Posted on septiembre 12, 2023 by practicas -
"Cállate la boca, si no tienes nada bueno que decir, tú ni me conoces", singular colaboración con Pedro y El Lobo.
¡Wow!, literalmente callando bocas está la colaboración que hizo Blnko con Pedro y El Lobo llamada "Cállate La Boca" a través de Virgin Music Mexico/Dealers & Brothers, la cual está dedicada a todas aquellas personas que a lo largo de su carrera han criticado sin entender su manera de expresar el arte, recordándoles que es una expresión de amor por la cultura y los sueños que han tenido desde su infancia. Con estilo punk, se marca como una dura creación que trata de conservar el amor a la verdadera esencia y a la cultura.
"Cállate la Boca", es un mensaje directo y contundente, dejando ver las veces que ha enfrentado la adversidad, superando cada obstáculo, reconoce que parte importante para recuperar fuerza y seguir adelante es gracias a sus amigos y al inmenso amor que tiene por la música. Agradece también a los haters que sin duda pesa a lo que quisieran lo han hecho más fuerte y hoy son una inspiración para una colaboración tan determinante como esta, que sin duda como fans esperábamos y agradecemos bastante.
Blnko junto con Pedro y El Lobo, están aquí para recordarnos que no debemos dejar que las opiniones de otros nos afecten y que debemos seguir luchando por nuestros sueños sin importar lo que digan. Desafía expectativas, rompe barreras, pero sobre todo cree en ti y lucha por tus sueños.
¡Escúchala ya!, está disponible en todas las plataformas. Recuerda que este 06 de diciembre Blnko se estará presentando en el Lunario del Auditorio Nacional, síguelo en su Instagram para que te enteres de todo.
Posted on septiembre 12, 2023 by practicas -
Con sonidos de dream pop, la rubia llega con una propuesta fresca y peculiar personalidad.
Entre ondas seductoras es como podemos percibir a una mexicana que está para mostrar el talento dentro del pop, entre baladas que romancean y guitarras eléctricas que emanan junto a la fuerte pero dulce voz de María del Diablo y su solo llamado "Let's Get High".
La juventud que se necesita en esta época para demostrar que ser popero en pleno 2023 no está de más y que se puede sincronizar tu estado de ánimo perfectamente con las rolitas que nos comparte la artista originaria de la ciudad de Tijuana, sumando matices del bedroom pop, el triste rock y la esencia del indie, es como pretende buscar un lugar reconocido y te invita a que hoy ya puedas disfrutar de estos sonidos hechos versos musicales.
"Let's Get High", es una canción que encamina a un comienzo solamente en el universo musical de María de Diablo. La artista lo define como una canción de cuna que llegó de manera espontánea y está para quedarse en el gusto de las nuevas generaciones ¿y por qué no?, de todas aquellas que se quieran agregar a los buenos gustos musicales.
Empápate de María del Diablo, chica que emerge entre tierras mexicanas, por y para el mundo, pues enternecer de manera asertiva pero melosa es algo que tú puedes llevar a cabo también, y qué mejor que la lírica "Let's Get High".
Posted on septiembre 12, 2023 by practicas -
Imaginación nocturna en una balada con toques de bajo que seduce.
Cherry Glazerr deja saborear los toques más seductores en musicalización y una lírica que te domina de manera dulce. "Sugar", es la rola que estabas esperando para liberarte de todos los placeres taciturnos, y que puedas liberar esa energía de un día pesado, e incluso triste.
Lírica compuesta de la mano de Jonny Pierce de The Drums, es como surge de "Sugar" ese sube y baja de emociones que regalan un pedazo de lo que Cherry Glazzer pretende proyectar a sus seguidores.
La banda americana que nació en el 2013, sorprende con cada estreno desde la personalidad de Clementine Creevy, Hannah Uribe y Sean Uribe Redman pero una vez que logres terminar de escucharla, serás testigo de los matices en pesado y romance que se logran homologar.
Esta es la rolita que te sugerimos agregar entre las favoritas de hoy:
El próximo álbum de estudio de Cherry Glazerr, I Don't Want You Anymore llega este 29 de septiembre a través de Secretly Canadian, y así como "Soft Like A Flower" y "Ready For You", te aseguramos que "Sugar" seguirá fuerte los pasos de cada una de las canciones que le ponen ese toque especial, y los hace ser uno de los mejores grupos de rock en la actualidad.
Posted on septiembre 12, 2023 by practicas -
El trío londinense Dream Wife estrena bonus track de su disco Social Lubrication.
Dream Wife es un trío londinense de mujeres cuyo sonido mezcla el punk rock, el pop y el indie rock que recientemente estrenaron su tercer álbum Social Lubrication. Hoy nos sorprenden con el sencillo ya disponible “Love You More” una canción que nace como bonus track de las sesiones de su último disco y que continua el imaginario de Social Lubrication a través de influencias alternativas de principio de los 90; inspiradas en Pixies y Hole recontextualizan la música dando como resultado algo nuevo y potente.
Casi como un himno “Love You More” encuentra a la banda aceptando sus propios cuerpos, amándose a sí mismas porque si ellas no lo hacen nadie más lo hará por ellas. Dream Wife comenta que sienten la canción casi como un Thriller de rock.
‘Love You More' no es la típica canción de amor, sino una canción de amor a uno mismo y a la elección de amar cuerpos perfectamente imperfectos. Tiene un punto vulnerable: lidia con la autoaceptación, la dismorfia corporal, el capitalismo de desastre, el colapso climático y la depresión. De lo micro a lo macro, la canción explora la relación entre uno mismo y tanto el cuerpo como la tierra como experiencias de hogar, como un recipiente para el sentimiento”.
Además del estreno de “Love You More”, Dream Wife está preparando una serie de conciertos en Estados Unidos que comenzará en New York en el Brooklyn Made y seguirán por europa con apariciones en festivales y cinco fechas más en el Reino Unido para principios de 2024 incluyendo su actuación en el Pitchrock Paris y su mayor espectáculo en Londres en el Electric Brixton.
Dale Play:
Posted on septiembre 12, 2023 by Ana Rodríguez -
El amor nos perturbará siempre pero es momento de dejarlo entrar a nuestras vidas.
Empezaré este texto diciendo "less is more" porque definitivamente no hay mejor manera de expresar en pocas palabras lo que Mitski es capaz de hacer. La artista que una semana antes sorprendió con el anuncio de su show en la CDMX; sin dar tiempo a preventas ni reventas, ofreció un espectáculo digno de admiración en el Teatro de la Ciudad; un espacio intimo donde las respiraciones se entrelazan y ofrecen un espacio para contemplar el latir profundo de los corazones.
El evento evolucionó con una organización puntual y tranquila. El recinto se veía casi a la mitad de su capacidad cuando Joaquina Mertz arribó al escenario en compañía de Andru. La sencillez con la que avanzó su show de casi 40 minutos fue impecable; solo una guitarra eléctrica y la tremenda voz de la mexicana bastaron para sacudir a los presentes. "Santería", "SKB" resonaron a lo largo de la noche abriendo las puertas al reconocimiento del R&B musical.
Honestamente no se tuvo que esperar mucho para que el acto principal diera inicio. A las 21:00 H, Mitski y su equipo de dos personas, (una guitarra y un violonchelo) abrieron el telón del Teatro para interpretar los temas que conforman su próxima larga duración The Land Is Inhospitable and So Are We. La calidez del público animó a Mitsuki quien se notaba conmovida. Los gritos, los aplausos y los silencios permitieron que su presentación se sintiera como un fuerte apapacho; un apapacho para el alma.
"Star", "Heaven" y "Bug Like a Angel" se re descubrieron entre la finura y elegancia de su interpretación que llegaba desde lo vocal hasta lo corporal; adueñándose del espacio y el tiempo. Trazando nuevas historias y nuevos momentos. Las lágrimas corrieron por los rostros, los corazones latieron de prisa y finalmente la magia sucedió.
La presentación duró poco menos de una hora pero bastó para entender la profundidad del concepto del nuevo álbum de Mitski y su intención para con la música. Capturando el dramatismo de sus canciones y la distinción de sus letras en un encuentro sublime en el que todos corearon "Love Me More" y "A Burning Hill".
Posted on septiembre 12, 2023 by practicas -
Una canción de estilo sofisticado pero lleno de frescura, nos hace danzar en el carrusel del tiempo.
El dúo atemporal francés, embajadores del género french-touch Polo & Pan comparte este tema titulado “Carrossel Do Tempo” publicado vía Ekler’o’shock/Hamburger/Virgin Music, para conducir a los oyentes a través de un viaje épico y orquestal.
Al inicio escuchamos las trompetas de “Carrossel Do Tempo” que hacen alarde como créditos iniciales introduciendo las sedosas y atrayentes voces del enigmático vocalista brasileño Abrão. Conocido como "el mago tropical", sus conmovedoras melodías y letras evocan el paso del tiempo y su influencia en nuestra vida.
En sus producciones, Polo & Pan suscitan un hedonismo musical que se desliza como fotogramas a través de las películas del Hollywood de la Era Dorada. Con su nuevo lanzamiento, el dúo sigue la estela del éxito de sus álbumes anteriores y de la mano con increíbles colaboradores, fusiona hábilmente diferentes referencias culturales, ya que la melodía al estilo francés es sofisticada y con sutileza mezcla la frescura brasileira.
Además, los arreglos y las cuerdas fueron dirigidos por el compositor italiano Daniele Luppi, quien ha trabajado con artistas como Danger Mouse, John Legend, Gnarls Barkley y Red Hot Chili Peppers; el compositor se centra en las bandas sonoras de las grandes películas clásicas, lo cual mantiene la atmósfera hollywoodense.
En definitiva, la música de Polo & Pan nos seduce y nos brinda mucha vitalidad resultando ser un espectáculo digno de verse. Su herencia culta, su atractivo global o su historial de éxitos underground, puede que sea la cualidad más destacable de este dúo.
Posted on septiembre 12, 2023 by practicas -
La cantautora estadounidense lanzará Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert el 10 de noviembre a través de Domino Recording Co.
Chan Marshall, conocida en el mundo artístico cómo Cat Power, publicará su nuevo y cautivador álbum Cat Power Signs Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert a través de Domino Recording Co y la preventa ya está disponible.
Tras las actuaciones previas en la Ópera de Sidney en mayo de este año y en el Royal Albert Hall de Londres en noviembre del 2022 el público estadounidense podrá vivir el espectáculo único con dos actuaciones en el legendario Troubadour de Los Ángeles, California los días 6 y 7 de noviembre, las entradas saldrán a la venta este próximo 15 de septiembre y próximamente serán anunciadas más fechas.
El disco fue grabado el 5 de noviembre del 2022 en el prestigioso Royal Albert Hall de Londres, y se puede ver a la artista recreando canción por canción el icónico y legendario y transformador concierto de Dylan en el Manchester Free Trade Hall en mayo de 1966. En la actuación Bob Dylan cambia de acústico a eléctrico en mitad del set provocando ira en los puristas del folk y alterando para siempre el curso del rock 'n' roll. Cat Power Signs Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert honra con cariño la huella de Dylan en la historia de la música folk y aporta una vitalidad encantadora a muchas de sus canciones más veneradas cómo “She Belongs to Me” y “Ballad of Thin Man” ambas estrenadas el día de hoy como adelanto a lo que será el álbum.
Más que la obra de ningún otro compositor, las canciones de Dylan me han hablado y me han inspirado desde que empecé a escucharlas a los 5 años", afirma Marshall.
La gran intimidad que tiene Cat con la discografía de Dylan crean una sensación extrañamente encantadora de compartir canciones que han vivido en lo más profundo del corazón de muchos.
Cuando cantaba 'She Belongs To Me' en el pasado, a veces la convertía en una narración en primera persona: 'Soy una artista, no miro atrás'. Me sentía así de identificada", explica Marshall. "Pero para el concierto en el Royal Albert Hall, por supuesto, la canté como se escribió originalmente: con respeto por la composición... y por el gran compositor".
En la interpretación de “Ballad of a Thin Man” la voz de Cat se inclina más hacia el sentimiento que hacía la burla alcanzando así una ferocidad estremecedora. En un homenaje al concierto original un miembro del público grita: ¡Judas! justo antes de que empiece la canción a lo que Cat responde serenamente invocando el nombre de Jesús.
Posted on septiembre 12, 2023 by practicas -
Un delicioso reggae para encontrar el amor verdadero.
La banda puertorriqueña, ganadora del Latin Grammy estrena “Para Mí”, un delicioso reggae de Willy Rodríguez, el líder y vocalista de la banda, quien lleva plasmado el sonido que sólo produce la más grande agrupación de reggae de Latinoamérica.
Esta canción es una romántica melodía que indaga en suponer dónde podría encontrarse esa compañía y amor verdadero anhelado, con la frase "¿Dónde estará esa flor para mí?", usando como referencias a Luis Alberto Spinetta o Dorian Gray.
‘Para Mí', documenta la búsqueda o esperanza de encontrar un amor verdadero, una persona con quien conectar en todos los sentidos. En este tema usamos como inspiración la relación del Principito con su flor única y especial. El tema propone posibles lugares o situaciones donde podría estar esa 'única flor', mostrando así gustos peculiares del autor como países, ciudades, cultura, música y literatura”, comenta Willy Rodríguez.
A la par de la canción, se estrenó viideo de este nuevo sencillo, el cuál se realizó en Santiago de Chile, bajo la dirección de la creativa Natalia Montecinos, donde se propuso una serie de ambientes y situaciones que despiertan sensaciones y sentimientos plasmados en el sonido del sencillo.
La banda embarca en una nueva gira llamada “Por Más”, con la que visitarán la mayoría de países de nuestro hemisferio desde Canadá hasta Argentina, y con la que regresarán a Europa en Febrero del 2024.
No te pierdas lo nuevo de Cultura Profética y escucha "Para Mí" en tu plataforma favorita.
Posted on septiembre 12, 2023 by practicas -
Para la creatividad no hay límites, pues la canción está hecha con sonidos de enjuague bucal.
El bajista, cantante y compositor estadounidense Stephen Lee Bruner, más conocido por su nombre artístico Thundercat, lanzó una nueva canción como parte de la campaña de Listerine y su nueva colección Whoa, la cual tiene el fin apoyar a una organización sin fines de lucro y crear más oportunidades para la diversidad en la odontología.
Según un comunicado de prensa, sólo el 4% de los dentistas en los Estados Unidos son negros y, al mismo tiempo, existe una gran disparidad en el acceso a la atención de la salud bucal: se informa que el 40% de los adultos negros viven con caries dentales no tratadas.
Por ello la campaña donde Thundercat participa, está diseñada para generar conciencia y ayudar a cerrar la brecha de diversidad en la odontología dentro de la comunidad negra, y hasta $150,000 USD de sus ganancias se destinarán al programa Increasing Diversity in Dentistry (IDID).
Thundercat desde que lanzó su LP It Is What It Is ha aparecido como invitado en material nuevo de Gorillaz, Kaytranada, Ty Dolla $ign y más. A principios de este año, se unió a Vic Mensa y Maeta para la canción “Strawberry Louis Vuitton”, recientemente se asoció con Tame Impala para “No More Lies” y ahora, el músico nos sorprende con este interesante tema que puedes escuchar a continuación.
