Hello Seahorse! en el Pepsi Center WTC

“Y si este fuera el último día de mi vida, quisiera morir así”, Denise Gutiérrez.

Las luces se apagan, comienzan a escucharse gritos de los cientos de asistentes que se dieron cita anoche en el Pepsi Center WTC. En punto de las 20:55 H comienza un juego de luces en el escenario con una melodía de fondo, “Denise, Denise, Denise, Denise”, gritaban los asistentes, ansiosos de ver a la solista de Hello Seahorse! en el escenario. ¡Por fin! Comienza a salir Burgos en los sintetizadores, Bonnz! en la batería y la aclamada Denis Gutiérrez, comienzan a tocar “HIPERSENSIBLE". Continuo con “Oso Polar” con la que  el público grito con emoción al reconocer el tema.

¿Cómo están Ciudad de México?”, pregunto Denise obteniendo el grito de sus fans como respuesta, “Nunca dejen de aplaudir esta noche por favor”.

Fue lo último que dijo para continuar con la tercer canción de la noche “Frontera”, muy a su estilo bailo esta canción, mientras que todos le ayudaban con la letra. En este momento la emoción no solo se sentía entre los asistentes si no que esta emoción se veía venir desde el escenario, la manera en la que ya habían estremecido a sus fans con tan solo tres canciones de su repertorio, hace notar la importancia que tiene Hello Seahorse! en la industria. A media canción Denise demostró su emoción diciendo “y si este fuera el último día de mi vida, quisiera morir así”.

Acompañados de una producción minimalista que constaba de un juego de luces y sonido, con una pantalla de fondo que proyectaba imágenes características de cada canción, hacía que cada una diera una vibra diferente.

Seguía la noche y con ella las sorpresas,  canciones que empoderan como  “7 días”, “Todo lo que hice”“Casa Vacía”, “Me has Olvidado”, versiones en las que el juego de sintetizadores prevalecía, haciéndonos bailar hasta con la canción que menos hubieras imaginado.

Quiero hace un pequeño énfasis en la canción “Criminal”, ya que al comenzar la melodía fue uno de los momentos en que el público estallo de euforia, cantando de principio a fin en conjunto con Denise, quien incluso extendió la versión al ver la respuesta de los asistentes, quienes hicieron temblar el Pepsi Center con los saltos de todos mientras gritaban “Todos tenemos una bestia por dentro”.

Vestida de negro con detalles plateados, Denise no dejó de bailar cada una de las canciones que interpretaba, señalaba y saludaba a su público quien le respondía estallando en gritos, halagos como “que hermosa voz tiene esta mujer”, “Denise estás preciosa”, prevalecían entre la multitud.

Constantemente Denise daba mensaje a los presentes:

 Muchas gracias por recibirnos con tanto cariño, los amo”, “Estamos felices de estar con ustedes”.

Pidió esa noche se disfrutara, se relajaran y gozaran, algo que sin duda desde el minuto uno se reflejaba en el semblante del público y del propio grupo.

HELLO SEAHORSE PEPSI C BERE RIVERA-12

Como era de esperarse y como parte de su gira HIPER, cantaron las canciones de su álbum con el mismo nombre, lo que seguramente no fue sorpresa para la banda es que no se pudiera distinguir entre el tiempo que tenía un álbum de otro, es decir, no había canción que el público no coreara completa, lo que hacía que Denise se quedara atónita ante todo el amor que el público le estaba demostrando, Denise decía:

Si ustedes nos dan amor esta noche, Hello Seahorse! les dará amor de regreso”.

La pantalla azul, proyectando el océano mientras interpretaban “EL FINAL” te llevaba a otra dimensión.

El lugar se llenó de melancolía al escuchar la canción “No te vayas al bosque”, la pantalla proyectando diversos colores, la dulce voz de la vocalista, los sonidos de la batería, teclado y sintetizadores hicieron que la piel se pusiera chinita ante semejante momento.

Sin duda había una cercanía inexplicable entre Hello Seahorse! y los asistentes a este concierto, y por cercanía no nos referimos a que si compraste el boleto más cercano o más lejano, nos referimos a esa conexión que genero Denise gracias a la constante interacción con el público, al grado de que a media interpretación bajo del escenario para saludar a sus fans, a quienes se lanzó para sentir más de cerca.

“No creo en el sistema pero creo en el poema”, parte de la canción que lleva por título “El Artista” que puso a bailar a todo el Pepsi Center WTC. Para continuar con “La Flotadera”, siendo el tema “Para mí” el que diera pie a una breve pausa. Después de aproximadamente 3 min y el cambio de vestuario de los integrantes, continuaron con la interpretación de “FOREVER”.

Denise agradeció por el amor que ha tenido por parte de sus fans en estos 18 años de trayectoria, así lo menciono mientras se preparaba para entonar “Bestia”, momento cumbre de la noche, en el que hizo a que todo el Pepsi Center WTC se remontara al año 2009, año en el que nació está icónica canción de la banda.

Habían pasado ya 120 minutos desde que esta magia comenzó, aun con la resistencia de los asistentes a que esta velada terminara, Denise anuncia el fin de esta gran noche, cerrando con “Un Año Quebrado”, a mitad de la interpretación se dio el tiempo de presentar a los miembros de su banda, Burgos en los sintetizadores, Bonnz!  en la batería, e incluso se presentó ella misma como la vocalista.

Así es como Hello Seahorse! lo hace de nuevo y nos regala una noche llena de recuerdos, nostalgia y empoderamiento, Denise, Burgos y Bonnz! se tomaron la ya tradicional foto con la asistencia de fondo y en agradecimiento a lo vivido Burgos lanzo su sombrero al público.

AURORA anuncia lanzamiento de su primer libro

El libro llevará por título The Gods We Can Touch, como el último álbum de estudio de la cantante.

La cantautora noruega, AURORA ha anunciado su libro debut, The Gods We Can Touch a través de sus redes sociales, dejándoles saber a sus fans que se tratará de “una reproducción a todo color del cuaderno de AURORA”. El libro será lanzado al mercado el próximo 16 de noviembre, a través de Faber Music y Decca Records, y puedes reservarlo ahora.

Este es un libro que contiene muchos de los sueños, pensamientos y procesos detrás de mi último álbum The Gods We Can Touch. Porque cada vez que hago un álbum, siempre profundizó mucho en mi propio mundo. Hay muchas cosas en esos mundos, y hay muchas a la vez. Por eso me ayuda profundamente", explicó Aurora a través de un video en redes sociales. 

 

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AURORA además quiso enfatizar en que había decidido hacer este libro para que sus fans pudiesen tener una mirada más personal y cercana de cómo se hizo el disco en 2022.

The Gods We Can Touch, también incluirá todas las letras del álbum, la carátula original y una variedad de fotografías, así como también en una edición especial del libro se podrán encontrar tarjetas ilustradas en colaboración con la cantante. 

Este es un pequeño libro que escribí, tratando de descubrir el alma de mi álbum", dijo el artista en un comunicado.

En una reseña de cuatro estrellas hecha por NME se dijo que el tercer disco de AURORA “está cargado de sus peculiaridades, idiosincrasia y nociones encantadoras, pero nunca es enteramente una fantasía”, añadiendo qué “Ahora es el momento de ceder ante AURORA”.

Además de esto la cantante noruega reveló en enero de este año que ya estaba de nuevo en el estudio de grabación trabajando en nuevas canciones. 

Cuco anuncia el EP, 'HITCHHIKER'

Una premisa que parte de un Cuco con el corazón roto, sanando y evolucionando.

Cuco ha regresado para traernos su mÁs reciente material el Hitchhiker EP que verá la luz el 10 de noviembre via Interscope Records. Con este anuncio, también se nos ha compartido el primer single de este llamado “Planet Express” donde Cuco nos habla de las dificultades que podría conllevar una relación a distancia, todo esto con sonidos cósmicos mientras escuchamos una letra que hará llorar a todas las personas que han estado en una situación similar.

El EP viene después de que Cuco experimentara una lesión que lo hizo reflexionar acerca de su vida y replantearse su propia mortalidad asi que estamos a punto de disfrutar uno de los trabajos más significativos y profundos que el artista tiene para ofrecernos.

El nuevo sencillo sigue los temas recientes de Cuco, "Dime", feat. Conexión Divina, Coastin" feat. Alemán que vino acompañado de un video musical dirigido por Bobby Astro, y su sentida interpretación de Mi Querido, Mi Viejo, Mi Amigo de Robert Carlos. El próximo EP también sigue al álbum de Fantasy Gateway, que Pitchfork describió como "un brillo recién descubierto", y marcó la apertura de un nuevo capítulo para Cuco y su carrera.

Recordemos que estará de gira por nuestro país así que si eres de Monterrey, Puebla, Guadalajara o Ciudad de México no te puedes perder por nada los temas de amor que Cuco tiene para ofrecernos. Mientras eso pasa te invitamos a escuchar “Planet Express” y esperar el próximo EP ya que tiene todo para convertirse en uno de nuestros favoritos para cerrar el año.

Hitchhiker EP Cover Art

 

Hitchhiker EP

1. "Edith"

2. "Planet Express"

3. "Give It The World"

4. "Mesh Camp"

5. "Junkie and Rarities"

6. "Messenger"

Roger Waters estrena ‘The Dark Side of the Moon Redux’

¡La espera terminó! Por fin podrás escuchar la versión reinventada de uno de los discos más importantes del rock, ¿pero qué tan diferente suena?

Pink Floyd es una de las bandas emblemáticas del art rock y ahora, el cofundador del grupo Roger Waters, comparte una versión renovada de The Dark Side of the Moon, el octavo álbum de la banda; pero en la nueva producción no participan los demás ex miembros de Pink Floyd.

Se trata del disco The Dark Side of the Moon Redux, con el cual Roger también estrena “Us And Them”, el quinto sencillo del álbum acompañado de un lyric video. Míralo a continuación:

Esta regrabación por parte de Roger Waters podría parecer egoísta, sin embargo él lo hace de forma cariñosa, para rendir homenaje a la obra maestra que hizo Pink Floyd en los setenta; es una reflexión sobre la vida y la muerte desde un punto diferente de la historia.

Además, en este nuevo LP encontrarás los mismos temas que en el álbum de Pink Floyd, con la diferencia de un nuevo sonido, pues resulta más íntimo y tranquilo. Por ello, Waters a través de un comunicado de prensa y conmovido, deja un mensaje para todos los fans:

Siempre recordaré el 6 de octubre de 2023, son siete años y un día desde que conocí a mi Kamilah, cincuenta años desde que salió DSOTM  y es el día del lanzamiento de DSOTM-REDUX. Con amor —R.”

The Dark Side of the Moon Redux está disponible en formato CD, digital y vinilo. ¡Corre a escucharlo!

Escucha “Sin Avisar”, lo nuevo de Fryturama

Una melodía inesperada para abrazar nuestras emociones más profundas.

Después de un año de liberar Punk de Cuarto, su segundo material de estudio, la dupla originaria de Ciudad de México y Guadalajara regresa a la escena musical mexicana con una mezcla de géneros que los lleva a experimentar más con su propuesta de sonidos, mientras se infiltra en lo más profundo de su ser.

Integrada por Fryda Magaña y Arturo Tranquilino, quienes se introdujeron como proyecto con el debut Transparente en 2019, Fryturama llega con el sencillo “Sin Avisar”, una canción que a pesar de su título, muestra un gran trabajo de producción detrás. Envolviendo a su escucha con diversos loops por más de ocho minutos, la agrupación retrata lo complejo que es enfrentarse a las ideas que se almacenan dentro de uno mismo.

Además de compartir su nuevo single, Fryturama también estrenó un videoclip del tema dirigido por la dupla, que es tan experimental con sus imágenes intermitentes como lo que se escucha a través de sus sonidos. Percibido como el diálogo interno de nuestra conciencia, la canción intenta abrazar nuestros miedos y la sensación de vulnerabilidad ante lo desconocido y desolador.

El sencillo ya se encuentra disponible en Bandcamp y plataformas digitales. ¡No te olvides de darle play a “Sin Avisar”!

Entrevista con Boy Harsher

La obscura propuesta que busca cautivar en la próxima edición del Festival Hipnosis. 

Desde los últimos días de septiembre se comienza a sentir un aire más frío en el ambiente, las hojas comienzan a caer de los árboles, mientras las calles de la Ciudad de México comienzan a pintarse de un ámbar cálido que anuncia la llegada del otoño, y junto al otoño, como cada año, también se comienzan a contar los días para la próxima edición del Festival Hipnosis

Boy Harsher_2023

Como una ráfaga de viento otoñal, los proyectos que forman parte del cartel de este año se hacen presentes para compartir sus emociones previas a esta nueva edición del Hipnosis, la cual promete llevar nuestros sentidos y espíritu a nuevos horizontes. En esta ocasión, nos sentamos a platicar con Augustus Muller y Jae Matthews, dúo que conforma la obscura propuesta de dark wave de Boy Harsher

Después de comenzar la plática con una pequeña celebración a la época otoñal, comenzamos a explorar uno de los pilares dentro del trabajo de Boy Harsher, el dolor. La manera en la que el dúo experimenta y procesa el dolor ha evolucionado desde su primer material hasta la actualidad. Lo que antes se presentaba como una lucha interminable del proyecto por tratar de dominar y acabar con su dolor personal, ahora se escucha como una situación de aceptación en la que esta emoción es simplemente inevitable y forma parte de la vida de cualquier persona. 

Jae: “El dolor tiene una parte emocional y otra física, y tener un poco de ambas nos puede demostrar lo frágiles que somos, todo mientras nos recuerda que estamos vivos. El dolor nos hace presentes en la vida y al ser tan universal, es algo que nos termina uniendo como especie”. 

Augustus: “Para nosotros, el dolor es conflicto y  creo que escribimos todo desde un punto de conflicto hacia la vida o lo que ocurre en ella. Sin el dolor, simplemente no sonaríamos igual”. 

La última producción del dúo destacó entre las grandes propuestas de 2022, gracias a que arribó como una producción complementaria a un cortometraje de terror que se presentó a lo largo del mundo. La creatividad artística y el pasado como cineastas que comparten las mentes detrás del sonido de Boy Harsher hizo de este experimento todo un éxito, abriendo una puerta hacia un plano de opciones infinitas para que el proyecto pudiera traducir la emoción cinematográfica a un escenario de festival. 

Augustus: “Nosotros siempre buscamos el potencial narrativo que puede alcanzar la música y creemos que es posible presentar algo  cinematográfico sobre cualquier escenario y sin que se sienta como si fuéramos un musical de Broadway. Queremos hablar de emociones, pero sin ser Cats o Chicago”. 

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Este éxito marcó un antes y un después para el proyecto, esto debido a que probaron su talento en el horizonte cinematográfico y tuvieron un gran éxito. El expandir su universo narrativo más allá de la misma música, los llevó a querer explorar de manera más profunda sus deseos y expectativas creativas. Es por esto, que el camino hacia el futuro viene con nuevos objetivos y distintas metas para el proyecto de Massachusetts. 

Augustus: “Queremos hacer una película completa, The Runner fue un experimento que salió muy bien y siento que logró expandir nuestra creatividad. Así que ahora pueden esperar este tipo de calidad y materiales de nosotros”. 

Jae: “No creo que seamos el primer proyecto en intentar este estilo de expresión desde dos frentes creativos, pero queremos seguir dentro de esa tendencia que ya muchos están comenzando a seguir. Todos aman hacer videos, pero nosotros queremos hacer algo más trascendental y seguiremos explorando estos géneros oscuros del cine”.

Boy Harsher  es un proyecto que ya cuenta con varias presentaciones en nuestro país, y sus distintas visitas a la Ciudad de México han dejado huella dentro de la mente de Jae y Augustus, quienes encuentran un gran punto de inspiración y diversión en nuestra ciudad, mientras disfrutan de grandes historias cada vez que llegan a tierras mexicanas. El dúo comenta sobre su regreso: 

Jae: “Amo viajar a la Ciudad de México, siempre me sorprende, aunque esta vez nos quedaremos por poco menos de 24 horas, pero créeme que estoy buscando la manera en la que pueda viajar y quedarme un buen tiempo en la ciudad. Simplemente amo su vibra y bailar en el Patrick Miller”. 

Augustus: “Regresar a México siempre trae algo bueno para nosotros, y ahora formar parte de un cartel tan interesante, es algo que nos motiva a dar un gran show para todos los que se tomen el tiempo de vernos en el Hipnosis”. 

Sin dudas, la propuesta de Boy Harsher regresa a nuestro país con un momento envidiable y que tiene el potencial de llevar al proyecto a los más alto de la escena artística desde los dos frentes que explora como proyecto. Esta es una propuesta que no te puedes perder en la próxima edición del Festival Hipnosis, consigue tus boletos dando click aquí. 

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Hippie Hourrah, un escape psicodélico para el conformismo

Una nueva muestra gótica y experimental desde la escena musical canadiense.

Montreal no ha dejado de darnos nuevas propuestas musicales y además de proyectos como La Sécurité y Population II, otra de las bandas que acaba de surgir con un lanzamiento inédito es Hippie Hourrah, que a dos años de su álbum debut se encuentra de regreso con un disco y una minipelícula producida por los mismos integrantes de la agrupación.

En 2021 el trío formado por Miles Dupire-Gagnon, Gabriel Lambert y Cédric Marinelli estrenó su álbum homónimo. Compuesto por 13 tracks, entre los que resaltaron “Fantôme”, “Sun Family” y “Poupée”, el grupo canadiense compartió a los escuchas su sendero experimental, abrazado de riffs frenéticos que en ocasiones transicionan entre el pop y el rock psicodélico.

Ahora, Hippie Hourrah llega con su segundo material discográfico, Exposition Individuelle, también de la mano del sello Simone Records. Con 14 canciones que van desde “Pinceau au Tombeau” a “Sommes-nous déjà à la fin?”, la banda montrealesa se inspira en la obra del pintor quebequés Jacques Hurtubise, cuyo estilo abstracto y expresionista fue homenajeado en cada una de sus melodías.

Compartiendo claramente una estética oscura entre ambos artistas, el trío canadiense llevó su música a medios distintos y produjeron un cortometraje para la canción “Pur sang rouge”, que evoca el sello cinematográfico de autores como Quentin Tarantino y producciones de la Serie B, mientras sobrelleva la lucha contra el conformismo a través de sus sonidos e imágenes en movimiento.

No olvides seguir a Hippie Hourrah en sus redes sociales, así como en Spotify, Apple Music y otras plataformas digitales.

Top 5 de los mejores tracks de la semana

Esta recopilación es para que inicies octubre con la mejor actitud.

Este mes comienza tranquilo, con rolitas frescas que transmiten un aura de relajación. Al iniciar octubre con estas canciones seguro te darán energía para terminarlo con felicidad, así que no olvides agregarlas a tu playlist y escucharlas una y otra vez.

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“Celestial Candyfloss”, lo nuevo de Gruff Rhys

"Un intento de sinfonía de bolsillo sobre las distancias cósmicas que recorrerán las personas en busca del amor y la aceptación", Rhys.

Gruff Rhys músico, compositor, productor, cineasta y autor gáles, anuncia su nuevo álbum como solista Sadness Sets Me Free, mismo que podremos escuchar el 26 de enero a través de Rough Trade. Este álbum contiene canciones como solista, así como éxitos que forman parte de Super Furry Animals, Neon Neon, y bandas sonoras.

Paris fue testigo de la elaboración de este álbum, una sesión de tres días y la colaboración de Gruff y su banda, Osian Gwynedd (piano), Huw V Williams (contrabajo) y Kliph Scurlock (batería), dieron como resultado el primer sencillo "Celestial Candyfloss", al que Rhys define como un intento de sinfonía de bolsillo sobre las distancias cósmicas que recorrerán las personas en busca del amor y la aceptación.

Como era de esperarse por las innumerables colaboraciones que tienen juntos, Mark James fue el encargado de dirigir y producir el video en el que podemos ver a Rhys tocando sobre un contenedor perdido en el espacio, al mismo tiempo que da la ilusión de verse en una trasmisión por televisión, ambos relacionan esta propuesta con arrojar algo de luz sobre la tristeza y el terror general de la soledad cósmica.

En este punto me gusta mucho trabajar con la casualidad, dice Rhys sobre el álbum. "No de una manera cósmica, [pero] trato de dejar las cosas abiertas a encuentros casuales y geografías casuales... Siempre estoy buscando maneras de hacer un disco que suene diferente".

 

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Agrega a tu playlist "Celestial Candyfloss” y déjate llevar en este viaje cósmico con el video que te dejamos a continuación.

En “Dance With Me” vemos a Blink-182 al estilo de The Ramones

Una carta de amor al estilo de nuestro trío californiano favorito.

Blink-182 lo volvió a hacer y nos ha entregado un video increíble para "Dance With Me", canción que será incluida en su próximo álbum a estrenarse el 20 de octubre vía Columbia. En el video podemos observarlos caracterizados como si se tratasen de miembros de The Ramones, con las pelucas la vestimenta y todo.

Y es que la calidad visual es impresionante de inicio a fin ya que tenemos momentos donde el video parece ser de los 80 con el estilo de cámara y escena que caracterizaba a esa época, al mismo tiempo la banda recrea momentos icónicos de The Ramones y se nota la enorme influencia que estos tienen desde la estética hasta la canción misma.

Y es que esta no es otra canción más de Blink si no que podemos escuchar un tema que no suena forzado en ningún momento, desde que Tom DeLonge se reunió al grupo suenan muy distinto a como lo venían haciendo con Matt Skiba, recordemos que One More Time… es su primer álbum juntos desde 2011 que pudimos escuchar Neighborhoods.

Si eres fan del punk rock o simplemente eres fan de Blink-182 te invitamos a darle un vistazo al video oficial que verdaderamente llega para aligerar la espera de escuchar el nuevo álbum.