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Adiós noviembre, te extrañaremos. Pero te guardaremos un lugar especial porque las siguientes diez canciones nos llenaron de diferentes emociones: alegría, tristeza; ganas de bailar o de solo estar en tranquilidad. ¡Disfrútalas!
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Qué bien se siente cuando la música te hace flotar, dar vueltas de puntitas y obsequiar flores con una sonrisa en el rostro. Qué divertido y asombroso resulta cuando ves reflejado ese dramatismo y la magia de las canciones en un ser totalmente libre arriba del escenario. El secreto de la magia no se revela de manera cruda, sino a través de la finura de la interpretación y un compilado de palabras acertadas y melodías cósmicas. ¡Bienvenida a México, Weyes Blood!
Natalie Mering tiene el don de crear y trasformar la música en historias comunes con toques de ensueño y literalmente, fuera de esta galaxia. Anoche, el proyecto americano se presentó por primera vez en la CDMX y el Auditorio BB la acogió para su debut en los escenarios mexicanos.
Weyes Blood cautivó a los presentes con algunas de las canciones que forman parte de su repertorio. (El setlist lo podrás checar al final de este texto), pero más allá de escucharla cantar en vivo, -que a propósito, fue similar a una experiencia religiosa-; logró que todos (re)vivieran sus propias historias y quimeras; apoyándose de atractivos visuales y un juego de luces que se alineaban a su danza y que por momentos la llenaban de una neblina; volviéndola identificable. Solo su sombra bailarina cobraba vida para continuar con el show.
Las canciones de Natalie persiguieron a los solitarios y los abrazaron; a las parejas les rectificó que el amor existe y que el corazón brilla con tanta intensidad cuando estás con esa persona especial.
Por más de una hora soñamos despiertos y nos dejamos llevar por la pureza de su voz y su sonrisa; volviendo la hora del agradecimiento en un momento familiar que se celebró con flores y ovaciones. ¡Larga vida, Weyes Blood!
Setlist - Weyes Blood Auditorio BB
Babas Tutsipop es un proyecto que desde 2022 lleva haciéndonos bailar y disfrutar los ritmos que tiene para nosotros, en palabras de la banda, "se trata de hacer las cosas por primera vez, de divertirnos, de crear, de volvernos a ver, de atravesarnos y de reírnos". Es un proyecto que rápidamente se está convirtiendo en un fenómeno para sus escuchas y de poco a poco tiene todo para ser tu próxima banda favorita.
Su más reciente sencillo titulado “Tu Liga de Pelo” fue la favorita de muchas personas, pero no logró quitarle el puesto a “Todo Lo Que Pasa”, la más amada por sus seguidores. Dale una oportunidad a esto y a toda la discografía que tienen para ofrecernos.
Sin duda, nos platicarán muchas cosas y podrás ver las sorpresas que nos tienen preparados el próximo martes 5 de diciembre en punto de las 14:00 H, exclusivamente por el IG de Indie Rocks!, todo esto conducido por María Letona.
Si eres fanático de las cosas nuevas y no temes intentar algo por primera vez, únete al IG Live y déjate cautivar por Babas Tutsipop.
A través de redes sociales, la agrupación nos reveló que está lista para retomar desde donde dejó todo y estará sacando música nueva proximamente. Es por eso que esta vez nos sorprendieron con “Responder A Eso”, un tema inspirado en el rock alternativo noventero, más específicamente el shoegaze y el slowcore.
Este track, sencillo pero muy directo, habla sobre la confusión que podemos experimentar en el día a día, sobre nunca saber cómo reaccionar a las cosas, pero con la esperanza de que eventualmente todo estará bien.
La estructura de la cancion es sencilla, y está inspirada en otra influencia —la de Pixies—, particularmente en cómo sube de intensidad en el coro y la baja en los versos", dice Policias y Ladrones en un comunicado de prensa.
Este tema nos lleva por momentos melancólicos y catárticos durante 3 minutos, pero no es algo tedioso, si no que nos ayuda a hacer una autorreflexión de nuestros momentos difíciles, mientras que nos da apoyo para sobrellevar las cosas que a veces pueden más que nosotros.
Dales una oportunidad a Policías y Ladrones y déjate cautivar por los ritmos y letras que los caracterizan, corre a escuchar “Responder A Eso” en tu plataforma digital favorita.
Después del éxito que se llevó Bohemian Rapsody, la película biográfica de Queen y Freddie Mercury, Cinemex acaba de anunciar algo que todos los fanáticos de Queen amarán. Y es que a través de redes sociales se nos ha revelado que estará proyectando el épico concierto de 1981 titulado Rock Montreal.
El concierto fue remasterizado y mejorado visualmente para que con la tecnología de las salas IMAX de Cinemex puedas disfrutar de esta experiencia como si estuvieras viéndolos en vivo. Debes tener en cuenta que solo se proyectará el fin de semana del 18 al 21 de enero en salas Cinemex seleccionadas, el precio del boleto es de 250 MXN y hasta el momento no se han anunciado combos, pero esperamos que en un futuro nos dejen tener un vaso de nuestra banda favorita.
No debes perderte por nada esta experiencia que no se repetirá, así que corre a comprar tus boletos porque son pocos y seguramente muchos querrán tenerlos en sus manos, revive el épico Rock Montreal y larga vida a Queen.
El quinteto madrileño une fuerzas con Marco Frías para darnos una versión fresca y divertida de “Al Amanecer”: el pop burbujeante se convierte en punk eléctrico. No te pierdas este nuevo single, aquí encuentra todos los detalles.
Monteperdido rindió homenaje a la que llaman “una de las mejores canciones del pop independiente en español”, “Al Amanecer” original de Los Fresones Rebeldes, ahora en tonos de pop-punk, que dan origen a un pop sin dulzura y con más acidez.
Grabada en verano de 2023, la banda madrileña colaboró con Marco Frías, vocalista de El Buen Hijo, dando origen a una versión con musicalidad hardcore. Escuchamos los honores con el inicio acústico y un enérgico punk con frescura: es el aire de la juventud en la letra ahora jugando con la melodía.
En medio de un vaivén dinámico de guitarras, las voces se conjugaron con Marco Frías para darnos un dueto entretenido. Con esta versión, recordamos las influencias de Monteperdido, sin perder de vista un estilo único que desde 2020 ha llenado su música.
Escucha “Al Amanecer”, entre la pasión, el romance y la destrucción enérgica de Monteperdido.
El cantante irlandés falleció esta mañana en su casa, acompañado por su esposa y hermana. Desde sus inicios en la música, las diferentes agrupaciones y el icónico sonido de su voz, será recordado por miles de fanáticos en el mundo.
En un post de Instagram, Victoria Mary Clarke anunció el deceso de Shane MacGowan. Aunque no se especificó la causa de su muerte, en el anuncio oficial de la BBC se comentó que había sido hospitalizado recientemente, en relación a una infección que contrajo en 2022.
Como vocalista de The Pogues reinventó lo que conocemos como el folk irlandés, dando origen a una fusión conocida como celtic punk. Su carrera inició en 1978, recorriendo diferentes bandas con distintos estilos, en donde imprimió su tono de voz singular con letras íntimas.
En su vida estuvo en boca del público por conflictos con The Pogues, entre otras bandas, derivados de su problema con la bebida y el consumo de sustancias. Lo que llevó al cantante a salir de la banda irlandesa en 2015.
Con una foto recordando al músico, su esposa comenta: “gracias por tu presencia en el mundo, lo hiciste más brillante, les diste mucha alegría a las personas con tu corazón, tu alma y tu música”.
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Uno de los temas en boga durante el 2023 ha sido los beneficios y potenciales riesgos de la inteligencia artificial, cuyas opiniones son divididas: hay quienes la defienden a capa y espada debido a que representa un importantísimo avance tecnológico, capaz de facilitar múltiples tareas, mientras que otros le temen al grado de considerarla un riesgo para la raza humana.
Hablando específicamente de la industria musical, la inteligencia artificial ha comenzado a marcar un parteaguas en cómo se crea, se produce, se distribuye y se consume música, posicionándose al centro de una revolución no solamente creativa, sino también empresarial y económica.
En el lado positivo tenemos ejemplos como “Now and Then”, el último tema de The Beatles, que gracias a la IA y al trabajo de Peter Jackson pudo ver la luz casi 50 años después de que fue compuesta por John Lennon, mientras que por el lado negativo tenemos el berrinche de Bad Bunny en contra de una canción creada artificialmente.
Por el lado humorístico tenemos joyas del mundo posmoderno, como Valentín Elizalde cantando el opening de Evangelion en español o Gokú interpretando “Un Millón de Primaveras” de Vicente Fernández.
Actualmente, herramientas basadas en IA, como algoritmos de aprendizaje automático y redes neuronales, son utilizadas para componer música, crear letras y hasta generar composiciones completas. Esto permite que personas sin formación musical tradicional también puedan participar de la creación de música. Increíble, ¿no?
Otro de los beneficios más notables de la IA es la eficiencia en la producción, ya que es capaz de analizar grandes cantidades de datos para predecir tendencias, identificar gustos del público y personalizar recomendaciones. Esto ayuda a productores y sellos discográficos a tomar decisiones más informadas.
De igual manera, las grandes disqueras pueden utilizar sistemas de IA para descubrir talentos, analizando plataformas de streaming y redes sociales para predecir quiénes tienen potencial, de revolucionar las campañas de marketing al personalizarlas y dirigirlas a audiencias específicas.
Es importante tomar en cuenta que la inteligencia artificial también está cambiando el rol de los músicos y artistas, impulsándolos a convertirse en curadores y editores no solo de música, sino de imágenes, animaciones y otras expresiones audiovisuales. Para muestra un botón: el video de Los Viejos para su canción “Kalimba Muere por Chemo”.
Pero no todo es color de rosa, el uso de IA plantea desafíos significativos para los artistas. Mientras que algunos ven en ella una herramienta que potencia su creatividad, otros temen que pueda incluso reemplazar a los humanos.
Existe la preocupación de que el uso de IA pueda llevar a una homogeneización y falta de originalidad de la música al seguir fórmulas predecibles basadas en algoritmos, lo que además podría significar competencia desleal si es que se convierte en un producto comercialmente viable.
Otro de los temores es la disminución en la práctica de habilidades musicales, impactando en la educación y el desarrollo de las personas. Además de que también existe el riesgo de sesgos en los algoritmos que podrían reflejar estilos, géneros o culturas dominantes, marginando la diversidad musical y cultural.
La música creada con IA también plantea preguntas complejas sobre los derechos de autor y quién es el propietario legal de la música generada por esta tecnología, trayendo consigo preocupaciones sobre la privacidad y el uso ético de datos, especialmente cuando se trata de información recopilada de artistas y consumidores.
Con la capacidad que tiene para generar música rápidamente y en grandes cantidades, con el uso de inteligencia artificial se corre el riesgo de que se desvalorice el trabajo y la habilidad artística necesarios para crear música ,llevando a una mayor automatización en la industria que afectaría no solo a los artistas, sino también a productores, ingenieros de sonido y técnicos.
También existe el riesgo de que los artistas se vuelvan dependientes de ella, limitando su propio desarrollo creativo y habilidades musicales. O, por el contrario, que sientan la presión de adaptarse y aprender nuevas tecnologías para seguir siendo relevantes.
En otras industrias, como el cine, el uso de inteligencia artificial ha generado controversia. Incluso fue una de las causas de la huelga de escritores en Hollywood y también un tema importante en la huelga de actores, puesto que algunas productoras están comenzando implementar esta tecnología para suplir la contratación de extras.
Algunos miembros del sindicato de escritores denominaron a la IA como “máquinas de plagio”, expresando su preocupación por que los estudios pudieran entrenar los algoritmos con guiones ya existentes para crear trabajos con una estructura y estilo similares.
No hay duda de que el desarrollo y perfeccionamiento de esta tecnología está trayendo consigo buenos resultados en diferentes sectores. De acuerdo con la consultora McKinsey en su estudio The State of AI in 2023, diversas organizaciones están adoptando herramientas de IA a un ritmo más rápido.
En muchas de estas empresas se han contratado con mayor frecuencia ingenieros de datos, ingenieros de inteligencia artificial y científicos de datos de IA, aunque, de igual manera, se prevén algunos efectos secundarios como recortes de personal en otras áreas.
Bruno Moya, una de las propuestas emergentes más interesantes y frescas de la música, lanza su primer sencillo “Fe”, este sencillo será parte de su nuevo álbum Lo mismo que tú que será lanzado en el 2024.
“Fe”, es un constante cuestionamiento entre lo que creemos y lo que hacemos. En el video que acompaña este lanzamiento podemos ver post-its de colores en los que el concepto de fe es cuestionado, definido y reinterpretado de forma personal, introspectiva, honesta y crítica con preguntas como: “¿Fe de qué?”, “¿para qué?”, “¿la pides?”, “¿la buscas?”, “ ¿la sientes?”, “lo que no debo pensar", “lo que pienso”, “lo que debo pensar”; colocadas en distintos puntos de la Ciudad de México: muros decadentes, charcos contaminados, un valle de botellas vacías, una escultura en descomposición de un mazo de cartas, el monumento al boxeador, el monumento al perro callejero, el monumento a Madero y el monumento a Juan Gabriel. Cada una de ellas posee un valor y un significado subjetivo que define a la canción, la idea de la fe y de las frases que la acompañan.
Cuidando cada detalle y entregándole todo su amor y dedicación, Bruno fue el encargado de escribir, fotografiar y editar este video, dejando ver que aunque su trayectoria apenas comienza, la experiencia y talento que posee es indiscutible. Un video muy orgánico, pero con un mensaje contundente y claro.
Sigue en sus redes sociales a Bruno Moya. “Fe” ya está lista en las plataformas digitales y nosotros te dejamos el video para que le eches un vistazo y dinos para ti ¿Qué es la “Fe”?
La esperada Red Bull Batalla Internacional 2023 está a punto de estallar en Bogotá, Colombia, marcando el regreso de los gallos más destacados del freestyle en la Final Internacional de Colombia 2023. Tras la victoria épica de Aczino en México el año pasado, la competencia promete alcanzar niveles inigualables este año, con 16 gallos luchando ferozmente por el codiciado cinturón.
La rivalidad entre Aczino y Chuty, el tricampeón nacional español que regresa a Red Bull, agrega un toque especial a la contienda. El debate sobre quién es el mejor ha sido constante, y esta edición podría ser el escenario perfecto para resolverlo. Pero no solo ellos se perfilan como favoritos; Gazir, Mecha, y el representante local Fat N, reemplazando al campeón nacional colombiano Carpediem, también buscan la gloria.
La fecha clave es el 2 de diciembre en el Movistar Arena, donde Arci y Nazo serán los anfitriones que comenzará a las 22:00 hora peninsular. La previa arrancará a las 21:15 H, con emparejamientos y momentos llenos de expectación. Para los fanáticos alrededor del mundo, la transmisión en vivo estará disponible en el canal de Red Bull Batalla en Twitch.
La Final Internacional de Red Bull Batalla 2023 no solo es un evento, es una celebración de la cultura del freestyle en habla hispana.
El panel de jurados compuesto por Dtoke, Skone, Basek y Joro garantizará la justicia en cada enfrentamiento. La Final Internacional de Red Bull Batalla 2023 promete ser una experiencia inolvidable para los amantes del freestyle.
