The Breeders comparte “Divine Mascis”

La canción es parte de la reedición de su álbum Last Splash (30th Anniversary Original Analog Edition) que saldrá a la venta este próximo viernes 22 de septiembre.

The Breeders publica hoy “Divine Mascis” de la reedición de su emblemático álbum Last Splash (30th Anniversary Original Analog Edition), esta versión inédita de “Divine Hammer” parte de las sesiones originales de la grabación del álbum de forma analógica con las voces de J Mascis de Dinosaur Jr.

La reversión de J Mascis fue una sorpresa agradable para la banda. En declaraciones a Uncut, Kelley comenta:

En aquel momento, J Mascis era un dios de la guitarra... le enviamos la cinta para que pusiera la guitarra, así que cuando llegó y se había deshecho de nuestras voces y sólo había puesto la suya, nos quedamos como '¡¿Qué?! Pero es muy bonito. Tiene frescura y es muy rara. Me gusta su voz y su forma idiosincrásica de cantar y decir las frases. Así que me pareció genial".

El video de “Divine Mascis” fue dirigido y animado por Sabrina Nichols que ha trabajado con bandas como The Smile, Kitchen, Car Seat Headrest etc, y en él podemos ver a J Mascis cantando y tocando su guitarra desde la comodidad de un sofá.

Last Splash de The Breeders es un álbum que marcó la década de los 90 y que cumple 30 años este año, grabado por la formación clásica de la banda que fue Kim Deal, Kelley Deal, Josephine Wiggs y Jim Macpherson, se convirtió inmediatamente en un clásico del alt-rock, alcanzando el estatus de disco de platino en el Reino Unido y Estados Unidos, y figurando entre los 100 mejores discos de la década de 1990 según Pitchfork.

“Entrevisión”, lo nuevo de Tino El Pingüino

Un viaje al pasado en el presente de Tino con una mirada hacia el futuro.

Tino El Pingüino acaba de estrenar canción con todo y video musical, y es que no es por nada, pero el rapero de la Ciudad de México lleva años haciendonos vibrar con sus ritmos y cantando a todo pulmón con sus letras llenas de referencias a la cultura popular y temas para conocedores, en esta ocasión nos entrega "Entrevisión", un tema con una letra algo extraña la cual deberás escuchar varias veces para hilar las diversas ideas que se buscan plasmar en el tema.

El video es una oda a la ciudad ya que podemos ver al rapero en diversos puntos de esta como lo es la biblioteca Vasconcelos e incluye unas tomas increíbles en el cablebus para llegar al Estado de México, un trabajo visual impecable logrado únicamente por Darkia, quien estuviera a cargo de la dirección, fotografía, edición y color.

Tino El Pingüino es un rapero de la Ciudad de México quien lleva una década haciendo las cosas diferentes, su música nos entrega letras introspectivas lo cual nos hace reflexionar más de una vez sobre la vida, la muerte y el por qué estamos o seguimos aquí, en esta ocasión no nos defraudó y esperamos seguir escuchando todo lo nuevo que tenga para ofrecernos este gran rapero.

El tema por el momento se encuentra en YouTube pero es cuestión de tiempo para que se suba a plataformas, así que te recomendamos ampliamente darle un vistazo.

George Arthur Calendar estrena “Fantasy”

La fantasía se transformó en realidad.

El músico tapatío, George Arthur Calendar ,se ha inspirado en sus vivencias cotidianas para presentar “Fantasy”, que según él mismo, es especial gracias a la vibra new wave y funk que emanan de ella.

Su proyecto toma frases de la vida moderna y las mezcla con melodías eternas inspiradas en música que probablemente le gustaba a tus papás, los 80. Éste también se encuentra influenciado por la escena independiente donde el cantante reside actualmente, en la artística y ebullente ciudad de Chicago, donde surgen nuevas historias para sus canciones.

Fantasy”, fue producida y pre mezclada por el propio GAC, en complicidad de su amigo Smooth Rogers, quién terminó de mezclar el tema, mientras que el master de la rola fue realizado por Francisco Sanchez, quien ha trabajado con personajes de la talla de Natti Natasha y Peso Pluma, por mencionar algunos. La canción narra una historia en un night club de un bar en Chicago. El resultado es una canción un tanto retro, una invitación a la pista y, sobre todo, una cachondería deliciosa que reza: “Eres tan particular. Me provocaste, baby, quiero ponerte a sudar (...) ahora no puedo dejar de bailar (...) y no puedo dejar de temblar”.

Habla acerca de la electricidad que emerge de un buen match con alguien que te conecta y te magnetiza. De cómo ahora toda la vida cambia sin haberlo pedido, sin haberlo pensado o imaginado, y cómo la fantasía se transformó en realidad”, mencionó el artista originario de Guadalajara, Jalisco, en un comunicado de prensa.

Calendar recientemente fue telonero en una fiesta oficial de Lollapalooza con Magdalena Bay, además de abrir shows de Little Jesus y Porter en Chicago. Próximamente habrá nuevas fechas por anunciar, mientras ponte a bailar y a disfrutar de este nuevo lanzamiento que George preparó para que te dejes llevar por sus sonidos funk/ochenteros. ¡No pierdas el ritmo de su música y escucha "Fantasy" aquí!

 

Chelsea Wolfe está de vuelta con “Dusk”

La cantautora anunció nuevo tour y compartió un tema lleno de amor.

Fue el año pasado cuando la intérprete californiana se adentró en el mundo de los soundtracks al realizar la banda sonora de la película X de Ti West. Ahora, Chelsea Wolfe vuelve a la música con un nuevo sencillo titulado "Dusk", el cual ya se encuentra disponible en plataformas digitales y supone una melodía que retrata los fuertes lazos del amor entre seres humanos.

El reciente single de la intérprete de "16 Psyche" nace de su nueva relación con la disquera Loma Vista Recordings, también hogar de artistas como Soccer Mommy, Iggy Pop y St. Vincent. Retomando sus característicos sonidos, la cantante realiza una introspección a la resistencia del calor humano a pesar de las adversidades.

Los amigos y enamorados han atravesado cosas horribles pero siempre encuentran la manera de mantenerse unidos gracias al amor, justo como la cerámica resiste al fuego, luego de romperse y volverse a unir", compartió Chelsea Wolfe en un comunicado de prensa.

Producida por David Andrew Sitek, "Dusk" se convirtió en el primer paso de la artista para también anunciar su próximo tour, el cual la llevará de gira por ciudades como Nashville, Nueva York, Toronto, Chicago y Los Angeles durante febrero y marzo de 2024.

 

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Sufjan Stevens es diagnosticado con enfermedad autoinmune

A unas semanas de estrenar Javelin, el cantautor compartió que padece Síndrome de Guillain-Barré. 

Hace algunos días Sufjan Stevens compartió que en octubre estrenaría su nuevo álbum de estudio, Javelin, luego de lanzar Convocations en 2021. El reconocido cantautor estadounidense también anunció que para recibir su nueva obra, ofrecería una serie de listening parties en diversas ciudades del mundo previo a su llegada a plataformas digitales y formato físico.

Sin embargo, esta mañana el intérprete nominado al Oscar por "Mystery of Love" declaró en sus redes sociales que estas últimas semanas se ha mantenido alejado de la promoción del disco debido a que fue diagnosticado con una enfermedad autoinmune que limitó su movilidad, y desde entonces se encuentra en rehabilitación para recuperar el movimiento en sus extremidades.

El mes pasado desperté una mañana y no podía caminar. Mis manos, brazos y piernas estaban adormecidas y no tenían fuerza, sensibilidad ni movilidad. Mi hermano me llevó a Urgencias y después de muchos exámenes médicos, los neurólogos me diagnosticaron con un desorden autoinmune llamado Síndrome de Guillain-Barré", escribió Sufjan Stevens en Instagram.

 

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El autor detrás de Carrie & Lowell y The Age of Adz compartió que afortunadamente recibió tratamiento inmediato para evitar que la enfermedad se propagara a sus pulmones, cerebro y corazón, por lo que actualmente su condición se encuentra estable, pero desde el 8 de septiembre está en rehabilitación y terapia física para recuperar la fuerza y movilidad en sus extremidades.

Sufjan Stevens prometió a sus fans mantenerlos al tanto del progreso de su condición y agradeció sus buenos deseos y oraciones, al igual que enalteció la labor de los profesionales de la salud y al cuidado de los enfermos. "Estoy comprometido a mejorar. Tengo fe y estoy rodeado de un equipo increíble. ¡Quiero ponerme bien!", escribió el cantautor.

The Drums estrena “The Flowers”

“Me gustan las cosas bonitas que dijiste sobre las flores y me encantó cuánto tiempo me abrazaste cuando dije que la extrañaba…”

La banda estadounidense de indie rock The Drums estrena “The Flowers”, un sencillo que forma parte de su nuevo álbum titulado Jonny el cual estará disponible a partir del 13 de octubre a través de ANTI-Records.

“The Flowers” explora los pequeños espacios donde se encuentra el amor (como las flores) y nos transmite ternura. Es sobre lo que nos potencia y nos conduce al movimiento. Es una canción amorosa para llenar el alma de ilusión; un tema introspectivo, pues de acuerdo con el vocalista:

Explico cómo bajar el ritmo y ser tierno me salvó la vida y cómo se convirtió en la clave para amarme a mí mismo, construir confianza en mí mismo y ser capaz de amar a otro de una manera significativa. Amar desde un lugar que no es desesperado, sino desde un lugar centrado, tranquilo, y delicado y dulce", dice Pierce en un comunicado.

Además de este single, el disco Jonny incluye otras canciones autorreflexivas que buscan el equilibrio entre la melancolía doliente y la sensibilidad pop; Pierce narra a través de un caleidoscopio de guitarras brillantes, reverberación, sintetizadores modulares y cajas de ritmo, una identidad sónica e identitaria de The Drums.

Desde hace 15 años The Drums ha conquistado al público y ahora con temas como “Better”, “Obvious”, “I Want It All”, “Isolette” y “Plastic Envelope / Protect Him Always”, pertenecientes al nuevo álbum, se ha convertido en los favoritos de este verano.

The Drums, The Flowers_2023

Video: llegada de Depeche Mode a México

La banda británica ya está en México, con críticas a la actitud en su llegada.

Dave Gahan y Martin Gore, miembros fundadores de Depeche Mode, ya están en la Ciudad de México, pero su llegada al país está llena de controversias, aquí te mostramos el video.

Depeche Mode está de vuelta en México para tres conciertos programados en el Foro Sol, después del repentino fallecimiento de Andy Fletcher, tecladista de la agrupación, la banda continúo lanzando música, con su reciente álbum Memento Mori.

Con la gira del disco, el público solamente esperaba su llegada a la CDMX, que ocurrió este lunes. En el video podemos ver a Dave y Martin caminando en el aeropuerto, con lo que muchos llamaron un grupo excesivo de seguridad, que no permitió a los fans acercarse a los músicos.

@elevamusicmx Dave Gahan ya está en México. ¿Están listos para Depeche Mode en el Foro Sol? . #depechemode #davegahan #mementomoritour #elevamusicmx ♬ Personal Jesus (2006 Remaster) - Depeche Mode


Este hecho generó descontento en el público, por una actitud apática y poco agradecida hacia sus seguidores. En comentarios denominaron a Dave “una diva” y se decepcionaron por no recibir “ni una sonrisa”. Algunos fans defendieron la actitud de los artistas, señalando que no es su obligación y que el vocalista siempre se ha mostrado así fuera del escenario.

Entre todo, Martin sí firmó algunas revistas y discos de las personas que lograron acercarse, aunque fuera un dispositivo de seguridad aparatoso, desconocemos si fue solicitado por los músicos o el aeropuerto. Esperemos un concierto con una actitud distinta, ¿ya tienes listos tus boletos?

 

The Vaccines anuncia nuevo álbum titulado, 'Pick-Up Full of Pink Carnations'

Los británicos regresan con su nuevo álbum de estudio, ¡quédate a leer más detalles del tema porque esto te interesa!

The Vaccines siempre se han esmerado por tener en su carrera la cercanía de sus fans, para esta ocasión ya nos dejan preparados con la noticia de su nuevo álbum Pick-Up Full of Pink Carnations, que se estrenará el 12 de enero del 2024 a través de Thirty Tigers y que es producido por Andrew Wells (Halsey, Phoebe Bridgers).

¿Y qué nos espera dentro de Pick-Up Full of Pink Carnations? Definitvamente muchas cosas explosivas y que van con el estilo pop de guitarras clasicista de inspiración sesentera filtrado por el new wave, con euforia y melancolía, de forma homóloga para que no dejes de disfrutar ese toque que ha dado en su carrera The Vaccines.

El álbum cuenta con 10 rolitas completamente inéditas, y para muestra de un botón, el día de hoy la agrupación comparte "Heartbreak Kid":

Hay dos tipos de personas en el mundo: la gente a la que le han roto el corazón y la gente a la que aún no se lo han roto. 'Heartbreak Kid' es un llamado, un recordatorio de que en un mundo en el que demasiados de nosotros nos sentimos demasiado distantes con demasiada frecuencia, afrontar tus sentimientos de frente puede hacerte sentir más vivo, incluso si parece que el mundo se acaba. Es una canción para hacerte compañía en la transitada autopista que conecta la pérdida con el descubrimiento", declara el cantante Justin Young en un comunicado de prensa.

Te compartimos la rolita para que te sigas motivando en esta mitad de semana:

Melodías e inteligencia pop, Pick-Up, esto y más es lo que viene de manera prometedora con The Vaccines y Pick-Up Full of Pink Carnations; debes estar pendiente del esperado estreno porque son singles que te marcarán en esta época.

 

The Vaccines y Pick-Up Full of Pink Carnations; the vaccines

 

Pick-Up Full of Pink Carnations
1. "Sometimes, I Swear"
2. "Heartbreak Kid"
3. "Lunar Eclipse"
4. "Discount De Kooning (Last One Standing)"
5. "Primitive Man" 
6. "Sunkissed" 
7. "Another Nightmare"
8. "Love To Walk Away" 
9. "The Dreamer"
10. "Anonymous in Los Feliz"

Únete al IG Live de IR! junto a Islas

Tenemos todo lo que necesitas saber de su primer disco Suertes, todo lo que rodea a la banda y muchos detalles más.

Con un disco llamado Suertes se logra tener el acercamiento a un grupo que ha dado de qué hablar dentro de la música emergente. Rolitas místicas con las que podrás atraer el positivismo a tu vida, y con conceptos completamente melancólicos es como Islas llegará a conversar con María Letona.

Uno de sus temas primordiales es este primer material con una larga duración que ha mantenido a Islas entre los favoritos y tenemos la cita perfecta donde podrás conocerlos más a fondo; el próximo 26 de septiembre conéctate a través de Instagram a partir de las 14:00 H., así que prepara tus dudas y preguntas porque podrás ser parte de esta dinámica donde Islas estará abierto y expuesto a capa abierta para tí, con canciones que llenan de adrenalina.

Si eres de los que aún desea ahondar más en Islas te recomendamos estés al pendiente, porque si quieres saber al relevancia que Julio Cortázar tiene qué ver entre Suertes, no te puedes perder el live a través de Indie Rocks!

Dicho todo lo anterior, ¡agendado y en primera fila con unas buenas palomitas, vengan las rolitas de Islas!

 

A 10 años de 'Romantisísmico' de Babasónicos

Panteras negras al acecho y el corpus sudado: Babasónicos cerró hace 10 años una gran etapa en su trayectoria con Romantisísmico.

Siempre es importante el recordatorio de que Babasónicos tiene una de las discorgafías más importantes y versátiles de la música en Latinoamérica, una banda que siempre apostó por la evolución y a la que nunca se le ha podido recriminar algún estancamiento, ya que siempre parece que va un paso adelante. Y creo que buena parte del fenómeno que es Babasónicos, más allá de lo que hizo en Argentina en los noventas, ocurrió entre 2001 y 2013, de Jessico a Romantisísmico.

Si hubo una banda que vaya que apostó en los dos mil por hacer discos constantemente y evolucionar en Argentina sin duda fue Babasónicos, que luego del éxito de Jessico buscó nuevos caminos con Infame, Anoche, Mucho, a Propósito y finalmente Romantisísmico, que cerró una etapa de lanzamientos que salían con dos o tres años de diferencia.

Tras Romantisísmico hubo que esperar cinco años para el lanzamiento de un nuevo disco inédito de la banda.

Elegancia y el amor como droga

Luego del brillante A Propósito y una gira por grandes festivales, Babasónicos se instaló entre marzo y abril de 2013 en sus estudios llamados Funo, donde con la colaboración en la mezcla de Phil Brown salió un disco que más allá de las canciones, era un concepto audiovisual sumamente interesante y encantador.

Romantisísmico es un álbum elegante, que brilla por su producción y por el buen uso de instrumentos orgánicos en cada canción. Llama la atención la forma en la que la banda diseñó el sonido de este disco, ya que si lo comparamos con A Propósito, no hay grandes destellos de sintetizadores o sonidos futuristas.

Las canciones logran por sí solas hacer de este disco una obra memorable. Podemos partir de "La Lanza", canción retadora y poderosa, acompañada de un ritmo peculiar y percusiones que te hacen levantarte a bailar.

De ahí viene "Aduana de Palabras", un tema genial, quizás un poco triste pero al mismo tiempo reconfortante, que te hacía sentir como en un atardecer, después de la lluvia, sin responsabilidades y con una atmósfera al final optimista.

La suavidad de sus anteriores temas colapsa con "El Baile de Odín", una canción agresiva y que tiene todos los ingredientes para ser una de las que siempre que se toca, prende en los conciertos. De hecho, un buen tiempo fue uno de los temas con los que abrían sus presentaciones en vivo.

Contrasta la refinada "Run Run" con su ritmo fluido y guitarra coloridas, sumadas a coros pegajosos y dramáticos por momentos, esto para finalmente llegar a "Los Burócratas del Amor", quizás el tema más importante del disco, que se volvió un himno gracias a aquél "¿Cuánto vale un rato más a tu lado?".

El estilo de Romantisísmico se consolida en canciones como "Negrita", que se siente como una pieza suave, romántica aunque un poco dolorosa al narrar el fin de un amor, de esa "economía de te quieros" y finales anunciados de algo que era especial hace tiempo.

En la segunda mitad aparece "Uso", una canción a mi parecer infravalorada de Babasónicos, en la que la banda se prestaba en vivo para hacer versiones largas, jugando con una caja de ritmo y su riff de guitarra de los versos que se sentía tan particular. "Uso" es un tema acelerado, quizás el más bailable y divertido.

Es aquí donde Romantisísmico llega a una parte lenta con temas como, "Humo", "Casi" y "Uno Tres Dos", canciones que si bien no eran tan explosivas, mantienen una narrativa fuerte en sus letras y tienen gran valía debido a sus cambios de ritmo y trabajo de instrumentación, desde el trabajo de las guitarras acústicas en "Humo" a los beats electro de "Uno Tres Dos".

Rumbo al cierre aparece "Paisano", una canción con tintes country que si bien puede desencajar un poco con la atmósfera de todo el álbum, también fue una de las favoritas de la banda en vivo, formando un combo para bailar junto con "Desfachatados" de su álbum Miami. Los solos de guitarra de este tema y el recordatorio de "tan poca cosa" que somos, da como resultado una canción alegre.

El cierre lo protagoniza "Celofán", una canción llevada principalmente por la voz de Dárgelos y una guitarra acústica, que narran un tema melancólico, de alguien que busca caricias y sonrisas en los reproches, que habla de cómo ser débil, de caer ante alguien mientras parece que todo llega a su fin.

El trabajo audiovisual de Romantisísmico

La obra visual que rodea a Romantisísmico es casi como una minipelícula, donde Dárgelos es protagonista a través de distintas identidades que por momentos se juntan en un universo.

"La Lanza" fue la canción con la que salió la primera parte de esta serie de videos, en la que vemos al vocalista volver de la muerte, vestido de un traje blanco, para finalmente explotar a mitad de la calle.

Luego sigue el de "Aduana de Palabras", donde aparece Dárgelos caracterizado de pantera, en una ciudad a blanco y negro, que vive el encierro tras rejas en un momento y una soledad mientras está en libertad por las calles, que se acomoda con la historia de la canción, de todas esas palabras sin pudor que hablan por uno.

Todo termina en "Celofán", donde vemos al Dárgelos ensangrentado del "La Lanza" andar en silla de ruedas por las calles y a la pantera de "Aduana de Palabras" encerrada.

Cantan con dolo el último tema del álbum: el Dárgelos de traje es embestido por un camión y la pantera se resigna al encierro.

Romantisísmico es pura elegancia, un disco sofisticado que mezcla múltiples sentimientos y emociones, que es un punto importante en la carrera de Babasónicos, ya que la banda tuvo una de sus épocas en vivo más sorprendentes en aquellos años antes de llegar a las reversiones de Impuesto y Repuesto de Fe.

Una botella de perfume incendiada para ser una bomba molotov, ¿quién diría que había una forma tan exacta de definir a Babasónicos?, una de las bandas más grandes de Latinoamérica.

Romantisísmico fue ganador del Grammy Latino por Mejor Álbum de Música Alternativa en 2014. Te invitamos a redescubrirlo a 10 años de su lanzamiento, el primero en el que Babasónicos priorizó el formato digital de las plataformas de streaming antes que el disco físico.