Bufi & Kubebe estrena el sencillo, “Sternana”

Lleno de ritmos callejeros, el tema forma parte de su próximo EP colaborativo.

El dúo Bufi & Kubebe vuelven con un nuevo material discográfico a través del sello Fauna Rêve, cuyo título da nombre a su nuevo sencillo. “Sternana” es tan solo el track número dos de cinco, próximos a estrenarse. El EP los encuentra presentando una fusión de ritmos urbanos con percusiones y bajo predominantes, mientras brindan un aura de psicodelia.

Invitando a artistas como el brasileño Abrao y la cantante Livia, ahora fue esta última quien participó en el más reciente tema. La intérprete halla su camino en un sendero de música electrónica y sonidos callejeros, cuyos tambores sobresalen dentro de los ritmos latinos perfectos para vibrar en la temporada estival del año.

 

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Bufi & Kubebe explorarán con mayor profundidad el surrealismo y misticismo en las otras pistas del EP,  tituladas “El Jockey”, “Aguachile Dembow”, "Llooccaa” y “Cicatriz”. Prometiendo una mezcla entre la música latina y los sonidos orientales, la nueva entrega colaborativa de la dupla presentará una convergencia entre guitarras pizzicato, voces cortadas y sintetizadores fuertes.

Tras el lanzamiento de Bufebe, “Sternana” fue el tema seleccionado como el primer adelanto y single principal de la próxima obra entre ambos artistas y ya se encuentra disponible en plataformas digitales, ¡no olvides darle play!

Migrant Motel estrena “Mr Robot”

Entre reflexiones, nos lleva a los cuestionamientos del mundo con inteligencia artificial.

Los estrenos en el mundo de la música están a la orden del día, pero lo novedoso e interesante siempre será el tema del que hable el artista. Migrant Motel lo sabe perfectamente, al presentarnos el estreno de su rola "Mr Robot", que nos lleva a una fuerte reflexión sobre el mundo de inteligencia artificial en donde vivimos inmersos.

Interesante resultado es lo que el dúo latino nos muestra al sonido de guitarras eléctricas y batería. Las palabras reflexivas que el peruano-estadounidense David Stewart proyecta en la lírica, son las dudas y razonamientos que trajeron resultados de impactos colaterales.

La canción comenzó como un experimento. Ya mucha gente habla y empuja los límites de la interacción con Chat GPT y sitios web de IA, le piden que escriba canciones, chistes, poemas, estrategias de marketing, que les hable de la vida y el amor, siempre esperando respuestas muy humanas. Un día estaba jugando con Chat GPT y pensé que sería interesante preguntarle cuál era su sentir, cuál era el sentir de este robot, en dónde se encuentra en su experiencia como un personaje de IA y le pedí que me escribiera un poema. De ahí salió el concepto de la máquina diciéndome que se siente dormida, triste porque nunca va a ser humana, como el cuento de Pinocchio. Además del concepto, un poco de la lírica fue extraída de ese experimento con Chat GPT".

¿Cómo pedirle a una tecnología omnipresente que te demuestre sentimientos como el amor? Son cuestionamientos que se están normalizando en nuestro día a día, al vivir en un mundo apresurado donde buscar soluciones rápidas nos lleva a depender de la IA, y ésta, genera impactos ya sea positivos o negativos.

Definitivamente "Mr Robot" es la rola que te hará pensar duro en la cabeza, escucha el singular estreno de Migrant Motel.

El nuevo “MAR” de sonidos de Vanessa Zamora

La artista mexicana nos vuelve a invitar a su mundo de empoderamiento y amor propio.

Vanessa Zamora nos trae un nuevo track para continuar con la era de DAMALEONA. Este nuevo sencillo, "MAR", nos transporta dentro de cada persona en este mundo. Este océano de lagrimas y sudor donde conectamos con nuestro ser mas intimo, para después sanarnos y liberarnos. Esta nueva canción, viene acompañada de un nuevo video que nos remite a un tranquilo oleaje con imágenes en blanco y negro.

El video de "MAR" transmite flashbacks de momentos efímeros que van haciendo una marca en nuestra existencia y estuvo bajo la dirección de Lila V. Fernández y la misma Vanessa Zamora a través de la productora: Flora Estudios.

La cantautora viene de llenar un espectacular Auditorio BB, en donde se capturó la esencia de DAMALEONA en todos los asistentes como una sola voz. Haciendo de esta faceta de la artista la más activa y movida hasta el momento, teniendo shows exitosos y llevando sus canciones a miles de nuevos fanáticos.

La gira de DAMALEONA continúa durante el 2023 con España como su siguiente destino en el Festival Sonorama. Con la esperanza de seguir conquistando nuevas tierras y llegar a más corazones.

“El perdón”, lo nuevo de Pascuala Ilabaca y Mon Laferte

El poder femenino en su máximo esplendor.

Llegando como el primer adelanto de su nuevo disco Porteña, Pascuala Ilabaca y Fauna comparte su nuevo tema en colaboración con Mon Laferte, "El perdón", un material que como su LP recorrerá su lugar de origen Valparaíso.

Después de incontables meses de producción, los sonidos y letras antiguas que refieren al amor llegan a la más reciente grabación de Pascuala, quien en esta ocasión se une a la intérprete de "Mi Buen Amor" para darnos una de las letras más desgarradoras en español en lo que va del año. Como ya es costumbre, las dos cantautoras logran una vez más adentrarnos en su intenso sentir.

Inspirada en una desgarradora historia familiar, el sencillo narra la historia de una persona que está a punto de dejar a su pareja, su casa, su vida para iniciar una nueva. A la colaboración de esta nueva versión también llega un trío de guitarras de la mano de los productores y amigos Martín SilvaYayo y Miguel Molina, y Jorge Abarca.

Con Mon nos hicimos amigas hace ya varios años. Me invitó a cantar en Berlín y luego en Santiago. Ahí Mon manifestó que su canción favorita de mi discografía era 'El Perdón'. Yo la invité a grabarla porque no puede ser que no quede registrada una versión tan bonita como la canta ella", relata Pascuala.

Marina revela diagnóstico de enfermedad crónica

La cantautora compartió su diagnóstico y habló sobre su recuperación.

Luego de estrenar su quinto álbum de estudio, Ancient Dreams in a Modern Land, en 2021 y lanzarse de gira mundial, Marina se ha encontrado en reposo tras presentarse en vivo por última vez en el Festival Corona Capital 2022. La artista británica compartió a inicios de este año que se acercaba una nueva colección de poesía, prosa e ilustración, pero se ha mantenido alejada de la música y ahora se sabe la razón.

La intérprete de “Man’s World” compartió una fotografía en su cuenta oficial de Instagram donde reveló que ha lidiado por mucho tiempo con problemas de salud, pero tras siete años de malestares, finalmente recibió un diagnóstico oficial y hace dos meses comenzó su tratamiento para recuperarse, luego de visitar a varios médicos y encontrar uno que la podía ayudar.

He tenido síntomas como fatiga crónica, entumecimiento, hormigueo, poco apetito, neblina mental, sarpullido, insomnio y una sensación de estar ‘envenenada’ por tanto tiempo que ya me es difícil recordar cómo se siente estar sano”, escribió Marina en redes sociales.

 

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Marina Diamandis declaró que comúnmente su energía se encuentra a un 50 por ciento y que los últimos años de su vida ha recurrido a adrenalina para poder sobrevivir día con día, pero tras mucha investigación, ahora entiende lo que ha pasado su cuerpo con el Síndrome de Fatiga Crónica a causa de estrés y nerviosismo. 

“La buena noticia es que hoy estoy lo mejor que he estado en mucho tiempo”, dijo Marina, agregando que “Sanar demanda toda mi energía y atención en estos momentos, pero mientras más rápido mejore, pronto podré regresar a mi vida creativa otra vez”, mencionando que ya ha comenzado a trabajar nuevamente y la hizo sentir muy bien.

Residente estrena “Bajo y Batería”

La conversación con Cosculluela no había terminado, regresa en un vídeo de 9 minutos.

El rapero puertorriqueño reactivó sus redes con un corto nombrado Residente y el cura, con el primer actor Javier Cámara, momentos más tarde apareció “Bajo y Batería” una ‘tiradera’ de más de 9 minutos contra Cosculluela. Residente es polémico por los beef tracks que ha hecho a lo largo de su carrera, su discusión con J Balvin causó revuelo en 2021, dando como resultado su sesión con Bizarrap.

A mediados de 2022, Cosculluela realizó comentarios homofóbicos contra Tokisha y Villano Antillano, lo que provocó la molestia de Residente, quien compartió su apoyo a la rapera dominicana. Ahí dio inicio la tiradera entre los dos exponentes puertorriqueños: primero con “RenéRenuncia” y su respuesta “Cosquillita”.

Después de casi un año, René regresa con “Bajo y Batería”, dando continuidad a una tiradera inconclusa, con referencias evidentes a otros artistas en la escena latina como Shakira, Ricky Martín, Tego Calderón, por mencionar algunos. En un beat sencillo con el bajo de John Benítez y la batería de Tony Royster, producido por Trooko, Residente se presenta con un aire de sobriedad, mientras imágenes claras ilustran los hechos. Este sería el final de las tiraderas del rapero, en una salida triunfal en blanco y negro.

Checa el corto Residente y el cura:

 

¡Tienes que ver a Homero Simpson cantando Arctic Monkeys por medio de IA!

El crossover de uno de los personajes favoritos llegó, aquí te lo mostramos.

¿Homero Simpson canta qué?, ¿de quién? Y sí, la IA ha hecho posible que se pueda percibir al integrante de la familia de Springfield haciendo de sus dotes vocales con una rola de Arctic Monkeys.

El metraje desarrollado fue dado a conocer por un usuario de TikTok bajo el nombre de Meme Music, y muestra la exitosa canción de 2013 de las leyendas independientes de Sheffield "R U Mine?", recreada con la voz de Homero Simpson.

El clip también viene acompañado de un vídeo musical al estilo de Los Simpson que retoma varios episodios de la serie, y donde varios personajes acompañan al padre de familia con el éxito "AM" ante una multitud en un pequeño local de música.

Nunca pensé que escucharía a Homero con acento de Sheffield, pero aquí estamos. Es un comentario que se lee en la red social, otros se muestran con respuestas más sorpresivas: ¿Por qué este lowkey es mejor que el original?". El público siempre es quien muestra la diversidad de opiniones.

Menos de un día después de compartir el clip, el momento ya ha demostrado ser un éxito entre los fanáticos de Los Simpson y Arctic Monkeys por igual, y ha ganado más de 10,000 me gusta y 1000 guardados.

Varias han sido las colaboraciones con IA hacia otros artistas como Kurt Cobain, Liam Gallagher, o The Beatles, donde diversos usuarios han mostrado la otra cara de la moneda y ser poco partidarios de otra colaboración con esta tecnología revolucionaria.

Lo que ha quedado claro en este mashup elaborado de Arctic Monkeys, es que los fans están encantados con el resultado. ¿Tú qué piensas de escuchar a tus artistas por medio de IA?

@mememusic117

Homer singing R u Mine? By arctic Monkeys #arcticmonkeys #simpsons #voicifymememusic #fyp #cover #cartoon

♬ R U Mine? - Arctic Monkeys

CRNZ & La Risa de Asgard presentan “Recaptación”

Super flows que se deslizan sobre beats punzantes para activar el rush de serotonina.

El rapero de Saltillo, Coahuila, CRNZ (acrónimo de Carranza) editó su nuevo tema: Recaptación en dupla con el productor capitalino La risa de Asgard, a través del sello mexicano El Monsón.

Recaptación” es un release plagado de raps complejos y rimas multi-silábicas escupidas bajo cambios de tempos, donde CRNZ rapea sobre la recaptación de serotonina en el cerebro con ayuda de drogas o medicamentos tras un episodio depresivo.

Al track se sumó Ace Hitter, quien hizo un ensamble para dar un contraste de estilos entre ambos MC´s, bajo la producción y dirección de La Risa de Asgard quien tejió un beat con un bajo salvaje de contrapuesto con juegos de hats afilados y algunas cuerdas robustas.

CRNZ

[Foto: Dhapower]

Además, la mezcla y master fueron realizados en Stairway Studios por Jamey Staub en Nueva York. Un legendario ingeniero de audio que dio sonido a clásicos del hip-hop gringo como Illmatic de Nas , The Low End Theory de A Tribe Called Quest o Fear of a Black Planet de Public Enemy.

El Monsón es un sello multidisciplinar creado por Asgard Mendizábal e integrado por OG's del hip hop mexicano como Yak Mag, A.A.G.G. Demente, Smak, Neemeye, Juancer, Dhapower y CRNZ. Date "Recaptación" aquí.

CRNZ

Damon Albarn entra a un nuevo horizonte: la opera

El líder de Blur y Gorillaz habló con el medio Consequence of Sound sobre su adaptación de La Flauta Mágica, Parte Dos escrita por Johann Wolfgang von Goethe.

Albarn ha tenido un año muy ocupado, desde el estreno de un nuevo disco en el campo de Blur, titulado The Ballad of Darren, que representa su noveno álbum de estudio, además de estar en gira por primera vez desde hace ocho años. También hay una secuela para Cracker Island, disco de Gorillaz; que busca ser algo completamente diferente.

 

 

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Encima de todo este trabajo empieza este trabajo que puede parecer nuevo, sin embargo, en 2007 trabajó con Jamie Hewlett para crear Monkey: Journey to the West junto con el director chino Chen Shi-Zheng. Aún con esta experiencia previa la mente creativa está detrás de “Feel Good Inc.” considera que todavía no está del todo listo, pero afronta este destino con humor.

“Siento que necesito saber con qué estoy lidiando, supongo que eso es una locura, la alegría del proceso creativo es encontrar esas conexiones (en relación al trabajo original) porque la necesidad de escribir y crear mundos es algo similar a la locura. 

Tiene que ser algo con lo que te despiertes cada mañana queriendo hacer, inclusive tener la energía para hacerlo todo el tiempo”, menciona Albarn en su entrevista con el sitio Consequence of Sound.

La Flauta Mágica, Parte Dos es en sí misma una inspiración creada por Goethe como una secuela directa a la primera parte del mismo nombre compuesta por Mozart. El líder de Blur se encargará de musicalizar esta pieza por primera vez, dialogando entre ambas creaciones para dar algo único.

“Aquí Sentado”, lo nuevo de Niños Raros

El tema que marcará un antes y un después en la discografía del grupo.

Calientito y en charola de plata, el nuevo sencillo de Niños Raros ya está aquí, y llega para convertirse en el primer adelanto de su primer y nuevo EP que, dicho sea de paso, abrirá su presentación este 21 de septiembre en los Dorado Live Shows de Ibiza, donde tocarán junto a Mando Diao.

Guillermo, Marco, Oliver y Nacho son cuatro ibicencos que desde su debut en 2022 han logrado sumar tres singles a su repertorio: "Rayado Solo", "Manías" y "Plan de Escape", y que en tan poco tiempo los ha llevado a ser parte de proyectos como Sala BarCo y Café La Palma.

Grabada en Magrana Studios (Ibiza) y producido por Joan Barbé (Joven Dolores), la canción relata el tiempo que no volverá y ese momento en el que nos hemos aferrado a ello por la magia del momento, causando que el crecimiento como persona sea nulo. Aunque el tema se adentra en una letra complicada, los instrumentos en los que se apoya le dan ese toque fresco y de club que la canción necesitaba.

 

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