SOFI TUKKER estrena “Veneno”

La fusión vibrante de “Veneno” y la conexión única con la cultura musical de Brasil.

SOFI TUKKER ha lanzado su más reciente tema, "Veneno", en colaboración con las talentosas artistas brasileñas Mari Merenda y Sophia Ardessore. Este fresco éxito fue logrado gracias a un exitoso video en TikTok que ha logrado acumular sorprendentes 25 millones de visualizaciones.

En "Veneno" podemos apreciar el amor que SOFI TUKKER le tienen a la guitarra y a los sonidos electrizantes.

En la canción se nota la relación tan cerca que el dúo tiene con el género carimbó. La colaboración con el autor original, Ronaldo Silva, representa una cercanía con la cultura brasileña.

El lanzamiento de "Veneno" coincidió con la visita de SOFI TUKKER a Brasil, donde brillaron en el estadio más grande de São Paulo y participaron en eventos destacados, desde el Allianz Parque hasta la Semana de la Moda.

Con su distintivo sonido bailable, SOFI TUKKER continúa dejando una huella indeleble en la escena musical. Proyectos recientes, como los remixes de "Worship" y su sencillo "Jacaré", demuestran su constante innovación. El dúo se prepara para deslumbrar en presentaciones programadas para diciembre y las festividades de año nuevo, consolidando su posición como uno de los grupos de música de baile más vibrantes y comprometidos a nivel mundial.

Únete al IG Live de Indie Rocks! con CLUBZ

Inicios, obstáculos, amor y pasión por la música, todo esto y mas detrás del éxito de CLUBZ.

Este 14 de noviembre en punto de las 13:00 H podrás saber más de CLUBZ, ya que estará en una plática con nuestra querida María Letona, a través del IG Live de Indie Rocks!

CLUBZ, es un dúo conformado por Orlando Fernández y Coco Santos, ambos originarios de Monterrey, quienes desde sus inicios se han caracterizado por la innovación y autenticidad de cada uno de sus éxitos.

Aunque el camino no ha sido nada fácil, son un ejemplo de que el amor y la perseverancia te llevan a cumplir tus sueños; todo comenzó cuando compartieron sus canciones por internet, ahí surge la magia, ya que su talento los hizo destacar, hasta llevarlos a grandes escenarios y colaboraciones que hoy sin duda son un éxito.

Todo el detalle de este recorrido y su más reciente colaboración con Little Jesus “Fútbol Rock”, lo podrás disfrutar en esta plática. Recuerda que la cita es en punto de las 13:00 H por IG Live de IR!, pon tu recordatorio y ¡allá nos vemos!

Marilina Bertoldi, autenticidad, creatividad, talento y energía

Escucha "LÁ LÁ", su nuevo sencillo.

Marilina Bertoldi, artista argentina que desde pequeña utilizó la música para expresar sus emociones, lanza su nuevo sencillo "LÁ LÁ", una mezcla de sonidos y energía que abrazan la potente voz de Marilina y que estamos seguros no podrás sacar de tu cabeza.

Con un divertido video, en el que podemos ver a Marilina interactuando con marionetas, hace evidente la autenticidad y energía que la distingue dentro del rock alternativo.

Todo aquello que en la vida se presentaba como necesidad, ella lo convertía en la oportunidad de aprender algo nuevo y elevarlo a niveles inauditos, mismos que hoy en día podemos disfrutar en sus canciones.

Marilina Bertoldi nació en la ciudad de Sunchales, en la provincia de Santa Fe, Argentina, donde desde pequeña supo como quería darse a conocer en el mundo, a través del arte, aprendiendo a cantar, tocar la guitarra y el piano.

Marilina lala

En el año 2010, Bertoldi subió a la plataforma YouTube “Si no ves”, una canción escrita por ella misma, que se viralizó instantáneamente, alcanzando  una gran cantidad de seguidores en esa página.

Asi que, disfruta del talento y energía de la talentosa Marilina Bertoldi y haz de sus canciones parte de tus favoritas.

 

 

Entrevista con Unknown Mortal Orchestra

Un Multi-Love infinito por México.

Hace unos días tuve la oportunidad de platicar con Ruban Nielson, vocalista y guitarrista Unknown Mortal Orchestra sobre su relación con nuestro país y lo que podemos esperar de su próxima visita en el marco del Corona Capital 2023.

Un factor muy importante para Ruban en cada show es la altitud, pues asegura que nota la falta de oxígeno en cuanto empieza a cantar. Ante esto, le comento que la CDMX está a más de 2,000 m.s.n.m. “Eso es algo muy bueno de saber antes de tocar ahí porque así me puedo preparar” contesta entre risas. Y espero que lo logre porque en poco menos de dos semanas llegarán a México para tocar en el Corona Capital.

Amo al Corona Capital porque siempre es muy divertido y me gusta la forma del backstage porque puedes encontrarte a mucha gente que también va a tocar. En cuanto a México, estoy muy emocionado de regresar porque no he ido en un largo rato y desde que grabamos en el terremoto. Esa vez se supone que teníamos que estar durante otras dos semanas y me entristeció que tuviéramos que irnos porque básicamente fuimos expulsados por el terremoto, pero no puedo esperar para volver. Siempre hemos amado la Ciudad de México, es una de las más divertidas en el mundo y es hermosa”.

Fue durante las sesiones de Sex & Food que Unknown Mortal Orchestra estuvo en México aquél 19 de septiembre. Como no sabía que habían vivido el terremoto, le pregunto sobre su experiencia ese día.

En Nueva Zelanda he estado en algunos terremotos técnicamente grandes, pero ninguno como el que sentí en la Ciudad de México, fue muy impresionante. No era seguro reingresar al edificio en el que estábamos quedándonos así que Jake (Portrait, bajista) y yo tuvimos que dormir en el parque y fue interesante ver a la comunidad uniéndose y ayudándose tan rápido. La gente nos traía café y comida, había personas quitando escombros y buscando gente atrapada en los edificios que colapsaron. Dio mucho miedo, pero mis recuerdos son sobre todo positivos por la forma en que la gente se ayudaba, era realmente increíble.”

Regresando al Corona Capital, aprovecho la oportunidad de platicar con alguien que ha tocado en dos diferentes ediciones (2012 y 2016) para preguntarle si ha notado algún cambio en el festival con el paso del tiempo.

Es gracioso, la cosa que llega a mi mente cuando me preguntas eso es lo mucho que no ha cambiado, pero con mis recuerdos del Corona Capital siento que ya sé qué esperar, siento que hay algo reconfortante en lo fiable que es. Quizás será distinto esta vez, pero creo que me gusta cómo ha sido igual ambas veces que hemos tocado ahí”.

Sobre qué podemos esperar de su primera presentación aquí en cinco años, Ruban responde emocionado:

En nuestro set intentamos meter la mayor cantidad de canciones, lo que significa que mezclamos las más populares con las menos conocidas para meter más de nuestras favoritas. Siempre que hay alguna similitud entre una canción vieja y una nueva las combinamos para hacer una especie de pista nueva (…) Estoy muy emocionado por la banda ahora, creo que tenemos la mejor alineación que hemos tenido y hemos trabajado muy duro, así que estoy muy orgulloso del estado de la banda que llevaremos al Corona Capital”.

En cuanto a la diferencia de planear el setlist para un festival y para un concierto en solitario de Unknown Mortal Orchestra, Ruban me explica su punto de vista.

“Creo que en un festival tienes que ser más conciso, no puedes ser tan autocomplaciente, así que queremos asegurarnos de tocar las más populares. No me gusta cuando las bandas decepcionan a los fans, creo que es importante que toquen sus mejores temas. El resto es tocar cosas que realmente nos emocionan y que podamos transmitir esa misma energía a la audiencia para hacerlo sentir fresco y divertirnos.

Es como el tráiler de una película y, en ciertas formas para nosotros, es una audición para ver si la industria en México nos quiere tener de vuelta para un tour completo porque, aún no hay planes concretos todavía, pero mi ambición es poder regresar y hacer una gira formal para tocar en más ciudades en vez de solamente los festivales grandes y no volver hasta el siguiente disco. Quiero volver y hacer un tour de México”.

El cartel del Corona Capital está lleno de actos interesantes, tanto emergentes como leyendas de la música. Le pregunto a Ruban si planea ver a alguien durante el festival y sin dudar me contesta:

Estoy emocionado por ver a Pulp. Quizás esa sea la principal, realmente quiero ver “Common People” en vivo. Eso sería increíble. Vi que estará Alvvays y me gusta mucho, no les he podido ver en vivo, así que probablemente lo haga. Hay muchas bandas que probablemente querré ver, pero también me gusta vagar y encontrar algo nuevo, creo que esa es la mejor manera de disfrutarlo”.

Unknown Mortal Orchestra comparte cartel con Blur, quienes están liderados por el genio creativo de Damon Albarn, con quien Ruban colaboró en 2020 para “Severed Head” de Gorillaz.

Se hizo de forma remota, pero fue increíble, sobre todo después de tantos años de ser fan de Gorillaz. Me gusta la canción, creo que es una muy extraña y me divertí haciéndola. Fue agradable porque en la pandemia no tenía mucho contacto humano, así que fue genial participar en la cultura” recuerda entre risas “es casi algo irreal porque es hasta difícil entender que alguien tan famoso (como Damon Albarn) de mi infancia ha escuchado mi música o sabe quién soy”.

Al preguntarle con quién le gustaría colaborar después, piensa un poco y me explica su forma de trabajar con más personas.

Tengo a una amiga, YEBBA, estuvimos en el estudio un poco y aún quiero hacer algo con ella porque creo que es una de las mejores voces de nuestro tiempo. Lo que más quiero es pasar el rato y conocer a la gente. Mi forma de colaborar es muy diferente a mi forma de trabajar. Yo me tomo mi tiempo y hago muchas cosas por mi cuenta, y al colaborar todo sucede en un periodo corto de tiempo, así que mi acercamiento es ‘¡vamos a emborracharnos y dame una guitarra!’ y me invento un montón de cosas, realmente no me preocupo de lo que pasa después. También me gusta estar con Anderson .Paak, es un chico dulce y divertido. Hice una canción con su banda (los Free Nationals), esos chicos han sido super amables conmigo y con mi banda, definitivamente haría otra canción con ellos”.

Unknown Mortal Orchestra llegará al Corona Capital el próximo viernes 17 de noviembre para presentar su más reciente disco, V. Aunque, como ya nos dijo Ruban, también deleitarán a sus seguidores con canciones de toda su carrera y experimentos sónicos que conquistarán tanto a fans como a curiosos con su estilo único de psicodelia.

El amor se transforma con el pop de Paula Pera y el Fin de los Tiempos

La cantautora colombiana nos lleva por un sendero lleno de posibilidades sobre el romance previo a su álbum debut.

Paula Pera y el Fin de los Tiempos es el nuevo proyecto musical de Paula Pedraza, la vocalista de Stallone, la banda dream pop de Colombia. Asentada en la ciudad de Bogotá, la cantante presenta su tercer sencillo como nuevo adelanto de su próximo álbum debut, cuyo lanzamiento se encuentra agendado para agosto de este año. 

Luego de estrenar los primeros dos singles “Noche Humana” y “Los Domingos”, la cantautora conduce a su música por un camino pop al que ella misma describe como nostálgico, algo que se refleja en la lírica de su más reciente tema y que sobrelleva con sonidos de guitarra arrulladoras y ligeras percusiones que te hacen sentir dentro de un sueño.

Abordando la vastedad del amor y su océano de posibilidades, Paula Pera y el Fin de los Tiempos toma como inspiración la obra de Sharon Van Etten, Nico y Jessica Pratt y en esta ocasión nos habla sobre cómo el romance nos hace ver al mundo con “Ojos de Cielo”, volviéndonos testigos de cómo este se transforma constantemente e incluso parece ser eterno al trascender el tiempo y espacio.

Producido por Molo Díaz, fundador del canal de difusión Amplificado TV y la banda Sismo, el nuevo sencillo es presentado por el sello discográfico de Maravilla Records y ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Si te gusta el pop onírico y reconfortante, no olvides seguir a Paula Pera y el Fin de los Tiempos en redes sociales para no perderte sus próximos estrenos.

Paula Pera y el fin de los Tiempos llegará por primera vez a México con cuatro fechas como opening act para Santiago Tavella (El Cuarteto de Nos) y para la artista española Kora desde España . Aquí te dejamos los detalles:

Paula Pera tour mexico

Meth Math estrena “Mantis”

Será parte de su nuevo proyecto musical.

Meth Math, trío originario de Hermosillo y Ciudad de México, estrenó su más reciente sencillo “Mantis” co-producido y mezclado por Nick León. Esta canción viene acompañada con un videoclip dirigido por Alejandra Washington

“Mantis” se presenta en su propio camino como una electrónica experimental con reggaetón oscuro, todo esto teniendo como piso central las voces de Ángel Ballesteros.

Es una sinfonía a la entomología, que explora el deseo y la pasión depredatoria que hay en una mantis religiosa. Sus verdes recuerdos en donde parece que está rezando, y sus casuales encuentros con sus iguales que son olvidados en el antaño. Sus labios y mandíbulas que besan la cabeza triangular de su víctima, y pareja, al lado del cuerpo que dejó sin cabeza. Sus piernas rapaces listas para de nuevo enterrarse en un tórax que busca escapar de ese baile ritualista que borra la línea entre la muerte y el sexo. Insectos como estos no ven en la oscuridad, pero abren sus antenas: artefactos sensoriales que detectan una nube de feromonas que los invitan a un último acto de placer", explicó el trío en un comunicado de prensa.

 

MethMathMantis2023Nov

Tal y como lo demuestra su videoclip en donde vemos a Ángel Ballesteros, vocalista, caer en una realidad alternativa convertida en “Mantis”. Este proyecto pretende ser la primera entrega de algo mucho más grande que están preparando los artistas y que esperan pueda ver la luz a inicios del próximo año 2024.

Meth Math se ha hecho de su propio carril y camino fusionando géneros electrónicos y urbanos y creando una simbiosis interesante y diferente entre los artistas y colaboradores en la producción musical como Error.Error y Bonsai Babies. Esta propia estética los ha llevado a colaborar con artistas contemporáneos como Sega Bodega, Machine Girl, Dinamarca, Blue Rojo y más. 

El año pasado Meth Math tuvo la oportunidad de presentarse en el icónico Boiler Room de la ciudad de Nueva York, el cual fue curado por Shayne Oliver (Anonymous Club, Hood By Air) compartiendo escenario con artistas como Bladee, Ecco2k, Denis Sulta, Young M.A, Derrick Carter, Galcher Lustwerk, entre muchos más.

Con este lanzamiento el trío se prepara para una gira que tendrá lugar en Asia, más específicamente en Corea, China, Japón y Taiwán en noviembre para luego regresar a dar un show en Estados Unidos en el Art Basel en Miami junto al reconocido productor Nick León. 

Alex Anwandter en el Foro Indie Rocks!

El esperado regreso de Alex a nuestro país nos recordó porque el diablo está en el cuerpo.

El domingo 12 de noviembre fuimos testigos del tan esperado regreso del compositor y multiinstrumentista a nuestro país y es que, a partir desde las 20:00 H, pudimos disfrutar de una noche llena de glamour y baile. Antes de que Alex se apoderara del escenario, todos los asistentes pudimos bailar sin control con una mezcla increíble de música a cargo de un DJ que fue el acto telonero, este en todo momento tuvo la atención del público ya que empezó su participación con una pista de música clásica que rápidamente se convirtió en sonidos de tecno y nos transportó a una discoteca con ritmos altamente bailables. Todos estaban realmente felices pero la euforia se hizo presente al tocar canciones que son verdaderos himnos para la comunidad, cuando este terminó su participación se llevó una ovación más que merecida de todo el público presente ya que nos puso a bailar a todos, desde la primera fila hasta los que estaban en la parte trasera.

Las luces se apagaron y la música empezó a sonar, rápidamente la euforia colectiva volvió a tomar protagonismo mientras “El Diablo en el Cuerpo” empezaba a sonar. De un costado del escenario empezaron a bajar dos coristas, seguidas del único Alex Anwandter y así dio inicio a una noche que apenas estaba empezando.

Desde el primer segundo se le vio al músico entregado con su publico, “Precipicio” fue el tema que le siguió a este y, aún sin ser una de las más conocidas por el público, hubo quien sí la coreó y cantó de memoria. Seguido a esto los gritos de los asistentes callaron por completo la música que sonaba porque “Unx de nosotrxs” empezaba a sonar siendo esta uno de los temas consentidos de los seguidores del musico quienes en todo momento gritaron los coros de la canción mientras bailaban sin parar los pegadizos ritmos que sonaban.

La euforia no bajó ni un segundo debido a que después de esto vendrían cuatro temas consentidos del público siendo estos “Ahora somos dos”, “Siempre es viernes en mi corazón”, “Maricoteca” y una de las más esperadas de la noche para muchos asistentes por fin se hacía presente, “Mi vida en llamas” al fin estaba sonando en vivo en nuestro país, esta al ser una colaboración con Buscabulla tiene la poderosa voz femenina de Raquel Berrios, muchos pensaron que simplemente seria tocada con pista pero no fue así, ya que de los músicos que acompañan a Anwandter sobresale una voz imponente de una de las coristas, esta fue quien logró hacer la parte de Raquel y tuvo la completa aceptación del público quien en todo momento bailaron y cantaron al ritmo del tema.

Alex Anwandter foro indie rocks (14)

Dos temas después llegábamos a la mitad del concierto mismo donde Alex nos invitaba a bailar y disfrutar, mostrándonos sus habilidades para tocar la guitarra mientras canta y baila de una manera perfecta.

Los problemas técnicos fueron casi nulos salvo que Anwandter hizo un comentario al público donde señalaba que a través de los monitores que tenía puestos el staff le pedía que cortara canciones para así lograr respetar el tiempo, a esto Alex se mostró un poco molesto y al término de “Pueblo Fantasma” este dijo “No pienso cortar una canción más”, a lo que el público aplaudió y siguió el baile.

La verdadera sorpresa vino en la parte final del concierto ya que Alex complació a los fanáticos más antiguos que tiene, ya que interpretó dos temas de su antigua banda Teleradio Donoso, estas fueron “Bailar y llorar” y el gran hit “Amar en el campo” que lo catapultó a la fama en el lejano 2008.

El concierto terminó con “Toda la Noche” mientras que Alex se retiró del escenario de la misma manera que entró, es decir, bailando. Sin duda alguna, esta fue una de las mejores noches que el Foro Indie Rocks! ha visto en el año ya que tenia de todo, un público entregado y músicos de primer nivel que nos dejaron escuchar un total de 21 temas todos ovacionados de principio a fin. Esperamos en un futuro muy próximo volver a ver a Alex Anwandter en nuestro país.

Lorena Blume estrena “Las Flores” con Alex Ferreira

Una canción enfocada hacia la igualdad de género.

Lorena Blume estrenó su sencillo “Las Flores”, luego de su debut en el 2018. La cantautora ha cosechado una carrera con más de cinco años en los que ha podido lanzar dos álbumes de larga duración Cuchara Chueca (2018) y 15 Días de Canciones (2021) y ahora en el camino hacia su tercer disco nos trae este nuevo single.

“Las Flores” es una canción que, acompañada con grandes coros que se presentan de una forma casi coral, nos invita a reflexionar sobre la igualdad de género y la tarea pendiente que tenemos con este tema. 

En este sencillo la artista peruana tuvo como colaborador al músico dominicano Alex Ferreira que se presenta en la canción con una voz casi desnuda acompañada de unos arpegios de guitarras muy melancólicos en la que nos dice “Me tropiezo contra la pared. Miro y pienso que bonita se ve. Su pelo, sus ojos, su cuerpo, moviéndose con el aire. Tengo miedo de lo que pueda hacer”. Esta colaboración enriquece la canción y le da el balance necesario que representa la dualidad dentro de “Las Flores” esa necesaria idea de que en la lucha contra el machismo y el patriarcado deberíamos participar todos. 

Lorena Blume comenta sobre la canción: 

Es una canción que nació hace varios años y un poco en respuesta a mi sencillo 'Guerrera'. Habla de la lucha y del camino hacia la igualdad, pero integrando la visión masculina y femenina. Es una invitación a observar lo que debemos de cambiar y cómo las desigualdades y el machismo nos afectan a todos. Es una canción liberadora que también habla del amor propio, del cuidado mutuo y la aceptación".

La comunión entre ambos artistas y sus sensibilidades podría hacer de esta canción un himno para el amor propio y el autocuidado. Sobre el título de la canción Lorena comenta:

Se llama 'Las Flores' porque sugiere la posibilidad de que todos seamos diferentes y de quitarle a la masculinidad la dureza. Darnos la libertad y la frescura de ser flores todos".

Para esta canción Lorena contó con el trabajo y colaboración de Johann Frech en la producción Matías Cella en la mezcla y mastering, en la instrumentación las músicas Sayuri Espinoza y Helen Zamudio en la creación de la portada Eduardo Yaguas y en los coros y palmas Karina Galicia, Benjamín Walker, Max Valdés, Paola Navarrete y Cristóbal de La Cuadra, grabado entre Estudio Continuo (MX) y La Guarida Records (PE).

Mientras florece su tercer álbum pueden escuchar ahora su canción disponible en todas las plataformas de streaming. 

Dale play:

Lætitia Sadier (Stereolab) anuncia su primer álbum en solitario

La artista perteneciente al grupo Stereolab, está lista para empezar su proyecto personal.

Se trata de Rooting For Love, el nuevo álbum de Lætitia Sadier el cual es el primer lanzamiento en solitario de la cantante, desde su álbum Find Me Finding You en 2017 como Lætitia Sadier Sourse Ensemble. El nuevo álbum estará disponible el 23 de febrero de 2024 a través de Drag City.

Sumado a ello, Lætitia comparte el videoclip del sencillo principal titulado “Une Autre Attente”. Dirigido por Spencer Bewley, es una brillante canción acompañada de un piano, la voz melodiosa de Lætitia y un video musical algo experimental. ¡Escúchala aquí!

Además, Rooting For Love incluye la canción "New Moon", estrenada hace dos años. Asimismo, la artista también emprenderá una gira por Norteamérica en 2024, donde presentará oficialmente su nuevo álbum. Espera por las fechas y a continuación te dejamos el tracklist de Rooting For Love, que seguramente te encantará.

RootingForLoveLaetitia2024

  1. “Who + What”
  2. “Protéïformunité”
  3. “Une Autre Attente”
  4. “The Dash”
  5. “Don’t Forget You’re Mine”
  6. “Panser L’inacceptable”
  7. “The Inner Smile”
  8. “La Nageuse Nue”
  9. “New Moon”
  10. “Cloud 6”

Escucha ‘Líneas Estratégicas’, el tributo a Daniel Melero

Más de 45 artistas colaboran en esta recopilación en homenaje al compositor argentino. 

Daniel Melero, el aclamado compositor, músico y productor de rock argentino ha sido figura central de un tributo musical integrado por 39 canciones. La recopilación cuenta con la participación de más de 40 artistas y agrupaciones mexicanas. El material, titulado Líneas Estratégicas, fue concebido como un homenaje hecho completamente por talento nacional.

Con la colaboración de actos como El Muchacho de los Ojos Tristes, Saúl Hernández, Sonido Gallo Negro, Jotdog y otros artistas más, algunas de las canciones que son interpretadas van desde “Piso 24”, pasando por “Sangre en el volcán” y “La cuerda planetaria”, entre muchas otras más.

Dividido en un Lado A con 19 canciones y un Lado B con 20 melodías, este grupo de músicos mexicanos realizan un recorrido por la discografía del tecladista y compositor que ha sido sumamente reconocido en América Latina, cuya carrera como productor también lo llevó a colaborar con otras bandas como Soda Stereo, Los Brujos, Babasónicos y Todos Tus Muertos.

Líneas Estratégicas (Un Tributo Hecho en México a Daniel Melero) ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y más. No olvides darle una escuchada a “Trátame Suavemente”, “Quiero estar entre tus cosas” y los demás tracks que componen este especial homenaje al músico argentino.