A 25 años de 'Hello Nasty' de Beastie Boys

El toque personal.

Se cumplen 25 años de la salida del quinto álbum de estudio de los icónicos Beastie Boys, Hello Nasty. Este disco significaba el regreso de los neoyorkinos luego de cuatro años del exitoso Ill Communication (1994) y la consolidación como referentes dentro de la industria. Si bien sus producciones anteriores siempre contaron con el aval de la crítica y del público, éste material toma conciencia de ello y comienza la construcción de un legado.

Habían pasado más de diez años de un debut notorio pero un poco ingrato, que los encasilló durante mucho tiempo como un acto de un solo truco, fue con el Paul´s Boutique (1989) que empezaron a mostrar la complejidad sonora que los caracterizaría por el resto de su carrera, Check Your Head (1992) y el ya mencionado Ill Communication (1994) fueron la confirmación de esta evolución.

Hello Nasty es un disco que se desborda, que es en sí mismo un álbum doble, lados B, remixes y rarezas, un todo en uno que pretendía no sólo crear un sonido, también mostraba de dónde venía. Probablemente el disco más personal del trio, al que se unió Mix Master Mike como DJ, para una colisión de géneros que van desde el funk, el jazz, bossa nova, la salsa, el reggae, dub, el hardcore, el space rock y un largo etc. Que puede irse desmenuzando en cada canción, en este material sí cabe el dicho de que el diablo está en los detalles.

El primer sencillo que se lanzó fue “Intergalactic” uno de los temas más recordados en la carrera del grupo, una épica sci-fi que se remonta a los inicios del género, encontrando sus raíces en aquellas fiestas de la cuadra en los 70, donde rapear sobre la pista y el scratch lo eran todo. Después salió “Body Movin” otro clásico de Beastie, continua esta línea de la vieja escuela, rimando sobre sampleos sencillos, y entonando al unísono la palabra final de cada verso. También cuenta con una remezcla hecha por el dj y productor británico Fat Boy Slim, cuya versión fue usada en el video musical. Luego fue “The Negotiation Limerick File”, que seguía con este camino a contra corriente, cuando el hip hop se encontraba a las puertas de la era de los superproductores, el glamour y los billonarios, Beastie Boys regresaban a las experiencias más simples, fórmulas sencillas y liricas personales, ya no tenían nada que demostrar.

Y para cerrar esta cruzada se presentó “Three MC´s and One Dj” que no es más que eso, tal cual como lo dice el título. Cruda, nostálgica, una declaración de principios que apela a lo complejo de la simplicidad, y a los orígenes del hip hop. Hello Nasty contó con la participación de destacadas figuras como Miho Hatori de Cibo Matto, Lee “Scratch Perry y Brooke Williams, que dan un toque de distinción a un material de por sí sofisticado, y probablemente esa sea la mayor crítica que se hizo en su momento. Referencias musicales demasiado obscuras y que no llevaban a ningún lado, producciones descuidadas, muchos instrumentales, letras intimistas, contrastaban con el estilo socarrón y directo de otros discos. Haciendo que existiera una división entre los fanáticos y los entendidos, pero todo se reducía a esto, la creación de un legado del que aún se sigue hablando.

Entrevista con Ivana

Con entregas de realidad y emociones puras, así avanza Ivana en su camino musical

A pesar de que fue uno de los momentos más críticos en la historia humana, lo cierto es que la crisis generada por la pandemia nos llevó a métodos de supervivencia totalmente enfocados en la introspección, es así como, mirando hacia adentro, se nutrió el trabajo de Ivana, una cantante y compositora de 22 años que durante esta epidemia sanitaria emergió con su proyecto musical, el cual ahora saca a relucir como un trofeo en donde la vitrina es Amazon Music.

Con influencias de pop y R&B, Ivana cautivó en las recientes sesiones de Rompe Mx con su voz que parecería estar aterciopelada. A través de su arte, la joven se desnuda con letras sinceras y emotivas que resuenan en su audiencia más receptiva.

Yo creo que lo más importante es que te sientas cómodo con lo que haces, que realmente te represente y que te sientas pleno con lo que haces”, expresó al tiempo que recordó cómo fueron sus inicios en la música, los cuales comenzaron desde que ella era muy pequeña.

“Me enamoré de la música desde muy chiquita, no sé si te acuerdas que en el canal de Disney salía como los morritos grababan en el estudio, yo creo que yo tenía como 6 o 7 años y veía cómo los chavitos de Disney grababan en el estudio y con sus audífonos y todo, yo pensé que así era si entraba a clases de canto así que me metieron y aunque no era como yo esperaba porque no me ponían los audífonos y todo pues ahí me enamoré de la música”, recordó con cariño respecto a sus primeros pasos en este mundo.

Durante una entrevista con Indie Rocks! desde las instalaciones de Amazon Music, la artista de expresivos ojos aseguró que el pilar de su música es la muestra de emociones y sucesos reales, por lo que ha destacado a la hora de mostrarse transparente a través del arte que desde niña la hace vibrar: la música.

“Ahora sólo trabajo en mi nuevo disco, está plagado de historias personales, de hecho hay canciones que ahora mismo me debato si quiero incluir o no debido a lo íntimas que son y en este punto, la verdad, si me da un poco de miedo sacar temas tan personales, aunque hay una que otra canción que se viene más divertida”, adelantó.

Un mensaje de apoyo y conexión a través de sus letras

A través de plataformas como TikTok, Ivana ha logrado captar la atención de un público creciente, el cual la ha abrazado como una joven representante de la nueva generación del pop y es precisamente bajo esta oleada de talento naciente que Ivana se centró en el foco de interés para el proyecto de Rompe MX, iniciativa de Amazon Music “Breakthrough”, la cual en todo el mundo impulsa a diversos artistas emergentes para darles mayor visibilidad a nivel nacional y regional a través del programa en Twitch RompeMX, mismo que ahora está en su cuarta temporada y se transmite todos los lunes a las 21:00 H.

Ivana busca transmitir un mensaje de apoyo y conexión, demostrando que no están solos en sus experiencias. Su música es una expresión auténtica de sí misma y una forma de conectar con otros a través del arte, sin embargo, en esta autenticidad la artista aseguró que en ocasiones es difícil porque uno mismo es su juez más duro, algo en lo que ella constantemente trabaja por mejorar.

Soy muy juzgona conmigo misma y a veces me cuesta mucho creer que lo estoy haciendo, especialmente en la música porque es un mundo donde todo es de altos y bajos, entonces ahora sólo me queda confiar en mí en mi talento y mi proyecto, pero en general estoy muy emocionada, independientemente si me la creo o no de estar en donde estoy”, aseguró al tiempo que recomendó a sus fans a que les valga un poquito más la opinión del mundo, pues la validación externa es sólo una pérdida de tiempo.

Playas Negras estrena “Rosas en el Mar”

Revive el garage playero.

La banda mexicana, Playas Negras, está de regreso con un nuevo sencillo titulado “Rosas en el Mar”. Éste es el tercer sencillo previo al lanzamiento de su primer álbum de estudio bajo Bahama Records.

Playas Negras es una de las bandas que se consolidó en la Ciudad de México dentro de la oleada de grupos post pandemia que decidieron formar un proyecto musical. Con experiencia en la música desde jóvenes, Sapdiel, Diego, Mario y Ramiro, se unieron para crear una experiencia sonora que fusiona garage, rock, surf y psicodelia. 

 

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En su trayectoria han lanzado canciones como “La Banda del Auto Rojo” y “Simples Niñxs”, mismas que ya se convirtieron en himnos memorables para el nicho de personas que reúnen en sus íntimas presentaciones.

Todas las canciones de Playas Negras, lanzadas hasta el momento, narran sus historias personales y aventuras, se adentran en sus sentimientos y relaciones para encontrar una pureza orgánica y leal a su estilo.

‘Rosas en el mar’ es una balada triste psicodélica con una lírica que trata una despedida de amor como una ola que se lleva todo lo vivido y como pétalos que son absorbidos, los sentimientos, por la inmensidad del océano”, comentó Playas Negras en un comunicado de prensa.

En la letra de la canción destaca la pregunta: “¿Qué es lo que se perdió entre los dos”. Una reflexión que se suma al mar de emociones que se acompaña de las guitarras tropicales características de Playas Negras.

Dale play a “Rosas en el Mar” aquí. 

Los mejores 5 tracks de la semana

El fin de semana siempre es mejor con buenas rolitas

Si de lunes a viernes sentiste que la vida se volvía un caos, tranqui porque tenemos para ti cinco buenas canciones que llegaron para acompañarte todo el fin de semana y hacerlo inolvidable. Si quieres saber quienes son los encargados de interpretar estas maravillas sonoras, no dejes de scrollear porque seguramente vas a querer agregar estas rolitas a tu playlist favorita.

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“Salvaje”, lo nuevo de Nathy Peluso

La cantante argentina nos trae su nuevo sencillo para sacar nuestro lado más salvaje.

Nathy Peluso lanzó su segundo sencillo en lo que va de este año titulado, “Salvaje”, una canción que invita a sacar ese alter ego desenfrenado que tenemos con total libertad y orgullo. A inicios de julio, la cantante había hecho sutiles referencias del nuevo track a través de sus redes sociales, pero fue hasta ayer que compartió el single también llamado Music for Your Culo.

 

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La canción fue producida en conjunto con Didi Gutman e Il Angelo. El video musical fue dirigido por Félix Bollain y producido por Little Spain, donde vemos a Peluso en diferentes looks e identidades, explotando la personalidad de la multifacética artista.

La cantante publicó en abril “Tonta”, una canción inspirada en sus experiencias personales y que habla del amor propio. Hasta el momento, la interprete no ha confirmado la salida de un nuevo disco. No obstante, estos últimos dos sencillos pudieran formar parte de uno nuevo y ser el sucesor de su último álbum publicado en 2020, Calambre.

Vinyl Williams anuncia ‘Aeterna’, su nuevo álbum

El séptimo material discográfico del artista angelino llegará el próximo 4 de agosto.

Desde 2007 Lionel Williams ha explorado su faceta musical con Vinyl Williams, un proyecto que mezcla géneros como la electrónica, neo-psicodelia, shoegaze y dream pop. Con seis álbumes en su discografía y tras realizar algunos videos para bandas como Tears for Fears y Unknown Mortal Orchestra, el artista recientemente anunció la fecha en la que podremos escuchar su séptima entrega.

A través de Harmony Records, Aeterna llegará el próximo 4 de agosto en formato físico, que ya puedes preordenar, y a plataformas digitales. Los primeros adelantos de éste fueron lanzados con los sencillos “Petroglyph” y “Love Is a Sound”, siendo “Self-Fulfilling Prophecy” el más reciente. El sitio web de Vinyl Williams es interactivo y en él puedes encontrar el álbum completo si sigues las pistas, además de que te toparás con algunos demos de diferentes proyectos.

Retomando el pop paradisíaco de sus obras previas y con grandes influencias de artistas brasileños, el nuevo álbum del autor detrás de Azure y Cosmopolis pretende conducir a sus escuchas por una experiencia idílica de paisajes de ensueño e imaginación. A la par del anuncio de su disco, Vinyl Williams lanzará una app en la que los usuarios podrán escuchar los microtonos musicales exactos de sus cumpleaños y recibir descripciones de lo que significan los intervalos.

Vinyl Williams-Aeterna2023

Aquí te dejamos el tracklist de Aeterna:

  1. “A Pearlescent Ray of Sunshine”
  2. “Waking Up”
  3. “Love Is a Sound”
  4. “All-Ways”
  5. “Russian Doll”
  6. “Self-Fulfilling Prophecy”
  7. “Petroglyph”
  8. “Harmony Grass”
  9. “Searays”
  10. “Electric Electric”

Kathleen Hanna publicará un libro biográfico

El libro Rebel Girl: Mi vida como una feminista punk, llegará el 14 de mayo de 2024.

Kathleen Hanna, una de las fundadoras del movimiento feminista punk de los años 90 y pionera del Riot Grrrl, anunció un libro de sus memorias titulado Rebel Girl: Mi vida como una feminista punk, que se lanzará en mayo de 2024 a través del sello editorial HarperCollins.

El libro narra la historia de Hanna, desde su crianza y su introducción al feminismo, hasta la formación de Bikini Kill, la banda revolucionaria que inspiró a figuras como Ian Mackaye y Kurt Cobain. También se aborda su relación con Ad-Rock de los Beastie Boys, su participación en otras bandas como Le Tigre y The Julie Ruin, y su lucha contra la enfermedad de Lyme, que causa dolor en las articulaciones y debilidad.

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El libro coincide con el resurgimiento de su carrera musical, con el reencuentro de Bikini Kill y Le Tigre, estos ultimos  preparándose para una gira después de 18 años. El libro ya se puede preordenar en Amazon.

A. Savage (Parquet Courts) estrena “Thanksgiving Prayer”

Un tema que agradece la vida y los humanos.

Inspirado en su festividad favorita, el integrante de Parquet Courts: A. Savage escribió como cada año, las cosas buenas que agradecía le hubiesen pasado, la diferencia fue, que en esta ocasión musicalizó estas palabras y las convirtió en el tema que hoy llamamos "Thanksgiving Prayer".

El cantante declaró en un comunicado, que su cena de Acción de Gracias del año pasado fue algo diferente, pues a pesar de encontrarse fuera de casa por la grabación de su nuevo material, junto a su equipo de músicos logró hacer de la casa de su productor John Parish en un espacio que vería nacer uno de los momentos más significativos en su carrera.

Estaba asombrado de la bondad y la misericordia, y de eso se trata la canción; estar asombrado de los humanos. Cuando regresé a mi habitación estaba tan alto que empecé a escribir y esta canción es la que estaba en la página a la mañana siguiente, cuando la grabamos".

Referente al video musical, nos encontramos con un clásico filme con tomas en blanco y negro, que es adornado con maquillaje y decoraciones hechas a mano, con las que recordamos las películas mudas.

Sumado al nuevo lanzamiento, el intérprete de "Thawing Dawn" compartió la lista de ciudades y nuevas fechas que se unirían a su más reciente gira, en la que encontraremos algunas fechas en Toronto, Chicago y Atlanta.

 

Panda Bear y Sonic Boom anuncian ‘Reset In Dub’

Escucha “Whirpool Dub” el primer adelanto de las reversiones por Adrian Sherwood.

Reset, la colaboración lanzada en 2022, se convierte en un álbum reinventado por el productor Adrian Sherwood: una leyenda del dub que se une a Panda Bear y Sonic Boom para crear nuevas versiones de todas las canciones en Reset In Dub. El productor inició haciendo remixes de algunas canciones, para cuando fue notable, había reconstruido cada una de ellas, haciendo un disco completamente nuevo, que se estrena el próximo agosto.

La intención de un rework es sacar la inspiración previa del rock clásico de los 60, las vibraciones de Beach Boys y la psicodelia para sumergirla en el groove, no se trata únicamente de remixes: es la creación de un nuevo disco en su totalidad. Sherwood retomó las influencias de Animal Collective y Spacemen 3 para revisitar sonidos del dub, decidió mantener la diversión y añadió un mix dinámico, ultra activo a todas las canciones.

“Whirpool Dub” es el primer sencillo del álbum, las vibraciones psicodélicas de su versión original se unen en los vacíos con el dub, que van llenando toda una atmósfera con su sonido: el violín y una guitarra distorsionada confluyen con el ruido de la ciudad, ahí se expresa en su totalidad. Reset In Dub estará disponible el 18 de agosto.

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1 "Gettin’ to the Point Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

2 "Go On Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

3 "Everyday Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

4 "Edge of the Edge Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

5 "In My Body Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

6 "Whirlpool Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

7 "Danger Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

8 "Living in the After Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

9 "Everything’s Been Leading to This Dub (Adrian Sherwood Reset in Dub Remix)"

Disclosure anuncia ‘Alchemy’, su nuevo álbum

La liberación de los grandes sellos discográficos y el inicio de la libertad de crear.

El dueto de EDM regresa con un disco sorpresa después de Energy, su último lanzamiento en 2020. Alchemy es el dolor convertido en arte, mientras los hermanos Lawrence estaban en puntos opuestos de su vida y del mundo, la creación musical se convirtió en el escape y la liberación. Estará disponible este viernes 14 de julio.

En un anuncio sorpresa, Guy y Howard Lawrence presentaron el artwork de Alchemy, su primer disco publicado de manera independiente desde su disquera Apollo Records, en colaboración con AWAL como centro de distribución. Es su primer acercamiento a la producción independiente desde su salida de Capitol Records, lo que para los DJ significa libertad creativa en su totalidad.

El álbum no tendrá sencillos ni ningún acercamiento previo a su estreno, se trata de canciones sin samples ni colaboraciones con otros artistas. Tras una década de su álbum debut Settle, es el inicio de la reinvención del dúo que conocemos, en donde el título evoca el estado mental del mismo mientras desarrollaban este nuevo concepto. En palabras de Howard, existía una combinación entre la ruptura y la tristeza con la admiración y la apreciación: la búsqueda de convertir la oscuridad en algo con belleza es el núcleo de Alchemy.

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  1. "Looking for Love"
  2. "Simply Won’t Do"
  3. "Higher Than Ever Before"
  4. "A Little Bit"
  5. "Go the Distance"
  6. "Someday…"
  7. "We Were in Love"
  8. "Sun Showers"
  9. "Purify"
  10. "Brown Eyes"
  11. "Talk on the Phone"