Chetes comparte “Por Un Amor” y “Melodrama”

Una colaboración con Calexico para mostrar los primeros adelantos de su nuevo álbum.

Fue en 2019 cuando Chetes estrenó Odisea Magnética y tres años más tarde realizaría el soundtrack para la película El Comediante, pero ahora el cantautor regio se encuentra de vuelta una vez más y ya compartió los primeros dos sencillos de lo que será su próximo álbum, del cual aún no se revela el título.

Luis Gerardo Garza, mejor conocido como Chetes, está de estreno este 6 de septiembre con dos temas nuevos que llevan por nombre “Por Un Amor” y “Melodrama”. Ambas melodías cuentan con la colaboración de la agrupación Calexico, originaria de Tucson, donde el artista mexicano recientemente se presentó en vivo.

Tras mantenerse de gira por algunos meses, los dos singles ya se encuentran disponibles en plataformas digitales y el lanzamiento también será acompañado por el estreno del videoclip musical de “Por Un Amor”, el cual se liberará en punto de las 19:00 horas a través del canal de YouTube del autor detrás de Efecto Dominó y Stereotipos.

 

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Aún no se revelan los detalles sobre el próximo material discográfico de Chetes, pero no olvides estar al pendiente de todas las actualizaciones sobre éste en Indie Rocks! Magazine.

Vince Clarke anuncia su disco debut

Un viaje sonoro con posibilidades ilimitadas.

Todo parece indicar que este fin de año será una de las etapas más importantes en la carrera del exitoso Vince Clarke, ya que a través de Mute Artist se nos ha revelado que el 17 de noviembre será cuando por fin podamos escuchar su tan esperado debut álbum, Songs of Silence.

Si eres fan de bandas como Erasure o Yazoo tienes que saber que varios éxitos de estas bandas provienen de la mente del oriundo de South Woodford, ya que a inicios de su carrera se alió junto con su difunto amigo y compañero de clases Andrew Fletcher para crear Depeche Mode, posteriormente Clarke decide continuar su carrera en solitario y se especializó en ser escritor para diversas canciones entre las cuales destacan “Just Can't Get Enough” y “Enjoy the Silence”.

El álbum explora un mundo donde el eurorack es la base de todo lo que se quiere plasmar, este no es mas que un formato de sintetizador modular cuyo sonido no tiene limite debido a sus bastas e interminables configuraciones, esto le permite a Clarke explorar la premisa de diversos géneros musicales para así adentrarnos en un viaje de 10 canciones instrumentales de inclasificable música ambiental.

Ya tenemos un single debut llamado "The Lamentations Of Jeremiah" donde nos dan una pequeña muestra de lo que va a ser el álbum y todo lo que tiene para ofrecernos, la música por un momento deja de ser una canción y se convierte en un viaje a través de nosotros con un bello soundtrack de fondo, experiencia totalmente recomendada que se disfrute con audífonos, el video no se queda atrás ya que tiene un acompañamiento visual dirigido por Ebru Yildiz, aclamado fotógrafo de retrato.

Estaba disfrutando mucho el proceso y no pensaba en que nadie más lo escuchara. Pero escucharlo desarrollarse en mi estudio, en mi cabeza, aprender nuevos trucos, eso ha sido lo mejor de esto. De hecho, estaba en estado de shock cuando Mute dijo que querían lanzar el álbum”.  Declara Clarke en un comunicado de prensa.

Tracklist:

  1. "Cathedral"
  2. "White Rabbit"
  3. "Passage"
  4. "Imminent"
  5. "Red Planet"
  6. "The Lamentations of Jeremiah"
  7. "Mitosis"
  8. "Blackleg"
  9. "Scarper"
  10. "Last Transmission"

 

Ya falta muy poco tiempo y estamos emocionados por escuchar este nuevo material, por mientras no dejes de escuchar el single del álbum, es una experiencia sonora que cautivara tus sentidos al puro estilo de Vince Clarke.

 

“C Tangana (Creído)”, el nuevo sencillo de François

¿Alguna vez has pensado qué se siente ser como C Tangana? Pues esta artista nos lo canta.

Amante de la música y el cine francés Marina Francisco, ahora conocida como François, capta nuestra atención con su nuevo single llamado “C Tangana (Creído)” y con su gracia, nos dibuja una sonrisa en la cara junto al productor Turian Boy, mezclando un estilo único.

Entre el synthpop costumbrista con el reggaeton más elegante y un toque funky; con tono de humor y una pizca de provocación, narra la historia de un encuentro casual entre François, una ex y “El Madrileño”, en el mítico bar Pavón. Aquí la rola:

François no se había atrevido a enseñar todas las canciones que ha escrito, hasta que en pandemia tuvo tiempo para ordenar ideas. El resultado: un puñado de demos de las que se sentía muy orgullosa y unas ganas increíbles (ahora sí) de mostrarlas.

Al dedicarse desde hace más de 10 años al cine, este siempre está presente en su proyecto musical. Tras su primer single “Cadaqués” donde el videoclip asemeja el estilo cinématique, logró sellar su auténtica esencia, surgiendo así otras canciones como “Menos Mal”, “Dónde Iré”, “Mi Mente Es Un Laberinto” y “El Robo”; esta última co-escrita y compuesta con Bonaire, su novia.

En los próximos meses podremos seguir descubriendo el personal universo de François, también en directo, porque próximamente se anunciarán fechas. Sin duda, con su música podemos romantizar nuestro día a día o crear escenarios para resaltar la creatividad, por ejemplo con “C Tangana (Creído)”. ¿A ti te gustaría ser como él?

François_single

Beastie Boys Square se inaugurará en una esquina de Nueva York

El honor a la banda estadounidense de hip hop ya lleva historia por la carátula del álbum Paul's Boutique que se fotografió allí.

Beastie Boys se consolidó como una banda estadounidense de hip hop fundada en 1981 en Brooklyn, donde comenzaron tocando hardcore punk en sus primeras grabaciones para la discográfica independiente Ratcage Records de David Parsons. Con el paso de los años, ni los mismos integrantes se imaginarían que en julio pasado el Ayuntamiento de Nueva York aprobaría el cambio de nombre de la esquina suroeste de Ludlow y Rivington Beastie Boys Square, en honor a la carátula del álbum Paul's Boutique que se fotografió allí.

BEASTIE BOYS PAULS BOUTIQUE

LeRoy McCarthy es la persona que estuvo detrás de la campaña para el cambio de nombre, que duró casi una década y finalmente se llevó a cabo con el apoyo del concejal Chris Marte, ¿te imaginas que una calle lleve el nombre de algo o alguien que significa algo importante en tu vida? Mejor aún, si llevara una calle tu nombre. Pues así es como seguramente recorren las emociones estos hombre noventeros.

Y como toda preparación de festejo, el nuevo nombre de la mencionada esquina se dará a conocer en una inauguración este sábado 9 de septiembre, a partir de las 12:00, con una duración de dos horas, y contará con la asistencia de Mike D y Ad-Rock, para rematar en el evento también asistirá Jon Bless que hará una sesión de DJ y habrá activaciones de ventanas emergentes, serigrafía en vivo y más. Así que, ya sabes, si andas por Nueva York no dudes en ser parte de esta gran celebración que Beastie Boys comparte con orgullo.

 

“Más Cerca”, lo nuevo de Transparente

Una canción que retrata la emoción de un nuevo amor y la  intencionalidad por demostrar el sentir.

Transparente es el proyecto musical de Catalina Figueroa, artista proveniente de Valparaíso, Chile. Compositora porteña que desde temprana edad se desarrolló en la  , principalmente en la guitarra acústica. “Más Cerca” es el nombre del primer single de Transparente, que se ha convertido en una de las grandes revelaciones de la escena musical  porteña. Una canción que retrata la emoción de un nuevo amor y la  intencionalidad por demostrar el sentir, la nostalgia de mirar hacia atrás y de recordar aquel amor puro que ya no existe.

Con un estilo cercano al indie rock y al folk, Transparente transmite sensaciones acústicas  y logra, a través de sus canciones, un sentir asociado a la nostalgia y a la evocación de  emociones pasadas, tratando distintos ámbitos de la vida, desde la niñez, el amor e incluso  los sentidos, entregando una mirada íntima de su propio entorno y sentir.

Catalina comienza su camino en la composición a los 16 años, creando fluidos arpegios y armonías que poco a poco serían complementadas con  poesías propias. La nostalgia y la evocación de emociones pasadas es el principal foco de  sus letras: La niñez, el amor e incluso los sentidos se recuperan a través de la lírica y la  musicalidad de sus canciones, gracias al acompañamiento de destacados músicos como: Jesús  Robles, Cristóbal Espic, Carla Díaz, Diego Álvarez y Alfredo Espinoza.

Esto es solo el comienzo de su gran debut, en el que le deseamos todo el éxito del mundo. Lo puedes seguir de cerca en su Instagram: @transpar.ente. Estamos seguros que se convertirá en tu favorita.

Escucha y comparte “Más  Cerca”, ya está disponible en plataformas como Spotify, iTunes, Apple Music y YouTube.

The Rolling Stones anuncia el álbum, 'Hackney Diamonds'

Será su primer álbum en 18 años y el sencillo "Angry" ya está disponible.

Si eres un fanático de The Rolling Stones entonces te emocionará saber lo que se avecina para la entrañable banda, pues luego de mucha especulación sobre una nueva era, este 6 de septiembre anunciaron que próximamente estrenarán Hackney Diamonds, su primer álbum con material original en 18 años.

Primero se reveló un teaser que fue compartido a través de las redes sociales de los intérpretes de “She’s a Rainbow” y “(I Can’t Get No) Satisfaction”, en el que se muestra el icónico logo de labios y lengua en CGI sobre las calles de Nueva York, reparándose de pedazos de cristal con una pequeña pista musical de fondo. 

La revelación del álbum número 24 de la banda ya se había realizado en un periódico local en el que se publicó un póster de Hackney Diamonds, revelando que eran un servicio de especialistas en reparación de cristal. Entre las pistas que los fans encontraron sobre la relación de la banda y el anuncio impreso, se encuentra el logo del grupo y referencias a canciones como “Gimme Shelter” y “Shattered”.

Además, algunos días después compartieron en X/Twitter un enlace de la página web dontgetangrywithme.com que redirigía a los usuarios a un clip de 16 segundos de una canción titulada "Angry". Finalmente, después de muchas bromas a los fanáticos, la agrupación liderada por Mick Jagger compartió el video musical del sencillo, protagonizado por la actriz de Euphoria Sydney Sweeney.

Este sería el primer álbum con música nueva de The Rolling Stones luego de A Bigger Bang. Hackney Diamonds se integrará por 12 tracks y estará disponible en plataformas digitales el próximo 20 de octubre. También tendrá colaboraciones de Lady Gaga, así como Charlie Watts y Bill Wyman, además de que se rumora que Paul McCartney, Ringo Starr y Stevie Wonder podrían tener una intervención en alguna de las canciones.

Entrevista con Disco Bahía

El mar se ha vuelto electro-pop con su música, ahora nos toca conocer más de su próximo álbum, Paradisco.

Disco Bahía trajo la elegancia y el baile de regreso, esta es una oportunidad de conocerlos más de cerca. Esta vez en entrevista con María Torres, vocalista, y Pablo Suárez, en la batería, nos adentramos en el mundo de Paradisco, el proceso de construir un nuevo sonido y su futuro como banda.

La agrupación formada por María, Pablo, Luisber y Antonio es originaria de León, Guanajuato. Desde 2020 han lanzado dos EP, Bonyur de ese año y Música para adultos de 2023, dando inicio a un aire fresco para la música mexicana, recuperando sonidos perdidos y abriendo un mar ante la bahía.

Hace unas semanas estrenaron el sencillo “Paradisco”, que le da nombre a su álbum debut, una canción que retoma géneros como el new wave, el disco-pop y principalmente el electro-pop. Nos recuerda una noche perdidos en la inmensidad, casi ocultos en el mar: un primer acercamiento a lo que nos espera en este próximo disco, que nos invita a conocer a Disco Bahía.

En conversación con María y Pablo nos contaron cómo a partir de este sencillo buscan encontrarse con una cierta estética musical que establecieron desde canciones como “Necedad” y “Bahía”, ahora con una madurez en sus sonidos, conservando aún su esencia personal.

Con los lanzamientos anteriores ya habíamos creado cierta estética musical, queríamos adentrarnos en sonidos más maduros, conservando la esencia que teníamos desde el inicio”, apuntó María.

Así, colocarlos en un solo género sería limitar las capacidades creativas de su composición, sobretodo desconocer todo lo que conlleva escuchar a Disco Bahía, hay que identificar todas sus capas y texturas.

No nos encasillamos en un solo género, porque en los procesos creativos, vienen muchas influencias de lo que cada uno escucha. De varios géneros musicales y de varias épocas, creamos un Frankenstein que suena a lo que nos gusta”, mencionó María.

Cuando conocemos una banda buscamos familiaridad, reencontrarnos con algo conocido. Escuchando a la agrupación mexicana nos confrontamos con todo un mundo de influencias, por lo que su producción debía estar en sintonía con todos los colores de la banda.

En 2019, con un proyecto musical previo, conocieron al dueto de Monterrey CLUBZ. Especialmente a Coco Santos, que es su productor actual, generando una conexión inmediata a través de la música. Después de conversaciones y poco menos de un mes, la banda y Coco ya estaban en el estudio dándole vida a lo que hoy es Disco Bahía.

Ha sido un proceso bien chido, porque desde el principio, ni siquiera teníamos un nombre, Coco supo leer las ideas que teníamos, complementado con lo que él sabe y sus gustos musicales, al igual que los de Kid”, destacó María.

Después de algunos meses de trabajo, Kidzzie, del grupo Noah Pino Palo, se unió a la producción. Una pieza más de la torre de influencias, conocimiento y vibraciones que confluyen en la madurez del estilo bahía.

Recuperar matices y añadir colores es uno de los propósitos en esta era de su creatividad, en “Paradisco” se escuchan guiños del R&B de sus primeros sencillos, con un nuevo enfoque desde la década de los 70: sintetizadores y saxofones que se conjugan con la voz de María.

En lo que respecta a esta madurez musical, “Paradisco” tiene sonidos disco-pop, dance y sophisti-pop, en esa gran convergencia encontramos un estilo único. Nace de la exploración y la diversidad de gustos de cada uno de los miembros.

Cada quien tiene sus influencias muy marcadas […] estábamos interesados en la música de los 70, de los 80”, señaló Pablo.

Desde la grabación de nuevas canciones en septiembre del año pasado, la búsqueda de un concepto total en el debut de la banda ha sido esencial. A partir de dos piezas, empezaron una mímesis en sus sonidos, “guiños en las letras que se repiten”: así nace el mundo de Paradisco.

Intentamos sacar ciertos sonidos que tuvieran sentido con los de las primeras canciones que grabamos, luego en la letra hay ciertos guiños de palabras que en el resto de las canciones del álbum podemos encontrar de pronto. Para que así pudiéramos crear un mundo interno entre todas las canciones del álbum”, comentó María.

“Quisimos concretar que todas las canciones que vamos a estar lanzado se escuchen con un sentido de continuación de Paradisco […] el sonido que ahora más nos ha gustado.”, añadió Pablo.

En ese momento crearon un mundo conceptual, con su propia historia y normas. Cada track tiene su propio sentido individual, mientras está unido a todos los demás por un hilo invisible. Para esta creación hay un todo, en ese todo, las piezas encajan.

Creamos esta historia en la que Paradisco es como una maqueta, esta simulación, el paraíso de Disco Bahía en la que todos vivimos, pero no sabemos que habitamos un lugar ficticio.”

Así, la composición de su disco debut está llena de planeación y estrategia. Fue fruto de una larga reflexión y de arduo trabajo, que actualmente se encuentra en su recta final. Para la banda era esencial construir desde los cimientos de un concepto.

Desde un principio teníamos esta idea de generar un álbum muy integral, que todas las partes que lo conjugaran tuvieran un sentido. Queríamos que la parte gráfica, de la música, de la letra y de todo lo que formáramos a partir de esto tuviera coherencia”, comentó María.

Paradisco tiene relación con motivos frecuentes en toda la discografía de Disco Bahía: la playa, el mar, el agua y la bahía. Ahora con una perspectiva nocturna, no solo de la vida por la noche, como las fiestas, sino también de un nocturno que causa intriga, que provoca misterio. Aún desde la oscuridad hay calidez en su sonido.

Todo el mundo de Paradisco lo estamos llevando hacia un tema más obscuro, más de noche, con los sonidos, con las letras, con lo que significan las canciones para nosotros […] Nos apoyamos mucho de toda la temática nocturna, de cómo se ven las cosas en la noche, de cómo pueden cambiar las cosas en el día y en la noche se sienten distintas. Toda esta parte de la naturaleza muy cálida que siempre hemos trabajado en Disco Bahía, de la playa, de los atardeceres, ahora en un ambiente totalmente nocturno, que te causa intriga”, explicó María.

Pensando en un futuro para el proyecto, se convierte en una sensación de un mundo inexplorado, el suyo. Como si la realidad estuviera del otro lado de una tela, lo que es el Paradisco en el que la banda está viviendo, sin conocer nada más allá.

María y Pablo también comentaron que la madurez de este nuevo material está dentro de todos los sentidos, por eso el concepto es fundamental, en las fotos del álbum nos dan un primer vistazo de la maqueta del paraíso, tenemos sonidos que se repiten en cada track y coincidencias en la letra que forman una sola historia.

Quisimos sacar algunas referencias visuales que nos representaran también este concepto, que incorporaran más sentidos, no nada más el auditivo”, dijo María.

Próximamente estrenarán nuevos sencillos de este álbum, aún no tenemos fechas precisas, pero estaremos al pendiente para ir descubriendo cada parte de este todo. Se espera que el álbum se estrene en primavera del 2024.

Hablar con la banda solo confirma el artículo con que los introducimos al mundo en 2020, son una promesa cumplida en la música mexicana, y en español, en sus primeras canciones el electro pop estaba fundido con la melodía: un brote en la arena que estaba por emerger.

Por esta razón, la interacción con Coco y Kiddzie estaba predestinada a ser, en medio del funk y el R&B en canciones como “Acuario”, del EP Música para adultos, ya se acercaba a la sensualidad y sofisticación que se impregnó en este nuevo estilo. La conjugación de tantos extractos musicales, la variabilidad y la facilidad de conectarse con los miembros será fundamental para encontrarse con nuevos fanáticos.

Recientemente se presentaron en la Ciudad de México, recordando su primer show en Bajo Circuito, es una invitación abierta a conocer a Disco Bahía en intimidad. Los conciertos, así como sus sesiones en vivo, son una muestra viva de la complejidad instrumental en cada una de sus canciones, por lo que verlos es un must.

María y Pablo nos contaron que en esta ciudad siempre los han recibido con gran entusiasmo. Especialmente Pablo confirma que es una experiencia distinta tocar en CDMX, los fans son impresionantes, están abiertos a escuchar nuevas propuestas y abrir las puertas a más música:

La vibra de la gente en CDMX se siente muy diferente, cómo aceptan la música y cómo están abiertos a escuchar nuevas propuestas. En otras ciudades nos ha ido muy bien, nos ha gustado tocar en shows en donde nos abran las puertas”.

Este es uno de los propósitos más importantes para la agrupación, seguir tocando, continuar creando y llevar a tour el Paradisco. Llevar las nuevas canciones al escenario e infundir nuevas emociones con el público que los sigue desde el comienzo o los empieza a seguir.

Teniendo el álbum completo, estamos pensando en lo que sigue […] queremos tocar en todos los lugares que se pueda. Llevar el nuevo álbum a tour”, comentó Pablo.

Es así que Disco Bahía nos encuentra de este lado del paraíso. Ya reconocemos a la banda que nos trajo “Bahía” y “Pacífico”, es momento de acercarnos a la costa para conocer el mundo del Paradisco, la evolución y el potencial creativo en un solo lugar.

Gracias a la experimentación con géneros como el jazz, el new wave y el funk, se construye una brillante armonía en cada nota. En el primer sencillo, “Paradisco”, concuerdan el mar, el calor y una distorsión electrónica con la sintonía del dance.

Es música para bailar, para sentirse al ritmo del saxofón, una garantía de que, al momento de escuchar a Disco Bahía, el cuerpo responde. El mejor ejemplo de lo que tomar raíces de un sonido y hacerlo un mundo da resultados inesperados.

Conoce más a este proyecto mexicano, a través de este estreno y también en sus primeros lanzamientos. Gracias a María y Pablo por compartirnos una parte de su proceso, para sentirnos más cerca de su música, para fluir con la banda en medio del agua.

De parte de Pablo les recordamos que:

Estén pendientes de nuestras redes para lo que se viene, esperando el nuevo sencillo del álbum.”

Escucha el sencillo "Paradisco" aquí:

Reeditarán 'In Utero' de Nirvana por su 30 aniversario

Una presentación en 1993 en Los Ángeles y su último concierto en Seattle en 1994, están incluidos en esta reedición.

Este 27 de octubre, aparta la fecha porque se lanzará una reedición de lujo de In Utero de Nirvana coincidiendo con el 30 aniversario del álbum. Todo el material en vivo fue reconstruido a partir de cintas de la caja de resonancia por el ingeniero Jack Endino.

La lista de canciones ampliada cuenta con 53 temas inéditos, incluidos dos conciertos completos de la era In Utero: una presentación en 1993 en Los Ángeles y su último concierto en Seattle en 1994. También hay seis temas adicionales en vivo tomados de shows en Roma, Springfield y Nueva York.

La edición del 30 aniversario de In Utero estará disponible en una variedad de formatos, que incluye una caja Super Deluxe de 8 LP de edición limitada, una caja Super Deluxe de 5 CD, una edición Deluxe de 2 CD, una edición de vinilo de 1 LP y una Super Deluxe digital.

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Las cajas físicas de la Edición Super Deluxe también cuentan con un panel acrílico de cubierta frontal removible con el icónico Ángel del álbum; un libro de tapa dura de 48 páginas con fotografías inéditas; un fanzine de nuevo diseño de 20 páginas; una litografía del cartel de la gira de Los Ángeles realizada por el artista de Hot Rod Coop; réplicas de la promoción de la tienda de discos de 1993 Ángel Mobile, tres folletos de conciertos, dos talones de boletos para Los Ángeles y Seattle, un laminado All-Access para la gira y cuatro pases de tela adhesivos para el backstage de la gira: Prensa, Fotografía, After Show y Equipo local.

Puedes hacer un pedido anticipado para que no te quedes sin el tuyo.

 

Club de Haters estrena “Esquivando Balas”

Sortea los problemas cotidianos con el tercer adelanto de su primer LP.

Nacida a fines de 2019 en Trelew, al sur de Argentina y conformada por Santiago Min y Noelia Vivas, el proyecto Club de Haters cuenta con la participación de amigos y músicos invitados que combinan melodías simples, distorsiones y climas oníricos: una mirada en retrospectiva de los años 80 y 90 con sonidos actuales, como deja en claro con el estreno de su sencillo titulado “Esquivando Balas”.

Club de Haters_sencillo

A lo largo de este track escuchamos una melodía tranquila mezclada con el sonido de las guitarras eléctricas y una armoniosa voz que, de principio a fin, lo único que escuchamos decir es el mismo título de ella, “esquivando balas, esquivando balas” como si de eso se trata la vida.

Pese a lo sencillo de la frase, los cambios suceden en las distintas dinámicas e instrumentación, pasando de tener una presencia fuerte de los sintetizadores, a las guitarras sucias y distorsionadas", comenta Club de Haters.

Club de Haters a través de esta metáfora describe distintas formas de sortear los problemas cotidianos modernos; a diferencia de las canciones que venían haciendo, esta fue el resultado de una urgencia por dejar registro de esa única frase. ¡Escúchalo!

Al igual que su anterior single"Lo nuevo y lo inútil", cuentan con Gastón Olmos, Javi Punga y Mariano Reguero como músicos invitados. Es a partir de 2022 que comenzaron a trabajar en su nuevo disco, cuyo primer adelanto, “Oro y Barro”, se lanzó el 27 de octubre con invitados: Mora Sánchez Viamonte (107 Faunos) en synths y Gastón Olmos en batería.

¡Entérate cuando salga su álbum, aquí en Indie Rocks!!

Foo Fighters y Billy Idol versionan a Sex Pistols

Punk Rock al puro estilo de Foo Fighters y la energía de Sex Pistols, representada en esta rola.

El pasado fin de semana en la localidad de Aspen, Colorado se llevó a cabo el festival Jazz Aspen Snowmass, este contó con diversos actos entre los que se destacan Billy Idol y Foo Fighters. Durante el set de estos últimos, Billy Idol se les unió para homenajear a los Sex Pistols con un enérgico cover de “Pretty Vacant”, éxito de los londinenses de 1977.

Esta no es la primera vez que estos dos se juntan ya que en 2018 durante el festival Welcome to Rocksville hicieron lo mismo covereando el tema de John Lennon “Gimme Some Truth”. A pesar de que Billy Idol es el más reciente invitado en colaborar en escenario con los Foo Fighters no es el único, ya que estos han colaborado con demás artistas tales como: Hayley Williams de Paramore, Alanis Morissette, Michael Bublé y recientemente con Shane Hawkins hijo del fallecido ex baterista Taylor Hawkins.

Recordemos que la ultima vez que pudimos ver a Dave Grohl y compañía en México fue apenas en marzo del 2022 donde nos regalaron un cover de “You Should Be Dancing” de los Bee Gees y “Somebody To Love” de Queen.

Foo Fighters tiene próximas apariciones en festivales tales como Louder Than Life en Lousville, Riot Fest en Chicago y Austin City Limits en Austin, el próximo año estarán dando diversos shows en solitario en Europa, Australia y esperemos con algo de suerte los veamos próximamente en nuestro país para disfrutar de la calidad de show que esta banda representa. ¡Disfruta este renacimiento!