Proyectos de Jalisco que debes conocer

La tierra que no se raja y la tradición mezclándose con energía y juventud. Conoce algunos proyectos de Jalisco que te volarán la cabeza.

Las referencias de Jalisco en la cultura mexicana son inmensas, a tal grado que nos tomaría semanas poder platicar cómo es que una entidad con tanta mística es una de las principales referentes del baile, la comida y la música.

Y más allá de los mariachis, el Jarabe Tapatío, el tequila y los agaves, los hombres 'rancheros' y todos esos lugares comunes con los que se ha dibujado a Jalisco, se trata de una entidad llena de diversidad, de gente que sabe dónde pertenece y todo lo que debe trabajar para hacer cada vez más grande su tradición y también mejorar su calidad de vida.

Como cualquier estado con grandes ciudades, Jalisco es una de las entidades con mayor diversidad y que con el paso de los años ha eliminado decenas de prejuicios sobre su pensamiento. Aunque el pensamiento centralista que hay en el país no permita creerlo, la entidad es una de las más avanzadas en temas de género, y un ejemplo de esto es que es una de las capitales de la comunidad LGBT+, con diferentes actividades que se realizan principalmente en junio con motivo del mes del orgullo.

A esto tenemos que sumar que es una de las primeras entidades en salir a marchar ante diferentes problemáticas sociales y que, por supuesto, tiene una juventud que ruge y late por avanzar. En todo esto descansa la asombrosa música que ha salido con los años de Jalisco, desde Rita Guerrero, Elis Paprika, Carlos Santana, Siddhartha, Le Butcherettes, Porter y hasta Peso Pluma, uno de los máximos referentes de la música mexicana a nivel mundial actualmente.

Por todo eso, a continuación te presentamos una serie de bandas y artistas de Jalisco que deberías escuchar.

Virrey

La elegante mezcla del folk y la psicodélia. Virrey es una agrupación que lleva relativamente poco tiempo en el radar y cada vez llama más la atención debido a su propuesta motivada principalmente por sonidos orgánicos, así como coros pegajosos y canciones para dedicar.

La grupación lanzó su primer álbum, llamado Ánima, y con los años se ha desprendido de las distorsiones para acercarse más a las guitarras acústicas y a las historias profundas como con su más reciente material, llamado Marina. Virrey es una banda con un sonido sumamente honesto, que te recomendamos escuchar.

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Virrey

Perros Plaga

¡Viva el caos! ¡Viva el punk! Perros Plaga es el pretexto que necesitabas para romper todo, para saltar y desestresarte. La agrupación de Zapopan tiene un futuro prometedeor para destruir escenarios con su propuesta sonora que es un torbellino de energía.

Una banda autofedinida como dogecore, que con ritmos fluidos y voces destructoras no termina de promover el caos. Perros Plaga comenzó su trayectoria hace pocos años, y recientemente lanzó Bestias de Vapor, un álbum que vale la pena de inicio a fin.

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Perros Plaga

María Centeno

Una cantautora brillante, que a través de sus canciones e historias narra sensaciones para identificarse. María Centeno trabaja en la consolidación de su proyecto solista con sonidos frescos y un estimulante pop que puede marcar una etapa de tu vida.

La artista, además de haber formado parte de una agrupación, comenzó su proyecto solista desde 2016, y con el paso de los años ha incursionado en sonidos como el bolero, las baladas e incluso algunas referencias de trap y trip hop. En septiembre pasado lanzó su sencillo "Energías Horribles", que formará parte de su álbum Tarde Para Despedirnos.

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María Centeno

Sánchez1000

Uno de esos proyectos que no le temen a la experimentación, a la colición de sonidos digitales y a plasmar toda la energía. Sánchez1000 es uno de los representantes del Colectivo Fosa Común, que en sus canciones mezcla el synth pop con viajes de trap IDM, y dream pop.

La calidad de los materiales que ha lanzado Sánchez1000 de 2020 hasta el año pasado son formidables, un pasaje a un mundo de computadoras con Windows 2003 y con poderosos coros y voces plagadas de autotune. Te invitamos a escuchar Indomables, un álbum que hizo junto con Rey Asco, así como su debut llamado Hipergueto.

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Sánchez

Babas Tutsipop

Qué gozadera la música que te hace sentir libre, que cuando la escuchas recuerdas la plenitud de la vida y hasta te dan ganas de llorar. Babas Tutsipop es el reflejo de esos sonidos que se sienten familiares, como si te reencontraras con una vieja amiga y se rieran de todo lo bueno y lo malo. Pero también son valiosos los momentos en los que la agrupación se toma el tiempo de protestar, de cantar por todo ese sistema machista que va a caer.

La agrupación tiene una carrera joven y mucho por delante para consolidarse como verdadera referente nacional. A través de ese pop punk que manejan es que sus canciones te liberan las ganas de bailar y te ponen la piel chinita, así como cuando comes una fresa o chupas un limón. Esa avalancha de emociones se transmite con temas como "Tu Liga del Pelo", su más reciente sencillo.

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Babas Tutsipop

Timoti La Moto Casco

Para cada fundamentalista del rock psicodélico, que crea que el género no se puede mezclar con el punk, existe una banda como Timoti La Moto Casco que le demuestra que se equivoca. La agrupación toma sonidos lo-fi y los convierte en canciones atascadas, llenas de ritmo y matices debido al genial manejo de distorsiones y voces.

La agrupación de Guadalajara deambula sin miedo en los cambios de ritmo, pasan del virtuosismo al frenesí del punk en un momento, y eso es grandioso, porque en sus canciones encuentras arreglos memorables y de paso te dan ganas de armar el slam. Te invitamos a escuchar su más reciente sencillo, llamado "Golpe Bajo".

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Timoti La Moto Casco

Costa de Ámbar

¿Qué dices? ¿No se te antoja una pausa y escuchar una canción que te haga sentir bien? En una de esas la encuentras con Costa de Ámbar, una brillante agrupación jalicience que día con día se hace más grande, y quiero pensar que no se debe a que su música sea innovadora o descubra algún hilo negro, más bien se debe a aquellas historias tan honestas y auténticas que narra.

Costa de Ámbar tiene una carrera breve, pero vaya que ha pisado fuerte gracias a que el cuarteto no se limita en sentimientos así como en producción, ya que la calidad de su música es de primer nivel. En octubre pasado salió su a la luz su más reciente álbum, llamado De Calma y Tempestad, mismo que te invitamos a escuchar. La agrupación se presentó en el Foro Indie Rocks! este 9 de noviembre.

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Costa de Ambar

Ciudad Fantasma

Cuarteto sólido, ligado eternamente a los sintetizadores, baterías potentes y voces envolventes, que con sus canciones puedes llorar o romper la pista de baile. Ciudad Fantasma nació en 2018 y con los años ha mostrado una evolución interesante.

Luego de comenzar con sonidos rock poperos, la banda actualmente muestra una propuesta llena de dance y synth pop, impulsada por canciones que narran los momentos confusos y tristes de la vida, así como el deseo de cambiar las cosas. Un ejemplo de ello es su canción "Ya No Quiero Nada", lanzada en junio pasado.

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Ciudad Fantasma

Habitantes

Un atasque de distorsiones, con sonidos oscuros industriales y también con un poco de influencia emo. Habitantes es una agrupación con un montón de fuerza en cada canción, esto a través de ritmos fluidos e intensos, así como historias crudas.

La agrupación presenta un sonido sólido, así como una propuesta audiovisual poderosa, que le dan una nueva dimensión a sus canciones. El pasado 3 de noviembre salió a la luz "Huracanes", una canción que refleja el buen momento que pasa la banda, así como el elevado nivel de producción con el que vendrá toda su nueva música.

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Habitantes

Maena

Música divertida y para llorar, Maena es una cantautora que habla de los nuevos comienzos, de lo difícil que es avanzar y de aceptar el paso del tiempo y lo dura que puede ser la vida. La artista le mete ritmos electropop a aquellas sensaciones amargas y las vuelve una aventura colorida, para bailar y al final sentir un apapacho.

Apareció en el radar por allá de 2017, y en cada una de sus canciones se encuentran coros memorables, que sirven como mantra o para desahogarse. Todo el recorrido de Maena la ha llevado a una serie de lanzamientos brillantes de este año, "Alzando Velas" y "Llorando en Bajito", temas que te invitamos a conocer.

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Maena

Navit

"Rock libre", como debe de ser siempre. Navit, power trío de Jalisco es una agrupación que explora la libertad a través de los sonidos, así como la fusión sin prejuicio de sonidos e historias con el único fin de transmitir energía y al mismo tiempo de crear canciones memorables.

La agrupación se ha presentado en los escenarios alternativos del Vive Latino en 2022, además de que forma parte de la escena independiente de Jalisco con sus potentes recitales en vivo. Te invitamos a escuchar su placa más reciente, llamada Colores.

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Navit

Ana Verá

Música pegajosa, divertida y sensual. Ana Verá es una cantautora que se apega a los sonidos orgánicos para dejar pistas que trascienden por el factor humano impreso en ellas, mientras de pronto aparecen elementos digitales para dar acompañamientos suaves. Además de su enorme capacidad de interpretación, el trabajo en producción y virtuosismo musical es referencia en sus canciones.

Ana Verá tiene un proyecto que tiene pocas canciones pero que es sumamente variado e interesante, lo que te garantiza un buen rato de música para pasarla bien. Te recomendamos su canción "Pluma".

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AVEPARADISO

Jalisco es mucha fiesta y mucha playa, y AVEPARADISO es el claro ejemplo de ello. El proyecto del multiinstrumentista Nacho Luquín atraviesa el dance y el electro para no dejar de moverse y sentirse eternamente en una playa.

El artista, que con los años ha ido consolidando su imagen, tiene canciones que gozan de una atmósfera única, que te levanta y te anima a sentirte bien, además de que aprovecha todos los recursos a su alcance para que sus temas sean suaves, elegantes y al mismo tiempo enércitos. Te invitamos a escuchar su álbum Sempre Avanti.

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AVEPARADISO

Lunaem

¿Te has encontrado con canciones que te dicen justo lo que necesitabas escuchar? Es un momento accidental pero es inigualable, y puede que con las canciones de Lunaem te encuentres con esas historias, frases o palabras con las que puedas conectar. Al final ese es uno de los aspectos tan humanos que le dan magia a la música y la vida.

Lunaem es una cantautora de Jalisco que a través del pop y de sintetizadores celestiales pone en marcha emocionantes coros, así como historias que narran esos momentos por los que la vida tiene sentido. Cuando salimos adelante, cuando encontramos a una persona que no es para nosotros, y sobre todo cuando todo se siente diferente. Un ejemplo de ello es su más reciente tema, llamado "Amar", que te invitamos a escuchar a continuación como parte de los sencillos previos al lanzamiento de su primer álbum.

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Lunaem

Los Flakos

Una de nuestras bandas favoritas, que refleja el cambio de ritmo de la música mexicana tras la pandemia de COVID. Los Flakos apareció de lleno en 2020 y ahora es uno de los referentes del shoegaze más importante, y no solo por sus apariciones en diferentes festivales, sino por su carácter, energía, así como propuesta sonora y audiovisual.

La agrupación tiene una propuesta sólida, influenciada claro por el shoegaze, pero también por el rock pop que era referencia en Latinoamérica en la década pasada. Los Flakos juega con voces melancólicas, acompañadas de guitarras atmosféricas y baterías suaves, que te hacen sentir por momentos como si te acostaras en el pasto co amigos a ver el cielo y después de horas de risas cerrar los ojos. Escucha su más reciente doble sencillo, llamado "Flotador" para que te enamores y bailes lento un rato.

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Los Flakos

Andy Martin

Ahora que si lo tuyo es el electro, Andy Martin de volará la cabeza con sus poderosos beats. El artista de Guadalajara mezcla todo el poder del techno con sonidos caribeños en una atmósfera futurista, oscura y llena de energía.

Su evolución en producción y en la búsqueda de sonidos es notoria si la comparamos con sus primeros materiales de 2015, y con su más reciente placa, llamada Cuerpo de Obsidiana, te aseguramos que tendrás un viaje intenso de ritmos.


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Andy Martin

Kozovo

Electro industrial que es un caos. Introspectivo, vanguardista y al mismo tiempo lleno de humanidad, Kozovo es una propuesta electro ruidosa, que no tiene que ser cómoda y que alude a la brillantez de buscarse a sí mismo, con todo lo bueno y malo que eso conlleva.

El proyecto tiene una genial propuesta visual, además de que el trabajo en producción es digno de destacar. Si quieres tener una experiencia oscura con la música y con los sintetizadores atascados, te invitamos a escuchar su más reciente EP, llamado Domestic Actor.

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Kozovo

The Lonely Spaces

Música para reflexionar, ¿por qué no? Y es que con The Lonely Spaces sientes que vuelves a esos momentos en los que te sientes completamente sola o solo, en los que estallas y en los que te detienes a ver la vida. La agrupación te va a encantar si eres fan de proyectos como Diles que No me Maten.

Poesía y arranques de distorsiones, letras que te ponen a pensar, y una mezcla de sonidos que te sumergen en un ambiente poco cómodo, pero que se disfruta debido a esos tintes de stoner que tiene el proyecto. Te invitamos a escuchar su más reciente álbum, llamado Espacios Solitarios.

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The Lonely Spaces

Jesus Rex Mafia

Trip hop y electro para encontrarse en las tinieblas, para esos momentos en los que quieres ruido y solo ruido, nada cómodo ni suave, eso es Jesus Rex Mafia, poderoso tridente de hombres misteriosos que colorea paisajes brutales, que te liberan las ganas de romperte un codo en el slam o de bailar hasta las 6 de la mañana en una noche de esas memorables.

La agrupación no se limita en sintetizadores, en voces oscuras y ambientes densos para dejar una propuesta sólida, y su álbum Hide & Sick es un gran reflejo de toda su imagen. Te invitamos a escucharlo a continuación.

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Jesus Rex Mafia

J Mascis (Dinosaur Jr.) anuncia álbum en solitario

El vocalista de Dinosaur Jr. está listo para presentar su disco en solitario.

A través de redes sociales se nos ha revelado que J Mascis estará lanzando What Do We Do Now su próximo álbum en solitario, este saldrá el próximo 2 de febrero a través de Sub Pop. Este anuncio viene acompañado del primer single con su video llamado “Can´t Believe We´re Here”. Recordemos que este es el primer trabajo en solitario de Mascis desde Elastic Days lanzado en el 2018.

Cuando escribo para la banda, siempre trato de pensar en hacer cosas en las que Lou y Murph encajarían, por mi parte, estoy pensando más en lo que puedo hacer solo con una guitarra acústica, incluso para los solos. Por supuesto, esta vez agregué batería completa y solos eléctricos, aunque las partes rítmicas siguen siendo todas acústicas. Por lo general, trato de hacer los solos de manera más simple para poder tocarlos solo, pero realmente quería agregar la batería. Una vez que eso comenzó, todo lo demás simplemente encajó. Así que terminó sonando mucho más como un disco de banda. No sé por qué hice eso exactamente, pero es simplemente lo que pasó”, dijo J Mascis en un comunicado de prensa.

Para este nuevo lanzamiento Mascis reclutó a Ken Maiuri de The B-52´s para tocar el teclado y a Matthew “Doc” Dunn para tocar la guitarra de acero, todo esto con el fin de entregarnos un álbum más producido que sin duda ya esperamos escuchar a la brevedad. Mientras eso pasa te dejamos el tracklist y el video de “Can´t Believe We´re Here” para que vayas a escucharlo, si eres fan de Dinosaur Jr. o de la música tranquila te recomendamos ampliamente le des una oportunidad a J Mascis.

J Mascis What Do We Now

01.- "Can’t Believe We’re Here"
02.- "What Do We Do Now"
03.- "Right Behind You"
04.- "You Don’t Understand Me"
05.- "I Can’t Find You"
06.- "Old Friends"
07.- "It’s True"
08.- "Set Me Down"
09.- "Hangin Out"
10.- "End Is Gettin Shaky"

 

Helado Negro estrena “I Just Want To Wake Up With You”

La vida en casa y la felicidad de despertar con el otro.

Helado Negro anunció su próximo álbum Phasor y, después del estreno de “LFO (Lupe Finds Oliveros)”, ya tenemos el segundo sencillo: “I Just Want To Wake Up With You”, una oda a la vida doméstica y al amor en casa. Encuentra todos los detalles.

“I Just Want To Wake Up With You” se inspira en la vida hogareña, como su título sugiere, el simple hecho de volver a casa y despertar junto a la persona que amas. El mensaje sincero en que deseamos la cercanía del otro.

Esta canción continúa con la inspiración de la máquina SAL MAR a la que accedió Lange, por lo que podemos escuchar secuencias de sonido al ritmo de la voz suave del cantante. En un espacio ligero en constante equilibrio, esta canción es Helado Negro en toda su extensión.

El video musical fue dirigido por él mismo, con un fondo repleto de imágenes psicodélicas en neón y el cantante interpretando esta carta de amor en el medio. Phasor, en su atmósfera propia y dinámica de detalles, estará disponible en febrero de 2024, mientras tanto, acércate a estos primeros tracks.

Alison Goldfrapp anuncia 'The Love Reinvention'

Reimagina el álbum debut de la cantautora inglesa.

Alison Goldfrapp trae la reinvención de su álbum debut en The Love Reinvention, una nueva faceta de las canciones que ya conoces elevadas en sonidos electro disponible el 8 de diciembre a través de ‎Skint Records.

Con el primer álbum en solitario de la compositora inglesa encontramos un nuevo mundo del dance, ahora a meses de su estreno, The Love Reinvention reimagina este concepto desde el techno y deep house. Ya puedes encontrar su primer sencillo “Every Little Drop”.

Este primer lanzamiento es un lado B de la canción “SLoFLo”, haciendo a un lado su suave y delicado, para darle la profundidad del house. Con beats muy cargados y un tempo acelerado da un giro total a lo que escuchamos en el primer álbum, añade un contraste melódico entre la voz de Alison y el sonido electro en constante movimiento.

Con mezclas inesperadas y nuevas máscaras en la creación de Alison Goldfrapp, The Love Reinvention es solo una pieza más del nuevo mundo de la artista en solitario. Además, la cantante se embarca en su primera gira por Europa como headliner, esta es la reinvención de Alison ¿tú estás listo?

alisongoldfrappcover

  1. “Never Stop Loving”
  2. “Love Reinvention”
  3. “Dug Deeper”
  4. “In Blue”
  5. “Astral Invitation”
  6. “Feverous”
  7. “It’s Your Destiny”
  8. “Dubterfuge”
  9. “Gateaux & Gelato”
  10. “So Hot So Hard”
  11. “Every Little Drop”
  12. “Gateaux & Gelato (Edit)”
  13. “Every Little Drop (Edit)”

SOFI TUKKER estrena “Veneno”

La fusión vibrante de “Veneno” y la conexión única con la cultura musical de Brasil.

SOFI TUKKER ha lanzado su más reciente tema, "Veneno", en colaboración con las talentosas artistas brasileñas Mari Merenda y Sophia Ardessore. Este fresco éxito fue logrado gracias a un exitoso video en TikTok que ha logrado acumular sorprendentes 25 millones de visualizaciones.

En "Veneno" podemos apreciar el amor que SOFI TUKKER le tienen a la guitarra y a los sonidos electrizantes.

En la canción se nota la relación tan cerca que el dúo tiene con el género carimbó. La colaboración con el autor original, Ronaldo Silva, representa una cercanía con la cultura brasileña.

El lanzamiento de "Veneno" coincidió con la visita de SOFI TUKKER a Brasil, donde brillaron en el estadio más grande de São Paulo y participaron en eventos destacados, desde el Allianz Parque hasta la Semana de la Moda.

Con su distintivo sonido bailable, SOFI TUKKER continúa dejando una huella indeleble en la escena musical. Proyectos recientes, como los remixes de "Worship" y su sencillo "Jacaré", demuestran su constante innovación. El dúo se prepara para deslumbrar en presentaciones programadas para diciembre y las festividades de año nuevo, consolidando su posición como uno de los grupos de música de baile más vibrantes y comprometidos a nivel mundial.

Únete al IG Live de Indie Rocks! con CLUBZ

Inicios, obstáculos, amor y pasión por la música, todo esto y mas detrás del éxito de CLUBZ.

Este 14 de noviembre en punto de las 13:00 H podrás saber más de CLUBZ, ya que estará en una plática con nuestra querida María Letona, a través del IG Live de Indie Rocks!

CLUBZ, es un dúo conformado por Orlando Fernández y Coco Santos, ambos originarios de Monterrey, quienes desde sus inicios se han caracterizado por la innovación y autenticidad de cada uno de sus éxitos.

Aunque el camino no ha sido nada fácil, son un ejemplo de que el amor y la perseverancia te llevan a cumplir tus sueños; todo comenzó cuando compartieron sus canciones por internet, ahí surge la magia, ya que su talento los hizo destacar, hasta llevarlos a grandes escenarios y colaboraciones que hoy sin duda son un éxito.

Todo el detalle de este recorrido y su más reciente colaboración con Little Jesus “Fútbol Rock”, lo podrás disfrutar en esta plática. Recuerda que la cita es en punto de las 13:00 H por IG Live de IR!, pon tu recordatorio y ¡allá nos vemos!

Marilina Bertoldi, autenticidad, creatividad, talento y energía

Escucha "LÁ LÁ", su nuevo sencillo.

Marilina Bertoldi, artista argentina que desde pequeña utilizó la música para expresar sus emociones, lanza su nuevo sencillo "LÁ LÁ", una mezcla de sonidos y energía que abrazan la potente voz de Marilina y que estamos seguros no podrás sacar de tu cabeza.

Con un divertido video, en el que podemos ver a Marilina interactuando con marionetas, hace evidente la autenticidad y energía que la distingue dentro del rock alternativo.

Todo aquello que en la vida se presentaba como necesidad, ella lo convertía en la oportunidad de aprender algo nuevo y elevarlo a niveles inauditos, mismos que hoy en día podemos disfrutar en sus canciones.

Marilina Bertoldi nació en la ciudad de Sunchales, en la provincia de Santa Fe, Argentina, donde desde pequeña supo como quería darse a conocer en el mundo, a través del arte, aprendiendo a cantar, tocar la guitarra y el piano.

Marilina lala

En el año 2010, Bertoldi subió a la plataforma YouTube “Si no ves”, una canción escrita por ella misma, que se viralizó instantáneamente, alcanzando  una gran cantidad de seguidores en esa página.

Asi que, disfruta del talento y energía de la talentosa Marilina Bertoldi y haz de sus canciones parte de tus favoritas.

 

 

Entrevista con Unknown Mortal Orchestra

Un Multi-Love infinito por México.

Hace unos días tuve la oportunidad de platicar con Ruban Nielson, vocalista y guitarrista Unknown Mortal Orchestra sobre su relación con nuestro país y lo que podemos esperar de su próxima visita en el marco del Corona Capital 2023.

Un factor muy importante para Ruban en cada show es la altitud, pues asegura que nota la falta de oxígeno en cuanto empieza a cantar. Ante esto, le comento que la CDMX está a más de 2,000 m.s.n.m. “Eso es algo muy bueno de saber antes de tocar ahí porque así me puedo preparar” contesta entre risas. Y espero que lo logre porque en poco menos de dos semanas llegarán a México para tocar en el Corona Capital.

Amo al Corona Capital porque siempre es muy divertido y me gusta la forma del backstage porque puedes encontrarte a mucha gente que también va a tocar. En cuanto a México, estoy muy emocionado de regresar porque no he ido en un largo rato y desde que grabamos en el terremoto. Esa vez se supone que teníamos que estar durante otras dos semanas y me entristeció que tuviéramos que irnos porque básicamente fuimos expulsados por el terremoto, pero no puedo esperar para volver. Siempre hemos amado la Ciudad de México, es una de las más divertidas en el mundo y es hermosa”.

Fue durante las sesiones de Sex & Food que Unknown Mortal Orchestra estuvo en México aquél 19 de septiembre. Como no sabía que habían vivido el terremoto, le pregunto sobre su experiencia ese día.

En Nueva Zelanda he estado en algunos terremotos técnicamente grandes, pero ninguno como el que sentí en la Ciudad de México, fue muy impresionante. No era seguro reingresar al edificio en el que estábamos quedándonos así que Jake (Portrait, bajista) y yo tuvimos que dormir en el parque y fue interesante ver a la comunidad uniéndose y ayudándose tan rápido. La gente nos traía café y comida, había personas quitando escombros y buscando gente atrapada en los edificios que colapsaron. Dio mucho miedo, pero mis recuerdos son sobre todo positivos por la forma en que la gente se ayudaba, era realmente increíble.”

Regresando al Corona Capital, aprovecho la oportunidad de platicar con alguien que ha tocado en dos diferentes ediciones (2012 y 2016) para preguntarle si ha notado algún cambio en el festival con el paso del tiempo.

Es gracioso, la cosa que llega a mi mente cuando me preguntas eso es lo mucho que no ha cambiado, pero con mis recuerdos del Corona Capital siento que ya sé qué esperar, siento que hay algo reconfortante en lo fiable que es. Quizás será distinto esta vez, pero creo que me gusta cómo ha sido igual ambas veces que hemos tocado ahí”.

Sobre qué podemos esperar de su primera presentación aquí en cinco años, Ruban responde emocionado:

En nuestro set intentamos meter la mayor cantidad de canciones, lo que significa que mezclamos las más populares con las menos conocidas para meter más de nuestras favoritas. Siempre que hay alguna similitud entre una canción vieja y una nueva las combinamos para hacer una especie de pista nueva (…) Estoy muy emocionado por la banda ahora, creo que tenemos la mejor alineación que hemos tenido y hemos trabajado muy duro, así que estoy muy orgulloso del estado de la banda que llevaremos al Corona Capital”.

En cuanto a la diferencia de planear el setlist para un festival y para un concierto en solitario de Unknown Mortal Orchestra, Ruban me explica su punto de vista.

“Creo que en un festival tienes que ser más conciso, no puedes ser tan autocomplaciente, así que queremos asegurarnos de tocar las más populares. No me gusta cuando las bandas decepcionan a los fans, creo que es importante que toquen sus mejores temas. El resto es tocar cosas que realmente nos emocionan y que podamos transmitir esa misma energía a la audiencia para hacerlo sentir fresco y divertirnos.

Es como el tráiler de una película y, en ciertas formas para nosotros, es una audición para ver si la industria en México nos quiere tener de vuelta para un tour completo porque, aún no hay planes concretos todavía, pero mi ambición es poder regresar y hacer una gira formal para tocar en más ciudades en vez de solamente los festivales grandes y no volver hasta el siguiente disco. Quiero volver y hacer un tour de México”.

El cartel del Corona Capital está lleno de actos interesantes, tanto emergentes como leyendas de la música. Le pregunto a Ruban si planea ver a alguien durante el festival y sin dudar me contesta:

Estoy emocionado por ver a Pulp. Quizás esa sea la principal, realmente quiero ver “Common People” en vivo. Eso sería increíble. Vi que estará Alvvays y me gusta mucho, no les he podido ver en vivo, así que probablemente lo haga. Hay muchas bandas que probablemente querré ver, pero también me gusta vagar y encontrar algo nuevo, creo que esa es la mejor manera de disfrutarlo”.

Unknown Mortal Orchestra comparte cartel con Blur, quienes están liderados por el genio creativo de Damon Albarn, con quien Ruban colaboró en 2020 para “Severed Head” de Gorillaz.

Se hizo de forma remota, pero fue increíble, sobre todo después de tantos años de ser fan de Gorillaz. Me gusta la canción, creo que es una muy extraña y me divertí haciéndola. Fue agradable porque en la pandemia no tenía mucho contacto humano, así que fue genial participar en la cultura” recuerda entre risas “es casi algo irreal porque es hasta difícil entender que alguien tan famoso (como Damon Albarn) de mi infancia ha escuchado mi música o sabe quién soy”.

Al preguntarle con quién le gustaría colaborar después, piensa un poco y me explica su forma de trabajar con más personas.

Tengo a una amiga, YEBBA, estuvimos en el estudio un poco y aún quiero hacer algo con ella porque creo que es una de las mejores voces de nuestro tiempo. Lo que más quiero es pasar el rato y conocer a la gente. Mi forma de colaborar es muy diferente a mi forma de trabajar. Yo me tomo mi tiempo y hago muchas cosas por mi cuenta, y al colaborar todo sucede en un periodo corto de tiempo, así que mi acercamiento es ‘¡vamos a emborracharnos y dame una guitarra!’ y me invento un montón de cosas, realmente no me preocupo de lo que pasa después. También me gusta estar con Anderson .Paak, es un chico dulce y divertido. Hice una canción con su banda (los Free Nationals), esos chicos han sido super amables conmigo y con mi banda, definitivamente haría otra canción con ellos”.

Unknown Mortal Orchestra llegará al Corona Capital el próximo viernes 17 de noviembre para presentar su más reciente disco, V. Aunque, como ya nos dijo Ruban, también deleitarán a sus seguidores con canciones de toda su carrera y experimentos sónicos que conquistarán tanto a fans como a curiosos con su estilo único de psicodelia.

El amor se transforma con el pop de Paula Pera y el Fin de los Tiempos

La cantautora colombiana nos lleva por un sendero lleno de posibilidades sobre el romance previo a su álbum debut.

Paula Pera y el Fin de los Tiempos es el nuevo proyecto musical de Paula Pedraza, la vocalista de Stallone, la banda dream pop de Colombia. Asentada en la ciudad de Bogotá, la cantante presenta su tercer sencillo como nuevo adelanto de su próximo álbum debut, cuyo lanzamiento se encuentra agendado para agosto de este año. 

Luego de estrenar los primeros dos singles “Noche Humana” y “Los Domingos”, la cantautora conduce a su música por un camino pop al que ella misma describe como nostálgico, algo que se refleja en la lírica de su más reciente tema y que sobrelleva con sonidos de guitarra arrulladoras y ligeras percusiones que te hacen sentir dentro de un sueño.

Abordando la vastedad del amor y su océano de posibilidades, Paula Pera y el Fin de los Tiempos toma como inspiración la obra de Sharon Van Etten, Nico y Jessica Pratt y en esta ocasión nos habla sobre cómo el romance nos hace ver al mundo con “Ojos de Cielo”, volviéndonos testigos de cómo este se transforma constantemente e incluso parece ser eterno al trascender el tiempo y espacio.

Producido por Molo Díaz, fundador del canal de difusión Amplificado TV y la banda Sismo, el nuevo sencillo es presentado por el sello discográfico de Maravilla Records y ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Si te gusta el pop onírico y reconfortante, no olvides seguir a Paula Pera y el Fin de los Tiempos en redes sociales para no perderte sus próximos estrenos.

Paula Pera y el fin de los Tiempos llegará por primera vez a México con cuatro fechas como opening act para Santiago Tavella (El Cuarteto de Nos) y para la artista española Kora desde España . Aquí te dejamos los detalles:

Paula Pera tour mexico

Meth Math estrena “Mantis”

Será parte de su nuevo proyecto musical.

Meth Math, trío originario de Hermosillo y Ciudad de México, estrenó su más reciente sencillo “Mantis” co-producido y mezclado por Nick León. Esta canción viene acompañada con un videoclip dirigido por Alejandra Washington

“Mantis” se presenta en su propio camino como una electrónica experimental con reggaetón oscuro, todo esto teniendo como piso central las voces de Ángel Ballesteros.

Es una sinfonía a la entomología, que explora el deseo y la pasión depredatoria que hay en una mantis religiosa. Sus verdes recuerdos en donde parece que está rezando, y sus casuales encuentros con sus iguales que son olvidados en el antaño. Sus labios y mandíbulas que besan la cabeza triangular de su víctima, y pareja, al lado del cuerpo que dejó sin cabeza. Sus piernas rapaces listas para de nuevo enterrarse en un tórax que busca escapar de ese baile ritualista que borra la línea entre la muerte y el sexo. Insectos como estos no ven en la oscuridad, pero abren sus antenas: artefactos sensoriales que detectan una nube de feromonas que los invitan a un último acto de placer", explicó el trío en un comunicado de prensa.

 

MethMathMantis2023Nov

Tal y como lo demuestra su videoclip en donde vemos a Ángel Ballesteros, vocalista, caer en una realidad alternativa convertida en “Mantis”. Este proyecto pretende ser la primera entrega de algo mucho más grande que están preparando los artistas y que esperan pueda ver la luz a inicios del próximo año 2024.

Meth Math se ha hecho de su propio carril y camino fusionando géneros electrónicos y urbanos y creando una simbiosis interesante y diferente entre los artistas y colaboradores en la producción musical como Error.Error y Bonsai Babies. Esta propia estética los ha llevado a colaborar con artistas contemporáneos como Sega Bodega, Machine Girl, Dinamarca, Blue Rojo y más. 

El año pasado Meth Math tuvo la oportunidad de presentarse en el icónico Boiler Room de la ciudad de Nueva York, el cual fue curado por Shayne Oliver (Anonymous Club, Hood By Air) compartiendo escenario con artistas como Bladee, Ecco2k, Denis Sulta, Young M.A, Derrick Carter, Galcher Lustwerk, entre muchos más.

Con este lanzamiento el trío se prepara para una gira que tendrá lugar en Asia, más específicamente en Corea, China, Japón y Taiwán en noviembre para luego regresar a dar un show en Estados Unidos en el Art Basel en Miami junto al reconocido productor Nick León.