Taylor Swift causa un sismo de 2.3 en Seattle

Swifties se toman en serio "Shake It Off" y generan actividad sísmica durante dos noches

El “Swift Quake” o terremoto Swift es el nombre que se ha ganado el último fin de semana en Seattle. Después del análisis realizado por la sismóloga Jackie Caplan-Auerbach, se informó que el concierto de Taylor Swift causó actividad sísmica equivalente a una magnitud 2.3 en la escala Richter.

Caplan-Auerbach, profesora de geología de la Universidad de Western Washington, compiló más de 10 horas de datos, en los que comprobó que durante “Shake It Off”, el movimiento sísmico incrementó, un hecho que se repitió en ambas noches en el Lumen Field.

La geóloga comentó que se debe a las vibraciones acumuladas de los fans, los altavoces y el movimiento en general, este se dirige al suelo y lo sacude. El fenómeno ya ha sucedido anteriormente, como en el “Beast Quake” en donde festejaron un touchdown de los Seattle Seahawks, que, a diferencia del concierto de Taylor, duró unos segundos.

Taylor y los swifties son conocidos por romper récords, incluyendo el de asistencia en la primera noche en Seattle con 72,000 fans, el “Swift Quake” se une a la lista de logros para Taylor Swift durante The Eras Tour. Próximamente se presentará en el Foro Sol de la Ciudad de México, ¿cuál será el récord que romperá en tierras mexicanas?

Entrevista con Deer MX

Un dúo incatalogable que ha sabido abrirse paso en la escena industrial alternativa en Asia.

Adriana Martínez y Miguel Bastida son las mentes detrás de Deer MX, una dupla de origen mexicano que reside en Hong Kong y que ha atrapado al público asiático con su mezcla de new wave, alternativo, industrial y música clásica. El pasado 14 de julio se publicó Fables Of Humanity and Mother Nature (Jafar Records, 2023) y pudimos platicar con Miguel acerca de lo que hay detrás de este lanzamiento.

Este nuevo EP de Deer MX consta de siete canciones y dura menos de 25 minutos, pero es un viaje inmersivo en el que las emociones se disparan y se dispersan canción tras canción, el sonido es auténtico y Miguel nos explicó a qué se debe esa originalidad: “Algo que hicimos en Fables Of Humanity and MotherNature fue meter metales y cuerdas para tratar de combinar esta parte dual de poner lo que es primigenio como lo son instrumentos clásicos como violines y después meter la parte electrónica”.

 

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Parte de este sonido genuino se debe gracias a la polivalencia en la voz de Adriana, quien también es la que redacta las letras de las canciones de Deer MX, ambas labores son sello importante en la mística del dúo. “Hay canciones como 'Omen' que es muy tranquila, pero también hay canciones como 'Running' o 'In The Name' que son canciones más explosivas y Adriana puede dar un punch”, declaró Miguel y al mismo tiempo dejó ver que la convicción de su compañera parece no tener límites: “Adriana no se queda con un sentimiento simple, ella es como de ‘si quiero hablar de esto, tengo que aprender sobre esto’. Cuando escribió 'Rollin’', se puso a investigar del escarabajo pelotero y el contexto de ese insecto en la cultura egipcia. Yo creo que esa es su parte humana, porque así es Adriana, estudio investigación en la UNAM, en el Colegio de México y vino a hacer un doctorado a Hong Kong”.

Miguel le corresponde la creación de las bases musicales que servirán de punto de partida para cada nueva canción de Deer MX, es un rol que él asume con responsabilidad y cuida devotamente los mínimos detalles de la dirección de cada pista. “Soy una persona muy controladora en esa parte creativa”, mencionó Miguel entre risas y continuó declarando, “Los dos tenemos esa parte de ‘tú compones y ve decidiendo a dónde quieres llevar la canción’ y ella es quien decide de qué va a hablar esa canción y de esa manera vamos complementando las ideas, los dos sabemos nuestro rol”. Se podría decir que la manera simbiótica de trabajar de Deer MX es lo que hace que sea una banda que de la percepción de que Miguel Adriana llevan varias vidas conociéndose, respecto a esto Miguel confesó que la dupla ya tiene automatizado su proceso creativo: “El proceso creativo es tratar de escribir una base, una primera idea y si a Adriana le gusta, le agrega guitarra, voces o me va diciendo ‘necesitamos esta otra parte para ir complementando’ usualmente al final viene la melodía. Solo un par de veces hemos cambiado, pero usualmente siempre es el mismo proceso”.

Rumbo al final de la entrevista, y notablemente más en confianza, Miguel nos dejo ver su preocupación por una globalización homogénea en la música que cada vez parece más vacía y destinada a ser un producto de fácil consumo, “Puedes escuchar bandas de Tailandia, China, Corea del Sur, de dónde sea en Asia y todos quieren hacer hip hop o trap. Cuando escuchaba a una banda argentina, chilena, colombiana o española, cada una tenía su sonido particular y podías identificarlas, pero ahorita ya todo suena igual, además están las colaboraciones y eso es depender de otros artistas para ir creciendo”.

Para cerrar, Miguel aseguró que este 2023 era el año en el que tendríamos shows de Deer MX en México, pero por cuestiones de tiempo no se pudo lograr, además nos contó acerca de lo difícil que es conseguir la atención suficiente de la gente de pantalón largo de la industria musical: “En México uno de los problemas son los promotores, es gente que piensa en el dinero por encima del producto. Nos han dicho que la banda es auténtica, pero no lo explotan, no lo venden, ellos quieren algo fácil de digerible para la gente y la misma gente ya no quiere pensar, a la gente háblale de amor y está contenta”. Y para dejarnos más con las ganas de ver a esta banda en vivo, Miguel remató detallando el esmero que hay detrás de un show de Deer MX: “Ver a Deer MX es un show completo, incluso hay quien nos dice ‘están muy cabrones’, pero eso es el reflejo de que tanto Adriana como yo tenemos la idea de que un concierto en vivo tiene que ser algo poderoso, nos preocupamos demasiado por el producto que van a escuchar”.

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Jungle DJ Set en el Antiguo Hotel Reforma

Noche de baile con aires selváticos de la mano de Jungle.

El mes de julio no podía terminar de mejor manera en la escena musical dentro de la capital mexicana, pues aires de lo que se vivirá en el Corona Capital 2023 fueron percibidos en un clima lluvioso en las instalaciones del Antiguo Hotel Reforma la noche del pasado sábado, inmueble que retumbó con la potencia del DJ Set a cargo de Jungle.

El marcador de temperatura oscilaba entre los 15 y los 19 grados centígrados, por lo que a las afueras de la calle París número 32, en la colonia Tabacalera, se percibían decenas de personas con impermeables, chaquetas de cuero y abrigos —pues estaban preparados para un evento que arrancó de noche, pero terminaría de madrugada— todo esto con el objetivo de escuchar el DJ Set del popular dueto electrónico.

Las puertas del Antiguo Hotel Reforma se abrieron de par en par desde las 21:00 H, siendo este uno de los venues más emblemáticos de la ciudad, mismo que además tiene la capacidad para recibir a 2 mil 500 personas, quienes al cruzar la puerta ya vaticinaban un encuentro intenso de baile.

Vaporosa noche llena de movimiento

Una vez dentro del recinto (que originalmente contó con un mural de Diego Rivera) las luces cobraron vida, las bocinas se encendieron y al centro del stage una figura femenina de inmediato fungió como imán de atención. Se trataba Alejandra, mejor conocida como Alena Vox, la encargada de abrir la noche.

La DJ originaria de la Ciudad de México de inmediato puso a mover a los asistentes, generando un ambiente que iba creciendo conforme los sonidos salían de su controladora, al mismo tiempo que las almas presentes se impregnaban con todo tipo de destellos pautados por sonidos espaciales, modulares, arpegiadores y bajos resonantes.

Jungle DJ Set_Antiguo Hotel Reforma_David Durán (10)

Abanico de sonidos en un crisol electrónico

La noche estuvo repleta de estilos musicales dance, italo, disco, balearic, downtempo, house, trance, entre otros que aleatoriamente vibraban, cuando de repente, a las 00:00 H en punto se percibió  la llegada del proyecto más esperado de la noche: Jungle.

Para este momento, las personas se llevaron un sabor un tanto amargo al darse cuenta que el esperado dúo inglés en esta ocasión sería sólo representado por Josh Lloyd-Watson, quien se hizo notar a las 00:05 H durante un cambio sobre la pieza que dejó Alena Vox sonando.

Es de recordar que Jungle ha estado de gira en todo el mundo promocionando su nuevo álbum, Volcano; empezaron su natal Londres para después recorrer Estados Unidos, donde arrancaron en costa californiana para recorrer el mundo con más de 50 fechas, pasando por nuestro país el pasado 18 de noviembre, dejando con muchas ganas a sus fans de más entrega de su peculiar estilo selvático.

En este, su regreso previo al Corona Capital (en donde estarán en formato full band) Jungle puso sabor tropical y selvático a la noche con una de sus primeras melodías, se trató de una mezcla con "Casio" la cual encendió con furor a los , oyentes; posteriormente, más avanzada la velada, las bocinas se hicieron retumbar con la melodía "Keep Moving", otra de las favoritas del show. 

Uno de los rasgos más aplaudidos por parte del público se dio en un íntimo momento en el que momentos previos a cerrar su set, Josh se tomó el tiempo de firmar algunos vinilos qué algunos de los asistentes llevaron, esto como muestra de afecto y, quizá, como disculpa porque la dupla no estuvo completa la noche del 29 de julio, sin embargo, la gratitud de la gente fue demostrada con gritos, aplausos y un montón de gotas de sudor a efecto de un abundante baile.

Human Tetris en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

Euforia desbordada al compás del post punk ruso.

Actualmente escuchar post punk es reconocer ciertas características que anteriormente no eran del todo propias de toda esa heterogeneidad de sonidos que se tenían para el género, por ejemplo, en los años 80, sin embargo, la década pasada se vio impregnada por una gama de sonidos que fueron delineando lo que al día de hoy podrían ser, quizá, elementos ya bien condensados. Nostálgicas guitarras a una sola cuerda, bajos potentes y marcados, baterías minimalistas y voces graves. Entre las bandas que contribuyeron enormemente a esta redefinición se encuentra Human Tetris

Formados en 2008, esta banda rusa ha figurado a lo largo de los años como uno de los grandes referentes musicales para proyectos emergentes en la actualidad, marcando la pauta de lo que significa hacer post punk en el presente. Luego de casi tres años de su última presentación en México y con nuevo material, la agrupación volvió a hacer eco de su influencia en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

La nublada y lluviosa noche pareció estar a la medida de lo transmitido por el trío ruso, que en buena parte dificultó el arribo de los asistentes y que dejó ver a varios infortunados que no lograron sortear la copiosa llovizna. Pese a ello, el ánimo del público no decayó, bastando como muestra la energía desatada por los electrónicos y efusivos ritmos de La bande-son imaginaire, una agrupación oaxaqueña que desde 2014 se ido ganando un lugar especial entre los escuchas de sonidos oscuros. 

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Luego de una pausa bastante larga, pero con el éxtasis a tope, Arvid Kriger y compañía abrieron la noche entre aplausos y euforia, esta vez con batería en vivo (algo que no se tuvo en su anterior presentación) que poco a poco llevó a la concurrencia a moverse. Con un sonido por demás perfecto, A Company” fue la canción que desbordó el ánimo de las personas que no pararían de bailar en lo que restaba del concierto. 

Pese a la extraña, pero bien intencionada iluminación que no dejaba ver mucho de lo que acontecía en el escenario, el audio de la banda sonó más que perfecto, que, sumado a la impecable ejecución musical, hizo de cada pista un auténtico deleite al tímpano. 

Los espectadores eran relativamente pocos, pero serían los más acérrimos fans del conjunto moscovita, pues con cada melodía pautada ya como clásica de la banda (sobre todo aquellas emanadas de Memorabilia) se escuchaban gritos que a la par, coreaban gran parte de sus canciones. Algunos vasos de cerveza volaron entre brincos y arrebatos cuando tocaron lo que es ahora es un himno para el género: Things I Don’t Need”, la cual fue fuertemente entonada en el recinto. 

Unas tres pistas después, la noche culminó con el agradecimiento de la banda hacia la audiencia que en ningún momento dejó de desbordar energía al compás de temas como “Long Flight” o “Melancholy”. Sin espacio a dudas, Human Tetris es una banda que a pulso se ha ganado la estima de su audiencia, pues muchas de sus canciones seguro forman parte importante de la vida y repertorio de los más asiduos escuchas del post punk en México.

Lefty Sm en House of Vans

El rapero conectó con su público compartiendo fotos, armando la fiesta y sobre todo soltando una lírica que hipnotizó a los asistentes.

La calle Rubens alberga un recinto que se ha vuelto uno de los puntos principales para la escena alternativa en CDMX, House of Vans. Entre las altas paredes del skate park se iba preparando una fiesta llena de barras.

Aunque, no todo fue tan suave al principio, después de que el staff diera una entrada organizada a sus asistentes el concierto se tomó un tiempo en empezar. Después de esperar por una hora la gente empezó a mostrar su descontento, el cual no duró mucho cuando a la brevedad Lefty, acompañado de Yorking HB, puso pie en el escenario.

7 ... 6 ... 5… la cuenta regresiva bajaba mientras la batería soltaba un ritmo constante, los chiflidos cambiaron a gritos a los cuales el rapero respondió “¿Cómo andamos gente?”, los gritos llenos de emoción llenaron la habitación por un momento a lo cual este dueto respondió cantando “Volando”.

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Perfume” empezó a mostrar el repertorio más sensible del cantante, la tercera canción de la noche dio a conocer un lado sincero de este g, una expresión de su soledad que puso las cabezas a moverse arriba y abajo, compartiendo la emoción.

Esta conversación se mantuvo todo el concierto, entre canciones Lefty aprovechaba para tomarse selfies con fans, reconocer a sus seguidores reales y hasta repartir shots de agua o ¿tequila? entre la fila de enfrente, de cualquier manera el rapero se preocupaba por el bienestar de su audiencia, se aseguró de que estuvieran pasando un buen rato.

Se Rumora” prendió las ganas de todos para pasar por un 4/20, desde esta canción siempre hubo varias personas que le gritaban “¡Saca, saca la mo** Lefty!" a lo cual el cantante solo sonreía, como si fuera una invitación implícita entre todo el recinto.

“¿Le seguimos o que p***?”, dijo Lefty mientras iba arrancando una canción que mostraba otro lado del cantante, entre canciones Yorking iba generando hype con el mítico coro de “eeeeo”. Esto dio paso al lado romántico del real, con canciones como “Otro ratito más”, “Encerrado en mi mundo” y especialmente “Qué bonita” que se llenó de un coro del público.

Pa' andar risueño” cerró la noche con un ritmo dub y una nota alegre para mantener ese ambiente fiestero que seguramente muchas personas continuaron aparte, durante una hora Lefty entregó un concierto donde presumió, reflexionó sobre su pasado, además de conectar con su audiencia. Si se pudiera resumir esta experiencia en una oración sería, “¡Ese Lefty papá!”.

“Back On 74”, el nuevo video interactivo de Jungle

En esta ocasión, el video no es lo único virtual aquí.

Además de la experiencia inmersiva, los fans tendrán la posibilidad de ganarse una de las 100 entradas de la próxima gira de la banda.

En su más reciente colaboración con la plataforma WeTransfer, el dúo británico sorprendió a sus fanáticos con una experiencia inmersiva que da vida a su nuevo sencillo "Back On 74" haciendo de este y su nombre, algo completamente irónico que va al extremo opuesto por completo, y nos muestra un poco de lo que la IA es capaz de hacer.

El video es la última entrega de la serie de colaboraciones creativas de JUNGLE con WeTransfer y estará disponible durante 14 días exclusivamente en el sitio dedicado a Jungle dentro de la página.

Si aún no logras entender bien de que va el proyecto; la idea inicial del dúo es acercar a sus oyentes las obras de arte que podemos encontrar en el video, haciendo posible que con sólo un click a nuestra pintura favorita, podamos descargarla de manera gratuita con una calidad impresionante.

Una explosión de sonidos con la que Jungle crea algo diferente y artístico en su máximo expresión, sabiendo aprovechar a su favor la fotografía y los colores vibrantes que llegan en una sola toma de tres minutos.

El video 'BACK ON 74' se presenta como una galería de arte virtual y los espectadores pueden descargar en tiempo real cada una de las obras de arte expuestas. Cuando se descarga una obra de arte, se sustituye instantáneamente por una selección aleatoria de otras 10,000 obras únicas, todas ellas creadas por J Lloyd de JUNGLE. De este modo, 'BACK ON 74' evolucionará constantemente y cada interacción volverá a alterar la experiencia de los siguientes espectadores."

 

No te pierdas el DJ set de Jungle este sábado 29 de Julio a partir de las 20:00 H en el Antiguo Hotel Reforma. Checa la info aquí.

Jungle antiguo hotel reforma

VIDEO: La Orquesta Sinfónica de Oxford armó el mosh pit

Al compás de John Williams y Gioachino Rossini, fans enloquecieron en un festival de Oxfordshire, Inglaterra.

La Orquesta Sinfónica de Oxford causó gran impactó entre los asistentes del Truck Festival, quienes decidieron hacer un mosh durante la interpretación de la orquesta en el escenario principal.

Varios videos del suceso se han viralizado, donde podemos ver a la multitud desenfrenada bajo la lluvia durante las interpretaciones del tema de la película de Indiana Jones, del famoso compositor norteamericano y de la “Obertura de Guillermo Tell” del compositor italiano.

@camburnett_ best video i’ve ever taken tbh #fyp #video #truckfest #oxfordsymphony #indianajones ♬ original sound - Cam Burnett

 

@suehma1♬ original sound - Suehma1

Según las reseñas, el Truck Festival es conocido por ser un evento sencillo con una alineación variada, pero su enfoque puro y refrescante en la música lo diferencia de otros festivales que pueden sentirse demasiado comercializados. Esto lo convierte en una opción ideal para los amantes del indie.

Este año, el festival inglés contó con las destacadas actuaciones de Royal Blood, alt-J, Two Door Cinema Club y The Wombats. En su edición anterior, la alineación incluyó a Kasabian, Bombay Bicycle Club, Sam Fender, The Kooks y Blossoms, entre otros importantes actos.

OSEES comparte video de “Stunner”

Definitivamente una rola que no te puedes perder.

Dándole luz verde a su cuarto álbum de estudio, Osees comparte su nuevo sencillo "Stunner" sumado a su propio video musical dirigido por Matt Yoka, una explosión de tomas rápidas que hacen complicada la tarea de analizar lo que estás viendo, tal como lo hace la canción.

Divertido y casero, una rola que hace justicia a su nombre y busca únicamente hacer sentir al espectador la vibra de la banda, complaciendo al cien por ciento todos tus sentidos, haciendo del single una experiencia diferente cada que lo escuchas, y el doble si es acompañado del video.

Con críticas de la prensa que la clasifican como una versión más atrevida, sutil y menos pulverizada de KISS, "Stunner" se convierte así en una fusión que te transportará a tus primeros años de rebeldía adolescente, con la que el grupo se renueva una vez más y muestra su lado más reluciente.

Para celebrar su nuevo lanzamiento, cinco discos clásicos de Osees: Dog PoisonFloating Coffin, Mutilator Defeated at LastOrc y A Foul Form, también han sido relanzados, cada uno en dos nuevos colores de vinilo. Osees también se encuentra en medio de una larga serie de fechas de gira 2023, que incluyen paradas en Norte América. el Reino Unido y más.

“Lo Que No Hablas”, lo nuevo de Rubio

La experimental artista nos trae una emotiva canción que forma parte de su próximo disco, Venus & Blue.

Rubio lanza el nuevo sencillo “Lo Que No Hablas”, un adelanto de lo que vendrá en su próximo LP, a través de FAMA Collective. Tal como dice su título, esta canción nos habla sobre la abrumadora carga de lo que decidimos callar.

Es una de mis canciones favoritas del disco. Creo que la letra es muy necesaria, que le va a hacer sentido a mucha gente también. Todos tenemos algo que no hablamos con nadie, todos tenemos algo que sanar con eso. Espero que los sanemos y que podamos estar bien con aquello que no decimos. Es una letra que me toca en lo personal, me acuerda de cosas de chica, hay una honestidad importante en la lírica”, cuenta la artista.

Este sencillo viene de la mano de un conmovedor audiovisual, dirigido por Caco Marshall, donde podemos admirar el proceso de la transformación, que va desde la angustia hasta la liberación.

Después de haber lanzado "Tu Olor" hace unos meses, la artista chilena tuvo una exitosa presentación en el Auditorio BB el pasado mes de junio. Ahora, se prepara para cautivar al público mexicano una vez más con su esperada actuación en el Festival Tecate Coordenada, en Guadalajara, Jalisco.

Aphex Twin revela su nuevo EP

El álbum cuenta con cuatro temas completamente nuevos que ya puedes disfrutar.

Richard D. James, mejor conocido como Aphex Twin, ha revelado un nuevo EP, que se convierte en su esperado primer lanzamiento con nueva música después de cinco años de ausencia, éste es un proyecto en el cual el artista trabajó intensamente y que lleva por nombre Blackbox Life Recorder 21f/in a room7 F760.

Para sorpresa de sus fans, el álbum  contiene cuatro temas inéditos, el estreno es el día de hoy 28 de julio, a través de Warp Records. Cabe mencionar que antes del estreno, "Blackbox Life Recorder 21f" fue una de las pistas de archivo que el Dj irlandés liberó por una cuenta de Soundcloud.

A pesar de un tiempo de ausencia, Aphex ha dejado ver el arduo trabajo que estuvo realizando y que lo lleva a mostrar por qué se ha convertido en la figura más innovadora e influyente de la música electrónica contemporánea inglesa, teniendo gran auge en Gran Bretaña y  parte de Europa.

A lo largo del verano, el productor nacionalizado británico, tocará en una serie de festivales en el Reino Unido y el continente europeo, incluido el Field Day de Londres.

Escucha el trabajo que Aphex Twin ha preparado a los amantes de la música electrónica.

 

APHEX TWIN portada