“Invisible”, el nuevo sencillo de Solo Fernández

Electropop, groove y el nuevo sonido alternativo desde República Dominicana.

La banda dominicana está de vuelta con el tercer adelanto de su próximo álbum y no te lo puedes perder. “Invisible” es una melodía electropop, que a raíz de una larga sesión de The Police, nos va acercando al nuevo material de Solo Fernández. Los primeros dos sencillos “Brooklyn” y “Magia”, ya están disponibles.

Gian Rojas, Freddy Navarro y Ricardo Montilla han transformado el género alternativo desde sus inicios en 2017. Su primer álbum Multicolor nos presentaba un sonido fresco, que incluye influencias de funk y electrónica. “Invisible” transforma la atmósfera en un ambiente chill, que añade un bajo de groove y bases de electropop.

La letra trae un mensaje inevitable: al final todos somos invisibles. La parte interesante es apropiarnos de esta advertencia y vivir nuestra vida al máximo. Esta idea se explora con calma, dándole un aire de optimismo, esperando que no haya temor, sino intenciones de aprovechar nuestro tiempo como entes invisibles.

La canción se estrenó con un vídeo musical dirigido por Gian Rojas, miembro de la banda. Ya puedes escuchar este sencillo, además de las primeras muestras de lo que nos espera junto a Solo Fernández.

Escucha “Invisible” aquí:

 

Roger Waters comparte su versión de “Time” de Pink Floyd

La canción forma parte de su nuevo álbum The Dark Side of the Moon Redux.

Poco tiempo después de liberar el EP The Lockdown Sessions, Roger Waters comienza a prepararse para el lanzamiento de su próximo material discográfico, The Dark Side of the Moon Redux; una reimaginación del álbum de Pink Floyd que fue grabado hace más de 50 años por la legendaria banda de rock.

Similar al estreno del tema “Money”, el cantautor ha compartido un nuevo track que forma parte de su nuevo álbum y se trata de “Time”; la canción que salió con The Dark Side of the Moon en 1973 ahora fue versionada por el músico con la participación de Seyffert, Joey Waronker, Jonathan Wilson, Johnny Shepherd y Jon Carin.

El segundo sencillo llega meses antes de que el disco sea lanzado en su totalidad y también se acompañó el lanzamiento de un lyric video que ya puedes ver en YouTube. Aunque Dave Gilmour y Nick Mason no participaron en las grabaciones, todos autorizaron que en marzo se liberara un box set de edición 50 aniversario.

Será el próximo 6 de octubre cuando los fans podrán escuchar la reimaginación de Roger Waters de canciones como “Us and Them”, “Brain Damage” y “Great Gig in the Sky”. El álbum ya se puede preordenar a través de este enlace.

A 25 años de 'Psyence Fiction' de UNKLE

La imaginación musical expuesta en el álbum debut de la banda británica Unkle.

Hace 25 años Psyence Fiction pasó a ser el álbum debut de la banda británica compuerta por James Lavelle, Josh Davis y DJ Shadow Unkle. 

Para poder hablar de Unkle y en especial de este álbum lanzado en 1998, es importante conocer el trasfondo en el cual se desarrolló dicho material.

Como contexto recordemos que la década de los 90 se caracterizó un boom surgimiento de géneros musicales como el grunge, el brit pop, acid jazz, trip hop entre otros.

Este último  se popularizó al ser una mezcla del hip hop sonado en ese momento en Estados Unidos y el Downtempo, del cual surgieron las bandas representativas como Massive Attack o Portishead, quienes lanzaron grandes producciones como Mezzanine o el memorable Roseland NYC Live respectivamente. Dentro de esta variedad musical  de la escena trip hop underground y sus atmósferas sonoras nació también un sello discográfico que impulsaría el lanzamiento de otros artistas musicales;  Mo´ Wax Records.  

Mo´Wax Records fue fundada en Reino Unido  por James Lavelle, quien  aparte de ser la cabeza de Unkle y el único integrante activo (en la banda) desde su concepción, es conocido como un gran productor musical y creador del documental de esta disquera.

El trabajo de ésta reunió a grandes exponentes como DJ Krush, DJ Shadow quien grabó también su álbum debut Endtroducing a la par que planeaba con Lavelle y Josh Davis la creación de una nueva banda que tuviera los elementos del trip hop, la electrónica y constantes participaciones de artistas externos; así es como nació en 98 Unkle, lanzándose con su álbum debut Psyence Fiction. Se dice en diversas fuentes informativas que el proceso de planeación comenzó en 1995, así que fueron 3 años de extensa búsqueda e imaginación musical para que en 1998 llegara

El Psyence Fiction se convirtió en el proyecto en el cual Lavelle, Josh Davis y  DJ Shadow pudieron sumergirse en su creatividad y dar inicio a una etapa representativa para cada uno de los integrantes  en  las composiciones del mismo. Conociendo este contexto en el cual se se crea Psyence Fiction puedo atreverme a decir estos tres músicos querían seguir en la línea del trip hop pero con una característica  que los pudiera diferenciar de las bandas que ya habían nacido en este género (Massive Attack, Portishead, Archive).

Si dedicamos un momento a deconstruir este álbum, encontraremos curiosidades como que está  compuesto por sampleos que con la imaginación de Shadow y la curaduría de James y Josh hicieron que estos fragmentos musicales de bandas, películas y caricaturas se convirtieran en piezas únicas al momento en que  tomaron otra percepción a través de los oídos de Unkle. Esta es solo una de las tantas razones por las cuales pasó a convertirse en un referente musical y también en una muestra del amplio conocimiento sonoro de  los involucrados en su producción; una “prueba y error” o “prueba y acierto” para los trabajos sucesores a este.

Para el año 98, Psyence Fiction fue en un importante álbum, por las razones antes mencionadas y por el hecho de que contó con la participación de artistas que ya estaban consolidados o apenas empezaban ese camino con sus respectivas bandas  como Thom Yorke (con Radiohead)  en la canción de "Rabbit in Your Headlights", Mike D (Beastie Boys), Richard Ashcroft (The Verve) y Ian Brown (con The Stones Roses) junto con la popular canción "Be There".

Ahora en pleno 2023 puede que este álbum no tenga la misma relevancia que tuvo en su momento o que muchos sigan sin conocerlo o sin ni siquiera saber quien es Unkle, pero lo que sí puedo afirmar es que la década en que fue lanzado representó una revolución en el cómo crear “nueva música” libre de todo tipo de restricciones o “estilos” seguidos en ese tiempo, este conjunto de 12 canciones nos enseña un nuevo rumbo musical lleno de destrezas, inteligencia y una amplia búsqueda. Con los sampleos, el scratching, las altas percusiones y la combinaciones de grandes voces; Lavelle, Davis y Shadow culminaron esa larga planeación en un trabajo que ahora queda para la historia de la banda.

'Meet Me in the Bathroom' llegará a Cinepolis

El documental muestra el inicio de bandas como: The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem y más.

El documental Meet Me in the Bathroom, tuvo una primera función en la ciudad de Nueva York; en ella estuvieron presente distintas personas que hicieron posible el filme, así como Green, quien ofreció un pequeño set acústico con canciones de The Strokes WAH Together.

Para recapitular rápidamente, el documental está basado en el exitoso libro de Lizzy Goodman, y trata sobre cómo un grupo de bandas de rock marcaron la escena musical de Nueva York, además de recibir reconocimiento y alcance nacional e internacional. Está dirigido por Dylan Southern y Will Lovelace, directores de Shut Up and Play the Hits.  

Ahora, Meet Me in the Bathroom, llegará a México gracias a la gira de documentales Ambulante 2023. La primera exhibición será el jueves 31 de agosto en Cinépolis Diana y la segunda será el viernes 3 de septiembre en el Foro Alicia Urreta en Casa de Lago.

Meet Me in the Bathroom es probablemente la última vista a la gran escena musical antes de las redes sociales, donde se muestran entrevistas e imágenes de archivo nunca antes vistas de: The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, LCD Soundsystem, Interpol y más. 

MeetMeInTheBathroom

Ahora, si por alguna razón sigues sin entender qué onda con Meet Me in the Bathroom, dale play al tráiler que te compartimos a continuación, el cual estamos seguros que te llevará de viaje por los inicios del rock neoyorquino de los años 2000.

¡Disfruta!

 

McFarland asegura que Fyre Fest 2.0 agotó preventa

Fyre Fest 2.0 es el regreso de un festival que fue reconocido como una estafa en su primera edición.

En 2017 el ex convicto, Billy McFarland, decidió hacer un festival de música llamado Fyre Fest. Este se celebraría en una isla privada de las Bahamas y tendría música de talentos internacionales, comida gourmet y experiencias de lujo y exclusividad para su público. Sin embargo, el Fyre Fest se canceló horas antes de iniciar, ya que se trataba de una estafa.

Tras el fracaso del Fyre Fest, Billy McFarland fue declarado culpable de múltiples cargos de fraude y admitió que estafó a los inversionistas sobre la situación financiera del festival y proporcionó documentos falsificados para asegurar financiamiento.

Después de una sentencia de cuatro años de prisión y tras la orden pagar una indemnización de $26 millones de dólares a los inversionistas estafados, Billy McFarland está de regreso con una nueva edición del festival.

Según las declaraciones ofrecidas por Billy McFarland en una entrevista con TMZ, Fyre Fest 2.0 llegó a un sold out de preventas a pesar de que no cuenta con un lineup, ubicación o fecha. Con las preventas agotadas, los boletos generales saldrán a la venta y sus costos ascienden hasta los $7,999 dólares. La nueva información indica que Fyre Fest 2.0 se realizará a finales de 2024 en el Caribe.

Durante la entrevista, Billy McFarland dijo estar trabajando de cerca con los fundadores y organizadores de algunos de los principales festivales del mundo. Sumado a esto, Billy McFarland aseguró que cuenta con nuevos patrocinadores que le ayudaron a pagar sus deudas y a financiar Fyre Fest 2.0. Sin embargo, estos patrocinadores no fueron mencionados abiertamiente por nombre.

Billy McFarland planea un musical de Broadway sobre su vida. Empresas de entretenimiento, como Netflix, se han interesado en contar la historia del fraude del festival Fyre Fest y en 2019 se lanzó un documental sobre lo acontecido titulado FYRE: The Greatest Party That Never Happened.

A. Savage anuncia el disco, 'Several Songs About fire'

El vocalista de Parquet Courts estrenó el segundo sencillo del álbum Several Songs About Fire, “Elvis in the Army”.

A. Savage vocalista, tecladista y guitarrista de Parquet Courts estrenó su más reciente canción, “Elvis in the Army”, perteneciente a Several Songs About Fire su segundo disco en solitario de larga duración que se estrenará el 6 de Octubre a través de Rough Trade Records.

Es como escapar del fuego, y de cierta forma este disco es como escapar de algo. El disco es un edificio en llamas y las canciones son las cosas que dejaría atrás para salvarme", expresó el músico en un comunicado de prensa.

Producido por John Parish, el álbum se creó en el silencio profundo y nocturno de la Inglaterra rural, en donde Savage y Jack Cooper (de Modern Nature y Ultimate Painting) como colaborador, trabajaron hasta altas horas de la noche para poder materializar este álbum, dando como resultado un proyecto íntimo y con participaciones de amigos muy cercanos a Savage como Cate Le Bon, Euan Hinshelwood (banda de Cate Le Bon) el baterista Dylan Hadley (Kamikaze Palm Tree, White Fence) y la violinista Magdalena McLean (Caroline).

Este disco es una carta irreverente atravesada por la destreza poética de Savage y su sensibilidad al observar y plantear temas que van más allá del yo, sabiendo también dejar espacio al oyente de que interprete y sienta a su gusto.

Por otra parte “Elvis in the Army”, es un inventario de etiquetas con la que a menudo se identifica el cantante, cómo neoyorkino o estadounidense y que tienen que ver más con un lugar geográfico determinado pero que a su vez usamos como excusas para describirnos a nosotros mismos. “Viva donde viva, tendré una psique estadounidense hasta el día de mi muerte, para bien o para mal. Siempre seré de Estados Unidos. Y no puedo imaginarme una época en la que Nueva York no me parezca mi hogar. Pero a pesar de eso, prefiero que no se me asocie con un lugar, al menos por ahora" dijo Savage en un comunicado. Esta canción cuenta con un videoclip dirigido por Emile Moutaud y fue grabado en París.

A savage Several Songs About Fire

Several Songs About Fire tracklist:

01 "Hurtin’ or Healed"
02 "Elvis in the Army"
03 "Le Grande Balloon"
04 "My My, My Dear"
05 "Riding Cobbles"
06 "Mountain Time"
07 "David’s Dead"
08 "Thanksgiving Prayer"
09 "My New Green Coat"

10 "Out of Focus"

 

Soccer Mommy anuncia el EP, ‘Karaoke Night’

El EP recopilará covers de artistas como Slowdive, Taylor Swift y más.

Luego de estrenar el sencillo “Lose You” en colaboración con Bully, la cantante estadounidense Sophia Regina Allison, mejor conocida como Soccer Mommy por su proyecto musical, ha anunciado que próximamente estrenará un EP de covers a los artistas que más han influido su carrera como artista de indie rock.

Fue a finales de julio cuando la intérprete de “Unholy Affiction” compartió el tema “Soak Up The Sun”, una versión de la canción de Sheryl Crow, y ahora sabemos que el track formará parte de un EP recopilatorio donde Soccer Mommy compartirá cinco covers de diversas agrupaciones.

Entre ellos se encuentran canciones de Pavement, Slowdive y R.E.M., además de su versión de “I’m Only Me When I’m with You” de Taylor Swift, la cual apareció por primera vez en el álbum homónimo de 2006 y ella considera su canción favorita del material discográfico.

Realmente quería versionar esta melodía porque es una de mis preferidas del primer disco de Taylor. Escuché ese álbum muchas veces cuando era una niña y creo que tuvo mucha influencia en mí”, reveló Soccer Mommy en un comunicado.

Titulado Karaoke Night, el EP será lanzado en su totalidad el próximo viernes 22 de septiembre a través de Loma Vista Recordings, pero ya puedes preordenarlo en formato físico. Acá te dejamos el tracklist completo y no olvides que ya puedes escuchar dos de los covers que integran la colección.

Soccer Mommy-Karaoke Night

  1. Here” (Pavement)
  2. Soak Up the Sun” (Sheryl Crow)
  3. Dagger” (Slowdive)
  4. I’m Only Me When I’m with You” (Taylor Swift)
  5.  "Losing My Religion" (R.E.M.)

Ringo Starr anuncia 'Rewind Forward', su nuevo EP

Uno de los últimos miembros del famoso cuarteto de Liverpool, The Beatles, sigue adelante con música nueva y viejos conocidos.

Ringo Starr, el multiinstrumentalista originario de Dingle, Liverpool, sigue activo con su All Starr Band, un proyecto que inició en 1989 y no ha parado desde entonces, estando de gira por casi todo el mundo.

Este 2023, el ex percusionista de The Beatles, anunció que se estaban afinando los últimos detalles para su cuarto EP, Rewind Forward, contemplando su salida en formato digital, casete, CD y vinilo de 10”, siendo el sencillo con el mismo nombre la bienvenida a esta nueva era.

Rewind Forward está lleno de personalidades de la música y amigos de Ringo, como Bruce Sugar, Steve Lukather, Joe Williams, miembro de Toto y Paul McCartney, ex miembro de The Beatles y viejo amigo de Starr, con quien escribió “Feeling The Sunlight”.

Todas las canciones de este EP fueron grabadas en la casa de Ringo, a excepción de “Feeling The Sunlight”, que fue en Reino Unido, lugar de residencia de Paul.

Ringo y su All Starr Band acaban de completar una extensa gira de primavera y están por iniciar una nueva gira de otoño el 17 de septiembre en el Toyota Arena de Ontario, Canadá para finalizar el 13 de octubre en Thackerville, Oklahoma.

RingoStarr_2023

1. "Shadows On The Wall"

2. "Feeling The Sunlight"

3. "Rewind Forward"

4. "Miss Jean"

Dale pre-save al nuevo sencillo de Ringo y su All Starr Band aquí y recuerda que estará disponible el próximo 25 de agosto.

 

Escucha “Leales”, lo nuevo de Mathilde Sobrino

Fiesta y alberca para el amor de verano al ritmo de pop y reggaeton.

A casi 12 meses de que Mathilde Sobrino lanzara el álbum Vizio, este 2023 ha traído un nuevo tema para todos los fanáticos del urbano latino. Con “Leales”, la cantautora continúa una serie de singles que ha compartido a lo largo de este año y que la han mantenido experimentando con géneros como el pop, hip hop, rap y reggaeton.

Luego de estrenar los sencillos “Esque Tú”, “Ultraviolento” y “Kooromi”, Mathilde Sobrino regresa con una canción perfecta para la temporada estival y los amores fugaces del verano; abordando las relaciones efímeras y todas las emociones intensas que derivan de ellas. Puedes escucharla a continuación:

Acompañando el nuevo track, la también intérprete de “Aysi Ya Sabe” compartió un videoclip musical que fue grabado por el estudio productor Hecho con Amor, en el cual se recrea la atmósfera del calor veraniego con los juegos de alberca, los inflables y una tarde de chisme entre amigas.

Transicionando entre distintos géneros musicales, “Leales” muestra la versatilidad de su autora y se encarga de poner la fiesta entre sus escuchas. El nuevo sencillo de Mathilde Sobrino ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Oneohtrix Point Never anuncia su nuevo álbum, 'Again'

Después de tres años, Daniel Lopatin está de regreso.

Oneohtrix Point Never anunció su próximo álbum, Again, con un interesante tráiler en video. El disco estará disponible el próximo 29 de septiembre, publicado vía Warp. Como Daniel Lopatin, músico y productor estadounidense, este es un estreno reimaginado y lleno de fantasía. Aún no estamos seguros de lo que nos espera.

Again se describe como un álbum que busca romper con las realidades a través de la música, responde a la posibilidad de que las canciones viajen entre el tiempo y el espacio. En palabras de Lopatin, tiene un carácter autobiográfico casi épico, por lo que tendrá continuidad con el disco de 2015 Garden Of Delete. Ahora explorando el contraste entre lo que significa la juventud y la madurez.

En un bizarro video, podemos ver a muchas personas en Nueva York intentando pronunciar Oneohtrix Point Never. Con una última participación, en donde le piden repetir el nombre, así que aparece el nombre del álbum Again. El último mensaje es un número de teléfono, que puedes llamar por curiosidad, con tal de resolver el misterio.

Este nuevo material, después del último en 2020, trae de regreso a Oneohtrix Point Never. Después de una pausa de su trabajo solista, pero no como productor, puedes ver a Daniel Lopatin en la producción de The Weeknd, Weyes Blood y Soccer Mommy.

oneohtrix_again

  1. “Elseware”
  2. “Again”
  3. “World Outside”
  4. “Krumville”
  5. “Locrian Midwest”
  6. “Plastic Antique”
  7. “Gray Subviolet”
  8. “The Body Trail”
  9. “Nightmare Paint”
  10. “Memories of Music”
  11. “On an Axis”
  12. “Ubiquity Road”
  13. “A Barely Lit Path”