Rihanna, la primera mujer en romper récord en Spotify

La cantante originaria de Barbados, se une al exclusivo Club del Billón de Spotify.

Rihanna ha logrado hacer historia, convirtiéndose en la primera mujer en tener 10 canciones con 1 billón de descargas en la plataforma de música.  Las 10 canciones que lograron llegar a los mil millones de descargas, son:“Diamonds”, “We Found Love”, “Love on the Brain”, “Stay”, “This Is What You Came For”, “Needed Me”, “Four Five Seconds”, “Work”, “Umbrella” and “Love the Way You Lie”.

Este no es el único hito logrado este año por la interprete. El mes pasado, Rihanna logró posicionarse en la lista de Forbes, America’s Richest Self-Made, que reúne a las empresarias y artistas más exitosas de Estados Unidos, cómo Taylor Swift, Beyoncé y Barbra Streisand.

En los últimos años, la también empresaria, se ha enfocado en su línea de ropa y belleza, Fenty, la cual ha logrado ser un éxito. Además de convertirse en madre en mayo del 2022, de un niño, y está próxima a dar a luz a otro bebé en este año.

 

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“Lift Me Up” fue la última canción lanzada por Rihanna, en octubre de 2022, y forma parte de la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever. Mientras que sus últimas presentaciones fueron en el show de medio tiempo del Super Bowl LVII y en la 95va edición de los premios Oscar, en febrero y marzo de 2023, respectivamente.

Talking Heads anuncia 'Stop Making Sense (Deluxe Edition)'

La calidad no solo llegará con el filme, también lo hará con todo su soundtrack.

37 años después de su estreno en cines, y nombrado por Rolling Stone como uno de los mejores documentales musicales de toda la historia, Stop Making Sense de Talking Heads llega con una reedición en manos de A24, y por fin tenemos los primeros detalles del nuevo soundtrack edición deluxe.

El sello discográfico Rhino será el encargado de remasterizar la banda sonora del filme que saldrá a la luz este 18 de agosto y contará con dos canciones inéditas: "Cities" y "Big Business / I Zimbra", temas que se sumarán a la lista que ya conocemos, con sencillos como "This Must Be the Place (Naive Melody)", "Burning Down the House", "Once In a Lifetime" y muchos más.

Adicional al material que llegará en plataformas digitales, la agrupación multiganadora del Grammy prepara también un clásico vinilo que incluirá ni más ni menos que 28 páginas llenas de fotografías y recuerdos inéditos de la grabación original de 1984.

Habíamos hecho un álbum en vivo antes de esto, pero junto con la película, y con las mezclas mejoradas y la calidad del sonido, este disco llegó a una audiencia completamente nueva", explica Byrne en las notas del vinilo. "Como sucede a menudo, las canciones obtuvieron una energía adicional cuando las interpretamos en vivo y nos inspiramos en tener una audiencia. En muchos sentidos, estas versiones son más emocionantes que las grabaciones de estudio, así que tal vez es por eso que mucha gente nos descubrió a través de este disco".

 

Stop Making Sense (Deluxe Edition) Record | Roan Records

 

Él Mató a Un Policía Motorizado estrena el álbum, ‘Super Terror’

La banda platense encuentra nuevos paradigmas sonoros en su material más ambicioso hasta ahora.

Tras posicionarse como una de las agrupaciones más relevantes del indie latinoamericano con los álbumes Navidad de Reserva, Un Millón de Euros y Día de los Muertos, el proyecto argentino Él Mató a Un Policía Motorizado regresa este 2023 con un disco que lo embarcó por un sendero en donde exploró sonidos distintos que expanden su horizonte musical.

Con La Síntesis O’Konor como antecesor, la banda liderada por Santiago Motorizado presenta Super Terror, un álbum de 10 tracks que retoma los sencillos “Medalla de Oro”, “Diamante Roto” y “El Universo”. Considerado como un recorrido heterogéneo de sonidos, dentro de él se abordan momentos importantes como la post pandemia, la incertidumbre del futuro, las rupturas y los nuevos comienzos.

Grabado en los estudios Sonic Ranch en el estado de Texas, Super Terror representa una nueva era para el quinteto de platenses; una en donde la poesía de sus autores analizan la trascendencia del tiempo y lo inquietante de lo desconocido como su atributo, mientras exploran distintas direcciones sonoras sin perder la esencia musical de su trayectoria.

El nuevo álbum llevará a Él Mató a Un Policía Motorizado a una gira promocional, entre la cual se encuentra México. El próximo 14 de noviembre se presentará en el Teatro Metropólitan, mientras que el 16 llegará a la ciudad de Guadalajara para tocar en Guanamor Teatro Studio, previo a sus conciertos en festivales de Sudamérica como el Primavera Sound y Primavera Day Sound.

Super Terror ya se encuentra disponible en plataformas digitales, ¡dale play!

Está “Ready” el nuevo single de Sila Lua

Una declaración de intenciones con la que la artista nos muestra su cara más provocativa.

Sila Lua, artista gallega afincada en Madrid, nos presenta su nuevo sencillo “Ready”. Esta es su canción más sensual hasta la fecha y la primera en solitario desde el lanzamiento de su álbum ROMPE. Este nuevo track, es toda una declaración de intenciones en la que la artista anuncia que está "lista para todo" lo que se venga.

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La artista abre las puertas a explorar su faceta más rapper, y demostrar su versatilidad de géneros y ritmos con esta canción. Fuerza y sensualidad se juntan en letras como “satisface mi apetito” o “estás contra mí o estás conmigo”. Una letra que brilla en un tema menos melódico de lo que nos tiene acostumbrados.

Producida por Mumbai Moon y mezclada y masterizada por Brian Hernández, este track cuenta con la colaboración especial en la letra del rapero Sule B.

Sus canciones, de fuerte mensaje lírico y producciones detalladas, evocan una elegancia misteriosa. Desde 2017 está desarrollando su propio sonido, entre música urbana de habla hispana y electrónica experimental europea. Una mezcla de géneros que nos llevan a un viaje entre sus raíces y su vida. 

Metric anuncia el álbum, 'Formentera II'

"Just The Once" es el single principal que ya cuenta con video oficial.

Un año después de que lanzara Formentera, el grupo canadiense Metric ha anunciado la continuación del álbum, Formentera II. Este material estará disponible en CD tanto en vinilo azul mármol y vinilo azul mar. Mejor aún, tanto Formentera  como Formentera II  vendrán en doble vinilo blanco opaco.

El LP llega el 13 de octubre a través de Music International/Thirty Tigers, y el sencillo principal "Just The Once" ya se puede disfrutar en su video oficial.

Con cuerdas compuestas y arregladas por Drew Jureka (quien ha hecho colaboración con Dua Lipa) y mezcladas por Stuart White (quien ha sido parte del equipo de Beyoncé), la cantante de Metric, Emily Haines, aporta en "Just the Once", que tener decisiones determinantes es fundamental para triunfar.

Es una canción para cuando necesitas bailar limpio. Debajo de la superficie brillante, hay una exploración lírica de una palabra simple con muchos significados. Una vez es una palabra que juega un juego de opuestos. Una vez puede significar érase una vez y referirse a un momento en el pasado, o puede significar algún día, una vez que suceda algo. Y en cuanto a hacer algo solo una vez versus hacer algo de vez en cuando, bueno, creo que todos sabemos cuán grande es la diferencia entre los dos”, comentó Haines en un comunicado de prensa.

Metric realizó las grabaciones iniciales de Formentera II durante la pandemia en los Main Street Studios de la banda en Toronto antes de dar los toques finales al proyecto a principios de este año, en los Motorbass Studios de París. El guitarrista Jimmy Shaw y los colaboradores frecuentes Liam O'Neil y Gus Van Go se encargaron de la ingeniería y la producción.

Actualmente, el grupo está terminando un espacio de apertura en la gira con High Flying Birds, junto a Garbage y Noel Gallagher.

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01. "Detour Up"
02. "Just the Once"
03. "Stone Window"
04. "Days of Oblivion"
05. "Who Would You Be for Me"
06. "Suckers"
07. "Nothing Is Perfect"
08. "Descendants"
09. "Go Ahead and Cry"

 

 

Troker construye su nuevo sencillo, “Autómata”

El conjunto de jazz experimental jalisciense presenta una nueva canción llena de arreglos que remiten a la ciencia ficción.

Si Troker es conocido por algo, es su curiosidad experimental que mezcla diferentes corrientes musicales para entregar canciones que exploran los puntos medios entre sus gustos preferidos siempre dejando las interpretaciones finales a su audiencia.

Autómata” fue estrenado entrando al cuarto lugar de las canciones más escuchadas del grupo. La canción tiene un propósito concreto, hacer que la gente baile sin importar lo que digan los demás, dejando atrás la pena y los prejuicios para que el cuerpo sea quien hable. 

Uno de los clips con los que se promociona este sencillo prueba este punto. Detrás de un fondo rojo un androide baila en una noción que parece stop motion o una secuencia generada por una inteligencia artificial. La coreografía fue hecha e interpretada por Fanny Ara, profesora de danza que radica en San Francisco.

 

 

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Troker se presentará este ocho de julio en el Teatro Cervantes de Guanajuato, este concierto tendrá una entrada gratuita. Durante el mes de mayo también estuvieron en la capital del país. Han tenido una sesión de Tiny Desk además de tener una playlist titular en Spotify que cura 20 años de carrera en sus canciones más reconocidas, por no decir bailables.

Haz clic abajo para escuchar “Autómata” y de paso dudar si no eres un androide con una crisis de identidad.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

¡Haz que tu fin de semana mejore con una fina selección musical!

El tiempo no se detiene y día con día llegan canciones, EPs y discos que vale la pena escuchar, disfrutar y agregar a tu playlist favorita. Este viernes no es la excepción, es por ello que Indie Rocks! tiene para ti una fina selección de cinco canciones que merecen estar en loop todo el fin de semana. Sigue scrolleando y descúbrelas.

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Entrevista con Vivir Quintana

Un recorrido por la cruda escena musical de las mujeres en México.

Cómo cualquier artista mexicana emergente, Vivir Quintana ha pasado desde sus inicios por difíciles obstáculos que han hecho complicado el llegar hasta donde está hoy, y tener en sí misma, una voz de empoderamiento con la que logro conectar con miles de mujeres al rededor del país, y con la que ahora va cuesta arriba.

Trabajos en ferreterías chilangas, meriendas que no pudieron llegar a la mesa y noches en vela tuvieron que pasar, para que la intérprete de "Corazón de Ave" pudiera regresar a las tierras que la vieron nacer y continuar así con su verdadera pasión: la música.

Después de Canciones Hechas en Casa, un disco que como su nombre lo explica, fue producido en su habitación y con una vieja computadora, Vivir Quintana ha retomado algunas de las piezas que habían permanecido guardadas en el baúl, y que hasta hace unos meses por fin vieron la luz y regresaron para sanar aquellos oscuros momentos del lejano 2017.

"Corazón de Ave", un tema que, desde los primeros versos y las tomas de su video musical, nos da un introspectivo recorrido por historias que han sido personificadas, en las que la cantautora logra reflejar todo un proceso de florecimiento que la ha guiado hasta ser la Vivir actual, y que, explicado con sus palabras, le ha permitido recoger esas flores que tanto se tardaron en crecer.

Referente al videoclip, la interprete también nos habló un poco de lo complicado que fue hacerlo y todos los momentos que acompañaron su grabación, que no fueron ni más ni menos que 15 horas de cámaras sin parar. Producido por la gran cineasta Gina Herrera, este tema logró convertirse en uno de los más personales para Quintana, quien hizo de un lugar abandonado, un paisaje lleno de recuerdos.

Gracias por darnos voz, por abrir ojos y por sanar corazones" ,Uno de los comentarios que la canción recibió en su día de lanzamiento.

Una fuerte voz que no sólo está en sus canciones, y con la que Quintana espera llegar a miles de mujeres, y demostrarles que la vulnerabilidad también es fuerza, que merecen ser escuchadas y que la gente lo único que quiere es escuchar lo que tienes que decir, no saber cuánto te costó el producirlo.

Nos han enseñado que ser mujer, ser creativa, sentir y ser vulnerable es sinónimo de no fuerza. Yo quiero decir por medio de la música que podemos hacer nuevas narrativas de lo que es el amor y lo que conlleva ser mujer", Vivir Quintana para Indie Rocks!

Casi para terminar, la intérprete de "Voz sin miedo" nos recordó lo importante que es la unión entre mujeres en la industria, y lo fácil que es el proceso cuando decidimos subir todas y hacer más fácil el camino. Por otro lado, Quintana nos contó lo que le depara el futuro, y el uso que le dará a esa gran plataforma, con la que el año próximo nos traerá un documental de todas esas historias de mujeres privadas de su libertad física por defenderse de su agresor, y que merecen ser contadas. Utilizando también el título de "es la que canta 'Canción sin miedo'", la cantante originaria de Coahuila ha sabido aprovechar este reconocimiento, para trazar todo un camino con el que continuará compartiendo música que promete ser aún más poderosa que lo que ha compartido hasta ahora.

Bush Tetras comparte “Bird on a Wire”

Después de una ausencia de 11 años, el grupo neoyorkino estrena nuevo material e integrante para confrontar los problemas sociales como mejor saben hacerlo.

Esta agrupación ha estado en los escenarios desde 1979 y con el paso del tiempo se ha vuelto un referente del post punk en los Estados Unidos. Esta ausencia de poco más de una década vio  la muerte de Dee Pop, miembro fundador y baterista, por lo que se comprendía que ese fuera el fin, sin embargo, ahora tienen varios planes en el futuro junto con un nuevo integrante, Steve Shelley, ex miembro de Sonic Youth.

 

 

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Este sencillo es una probada de They Live on my Head, álbum que constará de 11 tracks con una fecha de estreno para el 28 de julio de 2023, su disco anterior salió en 2012 y se llama, Happy.

El primer adelanto de su nuevo disco se estrenó hace poco, su nombre es “Bird on a Wire” canción que es muy personal para la agrupación, ya que es una reflexión directa de sus primeros pasos en 1970. Esto se puede ver en su video musical, que retrata a los miembros como títeres de papel en su etapa más joven, mientras son operados por su versión actual.

También tienen una gira en camino por la zona noroeste de su país para después visitar Irlanda junto con el Reino Unido. Todo esto tomará lugar en la etapa de otoño después de su estreno, que conlleva una protesta directa con la situación política actual demostrando que no han perdido su filo de protesta.

Su nombre proviene de una mezcla, al principio tenían planeado llamarse bush babies, nombre de un pequeño primate africano, o neon tetra, que es una clase de pez, terminaron juntando ambas ideas para tener una identidad que sonara exótica frente los demás.

Puedes mirar su video musical más reciente aquí abajo:

'El Chavo' invade tus portadas favoritas

Don Ramón, Quico y Doña Florinda se convierten en los protagonistas del mundo musical.

¿Qué pasaría si combinamos portadas icónicas de la música con El Chavo? Esa pregunta la respondió la página Good Albums with E L C H A V O placed on their covers. A través de Facebook, se dedican a tomar algunos de los álbumes favoritos de su público para transformarlos con los personajes del programa mexicano.

La serie original llamada El Chavo del 8 fue una sitcom mexicana creada por Roberto Gómez Bolaño, con más de 290 episodios se ha convertido en uno de los programas televisivos más vistos en países hispanohablantes, especialmente de Latinoamérica. Desde su primera transmisión en 1973 ha sido referencia de la cultura popular en los lugares donde fue televisado, llegando a tener hasta 350 millones de televidentes. Aunque su grabación se terminó a finales de la década de los 80, cuenta con una transmisión ininterrumpida por más de 30 años.

Ahora, la serie animada se muda al mundo musical siendo parte de sus portadas más reconocidas. Incluyendo Straight Outta Compton de N.W.A., Isolation de Kali Uchis, Laurel Hell de Mitski, Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not de Arctic Monkeys, The Now Now de Gorillaz, Debut de Björk, Call Me If You Get Lost de Tyler, The Creator, The Bends de Radiohead, el álbum homónimo de Soda Stereo y Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, que cumple 50 años. Checa todas las portadas aquí.

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