A 30 años de 'Vs' de Pearl Jam

El inesperado icono que apuntó el descontento y la contracorriente.

En una vertiente que abría paso al rock alternativo de esa era, llegó Vs, el segundo álbum de Pearl Jam, lanzado en octubre del 93 y grabado en marzo del mismo año fue producido por Brendan O'Brien, afamado por trabajar con grandes bandas de esa época. Vs trajo consigo un sonido más crudo y seco, y sin querer expresó más de lo debido aún cuando no fuera su intención y eso es lo que lo hace un disco renombrado.

Catapultando a la banda, Vs vendió un millón de copias en la primera semana de su lanzamiento, no estaba predicho que iba a ser mayor que su álbum debut Ten, pero desde el año 90 al 94 parecía ser formado un circuito donde circulaba la rebelión en las bandas grunge de esa época, así como la libre expresión que ya abría paso en canales como MTV.

Vs venía pisándole los talones al afamado In Utero, pero Pearl Jam jamás se sintió bajó la sombra de Nirvana, al contrario, existía un profundo respeto entre los vocalistas, prueba en videos que quedaron documentados hablando el uno del otro, cada quien centrado en sus proyectos.

La portada de la oveja cautiva queriendo huir reflejaba una protesta por un sentimiento que arrastraban en ese momento los integrantes de la banda, queriendo dejar a un lado el trabajo que conllevaba el subir números, la publicidad y todo el entero rollo de promocionarse llegando a un punto de tedio para Vedder y los demás.

Las dos primeras canciones que te introducen son “Go” y “Animal” piezas enérgicas con entallados riffs y un fuerte trabajo sonoro, siendo “Go” una canción singular ya que fue escrito de Vedder a su camioneta, aunque en contextos vagos se dice que hablan de un abuso y hasta de Kurt pero es algo incierto hasta la fecha. “Animal” cuenta con una intensidad natural caracterizada por la influencia hasta del punk, mientras que el ritmo baja a algo acústico con “Daughter” una pieza conmovedora e influenciada por la relación común de madre e hija. Desde un manifiesto feminista con “Dissident” y hasta hablar sobre la represión policial sobre la gente de color en “W.M.A” todas las canciones toman un papel de protesta ante problemáticas sociales, hasta una simple llamada de atención con “Indifference”, canción con la que cierra el disco y no es más que un mensaje de consciencia para crear empatía con el prójimo.

Sin ser un disco prodigio pero si con un alto significado por tantos temas destacados que lo envuelven, 30 años de valor a Vs.

 

Vaya Futuro estrena “Posesión”

Como parte de su nuevo álbum Fuego, Guíame, la banda originaria de Tijuana estrena hoy nuevo sencillo.

Vaya Futuro está preparando un nuevo material discográfico titulado Fuego, Guíame que se estrenará a principios del 2024 y “Posesión” es el primer sencillo,

Esta canción representa perfectamente la nueva faceta de la banda, que por primera vez se atreve a usar el enojo como detonante de inspiración para lo que será su nueva música. En el sencillo podemos encontrar similitudes, texturas y sonidos musicales pesados como los de sus referentes ISIS, Massive Attack, Deftones, Russian Circles, etc. Además con esta nueva propuesta, la banda quiso capturar en estudio el sonido y la intensidad de su show en vivo.

La letra de la canción describe la necesidad de poseer a alguien, pero desde el punto de vista de quien está siendo poseído; perder autonomía y control de tu vida es lo que buscan expresar a través de la analogía de una posesión demoníaca, aunque las líneas estén borrosas. 

Posesión’ es básicamente un grito de resistencia en contra de quien quiere ejercer control sobre ti”, comenta la banda en un comunicado.

La portada del sencillo es una pintura del artista oriundo de Mexicali, Gerardo Diego Cuevas (@youpayforlife) y surge a través del respeto y la admiración que se tenían ambas partes.

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El 18 de octubre se estrenará el vídeo oficial de “Posesión” a través del canal de YouTube de la banda y actualmente se encuentran haciendo una pequeña gira de cinco fechas en distintas ciudades del país como parte de la promoción del nuevo álbum  Fuego, Guíame.

Dale Play

Sun Room estrena video para “At Least I Tried”

La banda californiana comparte el nuevo sencillo que formará parte de su próximo EP.

Una de las bandas de San Diego, California, que más ha captado la atención de las audiencias en años recientes es Sun Room. Luego de estar de gira por América como teloneros de Louis Tomlinson y la banda irlandesa Inhaler, la agrupación de surf rock acaba de compartir su más reciente sencillo en camino hacia su nuevo EP.

At Least I Tried” es el primer adelanto de la próxima colección de canciones que estrenará el grupo liderado por Luke Asgain. Tras la salida de Gibby de su alineación, Sun Room se embarcó en su tour en solitario por Norteamérica, en donde presentarán su nueva melodía y para la cual ya prepararon un videoclip.

Fieles a sus características guitarras, el sencillo nos lleva por un caótico viaje en el que te pasa todo lo malo que te puedas imaginar, pero al final del día esas son las experiencias que se quedan para recordar. La inspiración detrás de la canción viene de sus anécdotas personales en el ruedo, así lo compartieron los californianos en un comunicado.

Algunas de nuestras historias favoritas de la gira son en las que todo sale completamente mal y terminamos ahí sentados, muriéndonos de risa de nosotros mismos”, comentó Luke Asgain.

Los intérpretes de “Sol Del Sur” recientemente estrenaron el video musical para “Cadillac” y ahora compartieron el videoclip para “At Least I Tried”.

 

Phoenix comparte remix de “All Eyes on Me” con Pusha T y Benee

La banda francesa suma un nuevo trabajo a su lista de colaboraciones con esta fusión inesperada pero muy cool.

Aunque estamos en el último trimestre del año, aún podremos disfrutar de grandes estrenos musicales, ese es el caso de Phoenix. La banda francesa, luego de haber soltado una pista por redes sociales, ha sorprendido a todos sus fans, este miércoles 11 de octubre con el estreno de este remix de “All Eyes on Me” de la mano de Chad Hugo en la producción y con dos grandes colaboradores, la artista neozelandesa de pop alternativo Benee y el rapero estadounidense, Pusha T. 

Sabemos que no es una rola nueva, pero lo emocionante de esta colaboración es como las voces de Pusha T y Benee sorpresivamente combinan también juntas, a pesar de que la rola no es muy distinta a la original.

A través de un comunicado de prensa la banda comenta:

Un enorme agradecimiento a Pusha-T, el artista más escuchado en nuestro backstage; Para Chad Hugo, que siempre aparecía cuando tocábamos en Virginia, ¡Ya era hora de que trabajáramos juntos! Y a Benee, que trabajó a la velocidad de la luz para que esto sucediera y agregó algo de magia".

A pesar de que esta colaboración puede parecer rara, la relación entre el grupo y el rapero no es nueva, de hecho la banda francesa tocó este año en el festival We Love Green y colaboraron con Pusha en el escenario. En aquella presentación tiró varias rimas en distintas rolas entre ellas “All Eyes on Me” conservando el verso que se aventó en ese show para el remix de la rola. 

Mientras disfrutamos de este estreno nos preparamos para el regreso de Phoenix a México el próximo 17 de noviembre, encabezando el primer día del Corona Capital 2023 junto a bandas como Pulp, Alanis Morissette, The Hives, Hot Chip, Two Door Cinema Club y muchos más.

Escucha "All Eyes on Me"

Geo Equihua estrena el EP, ‘Hágase la Oscuridad’

Una explosión de pop latino para abrazar las emociones.

Finalmente llegará a plataformas digitales el primer EP de Geo Equihua, cantautora de la Ciudad de México con origen purépecha que, después de 15 años de trayectoria, estrena su primer material de estudio integrado por cinco temas con el que también llegará a los escenarios próximamente.

Mezclando diversos géneros como el pop, la electrónica y la música tradicional latinoamericana, la artista muestra en su obra debut un conjunto de canciones en las que intenta reconciliar sus propias emociones, sin importar qué tan complejo sea aceptarlas. Haciendo referencia al título de su recopilación, la cantautora chilanga propone que la oscuridad no es un lugar malo para comprendernos a nosotros mismos.

 

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Necesitaba entender lo que me dolía, darle un nombre, un tiempo y un espacio a eso que se sentía tan inmenso, solo así pude comprenderlo y aprender lo que tenía que aprender”, declaró Geo Equihua en un comunicado.

Con la participación de Daniel Zepeda, Nnux, Nirl Cano, Juan Martín Medina, Carlos Millán, Jerónimo González y Bernardo Pérez en los instrumentos y producción, el EP se integra por los temas “Deshielo”, “Pajarito”, “Ventanal”, “Hágase la Oscuridad” y “Yo No Soy Guerra”, mismos que a partir de este 11 de octubre ya se encuentra en plataformas digitales de música.

Te recordamos que Geo Equihua estará presentando Hágase la Oscuridad en el Foro Coyoacanense “Hugo Argüelles” el próximo 14 de octubre, ¡no te lo pierdas!

Entrevista con Luca Bocci

Luca Bocci y la magia de ser artista.

¿Ser o no ser artista? Esa es la cuestión. Dicen que todos somos creativos en el fondo, solo que unos deciden seguir su intuición y otros se sienten más atraídos a las ciencias y los números. Luca Bocci es un artista argentino que ha perseguido su sueño de convertirse en uno y vino a Ciudad de México para presentarse en el Foro Indie Rocks! este octubre 2023.

No es la primera vez que el cantante de “Amor Ferrari” toca en la capital, pero sí la primera en la que está con banda. En el 2017, tuvo una fecha después de que estuvo en el WIRD Festival de ese año y decidió abrir sus propias fechas preguntando en venues. Para él, “fue súper random todo, súper mágico y yo era mucho más chico, tenía 21 años, no sabía qué esperar, estaba con mi guitarra, sin plata, fue como una aventura. Esta es la primera vez que voy profesionalmente”.

Cuando uno empieza a estar con unx mismx, más allá de la pantalla, Instagram y el escenario, cuando uno ordena lo básico, que lo básico termina siendo lo más difícil, cuando uno empieza poniendo un pie atrás del otro, creo que se refleja más en el arte, me parece que si una persona está bien con las personas que tiene cerca y en su casa…”.

Años más tarde, con 28 recién cumplidos, el músico tiene dos discos y un repertorio mucho más elaborado. En este momento, siente que su esencia se mantiene y lo que lo diferencia es que ha madurado para poder entregarse musicalmente a su audiencia porque ya sabe dónde está y hacia dónde quiere ir, lo que quiere dar y recibir, tanto en su vida profesional como en la personal.

No es que la primera vez no estaba listo, sino que en algún punto creo que no se siente el privilegio o la responsabilidad de ser músico y que la gente te ponga en un lugar, en un escenario y siento que hay que estar siempre a la altura”.

Su evolución es obvia en sus canciones y en la manera en la que se percibe a sí mismo en ellas. En “Bahía” que muestra su amor por la música argentina y sus influencias; en “Salva tu amor” decide que hay que hacerse cargo de sus decisiones y continuar hacia adelante; y en “Aproximación” explora su mundo a través de la psicodelia y el misterio que se refleja en el video hecho de la mano de Sofía Malamute, fotógrafa que ha trabajado con Dua Lipa y Rosalía.

A pesar de todos los años, no sabe si se considera un artista. “Me encantaría serlo, es un poco lo que he querido ser toda mi vida, pero siento que todavía me falta un poco, quizás tiene que ver con la experiencia o con algo medio divino, no sé, es loco”. El artista es un héroe o un villano, una persona que tiene un camino, una visión y que refleja a su tiempo. Es algo que somos todos y que tenemos dentro, solo que muchas veces no conectamos con ello por el ruido del exterior, por el deseo de ser relevante.

Es un error muy grande del artista que se cree más que los demás, creo que es una trampa del ego súper peligrosa y nociva para el arte y para el artista”.

La vida da muchas vueltas, nos lleva de un lugar a otro y nos hace enfrentarnos a nosotros mismos, con esa sombra que nos rivaliza dentro, para descubrir más y más hasta aceptarnos tal y como somos. Puedes explorar tu mundo y el de Luca Bocci en su música nueva.

 

TODOS vs TODOS, así será RED BULL BATALLA 5 VIDAS

Si de innovar se trata Red Bull juntará a los cinco mejores MCs en una batalla de vida o muerte.

Este 11 de octubre en punto de las 15:00 H (hora de Ciudad de México), 16:00 H (hora Colombia) 18:00 H (hora Argentina) y 23:00 H (hora de Madrid), a través de YouTube, Twitch y Facebook de Red Bull Batalla, se presentará un nuevo formato llamado Red Bull Batallas 5 vidas.

Aczino (México) actual tricampeón internacional de Red Bull Batalla 2017, 2021 2022; Marithea (Colombia), Campeona Nacional Red Bull Batalla 2021; Valles T (Colombia)  Bicampeón Nacional Red Bull Batalla 2016, 2018;  Skone (España) Bicampeón nacional y Campeón Internacional de Red Bull Batalla en el 2016; Gazir (España) Campeón Nacional Red Bull Batalla 2021, son los 5 mejores MC´s que inauguran están gran propuesta para todos aquellos amantes del freestyle.

redbull5vidas

Cada MC tendrá la posibilidad de elegir el género base de cada batalla. Los 8 ritmos que se pueden elegir y marcar en la máquina son: westcoast, epic, 808, club, boombap, afro, arabic y rock. Cada ritmo también tiene 5 vidas y 5 oportunidades de usarlo. Para hacer el encuentro aún más intenso e interesante donde todo puede pasar, cada MC puede cambiar el juego porque cada uno tendrá un comodín el cual modifica el orden de la batalla, ya no ser el número 2 sino ser el número 1 que espera y responde.

El jurado está integrado por Carpediem, tricampeón nacional de Red Bull Batalla Colombia 2019, 2022, 2023 y actual representante colombiano en la Final Internacional; Rapder, campeón nacional 2018, 2019 en México y campeón en Red Bull Batalla Internacional 2020 y Chuty, Tricampeón nacional de Red Bull Batalla España 2013, 2017 y 2023, actual representante español en la Final Internacional del próximo 2 de diciembre.

Es un evento que no te puedes perder. Vive de cerca la adrenalina, astucia y emoción de ver a tus MC´s favoritos en una batalla en la que se defiende el todo por el todo. Gritemos juntos el ¡3, 2, 1...! este 11 de octubre a través de este link.

Haz florecer tu corazón con “Sweety”, lo nuevo de MUNYA

La naturaleza y las relaciones requieren de trabajo para florecer.

Hoy se estrena “Sweety”, la nueva canción de MUNYA que forma parte del nuevo álbum Jardín, que estará disponible  a partir del 13 de octubre a través de Luminelle.

“Sweety”, es una melodía que define el trabajo continuo tanto en las relaciones, como en las plantas, para que ambas puedan dar frutos.

Inspirada en quienes la criaron y la apoyaron para ser la artista en la que se ha convertido, Josie Boivin, mejor conocida como MUNYA, da forma a este álbum, empezando por los cimientos, plantando las primeras semillas antes de ver germinar todas sus ideas y colorear un frondoso jardín sonoro.

También puedes disfrutar del video oficial de “Sweety”, en el que podemos ver a MUNYA, trabajando día a día para fortalecer el vínculo que tiene con su mascota, un pug con el que comparte su vida y a quien constantemente le demuestra su amor, compartiendo desde su outfit hasta la comida. Tiene que dejarlo porque ahora toca el turno de conectar con la naturaleza, con un jardín frondoso como escenario principal, retoma la idea de que ambas relaciones deben ser con dedicación, amor, un trabajo constante para que podamos verlo florecer.

A través de Jardín, rinde homenaje a su madre, sus abuelos y a íconos como Shania Twain, Maria Callas y Marvin Gaye. Esta idea tan floral nace en su pueblo natal, la pequeña ciudad de Saguenay en Quebec, con la que simboliza la espontaneidad, el renacimiento y la renovación de la infancia de Josie.

"Sweety” ya está sonando en todas la plataformas digitales, así que, goza esta probadita que MUNYA tiene para ti y recuerda estar pendiente este viernes 13 de octubre, para el lanzamiento de Jardin.

JARDIN_MUNYA

 

“Loco”, lo nuevo de Pønce

¿Quién no se ha vuelto loco? En un mundo donde ser cuerdo, es lo más extraño cada día, cada instante...

El cantautor y mexicano Pønce ¡está ganado terreno señorxs! Y sí, "Loco" es una de esas rolitas que puede llevar a la imaginación en un viaje sensual, tanto como tus pensamientos te lo permitan. Rola donde lo candente, apasionado y arriesgado son ingredientes principales que en conjunto, te llevan a una sensibilidad interna, así que te compartimos la canción que hace el músico en oda al romance:

Pønce incluye "Loco" dentro de su álbum próximo Salvaje, el cual ya ha sido comentado entre la fanaticada que gusta de estilos enamoradizos y fatalistas; nos habla de un camino incierto entre guitarras con peculiares sonidos que invitan a reflexionar. Combinaciones entre lo clásico y lo moderno, lo innovador entre una danza delirante que matiza perfecto con tu playlist por si vas en carretera, si has terminado una relación, o simplemente te regalas esos momentos de soledad donde la introspección hace de las suyas, esta es tu rola sin duda alguna.

Con este single, el cantante pretende seguir en el ojo público de manera continua para ser reconocido como un artistas alternativo, donde la frescura es uno de los sellos más representativos que lo hacen ser nombrado en la música, además de incluir la cultura mexicana como uno de los principales fuertes de su imagen. Pønce también lanzará próximamente dos videoclips, y dos sesiones en vivo en YouTube, además de dos emocionantes presentaciones en vivo, por lo que debes estar pendiente en redes sociales.

 

'De La Calle', la nueva serie de música latina

Paramount anuncia esta serie documental que se estrena el próximo 8 de noviembre, te compartimos más detalles.

De La Calle se realizó a través de la mirada de Nick Barili, un galardonado y reconocido periodista que reune la gran revolución de la música urbana latina con un enfoque que abarca Estados Unidos, Panamá, Puerto Rico, Cuba, México, Colombia, Argentina y España, solo por mencionar algunos. Este documental expone lo mejor de Latinoamérica en el rubro de la música donde se ha dado un gran despunte en el país norteamericano.

De La Calle fue presentado en el Festival de Tribeca 2023 donde se mostró a la escena latina en una evolución musical y cultural que comenzaron a hacer ruido con el rap, el reggaetón, la bachata, el trap latino, la cumbia y otros sonidos que han influido a través del tiempo, pues se habla de géneros que han revolucionado con gran impacto y aceptación en todo el mundo. Se habla de cómo se ha logrado una adaptación generacional, desde enfoques que incluyen personajes latinos, donde el inesperado eurocentrismo ha dado desde ciertos ángulos un reconocimiento a nuestra cultural de manera positiva.

Como inmigrante de primera generación que aprendió a hablar inglés a través del hip hop en la escuela primaria Malcolm X, crecí a caballo entre dos mundos, hablando inglés en la escuela y español en casa. El General y Calle 13 me influyeron tanto como E-40 y Outkast. De La Calle se creó para explorar cómo las semillas de la calle que inspiraron el hip hop también están presentes en toda Latinoamérica y España. Ir a los barrios donde se creó El Movimiento, hablar con los pioneros que estuvieron allí realmente, compartir las historias de origen de las superestrellas de hoy y de mañana", comenta Nick Barili, quien se ha mostrado muy emocionado de compartir esta experiencia.

El proyecto muestra interesantes entrevistas con artistas como Fat Joe, N.O.R.E., Residente, Mala Rodríguez, Nicky Jam, Nicki Nicole, Villano Antillano, Sech, Goyo, Nathy Peluso, Santa Fe Klan, Jessie Reyes, Feid, Alemán, Gente De Zona, Aczino, Princess Nokia, Kombilesa Mi, Renato y muchos más. Estamos seguros que con todos estos datos no te lo vas a perder, así que date el espacio para ver la interesante docuserie donde Paramount+ y MTV Entertainment Studios están como socios para llevar la experiencia De La Calle al mundo.

 

 

DE LA CALLE