Mon Laferte estrena “No + SAD”

La chilena reivindica la ironía y la autoaceptación.

¡La espera terminó! Mon Laferte vuelve a la escena musical con su más reciente lanzamiento "No + SAD". Una melodía que anticipa su octavo álbum de estudio Autopoiética y se destaca por su estilo de ritmos vibrantes y sombríos.

A través de este single, la autora de "Tu falta de querer" se despoja de las críticas y el juicio social con ayuda del sarcasmo. Asimismo, incluye un sample de Los Ángeles Negros y utiliza la ironía y el humor pesado como herramientas creativas para explorar temas de valor propio y la liberación de las expectativas externas.

En sus propias palabras:

En general me río mucho de mí misma en todo el arte que hago".

El videoclip, dirigido por Camila Grandi y filmado en Tepito, México, convierte metafóricamente a la artista latinoamericana en un objeto de consumo. Además, la producción cuenta con la participación de Las Gardenias, un grupo de fútbol travesti y transexual que destaca la importancia de la resistencia en un mundo diverso. ¡No olvides darle play!

Mon Laferte sigue mostrando una faceta más reflexiva y atrevida. Esta nueva obra promete ser un hito en su carrera y un adelanto emocionante de su próximo álbum Autopoiética, cuyo lanzamiento está previsto para el 10 de noviembre de 2023.

 

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Holly Macve y Lana Del Rey estrenan “Suburban House”

La compositora nacida en Irlanda, Holly Macve estrena su primer sencillo colaborativo con la voz de Lana Del Rey.

La cantante y compositora Holly Macve, ha compartido este 20 de octubre su sencillo “Suburban House” una canción que surge de la gran amistad que tienen ambas artistas y que se dio a través de un DM por Instagram que le envió Macve a Lana y que dio comienzo a su historia de amistad. 

"Suburban House” es la continuación de “Beauty Queen” sencillo que lanzó la artista hace un mes atrás como primer lanzamiento de Macve en dos años y que además viene como apertura de un proyecto de mayor duración que saldrá a inicios del 2024 y que ella describe como su narración más honesta.

Ambas artistas sienten admiración mutua y para ellas fue un enorme placer poder compartir juntas esta canción que además habla sobre vivir en una casa suburbana de los años 50 a las afueras de Londres a lo que la artista comenta: 

A veces siento que mi intuición escribió esta canción para mí. Vivía temporalmente en una casa suburbana de los años 50, en las afueras del oeste de Londres. Era como una cápsula del tiempo y no había cambiado desde los años 70.

Unos meses más tarde visité a Lana mientras estaba en Los Ángeles y compartimos nuevas canciones. Le toqué esto en vivo y ese fue el comienzo para que se convirtiera en un dúo. Cuando la escuché por primera vez cantar el segundo verso fue como un sueño, su voz era tan perfecta para la canción y sonaba celestial... No hace falta decir que soy una gran admiradora suya, ella es una inspiración para mí de muchas maneras diferentes. así que cuando me envió un mensaje de texto, quedé bastante conmocionado (por decir lo menos)”.

Al describir su colaboración con Holly Macve, Lana comentó:

Desde que escuché la música de Holly supe que tenía una de las voces más hermosas del mundo. Su impecable y emocional voz me ha inspirado durante los últimos seis años y me encantan sus canciones, y estoy especialmente orgulloso de participar en ésta”.

De esta colaboración también surgió la participación como apoyo de Holly Macve en el show de BTS Hyde Park de Lana Del Rey a principios de este año.

Dale play:

The Vaccines estrena “Sometimes, I Swear”

Una mezcla que profundiza en la búsqueda de pertenencia.

Finalmente, la esperada canción "Sometimes, I Swear" de la influyente banda británica de rock, The Vaccines, ya está disponible. Esta emotiva melodía se erige como un adelanto de su sexto álbum de estudio, Pick-Up Full of Pink Carnations, que prevé su lanzamiento el próximo 12 de enero de 2024 a través del sello Thirty Tigers.

El líder de la banda, Justin Young, compartió que la inspiración tomó forma durante un momento de reflexión en su residencia en Londres.

Creo que la necesidad innata del ser humano de formar parte de algo, de conectar con los demás en una comunidad o una congregación".

Este single inédito sucede al éxito de "Heartbreak Kid", que fue aclamado como un auténtico clásico del grupo. Te compartimos que el nuevo álbum, producido por Andrew Wells, captura una magistral esencia del pop con guitarras clásicas, influencias de la década de 1960 y equilibrios de euforia con matices de nostalgia.

Además, explora temas que van desde la pérdida de la inocencia hasta el sueño americano, pero siempre impregnados de gratitud por los lugares y las personas que han dejado una huella en sus corazones.

¡Atención! Las buenas noticias continúan y es que también acaban de anunciar su regreso a los Estados Unidos en una gira junto a The Kooks en la primavera de 2024, en ciudades como Atlanta, Nueva York, Chicago y Los Ángeles.

 

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“Kalimba Muere por Chemo”, lo nuevo de Los Viejos

Entre gritos de “chale, chale, chale”, esta banda sí vuela y comparte nuevo tema y su videoclip.

La banda mexicana de punk rock, Los Viejos, regresa con una nueva canción que tiene un peculiar título “Kalimba Muere por Chemo”, la cual fue grabada en Topetitud, estudio de Alex Patri y Vesubio 64 por Miguel Fraino, y forma parte de su EP Cuentos Desde La Grifa. Así, esta rola resulta ser un nuevo cuento.

En esta ocasión, Los Viejos reinterpreta un fragmento de la película de 1992 llamada Pandilleros: Olor a Muerte 2, donde uno de los personajes llamado Kalimba muere en un trágico accidente al lanzarse de una azotea por inhalar chemo que, por si no lo sabes, chemo es pegamento, un producto químico.

Sin embargo, en esta versión renovada Los Viejos al estilo muy punketo dotan de un final alternativo, pues nuestro personaje Kalimba tiene otra opción, acercarse al reino de las plantas y pasarla bien. Pero ¿por qué contarlo? si puedes ver el video.

Cabe señalar que el material fue mixeado y masterizado en Earhammer Studio por Greg Wilkinson y el arte fue elaborado por El Manchón. Además, fue animado con técnicas de Inteligencia Artificial es decir, cuadro por cuadro.

Esta canción ya la puedes escuchar a través de todas las plataformas de streaming, como Spotify.

 

Odesza en el Palacio de los Deportes

Un adiós que, con suerte, no será el último.

Odesza regresó a la CDMX tras casi cinco años de ausencia para presentar su asombro espectáculo, The Last Goodbye, en el Palacio de los Deportes, acompañados de varios actos teloneros de dance como TOKiMONSTA, The Midnight y Bob Moses.

A pesar de que el set de TOKiMONSTA contuvo todos sus éxitos, no logró prender al poco público que había llegado temprano al recinto, el cual lucía bastante vacío e incluso tenía algunas mantas negras sobre las gradas desocupadas.

The Midnight salió puntual al escenario y, aunque la audiencia seguía algo apagada, fue su saxofonista quien se robó el show para realmente regalarnos los primeros momentos de baile de la noche.

El Palacio de los Deportes finalmente empezó a llenarse previo a Bob Moses, quienes salieron algo tarde a su presentación. A pesar de que sonaban bastante bien, sus canciones no terminaron de encender a la gente.

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Justo a las 23:00 H, Odesza salió al escenario sobre dos plataformas con escalones a los costados. No habían pasado ni 15 minutos cuando empezaron a derrochar energía e increíbles visuales, además de un excelente juego de luces, fuego y hasta papelitos de colores.

El impresionante show elevó la adrenalina de todos los asistentes gracias, no solo a la potencia de la música, sino al espectáculo visual. Entre varios músicos con tambores y trompetas, luces, láseres e invitados especiales como Jack Froggatt de Mansionair, Naomi Wild e Izzy Bizu, el dúo estadounidense hizo valer cada segundo de un set que recorrió toda su carrera sin dejar de emocionar a cada espectador.

Cabe mencionar que, debido a que el concierto terminaría pasadas las 0:00 H, mucha gente salió antes del final para alcanzar transporte, algo que quizás se debió considerar al momento de planear los horarios.

Quienes disfrutamos del show completo estábamos bailando, brincando, o siendo hipnotizados por las luces, visuales y coreografías de sus tamboristas. Algunos de los momentos más excepcionales de la noche fueron "Say My Name", "Line of Sight", "Higher Ground" y el reciente sencillo, "In The Rain". No obstante, el cierre perfecto vino de la mano de "The Last Goodbye", canción que le da nombre a esta mágica gira con la que Odesza demuestra que, más que decir adiós, están consolidándose como uno de los actos en vivo más innovadores del dance a nivel mundial.

Entrevista con Acid Mothers Temple

No hay un protagonista, sólo existen pistas para alcanzar el sonido del cosmos.

Japón suele ser un país asociado con la industria del entretenimiento, desde el City Pop en los 80, pasando por el anime, manga; entre demás productos que definen una serie de arquetipos. Estos elementos son consumidos por un público que siempre está buscando algo nuevo.

Ante una nación con una industria cultural tan masiva, Acid Mothers Temple planteó su postura en una plática exclusiva con Indie Rocks!. 

La llamada industria musical de Japón ni siquiera sabe que existimos, por eso nunca hemos actuado en ningún festival en Japón, y apenas nos han mencionado en revistas, radio, televisión u otros medios en los últimos 28 años.”

Siendo así, ¿Qué ocurre al tomar distancia de esta industria musical? Frente a lo establecido, ellos escogen seguir el cosmos, sin tomarse las cosas a pecho. Kawabata Makoto (integrante y miembro fundador de A.M.T.) menciona. (Somos) “Música estúpida para gente estúpida. ¡Lo estúpido no siempre significa algo malo!”. Desde la separación radical del ego es como las cosas empiezan a cambiar. 

Siguiendo la ruta sónica cósmica ellos se han dado cuenta que es un camino solitario. Al indagar en cómo han sido los cambios frente al transcurrir del tiempo respondieron. “Realmente no lo sabemos, porque siempre nos hemos distanciado de lo que llamamos la ‘escena’ ya sea en Japón u occidente”. 

Al mirar los años que lleva en este camino Makoto reafirma. “Solo por si mismo,como será. En otras palabras, guiados por el sonido que llega del cosmos.”

Acid Mothers Temple regresó a la CDMX al Foro Indie Rocks! presentando Paralyzed Genius Brain junto con un nuevo integrante en su constante cambio de miembros, Shozo Sawano, en su primera gira por Norteamérica. 

Cuando se habló sobre las expectativas del re estreno Makoto fue al grano. “¿Qué puedes esperar? Lo sabrás cuando lo escuches”. 

Acid Mothers Temple recorre el camino cósmico en su gira tocando piezas que terminan por llevarlos a caminos inesperados.

Para mí, la música no es algo que yo ‘creo’ (...) Yo recibo sonidos del ‘cosmos’ y los reproduzco para que otros puedan escucharlo. Por lo tanto no es una expresión propia. Al contrario, al añadir mi propia personalidad, la ‘pureza’ de la música se pierde, así que el tema es ‘Cómo no expresar mi ser’. La palabra clave cuando tocas música es ‘altruismo’”, dijo Kawabata Makoto.

Este trip musical no tiene un protagonista humano. Estar en un concierto de esta banda solo conlleva a una decisión, dejar atrás el ser para que la música manifieste al cosmos mediante un intermediario, El miembro fundador reconoce esto. “La música me enseña que debería tocar”. Makoto puede ver que esto tiene un límite pero frente al fin él solo tiene una conclusión. “Quiero hacer tanto como pueda, mientras me sea posible.”

The Drums en el Pabellón Oeste

Baile, colores y sonidos cargados de atmósferas melancólicas se hicieron presentes en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes durante el show de The Drums. Jonny, el vocalista, dio muestra que cuenta con un público fiel y fervoroso.

Con un clima fresco, filas para acceder al recinto, venta de snacks y bebidas, los fans esperaban ansiosos el inicio del show. Y entonces, después de la actuación de la banda abridora, Valgur, cerca de las 21:15 H, The Drums salió al escenario con una atmósfera azul y el himno “Are U Fucked”. Así arrancó la fiesta y continuaron “Heart Basel”, “Best Friend” y “What You Were”.

Los temas que le siguieron, liderados por el carismático Jonathan Pierce, incluyeron “Days”, “Plastic Envelope” e “Isolette”. Los asistentes no dejaban de gritar “Jonny”, mientras los aplausos inundaban el lugar. El vocalista agradeció al público y procedió a entonar “I’m Still Scared”, “Book Of Revelation” y “Book Of Stories”.

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Las luces del recinto se sincronizaban con la música, danzando al compás de las canciones y creando toda una odisea visual. La banda entregó “Be Gentle”, seguido de “In The Cold”, “I Need A Doctor” y “The Flowers”. Antes de empezar con “Obvious”, las personas corearon, “Jonny, hermano, ya eres mexicano”. La respuesta de Jonny después de la ovación fue sencilla pero llena de afecto: “I love you so much, thank you”. Bajo tonos amarillos en el perfomance y manteniendo la energía del espectáculo, sonó “Money”.

Y, como es típico en estos casos, después de unos minutos de ausencia, The Drums volvió para regalar un encore compuesto por siete canciones adicionales. La noche se acercaba a su fin con temas como “Meet Me In Mexico”, Let’s Go Surfing”, “Better”, “Harms” y “Little Johnny”. Finalmente, la banda cerró el concierto con los singlesI Don’t Know How To Love” y “I Want It All”.

En resumen, el Pabellón Oeste fue cómplice del recibimiento de la agrupación The Drums en tierras mexas. Jonny Pierce se mantuvo fiel a su estilo y a su público, entregándose completamente en su enérgica actuación. El setlist fue una mezcla de sus éxitos que los han convertido en estelares de su género y los tracks que conforman su más reciente producción, Jonny

¡Una noche que quedará grabada en la memoria de todos los presentes!

Buscabulla en el Foro Indie Rocks!

La energía caribeña de alegría y sabrosura se apoderó del lugar.

La noche empezó a encenderse de grandes outfits y un ambiente muy cálido y bailable a partir de las 20:00 H. Podíamos ver a los asistentes compartiendo y disfrutando de una chela y una plática entre la música house y dance que amenizaba el lugar a cargo de Alena Vox, DJ originaria de la Ciudad de México que se especializa en mezclar temas de house, trance, downtempo, dance, disco etc y que esta noche no fueron la excepción.

Ya entrando en ambiente veíamos también como los asistentes iban tomando lugar para disfrutar de lo que sería un show inolvidable por parte de Buscabulla y listos para la noche de baile que les esperaba. 

Unos 20 minutos antes de que comenzara el show pudimos escuchar algunas rolas de las legendarias bandas de reggae como Gondwana, Cultura Profética, originarios también de Puerto Rico, y Los Cafres, para que ya a las 21:22 H empezará el show del tan esperado dúo Buscabulla. Pudimos ver como Luis en el bajo, y miembro base de la banda, en conjunto con el baterista y el guitarrista que les acompañaría durante la noche entran a escena mientras solo escuchamos la voz de Raquel por los primeros segundos de la rola con la que abrieron esta noche especial “La Fiebre” para luego verla incorporarse al escenario de una forma muy auténtica y llena de energía.

La noche seguía transcurriendo al compás de rolas como “Vámono”, “El aprieto” y “NTE” en donde no faltaron los grandes coros del público. Siempre con la energía bien en alto y manteniendo al público en un constante baile llegó “Ta Que Tiembla” una de las canciones más icónicas de su álbum Regresa y a la que la gente reaccionó con un gran coro al unísono que decía: “Esta noche está que tiembla, esta noche está que tiembla, eae- au- ea ‘ta que tiembla”.

Buscabulla_Foro Indie Rocks_Ernesto Pareja

Acercándonos a lo que sería el cierre del primer cuarto de set presentan una canción inédita llamada “11:11” dando la noticia de que se aproxima nueva música por parte del dúo.

Uno de los momentos más icónicos de la noche sin duda fue la invitación a tarima al gran artista Ecuatoriano/Estadounidense Helado Negro para cantar su colaboración juntos “Frío” el público super eufórico disfrutó de la presentación en conjunto de los artistas y luego de culminada gritaban con emoción “Toquen 'Agosto'” colaboración que tienen también Buscabulla y Helado Negro.

Durante el show comentaron en varias ocasiones lo agradecidos y emocionados que se sentían de estar tocando por primera vez un sólo show en la Ciudad de México. Luego de varias presentaciones por distintos festivales por el país, el dúo puertoriqueño pudo tener su primer solo show para presentar todas las canciones de su disco Regresa estrenado en el 2020 en plena pandemia.

Siguió transcurriendo la noche y se seguían asomando clásicos del dúo entre los que resonaban “Temporal”, “Caer”, “Métele”y “Nydia” en los que los visuales jugaron un papel interesante, en varias de las ocasiones coincidiendo con el ritmo de la música, para así irse acercando al final en donde cerrarían la velada que contó con un set de 15 canciones y nos mantuvo al son del baile y el disfrute a todos con “Tártaro” en una mezcla interesante y divertida con parte de la canción que tienen en colaboración con el también puertoriqueño Bad Bunny “Andrea” por si fuese poco y como ya es ritual en los recitales más esperados de la Ciudad de México los artistas pudieron llevarse su Dr Simi customizado al mejor estilo boricua a lo que Raquel respondió: “Puñeta se pasaron me van a hacer llorar”.

Poniendo fin así a un concierto lleno de energía, sabrosura y alegría directamente desde Puerto Rico. Buscabulla logró una noche inolvidable para los asistentes, en dónde no sólo salieron contentos y agradecidos con el público mexicano sino que dejaron su sazón en los corazones de muchos y su invitación a que el perreo y la gozadera también puede traer consigo grandes reflexiones sociales y personales. 

 

Vince Clarke estrena “White Rabbit”

El segundo sencillo de su álbum debut nos pondrá a pensar acerca de nuestra dependencia hacia la tecnología.

El multiinstrumentista responsable de bandas como Erasure o Depeche Mode estrenará el 17 de noviembre en Mute Records, Songs of Silence, su álbum debut en solitario, un trabajo instrumental que nos llevará en un viaje para pensar. En septiembre pudimos escuchar el primer sencillo “The Lamentations of Jeremiah” y ahora Vince Clarke nos comparte “White Rabbit”.

Aquí nos encontramos un contraste entre temas, ya que el primero contenía en su totalidad instrumentos de cuerda que te hacían entrar en un viaje introspectivo y te ponían varios pensamientos en la cabeza. “White Rabbit” es todo lo contrario, esta tiene elementos electrónicos y de viento donde solo puedes pensar en correr. Los instrumentos de viento le dan ese toque donde sabes que algo malo está pasando y casi al final de la canción, Vince agrega percusiones tribales para terminar de complementar esta experiencia sonora, altamente recomendable con audífonos porque tiene diversos sonidos y cambios que solo notaras cuando los uses.

El video de la canción es una fuerte critica hacia como llevamos nuestra relación con la tecnología y la dependencia que estamos desarrollando hacia ella, más en las nuevas generaciones donde vemos a niños pequeños usar estos dispositivos de manera casi inmediata en su desarrollo. Sin duda alguna con este tema ya estamos esperando escuchar el álbum completo para ver que otra sorpresa nos dará Vince Clarke, mientras eso pasa te dejamos el video para que lo veas y te replantees la relación que llevas con tus dispositivos electrónicos.