“Hámster Cleptómano”, la nueva canción de Trillones

A un ritmo divertido para esos momentos de la vida sin sentido.

El productor originario de Mexicali radicado en Ciudad de México Polo Vega, lleva más de 10 años explorando distintas líneas de la electrónica, iniciando desde lo más introspectivo hasta lo más lúdico, divertido y bailable en la fiesta.

Ahora con el single “Hámster Cleptómano” de su proyecto llamado Trillones, nos muestra el resultado de la mezcla llena de su visión única sobre la música y la fiesta con el mundo del meme, pues en esta canción desde el inicio proyecta un absurdo total pero, ¿no es acaso mucho del meme actual llegar al absurdo? y ¿no es lo que nos hace bailar hasta llegar al mayor disfrute?

 

Polo Vega inspirado en canciones como “La Vaca” de Mala Fe, “El Sonidito” de Hechiceros Band, “Espejando” de Los Tucanes y al ritmo de dembow, synthpop un poco de guaracha y latin, nos envuelve en una misma fuerza donde la letra acompaña esta emoción ilógica que rodeaba a medianoche el mundo de la televisión y ahora del Internet.

Además, Trillones nos presenta un video realizado por Pepe Avalos, ilustrador y animador de Mexicali, en donde vemos al “Hámster Cleptómano” en una secuencia colorida, brillante y muy divertida al estilo dosmilero, que en definitiva te robará unos pasos de baile.

Beach Weather en House Of Vans

Anaranjada atmósfera veraniega y baile desbordado.

Si las personas tuvieran la capacidad de tener un superpoder, sin duda más de uno elegiría tener la facultad de modificar el clima y hacer de todos los días un soleado momento con olor tropical, este precisamente sería el poder de la banda Beach Weather, quienes a través de su música recrean una anaranjada atmósfera, como si se tratara de una tarde en la playa. 

La banda estadounidense formada en 2015 se ha posicionado como un referente contemporáneo en los géneros pop, rock, indie y surf rock y esta fue la energía con la que recientemente conquistaron en tierra Azteca, pues el pasado viernes 8 de septiembre llegaron para dar su primer show en México y el venue elegido fue House Of Vans

La cita estaba pactada a las 20:00 H, pero desde una hora antes decenas de personas comenzaron a llegar a las afueras del santuario skate debido a que el concierto fue gratuito y el miedo era no alcanzar cupo para ver a la esperada agrupación formada por Nick Santino, Reeve Powers, Ian Holubiak y Sean Silverman

Las manecillas del reloj apuntaban las 21:15 H, momento en el que se desmayaron las luces sobre el escenario, una pantalla led se encendió y tenues rayos de luz iluminaron los instrumentos que yacían sobre el stage (dos guitarras, un bajo, batería y un teclado rojo), acto seguido, cinco artistas caucásicos hicieron aparición sobre el escenario para encender la máquina de transformación del tiempo y aunque estamos en otoño, el recinto skate se impregnó poco a poco de vibra veraniega cuando Beach Weather dio vida a sus micrófonos y amplificadores. 

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El grupo liderado por Nick Santino, exmiembro de A Rocket To The Moon, llegó a la capital mexicana de manteles largos, pues arribaron con su disco titulado Pineapple Sunrise bajo el brazo, mismo que fue estrenado el pasado mes de marzo y el cual representa su primer álbum de larga duración luego de que en 2015 debutaron con su EP What a Drag, al que le siguieron Chit Chat de 2016 y Basement Sessions de 2017.

Fue así que la agrupación engalanó la noche con dos elementos principales, el primero fueron sus íntimas melodías del álbum de estreno, aunque por supuesto icónicos temas como "Sex, Drugs, Etc.", "Unlovable", "Chit Chat", "Swoon", "Bad Seed", "Goddess" y "Hard Feelings" también salieron a relucir. 

El segundo, su vibra relajada y simpatía desbordada, pues desde los más fans hasta los menos experimentados en la música de Beach Weather se dieron cuenta de la enorme entrega y cercanía que tienen con su público, algo que pocos artistas logran tan íntimo, pues entre cada melodía de la hora y media del recital hubo interacción, anécdotas, risas, firma de autógrafos y hasta un pastel con las mañanitas incluidas para un miembro del staff de la banda fueron elementos que, sin duda, hicieron de esta una vaporosa noche inolvidable.

 

Chica estrella estrena su sencillo “Eco”

El amor no es suficiente para sostener una relación.

Con influencias como Él Mató A Un Policia Motorizado, Ed Maverick, Alvvays, Wallows y Clario, nace la banda Chica Estrella desde Quito, Ecuador, mismos que han lanzado dos sencillos con nombres como "Estamos bien?", y "Ford Fiesta", ahora regresan a presentar el tercero, titulado: "Eco".

Canción en la cuál se relata la historia de un rompimiento amoroso visto desde la perspectiva de una persona que sabe que aveces el amor no es suficiente para sostener una relación. Con una melodía un tanto melancólica, pero a la vez armoniosa entre la guitarra, el teclado y la voz, como el nombre de la canción, con un leve eco.

La agrupación está influenciada por el indie, el pop, el lofi y el folk. Se presentan con una producción casera y muy simple, haciendo que el público se sienta identificado con sus letras nostálgicas, sentimentales y directas. Se espera que para inicios del próximo año la agrupación lance su primer material de larga duración.

“Goldline”, lo nuevo de Pachyman

Funk y soul con toques caribeños para el próximo hit de otoño.

¿Qué pasa cuando mezclamos una batería vibrante, un bajo funky, sonidos de skank en la guitarra y cocinamos todo esto con un video estilo ochentero dirigido por Josh Fink?, si quieres conocer la respuesta a esta pregunta te presentamos a Pachyman, arista y productor puertorriqueño que nos regala “Goldline”, single de su próximo álbum a estrenarse el 29 de septiembre a través de ATO Records.

“Goldline” es un tema para amantes del dub y reggae sencillo, esta mezcla diversos elementos del ska y sintetizadores para atraparnos en un viaje instrumental que a pesar de ser algo sencillo de escuchar te atrapa desde el primer sonido de la batería al iniciar la canción, sonidos vibrantes y poderosos que te harán bailar para que por un momento nos transporten a una playa en Puerto Rico.

A pesar de que Pachyman compone y crea todo su material en Los Angeles, su principal inspiración viene del caribe, esto podemos notarlo en diversos temas del artista y su próximo álbum “Switched-On” no será la excepción, en esté material Pachy García hace un homenaje a la escena musical de la isla puertorriqueña en la década de los 90´s y esto lo podemos apreciar con su Korg Poly-800, sintetizador usado ampliamente por artistas como King Tubby o Scientist.

En el pasado García trabajaba en un bar donde tocaban disco y funk asi que es lo que se busca plasmar en “Goldline” ya que esta tiene una vibra de disco-soul de Studio One con toques de dub. Si eres amante de este genero no dejes de escuchar “Goldline” de Pachyman, ya se encuentra en la plataforma de tu preferencia, dale una oportunidad y déjate cautivar por los sonidos del productor puertorriqueño.

Metric estrena “Who Would You Be For Me”

Los canadienses lo hicieron de nuevo.

Metric nos ha vuelto a sorprender una vez más con su nuevo sencillo titulado “Who Would You Be For Me”, single que se desprende del próximo álbum Formentera II, continuación directa del álbum sorpresa lanzado en 2022.

Los canadienses nos han dado catedra de cómo hacer buena música ya que aparte del sencillo tenemos dos más que ya están listas en plataformas siendo “Nothing Is Perfect” y “Just The Once”, los tres grabados directamente en Main Street Studios de Toronto y completándose en Motorbass Studios en París, estudio donde por cierto han trabajado grandes inspiraciones para la banda como lo son Daft Punk y Sébastien Tellier.

'Who Would You Be For Me' es una canción de cuna ambientada en la Nueva York de 2002. Toda la acción transcurre en Tompkins Square Park, en un vagón de metro y en la cafetería de St. Marks Place donde trabajé de camarera cuando empezábamos", declara Emily Haines en comunicado de prensa.

En conjunto, Formentera I & II son 18 canciones escritas e interpretadas por un Metric en la cima de su capacidad compositiva. El noveno álbum de estudio del cuarteto, Formentera II, consolida su identidad como desafiantes de géneros, como ya hicieran hace 20 años con su álbum debut, Old World Underground Where Are You Now, y sigue ampliando la obra que impulsa el urgente propósito del grupo, con Haines al timón, expresando e interpretando la turbulencia de la vida en este mundo, dando voz a nuestras complejas emociones.

“Who Would You Be For Me” ya se encuentra disponible en todas las plataformas, dale una oportunidad y date cuenta del porque Metric llegó para revolucionar el género.

CHVRCHES estrena canción inédita “Talking In My Sleep”

Un sencillo nunca antes visto para celebrar el debut de la banda escocesa en 2013.

En el décimo aniversario de su debut con el álbum The Bones Of What You Believe, CHVRCHES nos sorprende con una canción inédita “Talking In My Sleep”, un recuerdo de sus orígenes y del sonido que nos enganchó con la banda por primera vez

Este año CHVRCHES cumple su primera década como la banda que conocemos, aunque se formó oficialmente en 2011, no fue hasta dos años más tarde que nos adentrábamos al mundo de “The Mother We Share”. Por su aniversario la banda anunció una edición especial de su primer álbum, con canciones nunca antes vistas, como “Manhattan” estrenada recientemente.

“Talking In My Sleep” tiene la base de los sintetizadores que identifica a la agrupación, capas de ellos que transforman la atmósfera en un sueño. Esta canción es la mejor muestra de las influencias de la banda en sus inicios, un largo legado de new wave y synth-pop que se fundió con el indie del 2010. Un retorno a las raíces del grupo es la mejor forma de celebrar su trayectoria musical.

The Bones Of What You Believe estará disponible el 20 de octubre de este año, con diferentes presentaciones físicas especiales y la versión digital disponible en todas las plataformas. No te pierdas “Talking In My Sleep”, escúchala aquí:

Babas Tutsipop estrena “Tu Liga del Pelo”

Este sencillo es el tercer adelanto de su próximo álbum titulado “Club Mariposa”.

La banda de indie-pop psicodélico Babas Tutsipop, conformada por Ana, Citlalli, Elizabeth y Toledo, está de regreso con un tema titulado "Tu Liga del Pelo", canción que promete llevar al oyente a un viaje emocional por medio de la lírica que narra cómo una liga de cabello se convierte en un gran amuleto, y a través del alucinante sonido de la psicodelia, nos envuelve en su encanto.

En colaboración con Juan Gerardo Castillo, mezclada por Alejandra Varela y masterizada por Vicente Sanfuentes, esta rola es un testimonio de la habilidad creativa y el compromiso de Babas Tutsipop con su música, pues después del éxito de su primer EP “Colección en Rimas”, la banda ha demostrado su capacidad para ofrecer actuaciones en vivo llenas de energía, carisma y la determinación de conectar profundamente con su público.

Además, fueron galardonados como la mejor canción rock/pop en los Premios Minerva 2023 por la Secretaría de Cultura de Jalisco por su sencillo "Todo Lo Que Pasa". Sin duda Babas Tutsipop continua explorando las fronteras del indie/alternativo y lo hace con mucho estilo, pues este sencillo demuestra la consolidación en la escena musical contemporánea.

Babas tutsipop_single

Apocalyptica anuncia tour por México

Tres décadas de historia que invadirán las ciudades mexicanas este 2024.

Las leyendas del metal cello están de regreso en los escenarios mexicanos, con una serie de 15 fechas en diferentes ciudades de nuestro país, abrirán con broche de oro los conciertos del 2024. Entérate de todos los detalles aquí.

La banda finlandesa se fundó en 1992, desde entonces han publicado nueve materiales de estudio, en donde han posicionado al metal alternativo como un género único, gracias a la inclusión de cellos en todas sus canciones.

Aquí está el listado completo de las ciudades que visitarán:

  • 25 de enero – Mérida, La Isla
  • 27 de enero – Guadalajara, Guanamor Teatro Studio
  • 28 de enero – Monterrey, Showcenter Complex
  • 31 de enero – Tijuana, Foro Jai Alai
  • 2 de febrero – Chihuahua, Pistoleros
  • 3 de febrero – Ciudad Juárez, Centro Cultural Paso del Norte
  • 7 de febrero – Aguascalientes, Auditorio Dimo
  • 8 de febrero – León, Teatro Manuel Doblado
  • 9 de febrero – San Luis Potosí, Centro de las Artes
  • 10 de febrero – Querétaro, Auditorio Josefa Ortiz
  • 11 de febrero – Pachuca, Explanada Pachuca
  • 13 de febrero – Cuernavaca, Teatro Ocampo
  • 14 de febrero – Puebla, Explanada Puebla
  • 16 de febrero – Morelia, Teatro Morelos

Este tour por México recorrerá las tres décadas de historia de la agrupación de metal, donde confluyen el poder del género con la profundidad de los instrumentos de cuerdas. La gira está presentada por ACK Promote y Dilemma, para más información sobre los venues, ingresa a su sitio.

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Listening Session: 'Suertes' de Islas

Entre lluvia, incienso, misticismo y hasta lecturas de tarot, Islas nos compartió el adelanto de Suertes, su primer material de larga duración.

Entre tragos coquetos y un montón de buena vibra, la banda nos recibía en las instalaciones de Casete, su disquera en compañía de la revista Marvin, en un ambiente rodeado de personas de prensa, fans y amigos cercanos a la anda que por cierto cada integrante estaba por demás entusiasmado al poder presentar su primer material de larga duración, pues si bien la banda ya lleva algunos años dentro de la ola emergente con algunos EPs, Suertes llega a coronarse como su primer disco. 

Cabe mencionar que la banda ha logrado afianza su camino dentro de la escena musical, pues en este trayecto ha avanzado con una evolución musical la cual no ha dejado de lado la melancolía, factor clave que ha sido uno de sus sellos representativos a lo largo de las creaciones musicales. 

Islas llega a presentarnos Suertes, este disco con esta ondita mística, llena de magia, jugando con la suerte, el futuro e incluso con el pasado, inundándonos en un mar de emociones, jugando con nuestros pensamientos.

Ricardo (voz y guitarra), Israel (bajo) y choco (batería), fueron los encargados de darnos un adelanto de lo que nos esperaría el resto de la noche escuchando este disco, que sin duda está lleno de magia, misticismo, vivencias y sentimientos en su mayor esplendor.

Dando un pequeño contexto sobre lo que ha sido la carrera de Islas, desde sus inicios como un proyecto en solista y cómo es que con el paso del tiempo, se van encontrando almas solitarias para emerger en lo que ahora es Islas, como la banda que conocemos en la cual la melancolía era y es el factor principal y como ha ido evolucionando gradualmente, y como es que la música ha sido este puente de auge entre cada uno de los integrantes logrando así esa conexión que es innegable al momento de colaborar pues incluso compartiendo ideas logran complementarse.

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Después de guiarnos hacia él porque del disco, Suertes es una compilación de 13 canciones las cuales fueron seleccionadas minuciosamente de entre 15 creaciones, las cuales nos cuentan está historia de un extranjero quien, en palabras del vocalista, en su momento y aún ahora se ha sentido un extranjero a lo largo de los años, desde que decidió salir de Mérida para poder venir a CDMX, y emprender su proyecto musical, ese sentimiento de pertenencia en algún lugar, el poder llamar hogar o sentirse realmente parte de algún lugar.

Estás 13 canciones están inspiradas en ese viaje místico en la búsqueda del ser, del cual las rolitas que abren el disco nos llevan por un paisaje sonoro con una batería fuerte y guitarras crudas, pero al paso del álbum nos va dando un paseo con unos bites más urbanos, con esos sonidos que te harán mover el cuerpo.

Cabe mencionar que está ondita del tarot fue un factor dentro del disco, del cual la banda pudo darse cuenta hasta finalizado el disco, cada canción viene con una portada propia inspirada en el tarot, dándole así el concepto al disco, "Luciérnagas" es la rolita que da apertura a Suertes, siendo está canción una creación que va sobre lo efímera que es la vida, el poder ser y desaparecer, dándonos así un viaje sentimental.

Dando paso a "Un Cuarto de Hotel" que nos habla sobre la soledad, cuando realmente sientes que no hay nada ni nadie para ti, que lo único que te queda es la soledad, saltando un poco más de la banda también incluyo en este disco pistas musicales que te dan un viaje incluso astral, tal es el caso de “Hobbycat” que estoy segura te encantará pues trae una vibra muy fresca llena de sintetizadores y notas que te transportan a mundos nuevos, “Buena Suerte” y “ Mala Suerte” son rolitas que nos hacen entender que nada esta en nuestras manos que la vida sigue su camino, siempre teniendo la certeza de que las cosas pueden mejorar. 

Esto solo es un poco de la explosión de sonidos y sentimientos que trae este disco para ti, el cual en palabras de la propia banda, Suertes es un disco que debe escucharse de principio a fin, con audífonos y en el trayecto hacia algún lugar, Ricardo comento que un buen lugar sería en un viaje de carretera, mientras que Israel compartió que un paseo por un parque mientras se disfruta este disco sería buena opción, aunque por otro lado el Choco comento que el trayecto hacia la estación del metro de Indios Verdes sería el plan perfecto para poder disfrutar de cada una de estas rolitas.

Suertes estará disponible en todas las plataformas digitales este viernes 8 de septiembre, así que no olvides pre guardarlo y disfrutar de este viaje en dónde la suerte y el tarot serán tu guía para poder afrontar esas situaciones d e la vida que uno puede llegar a considerar desafortunadas. 

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Munya presenta “Bizarre Love Triangle”

Recuerdos de la niñez.

Conocida por su estilo indie pop y sus canciones que suelen combinar elementos de pop electrónico, dream pop y música dance, Munya, presenta hoy el cuarto adelanto de su nuevo álbum con la canción: “Bizzare Love Triangle”.

La música de Munya a menudo se caracteriza por su mezcla de letras introspectivas y una producción musical atmosférica. Sus canciones a veces incorporan elementos de múltiples géneros, lo que le da un sonido distintivo y único. En esta ocasión, es espera de Jardín, el nuevo álbum de MUNYA previsto para el 13 de octubre, la cantante canadiense decidió sacar a la luz un cover que le recuerda a su niñez.

'Bizzare Love Triangle' es un cover de New Order, obviamente, ¡pero me inspiré en un cover de su canción original grabada por una banda australiana llamada Frente. La escuché por primera vez cuando era niña; mis hermanas mayores solían advertirme que no entrara a sus habitaciones, pero cuando se iban a la escuela, yo entraba de todos modos y escuchaba sus CDs, y esta canción se convirtió en una de mis favoritas. Recientemente la escuché de nuevo y supe que tenía que incluirla en Jardín”, declara MUNYA.

La versión de Frente de "Bizarre Love Triangle" se destacó por su simplicidad y estilo minimalista. Está dominada por la voz suave y etérea de la cantante Angie Hart y cuenta con una guitarra acústica como instrumento principal. Esta nueva versión con una nueva melodía, es un ejemplo de cómo una banda puede reinterpretar una canción popular de una manera única, así como lo hizo Angie en los noventas, ahora la voz distintiva de Josie Boivin y la instrumentación estilo R&B dieron a esta versión una sensación diferente a la original de Frente y claro, también a la de New Order.

Escucha la interpretación que la banda canadiense le da a este éxito