación musical.

“Flecha” está marcada por el sonido electro que caracteriza a la banda, con un estilo fresco de dance y funk en sus guitarras y sintetizadores melódicos. “Llaves” nos lleva al lado más experimental de la electrónica, añadiendo cuerdas e instrumentos tradicionales, un pequeño viaje a otro mundo a través del espacio.

Nave Nodriza aterriza con nuevos miembros, el disco está producido y compuesto por Yamil Rezc, Emilio Acevedo y Julián Lede, fue mezclado en Rusia por Vladislav Isaev. Una nueva tripulación que descubre nuevos rumbos, sin miedo a transformarse, a destruir y recrear. El lanzamiento de estos dos sencillos son únicamente una ligera probada de lo que nos espera en su quinto álbum de estudio, donde el sonido electrónico es un viaje sin regreso.

Si “Flecha” fue el punto de quiebre para una combustión inmediata, “Llaves” está ahí para abrir espacio a un nuevo destino. Escucha a Titán:

Show de Noel Gallagher fue suspendido por amenaza de bomba

Junto a sus High Flying Birds y Garbage, se presentaría en Nueva York cuando se vieron obligados a evacuar.

Un concierto de High Flying Birds de Noel Gallagher de Saratoga Springs, Nueva York, se detuvo el sábado de manera repentina por informes de una amenaza de bomba.

Después del acto de apertura que estuvo a cargo de Metric y la banda co-estelar Garbage, El Centro de Artes Escénicas de Saratoga mostró un mensaje de emergencia que indicaba que el lugar debía ser evacuado por completo: "circunstancias fuera de nuestro control", por lo que la evacuación se completó antes de que Gallagher y compañía pudieran actuar.

No tenemos idea de lo que sucedió esta noche. ¡Fuimos todos evacuados y estábamos preocupados por todos! Lo siento, no tenemos información real. ¡Nos acaban de decir que hubo una evacuación de emergencia!", escribió Garbage en Twitter.

El domingo por la mañana, la Policía de Parques Estatales de Nueva York aclaró la causa de la evacuación en un comunicado por Facebook:

Por precaución, el concierto en El Centro de Artes Escénicas de Saratoga en Nueva York se suspendió a las 9:40 p. m. y los asistentes al concierto fueron evacuados sin incidentes. La herramienta K9s completó un barrido del lugar después de que la multitud salió, con resultados negativos”.

La policía deja apertura del incidente que aún está bajo investigación, pues no han descartado que se trate de una amenaza terrorista.

Garbage y High Flying Birds de Gallagher están en una serie de conciertos especiales, por lo que continuarán su gira conjunta esta noche en Nueva York.

 

Entrevista con King Krule

Imagina e interpreta la música como mejor te plazca.

Es curioso como la experimentación probablemente viene en su mayoría acompañada de cierta reserva y timidez. Es difícil saber que hay entre líneas en cada una de las palabras que pronuncia  Archy Marshall, quien se encuentra promocionando su más reciente trabajo, Space Heavy, otra obra llena de prueba y error, paisajes sonoros que van de lo general a lo particular y una sensación de que las posibilidades del músico, bajo el nombre de King Krule, con el sonido aun no tocan el techo.

No podría existir si no estuviera escribiendo todos los días de una forma u otra. Sé que no tengo ninguna exigencia sobre mí mismo, pero he perdido la presión que me ejercía durante mucho tiempo, porque veo que puedo confiar en mi creatividad y en mi forma de trabajo”.

Para esta ocasión la inspiración vino entre el ir y venir de una ciudad a otra (en este caso de Londres a Liverpool) la constante repetición de paisajes y la incertidumbre de saber que sucedería a causa de, en ese entonces, una inminente pandemia; King Krule tomó el concepto de espacio intermedio como punto de partida conceptual para este disco; ¿Qué sucede cuando la nos quedamos en esa zona?, ¿se pierde algo o alguien? ¿Qué se gana? Es un concepto que tiene muchas aristas y que el compositor deja a libre interpretación, algo que resulta por demás curioso cuando conoce la reacción del público.

Creo que es muy importante hacer arte que, se supone, debe estar abierto a la interpretación y también hacer que la gente sienta y piense sobre ciertas cosas. Entonces, si tienes a alguien con una opinión que supongo que sería incorrecta en cierto sentido, o tal vez no sea el mismo significado que realmente pretendías detrás de la canción, no pasa nada. La gente lo hace con la música todo el tiempo. y por eso se vuelve especial para ellos”.

Si bien Space Heavy inició como un trabajo “en soledad” a este se le sumo la cantante Tara Lily quien es la encargada de algunos coros y voces de este trabajo. Finalmente, y luego de considerar que se tenía un cuerpo de trabajo lo suficientemente grande para venderlo en lo que el denomina “la maquinaria de la industria de la música” es cuando llegan Ignacio Salvadores (saxofonista), George Bass ( baterista), James Wilson (bajista) y Jack Towell (guitarrista) quien en compañía de Dilip Harrys en la producción dan como resultado este producto final. Considerando la manera tan peculiar de trabajar y experimentar, es por demás curiosa su opinión del avance de la tecnología, en este caso la inteligencia artificial como herramienta de creación, algo que parece no preocuparle pero que al mismo tiempo le genera cierta reserva

Realmente no le he prestado mucha atención porque tengo mi propia manera de componer y la disfruto. Supongo que da más miedo, solo la IA replicando las emociones humanas. ¿Cuándo se desconecta, cuándo eliges desconectarlo de, supongo, los seres sintientes o la comprensión de lo que es un ser humano o lo que es un alma en un ser humano?”.

King Krule se dispone a tomar el escenario de nueva cuenta; primero ha tanteado las agua a través de SHHH Tour que ha sido una serie de conciertos más íntimos, dónde ha podido comprobar para su sorpresa que hay gente que quiere escucharlo. Como músico siente la responsabilidad de ofrecer un cierto alivio a las presiones que la gente sufre en el día a día y aunque Archy aun no sobrepasa los 30, le parece más que curioso que por fin no es el joven en un mundo de adultos, al momento de pisar el escenario

Hemos estado tocando en otros shows y también tenemos una nueva generación de fanáticos, lo cual es increíble. Siempre sentí que era más joven que el público. Y ahora hay niños que hace 10 años tendrían ocho, siete, seis años cuando salió el primer disco. Y están viniendo a los espectáculos Eso es un poco loco. Y es como, ¡Whoa! Pero me alegro de que lo recojan y, no sé, lo interprete una nueva generación, una que es incluso más extraña que la mía”.

¿Qué pretende King Krule con este disco? En sus palabras “convertirse en millonario”, ¿Qué hay detrás de esa voz misteriosa que se escucha en cada producción? “Alguien aburrido o muy listo” (risas) y aun así con toda la ligereza que pretende el músico al hablar, está claro que hay ciertos paisajes de la mente que no pueden mantenerse encerrados por mucho tiempo, al final van a salir

Bueno, con la música, siempre se trataba de esta exploración de solo intentar describir cosas que son difíciles de explicar y tratar de sentir el peso masivo de las emociones, de contenerlas físicamente y de describirlas así. Supongo que es sólo un producto de todo lo que sucede en el mundo que me rodea de todos modos”.

 

Death Valley Girls anuncia gira por México

El cuarteto originario de L.A. llegará a México a finales del año.

Tan sólo unos días después de su presentación en el festival Asiste o Muere, Death Valley Girls ofrecerá cuatro presentaciones más que incluirán ciudades como Mexicali, Guadalajara, Querétaro y Guanajuato.

A pesar de que la presentación planeada para Mexicali no cuenta todavía con un venue confirmado, algunas otras como la Cervecería Hércules en Querétaro este 14 de octubre; el Rey Compadre en León al día siguiente y la tapatía Cuerda Cultura el 21 de octubre, ya cuentan con enlaces en los que puedes adquirir tus boletos vía Wegow, con precios que van desde los $350 mxn.

Una vez más, México será testigo del grupo que trajo las cenizas del Rock & Roll a la actualidad, y podrá deleitarse con una de las giras más escalofriantes de toda la temporada halloweenesca, acompañada del oscuro estilo y vestimenta de la banda liderada por Bonnie, quienes ya preparan una de sus más grandes presentaciones.

“Cebollas Verdes”, lo nuevo de Khruangbin con Quantic

La banda de Houston, Texas reinventa un clásico del rock instrumental junto a Quantic.

El trío compuesto por Laura Lee (bajo), Mark Speer (guitarra) y Donald Johnson, Jr. (percusiones) se ha unido con el músico inglés Will Holland, quien también es conocido bajo el seudónimo de Quantic, para hacer un cover de la famosa canción de 1962, “Green Onions” de Booker T. & the M.G.'s.

Con su característico sello de funk, rock y dub, la tríada y Holland, renuevan este tema de blues con sonidos soul y psicodélicos, logrando reflejar fielmente las influencias de la banda americana.

Además de lanzar está colaboración, Khruangbin publicó la semana pasada un LP en conjunto con la música de jazz, Nubya García, grabado en vivo desde el Radio City Music Hall en Nueva York.

La canción original, compuesta por Booker T. Jones, ocupa el lugar 181 en la lista de las “500 mejores canciones de todos los tiempos”, según la revista Rolling Stone, y es el único tema instrumental del listado. En 1999, entró al GRAMMY Hall of Fame, y en 2012 fue agregada a la National Recording Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos.

Únete al IG Live de IR! con Laurence-Anne

La cantautora canadiense hablará en exclusiva para Indie Rocks! sobre su próximo álbum Oniromancie.

Una de las propuestas más actuales de la escena musical quebequense es Laurence-Anne, quien se introdujo a las audiencias mundiales con su debut Première Apparition. Ahora, volviendo a inundar a los escuchas con indie pop, la artista anunció un nuevo álbum de estudio compuesto por 11 tracks que llegará el próximo 8 de septiembre a plataformas digitales a través del sello Bonsound.

Tras revelar los sencillos “Polymorphe”, “Flores” y “Politesse”, cuya inspiración central son los sueños, la cantante canadiense hablará en exclusiva con Indie Rocks! por medio de un Instagram Live sobre las inspiraciones y el proceso creativo detrás de Oniromancie, el sucesor de Musivision, así como de su estética onírica, sus ritmos hipnotizantes y lo que vendrá después del lanzamiento de su nuevo material discográfico.

La cita será el próximo 13 de julio en punto de las 14:00 H y la charla será conducida, una vez más, por nuestra anfitriona María Letona. Te recordamos que podrás unirte desde nuestro Instagram para escuchar todos los detalles sobre la intérprete de “Instant Zéro” y lo que podremos esperar de su próxima obra. ¡No faltes a la plática con Laurence-Anne!

¡Únete a nuestro IG Live!

Mamita Peyote dará un tour por México 2023

Este nuevo proyecto lleno de puro ritmo y sazón se prepara para llegar a Tierras Aztecas. 

El proyecto artístico Mamita Peyote, banda originaria del Rosario, Argentina, llega a México para un tour imperdible. Con fuerza, sello propio y un estilo que recorre en rocksteady, reggae, ska-jazz, rumba, cumbia, swing, rock, funk, la banda llegará a nuestro escenarios. 

Iniciarán este tour el próximo 30 de junio para acompañar a la Royal Club en Tlalnepantla, además de participar en los festivales de Rock y Ska Vol. 5 en Zumpango, Edomex y en el Festival de Reggae en el Foro Moctezuma en la CDMX. Recorrerán Guadalajara, Monterrey y el Lunario del Auditorio Nacional para telonear los shows de los Kchiporros.

MamitaPeyote_Tour

Con dos discos de estudio, ambos nominados a los Premios Gardel (Argentina) en la categoría "Mejor Álbum de Reggae” y “Música Urbana" los han llevado a presentarse en escenarios importantes alrededor de América. 

Actualmente se encuentran trabajando en su próximo disco, con la producción musical de Martin “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli de Los Auténticos Decadentes. "Sentencia", es el primer avance de lo que será el tercer disco de estudio. Es una canción para dejarse llevar por la fuerza y el sonido ecléctico que caracteriza a la banda.

¡Arma tu playlist de Rancid y gana mercancía oficial!

Para celebrar 30 años de trayectoria, la banda invita a sus fans a participar en un creativo y sencillo concurso.

Hace poco más de un mes que Rancid, la banda estadounidense de punk rock, estrenó Tomorrow Never Comes, su décimo álbum de estudio. Integrado por 16 canciones, el proyecto formado por Tim Armstrong, Lars Frederiksen, Matt Freeman y Branden Steineckert vuelve una vez más a la escena musical con una nueva entrega que marca 30 años de carrera y para celebrarlo armaron una dinámica bastante especial.

Si eres fan de Rancid tendrás la oportunidad de participar para ganar el premio principal, que consiste en un paquete de mercancía oficial de su nuevo material discográfico que incluye un póster autografiado, un mini bat de baseball coleccionable, un vinilo de color y una playera. También habrá tres ganadores secundarios, pero únicamente recibirán un vinilo negro de Tomorrow Never Comes.

 

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El concurso es bastante sencillo; debes crear una playlist de tu top 30 de canciones de Rancid de los últimos 30 años. Una vez terminada, tienes que publicarla en Spotify y compartir el enlace en redes sociales. ¡No olvides etiquetar a @rancidrancid en Instagram! 

Eso sí, para ser elegible para ganar, tendrás que cumplir con las reglas. Todos los fans alrededor del mundo pueden participar, pero deberás tener 18 o más años para hacerlo. La dinámica finaliza el próximo 31 de julio de 2023 y no es necesario que realices alguna compra en su tienda oficial, pues esto no aumentará tus posibilidades de llevarte alguno de los cuatro premios.

Los ganadores serán elegidos al azar y contactados vía correo electrónico por Set The Set, así que la suerte será tu mayor aliado. ¡No esperes más y arma ya tu selección de rolas! Mientras tanto, aquí te dejamos la playlist curada por los integrantes de Rancid para que la escuches.

“La Marea”, lo nuevo de Budaya con Pahua

Una vez más, la agrupación demuestra ser uno de los grandes exponentes y referentes del Bajío.

El tercer sencillo de su próximo EP, y el primero bajo el manto del sello discográfico Arts & Crafts México. Budaya, el dúo formado por Maya Piña y Tulio Almaraz llegan acompañados de Pahua para presentar su nuevo tema "La Marea", un clásico pop, que te hará cuestionarte todo lo que no está en tus manos.

Profunda y con melodías que llegan a ser todo lo contrario, y que logran recorrer toda una mezcla de géneros como el suave rap que nos entrega Pahua en pleno puente de la canción, o el bajo que Maya y Tulio hacen vibrar durante más de tres minutos.

En este track se plantea de forma fresca la inquietud que a veces tenemos acerca de los problemas que están fuera de nuestras manos, que muchas veces nos causan ansiedad y nos alejan de vivir el ahora y de nuestro ser. Al momento que entra Pahua con un sutil rap a mitad del track hay una resolución a este problema para finalizar la canción con la idea de que en realidad conocemos nuestra esencia para no olvidarla, dejar fluir y divertirte con lo que la vida te pone en el camino", expresaron en un comunicado de prensa.

Budaya ya está listo para cantar este y muchos más temas este 14 de julio en Bajo Circuito; no te lo pierdas y se parte de esta magnífica noche.

Imbermind comparte remix de “Wagging Tongue” de Depeche Mode

El grupo liderado por Dave Gahan pidió a los españoles hacer la extraordinaria mezcla.

Edu Imbernon & Clemente muestran que los remixes siempre darán otra gran alternativa y lo demuestran perfectamente en esta rola. Remezclado oficialmente, "Wagging Tongue" se toma entre uno de los temas incluidos en el último álbum Memento Mori, publicado por la no menos extraordinaria e incombustible banda Depeche Mode. El remix está incluido en un nuevo disco de revisiones de dicho sencillo, el cual acaba de publicarse. Te compartimos la versión original:

Tras mostrar hace unos meses "Kind Of Love" junto al mítico Peter Murphy (una renovada versión del original de 1989 "Strange Kind of Love"), el dúo español IMBERMIND sigue creciendo y vuelve a sorprender a lo bestia.

Depeche Mode me pidió que les preparase este remix, y decidí crearlo junto a Clemente, por lo tanto sumarlo a nuestro proyecto conjunto IMBERMIND. La banda británica ha sido la formación que más me ha influenciado desde siempre, con diferencia ellos han contribuido a creer en mi carrera como músico... aún más ahora al darse este hito tan importante que ha sido trabajar para ellos, e incluso conocerlos en persona. Esta remezcla para el tema 'Wagging Tongue' está enfocada a contentar tanto sus fans más clásicos, como a una nueva generación de oyentes, además de nuestros propios seguidores", comentó en un comunicado de prensa Edu Imbernon.

En "Wagging Tongue" encontraremos también el trabajo de artistas como Daniel Avery, Richie Hawtin con Gaiser o Wet Leg.

Depeche Mode se ha manifestado muy alegre por esta gran resultado, y se sabe que siendo los Rey Midas del electro synth pop, lo abordarán con éxito. Te compartimos el remix dado a conocer por la misma agrupación y que ha sido estrenado hace unas horas.