Así se verían Robert Smith y más músicos si fueran Ken

La euforia por Barbie continúa y ahora fueron algunos de los frontman quienes recibieron la Kenergía.

Con el lanzamiento de Barbie de Greta Gerwig, la mítica muñeca de Mattel tuvo un resurgir entre las personas de todo el mundo; no porque la figura dejara de ser relevante en algún momento, sino porque ahora está presente en cualquier lado, desde la película live-action hasta sus colores en exposiciones o productos de consumo. 

El impacto de Barbie ha sido especial, sobre todo por su habilidad multifacética. A lo largo de las décadas ha sido caracterizada como personajes de películas e incluso en leyendas de la escena musical como Debbie Harry, Elton John, David Bowie y Tina Turner. Ahora, es la inteligencia artificial la que imaginó a diversos frontman en su faceta como Ken. ¿Te los imaginas como uno de los representantes más famosos de Mattel?

Ken-John Taylor

Ken-Marc Almond

Pasando por Robert Smith de The Cure, los integrantes de Duran Duran, Pet Shop Boys y Depeche Mode, así como los miembros de New Order, los rostros de los muñecos de Ken fueron caracterizados como algunos músicos, aunque algunos usuarios consideran que distan mucho de las personalidades que intentan replicar, ¿tú qué opinas?

Ken-Robert Smith

Ken-Martin Gore

¿Qué otros artistas musicales te gustaría ver reimaginados como Barbie? Tal vez sería interesante que Mattel abriera una opción para crear nuestras propias figuras como lo hace LEGO y así tendríamos un grupo de muñecos de nuestras bandas favoritas. Mientras tanto, échale un ojo a las otras recreaciones de músicos como Ken. 

Ken-Neil Tennant

Ken-Bernard Summer

Alex James (Blur) ahora vende vino espumoso

Un producto más se une a la canasta de compras de Alex James.

Aunque la gran mayoría lo conoce por ser el bajista de Blur, en su tiempo libre, Alex James es todo un estuche de monerías, que pasa de ser musico y compositor, a periodista, y en cuestión de segundos, todo un quesero profesional. Demostrando una vez más que su talento no sólo se reduce a la música, James regresa al mundo de los negocios, y presenta un nuevo vino espumoso, de su conocida colección Britpop.

Promocionado por el mismo con un pequeño anuncio en Twitter, el bajista anunció que su nueva cosecha llegaría a tiendas digitales este 12 de agosto, en manos de Laithwaites, aunque también estará disponible en su propia marca con origen en 2014, año en el que según informan algunos medios, el músico registró el nombre para poder utilizarlo en su línea de sidras.

Abordando al espectador con risas y una toma de su cálido hogar, James describe su nueva bebida como el acompañante perfecto para toda ocasión y aquellos buenos momentos.

Genial a la hora del almuerzo, genial a la hora de la cena, genial a la hora del desayuno... Genial en el gran verano británico", agregó, haciendo referencia en broma a los cielos grises y la lluvia en el fondo.

Blur bassist Alex James launches Britpop English sparkling wine

Queens Of The Stone Age estrena el video de “Negative Space”

Además, Josh Homme critica a las bandas que no tocan sus éxitos.

El nuevo video de la banda fue dirigido por Liam Lynch, continuando con la serie de videoclips para el álbum In Times New Roman... Para el director, la idea era representar que la aceptación es un proceso solitario, desordenado y difícil. En el video podemos ver un hombre que en medio del desastre busca desesperado regresar a su nave de origen, lo que para Lynch es el espacio entre el principio y el final.

“Negative Space” recuerda ese sentimiento en que necesitamos volver, cuando al final solo toma un momento aceptar lo que fue. Queens Of The Stone Age continúa con el éxito de su último álbum In Times New Roman…, lanzado en junio de este año.

Mira "Negative Space" aquí:

Recientemente, Josh Homme, comentó sobre las bandas que deciden dejar de tocar sus éxitos en tour. Para el músico, es una reacción extraña y contradictoria que los músicos se asusten del propio éxito de sus canciones: "¿por qué negarse a darles a los fans un poco de lo que ellos han regalado a los artistas? Al final, ellos son quienes los llevaron a la cima".

Además, declaró que, para poder sorprender al público con un setlist, deben tener una dosis de lo que ya conocen. Así, tenemos la certeza de que “No One Knows” y “Go With The Flow” seguirá en los shows de la banda, quienes inician su tour en Norteamérica esta semana.

 

A 50 años de 'Confesiones de Invierno' de Sui Generis

La voz de la juventud en Argentina comandada por el virtuosismo de Charly García; Confesiones de Invierno cumple medio siglo

1973, para distintos especialistas de la música en Argentina, se mide por dos grandes álbumes, uno de ellos es el laureado Artaud de Pescado Rabioso (Luis Alberto Spinetta) y el otro, que fue igual de importante en su momento aunque el tiempo no le hizo tanta justicia, fue Confesiones de Invierno, de Sui Generis, representado por Charly García y Nito Mestre.

Es bien curioso pensar que dos jóvenes que bien tendrían que haber estudiado la universidad a esa edad (21 y 20 años respectivamente), estaban liderando una oleada musical que movilizó a miles de argentinos y representó a una juventud esperanzada tras el final de la dictadura civico-militar y el regreso del peronismo, pero con temor y sospecha de que el autoritarismo podía volver en cualquier momento.

El dúo venía de vender miles de copias con Vida, su primer álbum lanzado un año antes, que les consolidó por representar algo más que una banda de rock que reventaba guitarras distorsionadas. Sui Generis representaba una voz sensible, que hablaba de las dudas existenciales que tiene cualquier chico al que una credencial le dice que ya es adulto.

Tras el éxito de Vida y con una serie de presentaciones en vivo, García y Mestre volvieron a los estudios RCA Víctor y Phonalex para grabar Confesiones de Invierno, ahora con todo el apoyo y confianza de Talent Microfón, la gran disquera argentina de esos años; la producción de Jorge Álvarez, el gran productor de esos años; y el apoyo en grabación de Billy Bond, una de las grandes figuras del rock de esos años.

Aunque no hay una fecha en particular de su lanzamiento, es un hecho que Confesiones de Invierno se grabó en junio y julio de ese año, y se estima que entre finales de julio e inicios de agosto el álbum ya circulaba en la Argentina.

Sui Generis_

'En invierno no hay sol...'

Creo que el punto más importante de Confesiones de Invierno, y la razón por la que fue tan relevante en su momento son sus poderosas letras. Es muy interesante que precisamente dos jóvenes le podían tomar pulso a momentos de la vida tan profundos.

El álbum comienza bravo con "Cuando ya me empiece a quedar solo", que es un canto melancólico al paso del tiempo, a la soledad y a todos esos tormentos que trae la soledad, incluidos los recuerdos que flotan como fantasmas.

A lo largo de Confesiones de Invierno, García y Mestre comparten versos que suenan a melancolía, que están perfectamente ejecutados para ponerte nervioso. Es una cucharada agridulce de sensaciones, donde se mezcla el desencanto con la falta de tiempo y de dinero, que sin embargo se siente como un abrazo, como una sonrisa que se le escapa al llanto.

El momento clave del álbum es "Confesiones de Invierno", tema homónimo en el que Charly García se mide en solitario con una guitarra acústica y una voz temerosa, en la que narra lo difícil que es mejorar, de lo mala que es la vida en la carencia y sobre todo del paso de la misma con todos sus matices, vicios, y aquella sensación que duele pero es viva, en la que ya pasó el tiempo y sigues recordando a esa persona que amaste mientras piensas en todas las decisiones que te llevaron al camino en el que estás.

"Confesiones de Invierno" es partícularmente una canción dolorosa, aunque sumamente reconfortante.

Luego sigue "Rasguña las Piedras", tema que ha covereado hasta Camilo, y resulta ser una canción tan dejada llevar por la devoción y el amor.

Sin duda una de las canciones más y mejor producidas del álbum, "Rasguña las Piedras" es uno de los temas más significativos y esperanzadores en la amplia discografía de Charly García.

El álbum se torna oscuro en la segunda mitad, y si bien aparecen temas con armonías juguetonas como "Lunes Otra Vez", la agrupación aborda temas densos y dolorosos en canciones como "Tribulaciones, Lamento y Ocaso de un Tonto Rey Imaginario o No", donde se aborda el asunto de la dictadura, la brutalidad policial de aquella Argentina turbulenta y el miedo de las personas para salir a la calle.

"Alto en la Torre" es el final de aquel disco. Una hermoso poema, que bien podría hablar de alguien que muere o de un par de enamorados que escapan del mundo lleno de caos, y basta con la unión de sus voces y un abrazo eterno para que la vida sea suficiente.

Sui_Generis

'Alto en la torre nació mi voz...'

Confesiones de Invierno representa una interesante evolución en la música de Argentina. La agrupación seguía fiel a sus raíces folk, además de que contaba con más elementos de producción, lo que le permitió al proyecto trabajar como banda completa, a diferencia de Vida, álbum en el que García y Mestre se medían en su mayoría con guitarras y pianos.

A lo largo del disco escuchamos blues, incluso destellos de country, que eran un contraste del rock que abundaba en el país, cada vez más tirado a ritmos fluidos y guitarras distorsionadas.

Hay quienes contrastan a Confesiones de Invierno con Pescado 2, de Pescado Rabioso, ambos álbumes igual de importantes, pero mientras el proyecto de Spinetta se volcaba sobre el caos y los gritos, Sui Generis optaba por los matices, la suavidad que tenía la música de aquel entonces, antes de que llegara la era en la que todo se satura.

El segundo álbum de Sui Generis te ayuda a entender por qué en su momento la agrupación rompió récord de audiencias en el estadio Luna Park en 1975. Es una pieza con la que te identificas incluso en estos años, que aborda aquellas etapas de la vida dolorosas y también es un consuelo para los días tristes.

El otro día iba caminando por El Chopo, en la Ciudad de México, y me encontré una copia oríginal valuada en miles de pesos. Se trata de un álbum de culto que contó con el apoyo de otros músicos importantes de la época, destacando a León Gieco y David Lebón. Y ante la poca producción de discos de ese entonces, es normal que su valor sea alto.

Confesiones de Invierno es un disco fundamental para comprender la discografía de Charly García y buena parte de por qué el rock argentino evolucionó como evolucionó. La portada, en la que se ve a Charly y Nito jóvenes, diluidos en colores de fantasía fue diseñada por Juan Gatti, uno de los ilustradores más importantes en Argentina, que trabajó con decenas de bandas, así como en películas de Pedro Almodóvar y otros directores de renombre.

Te invitamos a escuchar Confesiones de Invierno a 50 años de su lanzamiento.

Sui Generis_Confesiones de Invierno

Hooveriii anuncia su nuevo disco, 'POINTE'

La psicodelia de POINTE se lanzará el 13 de octubre a través de The Reverberation Appreciation Society.

La banda estadounidense, Hooveriii, anunció a través de redes sociales el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio titulado, POINTE. El nuevo álbum ya cuenta con un primer sencillo publicado, se trata de "The Tall Grass", un viaje sonoro que recuerda al rock psicodélico de los años 60 con un toque novedoso.

POINTE estará disponible a partir del 13 de octubre en todas las plataformas. Además, el lanzamiento vendrá acompañado de una venta especial en vinilo de colores a través de la tienda Reverberation Appreciation Society en Estados Unidos y Reino Unido, el cual incluye una canción adicional.

hooveriii_2023

El proyecto musical impulsado por Bert Hoover, está por iniciar una gira que tendrá más de 20 fechas en Estados Unidos. La gira Fall 2023 American Tour será de octubre a noviembre de este año.

Dale play al video de "The Tall Grass", dirigido por Alex Bulli con una estética vintage.

 

 

 

“NEO KAWAII, K?”, lo nuevo de CHAI

Como ya es costumbre para el cuarteto japones, la canción llega con un video musical que expone su lado más extraño.

A lo que en este lado del charco, la Generación Z llama aesthetic, en Japón suele ser considerado kawaii, sin embargo, tal como CHAI lo ha dejado en claro desde sus inicios, este término normalmente es acompañado de una carga de estándares y prejuicios acerca de cómo las mujeres deben actuar y lucir. Haciendo de esto una crítica directa al sistema y una especie de sátira, la banda ha adoptado la filosofía NEO KAWAII, algo que nace como un grito de guerra contra esos estándares opresivos.

Todo el mundo es un poco raro. Cada persona es diferente. Todo el mundo es incómodo, casi hasta el punto de que es difícil relacionarse. ¡Pero eso es lo interesante! Eso es lo que lo hace hermoso", Mana, integrante de CHAI, en un comunicado.

"My hair is mine, my heart is mine" son algunas de las letras que conforman el nuevo sencillo y son plasmadas en su video musical, que hace del tema algo lindo, fuerte y cálido, justo como la agrupación buscaba, una entrega que incomoda y desde el momento uno te hace identificarte con su mensaje.

Recuerda que CHAI se presentará en el Foro Indie Rocks! el próximo 13 de octubre. Aquí toda la información. 

CHAI_Foro Indie Rocks 2023_CUADRADO

Novio pospone su boda para ver a Tool en concierto

El fan ahora atraviesa una de sus peores peleas en pareja y su matrimonio podría cancelarse definitivamente.

Tool anunció el mes pasado que se embarcaría en una gira de otoño por Norteamérica a partir de finales de septiembre. Con 28 fechas agendadas, la banda de metal progresivo oriunda de Los Angeles, California abrió la venta de sus boletos, pero una de sus presentaciones en Colorado provocó una fuerte pelea entre un fan y su futura esposa.

Uno de los fans de los intérpretes de “Sober” compartió en un foro de la agrupación una pregunta que desató gran conversación debido al sorpresivo tema, pues aseguró que su boda podría estar en problemas ante su deseo por ir a uno de los conciertos de su banda favorita, que casualmente es el mismo día en el que planificó que contraería nupcias con su novia.

Le dije a mi pareja que no me quería casar el 3 de octubre porque es el mismo día que Tool se presentará en Loveland. Eso provocó la peor discusión de nuestras vidas; ella se fue a vivir con sus papás y ahora todos sus familiares están de su lado, ¿qué debería hacer?”, publicó el fan en Reddit.

Otros seguidores de la banda integrada por Danny Carey, Adam Jones, Maynard James Keenan y Justin Chancellor se burlaron de la situación y le aconsejaron que fuera al concierto, pues parecía que su matrimonio ya estaba perdido; mientras que otros le recomendaron que dejara de lado su fanatismo, ya que su boda sería un día muy especial y quizás solo podría hacerlo una vez en la vida. ¿Crees que la novia logre perdonar a su prometido?

Robbie Williams quiere unirse a Radiohead para un cover

“It’s Raining Men” es la canción que el cantante británico quiere versionar junto a la banda de rock.

Luego de lanzar este año los sencillos “Unlovable”, “Ringo” y “Alcohol”, Robbie Williams se prepara para presentarse dos noches consecutivas en el Royal Estate of Sandrigham a finales de agosto. Más allá de sus conciertos agotados, el cantante ya planea regresar al estudio para grabar su propia versión de un éxito de los 80.

El ex integrante de Take That ha compartido sus deseos por realizar un cover de “It’s Raining Men” de las Weather Girls; sin embargo, no lo quiere hacer en solitario sino en compañía de Radiohead. El intérprete de “Rock DJ” comentó que ha intentado contactar a la banda liderada por Thom Yorke, pero aún no recibe contestación alguna.

Quiero que Radiohead haga la pista de acompañamiento, pero no me han respondido. He seguido presionando pero todavía no hay respuesta. No sé, tal vez se lo pida a Trent Reznor”, confesó Robbie Williams a The Sun.

Phillip Selway, el baterista de la agrupación detrás de In Rainbows, reveló recientemente que pronto estrenarán material inédito, pero que no han trabajado colectivamente en un nuevo proyecto; así que tal vez Williams no cumpla su sueño de tener a Thom Yorke y compañía en su nuevo track.

Cantantes de corridos tumbados serán multados en Chihuahua

La interpretación en vivo de temas que inciten a la violencia será castigada por la ley.

Fue hace unos meses cuando las autoridades de Quintana Roo cancelaron la presentación de El Komander y Grupo Firme en el estado por incitar a la violencia por medio de su música, desatando controversia alrededor de la ley que prohibía la realización de espectáculos donde se presenten este tipo de canciones.

Ahora es Chihuahua el estado que se une a estas leyes y ha anunciado que multará a los cantantes de reggaeton y corridos tumbados que interpreten en vivo temas donde sus letras promuevan la violencia contra la mujer. Marco Bonilla, el Presidente Municipal de la capital, declaró que no es posible que se siga permitiendo la presentación de canciones en las que se habla de la mujer como un objeto y se les sexualiza.

En caso de que artistas como Peso Pluma, Natanael Cano u otros proyectos musicales de corridos tumbados o reggaeton no acaten las medidas declaradas, deberán pagar una multa que va desde los 40 mil, hasta los 75 mil dólares. El representante político de Chihuahua compartió que los fondos recaudados de estas sanciones serán destinados a programas de prevención de la violencia, así como a refugios de mujeres violentadas.

The Hives anuncia gira por Sudamérica

Desde el Corona Capital hasta el Primavera Sound, la invasión comienza

La banda sueca anunció un tour por las ciudades más importantes de Sudamérica, incluyendo a la Ciudad de México, donde se presentará el próximo noviembre. The Hives continúa con esta larga gira a través del globo, en donde promocionan el álbum The Death of Randy Fitzsimmons, su primer trabajo de estudio en 10 años.

La agrupación dirigida por Pelle Almqvist es famosa por el derroche de energía en sus conciertos, desde los trajes sastre coordinados, hasta el incidente en que Pelle se lesionó el rostro con un micrófono. Por estas y muchas más razones es un show imperdible, ahora en ocho ciudades diferentes de Sudamérica:

  • 17 noviembre – Corona Capital 2023, Ciudad de México
  • 25 noviembre – Vivo X El Rock, Lima, Perú
  • 27 noviembre – Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
  • 29 noviembre – Teatro Vortérix, Buenos Aires, Argentina
  • 2 diciembre- Primavera Sound, São Paulo, Brasil
  • 5 diciembre- Soundgarden, Quito, Ecuador
  • 7 diciembre – Concha Acústica de Bello Monte, Caracas, Venezuela
  • 9 diciembre – Primavera Sound, Bogotá, Colombia

Esta rama del tour continúa con una serie de fechas exitosas en Reino Unido e Irlanda, además de algunos conciertos íntimos en Estados Unidos, que se convertirá en una gira como tal en otoño de este año. The Hives es una de las bandas más esperadas en esta edición del Corona Capital, se presentan el día viernes, con una dosis de punk y garage para la Ciudad de México.

Su álbum The Death of Randy Fitzsimmons se estrena el próximo 11 de agosto, ya están disponibles “Bogus Operandi”, “Countdown To Shutdown”, “Rigor Mortis Radio”, “Trapdoor Solution” y “The Bomb”. Escucha a The Hives aquí:

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