Perfiles: Sonia Avilés

El compromiso social, la visibilidad de las mujeres y los procesos de permanencia.

El mundo cultural tiene muchas puertas que puedes abrir y cerrar con facilidad, todo depende de la actitud y el interés que tengas. Sonia Avilés, es una comunicológa de profesión que gracias a su tenacidad y su interés de aprendizaje se ha convertido en promotora y gestora musical; así como fundadora del El Colibrí Agencia Cultural y co-fundadora de EIMIM México.

“Yo llegué a la CDMX en 2013 justamente a hacer el servicio social de la Universidad en Casa del Lago en el área de espectáculos, ahí comenzó todo. Empecé a hacer mi propio camino gracias a Polka Madre; fui su asistente. A partir de esa banda todo comenzó a acelerarse. Mi objetivo de inicio era inclinarme hacia el tema de la gestión cultural y de alguna manera como que todo se fue acomodando, pronto empecé a asistir a mercados musicales, estuve trabajando con un sello discográfico que se llama Discos Corasón como tour manager, también como PR de un sello independiente”.

De manera independiente, Sonia Avilés ha emprendido sus propios proyectos siempre cercana al hilo de la curiosidad y sobre todo el aprendizaje que cada una de estas etapas pueda ofrecerle. 

“Me empezó a interesar trabajar con grupos de otros países por la riqueza cultural que siempre existe, por la forma de hablar, por la comida; ese compartir de saberes para mi es muy importante y me hace ser muy curiosa de las músicas, los espacios y la gente que va conociendo. Dos palabras que me identifican dentro de todo lo que he hecho es la curiosidad y la gestión”.

El Colibrí Agencia Cultural fue el primer camino que construyó con base en sus conocimientos, iniciándola de manera oficial en 2017; dándose un espacio para trabajar no solo a los proyectos musicales, sino también para conocerse como persona.

Me he atrevido a hacer cosas que a veces no necesariamente es que las sepa hacer, sino más es bien es como abrirte a la oportunidad de estar en el constante aprendizaje y siempre va a haber gente de la que vas a aprender mucho. De alguna manera tener la vocación en la música también es importante; hemos llegado a un punto donde ya se analiza desde dónde estás parado, hasta dónde vale la pena darlo todo en un negocio sin ponerte como prioridad”.

El interés por seguir construyendo más y más caminos se dio de manera fortuita y siempre acompañada de talentosas mujeres que compartían su sentir y objetivos; así nació el Encuentro Iberoamericano de Mujeres en la Industria Musical (EIMIM).

 

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"A los dos años del Colibrí fue que empezó EIMIM; fue un proceso súper rápido. Estaba en conversaciones con una colega y para mi fue como decir algo al aire. Decidimos hacer un espacio de encuentro un poco pensando en un perfil de mercado musical; pero empezó algo meramente de conexiones a través de charlas, conversatorios. En mayo del 2019 se hizo la primera edición. Luego vino una pandemia pero pensamos mucho en el trabajo en red y fue por eso que hice la alianza con una colega argentina, a veces las redes son prueba y error, muchas veces las cosas no funcionan como uno lo espera. Tenemos un espacio propio con la oportunidad de generar cosas, como un laboratorio en el que si se nos ocurre tener una charla, la generamos, que si queremos un taller lo hacemos todo pensando en el tema de mujeres y no pensando precisamente como en la ocupación de los hombres dentro de la música, sino porque he sentido que la convivencia de mujeres es muy escasa. Es un espacio para que puedan reconocerse”.

Es de lo más normal que la vida funcione así en una constante prueba y error, sin embargo, hay que persistir en los objetivos hasta verlos cumplidos en algo real tal como lo ha hecho Sonia Avilés en todos estos años.

En la carrera de resilencia se han tenido que hacer paradas constantes porque ha sido abrumador entender cómo para llegar a cierto punto tienes que pasar por muchos procesos que van mucho de la mano de tu salud física y mental. En el ámbito artístico es muy fácil perderse en el intento porque no se tiene la capacidad emocional de estar en ese proceso de permanencia".

Quisiera ser promotora y/o gestora musical, ¿cómo puedo lograrlo?

Consejos

“Siempre estén abiertos a aprender sin importar generacionalmente donde estés, eso siempre te va a dar la pauta para elegir el camino que tu decidas”.

“Establece un plan financiero para poder tomar decisiones”.

“Aprende a generar intercambios. No todo es dinero”.

The Vaccines estrena “Lunar Eclipse”

La banda nos ha compartido su ultimo single antes de lanzar álbum en enero.

A través de redes sociales, The Vaccines, ha compartido “Lunar Eclipse”, este es un tema que se desprende de su próximo álbum titulado Pick-Up Full of Pink Carnations que saldrá el próximo 12 de enero a través de Thirty Tigers. Este single nos invita a tener nuevos comienzos con una guitarra pegajosa.

'Lunar Eclipse0 fue escrita en un viaje al desierto de Joshua Tree en mayo de 2022, me gusta la idea de estar siempre en una carretera abierta, pero nunca saber realmente si estás mirando la carretera que tienes delante o sólo lo que hay en el espejo retrovisor. Sé que a los astrólogos les gusta creer que los eclipses son una época que cambia la vida para buscar el cambio y la evolución, pero yo soy demasiado cínico para eso. El cambio se produce a nuestro alrededor todos los días, lo sintamos o no. A veces es aterrador, a veces es emocionante, pero siempre es interminable", declara Justin Young en un comunicado de prensa.

Ya puedes escuchar “Lunar Eclipse” en plataformas digitales, dale una oportunidad al sencillo y recordemos porque The Vaccines es de nuestras bandas favoritas.

 

Placebo anuncia su primer álbum en vivo

La mítica banda londinense lanza su primer álbum en vivo con temas grabados en España, Londres y Ciudad de México.

Desde los 90, Placebo, se ha convertido en una banda de culto para muchos por los diversos temas que tratan en las composiciones, eso los ha catapultado a la fama mundial y a ser los favoritos de muchos amantes de la música.

Nos han entregado varios álbumes de estudio como Without You I´m Nothing y Sleeping With Ghosts que, sin duda, son los consentidos de los fanáticos, pero en todo este tiempo jamás nos habían compartido un álbum en vivo. Todo eso ha cambiado porque, a través de redes sociales, la banda ha anunciado que estará lanzando Placebo Live, un conjunto de presentaciones las cuales incluyen una grabada en España en el marco del Low Festival, otra es una sesión grabada en Londres y la que se lleva el premio es el concierto completo que dieron en el Palacio de los Deportes en México el pasado 17 de abril de este año.

Estos vendrán en un box set y los podrás comprar en formato CD o vinilo para los coleccionistas más puristas. De manera oficial saldrán el 15 de diciembre vía SO Recordings, pero puedes hacer tu pre-orden desde este momento en la página de la banda.

Placebo box set

Este sin duda es un articulo que los más fanáticos de la agrupación deberían de tener así que si eres fan de Placebo o conoces a alguno ya tienes tu regalo perfecto para épocas navideñas.

León Larregui responde a acusaciones de playback

Su presentación en el Corona Capital con Phoenix ha sido criticada por los fans.

León Larregui de nuevo suena en la polémica tras su presentación en el Corona Capital con la banda Phoenix. Recientemente estrenaron su colaboración “Artefact”, una reedición del último disco de la banda francesa, quienes visitarían México, con un posible cameo de León en su show.

Se hizo realidad la colaboración en vivo, pues en su set anunciaron a León Larregui como invitado especial, a lo que muchos reaccionaron como inesperado. En cuanto subió al escenario se notó un cambio en la melodía, lo que inició los rumores del cantante haciendo playback de “Artefact”.

Como sí era de esperarse, León respondió a las acusaciones diciendo que él no tiene control de lo que el equipo de la banda selecciona durante el concierto, pues no es Zoé ni su proyecto solitario. Además, afirmó que en su carrera solo ha usado este “recurso deshonroso” cinco veces y que ha sido únicamente en emergencias. Incluso pidió a la gente que no demeritara un momento tan importante para un músico mexicano frente a un festival internacional.

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Aunque la duda todavía permanece y las respuestas de Larregui ya se eliminaron, el momento pareció ser especial para Phoenix, que continuó con uno de los sets más inolvidables del festival.

Momentos extraordinarios del Corona Capital 2023

¡Ya extrañamos el festival! Recuerda tus momentos favoritos.

El fin de semana del Corona Capital llegó a su fin, con la nostalgia de tus artistas favoritos o con las rodillas cansadas porque ya no estamos jóvenes, emociónate con los mejores momentos del festival.

Hubo de todo, presentaciones únicas, primeras visitas a México y regresos esperados por los fans. También momentos irrepetibles, como Arcade Fire que luego de dar uno de los mejores sets del festival salió a comprar merch fuera del Autódromo. Sí, esa misma donde los mexicanos demuestran su creatividad y termina encantando a los mismos artistas. Unos cuantos afortunados aprovecharon para tomarse foto con los músicos.


Al día siguiente, tuvimos el regreso de Thirty Seconds To Mars, con el increíble Jared Leto, que le hizo honor a su lado teatral y extrovertido, saltando desde el techo de su escenario hasta el público emocionado.

Pulp se robó la noche del viernes, con una presentación especial, cercana con los fans al extremo de ver una postal inolvidable: Jarvis Cocker regalando pulparindos, el dulce tradicional mexicano con el que comparte nombre, luego de tocar “This Is Hardcore”.


El Corona Capital se volvió tendencia internacional porque la cantante Suki Waterhouse confirmó su embarazo en el escenario. La actriz británica lució hermosa con un vestido brillante, con el que interpretó “Good Looking Boy”, que no sirvió para distraernos de la noticia de su próximo bebé con Robert Pattinson.

Por si ya habías perdido las esperanzas en el amor, a una chica afortunada le propusieron matrimonio al ritmo de “Just Like Heaven” con The Cure en el escenario. Obviamente respondió que sí y festejaron con gritos de “qué emoción” del público a su alrededor.

@omarenlaruta Chavo le pide #matrimonio a su novia en el #coronacapital23 mientras tocaba The Cure. Le dijo que si #omarenlaruta #thecure #coronacapital2023 #pedirmatrimonio #triunfoelamor #parejasdetiktok ♬ sonido original - omar en la ruta

Hablando de postales icónicas, Damon Albarn hizo real la colaboración con Peso Pluma y, dentro de su set con Blur, tocó un pedacito de “Ella Baila Sola” en el piano. Para rematar con un “amo esta canción”, por si alguno tenía la duda.


Las directioners que vieron el show de Niall Horan se llevaron uno de los momentos más graciosos, mientras el músico repitió la forma única en que se dice su nombre en español: "Na-yal".


Así termina el Corona Capital 2023, que nos deja con un buen sabor de boca, sets inesperados que se quedarán hasta que recibamos una nueva edición del festival. ¡Nos vemos en el 2024!

Björk estrena colaboración con Rosalía

Conoce más sobre la protesta de la cantante.

Björk estrenó "Oral" en colaboración con Rosalía: un lanzamiento singular, pues se trata de una protesta contra el fish farming (o piscicultura) en su país natal Islandia. Conoce todos los detalles

Björk es artista dispuesta a utilizar su plataforma en favor de causas sociales, esta vez no es la excepción, pues a través de esta canción se pronuncia en contra del fish farming en Islandia. En su comunicado expresa que estas acciones perjudican al ecosistema islandés, alterando el ADN de los peces nativos, además de crear daños en el medio ambiente hasta extremos irreversibles.

Esta canción con Rosalía busca visibilizar el problema a una mayor escala, así como exigir regulaciones legales contra esta actividad. Todas las ganancias estarán dirigidas a la causa y a los gastos legales de los grupos involucrados en la defensa del ambiente islandés.

El vídeo musical nos muestra los rostros de Rosalía y Björk en un enfrentamiento, a veces cuerpo a cuerpo, a veces con espadas. En la melodía exploran una canción perdida de la autora islandesa, revisitada por los vocales de Rosalía, añadiendo los beats urbanos que la caracterizan.

Es una canción positiva por los efectos en el mundo real que se esperan de ella, es momento de tomar acción desde la música.

Entrevista con Elliot Moss

La revitalización de un proyecto que busca su versión más honesta.

El cambio es algo que puede asustar a muchos proyectos que ya se han establecido dentro de un género o un estilo musical muy marcado, pero cuando se tiene el valor de entrar hacia lo desconocido, se pone a prueba el talento y visión de los artistas, y quienes logran centrar bien su objetivo surgen con nuevos elementos sonoros para explorar y enriquecer su propuesta. 

En el caso de Elliot Moss, quien prepara el lanzamiento de su tercer álbum de estudio llamado How I Fell, el cambio se representa en la exploración de un sonido más diverso en texturas y en instrumentos, lo que deja de lado su propuesta minimalista y apacible, para evolucionar y poner a prueba su talento como multiinstrumentista con la adición de nuevos horizontes dentro de una propuesta que busca centrar a la audiencia en la versión más pura de su visión artística. 

El próximo 23 de mayo, Elliot Moss visitará nuestra ciudad para presentarse en la Sala A del Foro Indie Rocks! y aprovechamos esta futura visita para hablar con el artista sobre los retos que enfrentó para la producción de este nuevo álbum, junto con la opinión de su actual visión como artista. 

Elliot Moss

La vuelta al estudio para un artista es un proceso que lleva su periodo de preparación, esto para poder entrar con nuevas ideas y metas claras para la creación de algo que en su mente parece muy claro, pero al momento de traducirlo a la realidad, este concepto puede modificarse hasta el punto en el que se pierde. Ahora, cuando tu estudio, además es el lugar en donde vives, como lo es en el caso de Elliot, todo se hace más borroso y prácticamente nunca dejas de darle vueltas a las ideas que rondan en tu cabeza. Sobre esto Elliot comenta: 

El volver siempre es fácil, solo abro una puerta y listo, así que siempre hay algo ocurriendo dentro de mi casa. Claro que hay momentos en el que me siento a pensar que no necesito este espacio, pero también hay otros en los que solo me quedo sentado aquí escuchando distintos tracks hasta que la inspiración llega y comienzo a modificar tantas cosas para llegar al punto en el que siento cohesión entre cada uno de los tracks que esté trabajando".

Elliot es conocido por ser un perfeccionista durante el proceso de creación de nueva música, lo que representa largas sesiones de trabajo. La facilidad de entrar y salir del estudio cuando quiera puede ser beneficioso por todas las posibilidades que le da para trabajar sobre su música, pero cuando la creatividad se resiste, puede ser algo que solo le haga dar vueltas sin rumbo durante la creación de nuevos tracks. 

Sin duda, a mi me gusta siempre mantenerme enfocado en que una canción resulte lo más cercana a la intención original que tuve con ella. Pero a veces se llena de tantas capas y detalles que no cumplen con lo que quiero y debo regresar a ella las veces que sean necesarias. Siempre intentando reducir las cosas que distraigan del objetivo principal que busco con la canción". 

El trabajo de Elliot Moss, desde sus primeros lanzamientos, ha sido descrito como catártico, auto exploratorio y que invita a la introspección personal. Su tendencia minimalista, que explotaba de manera sutil su talento como multiinstrumentista, ahora se pone a prueba con un cambio hacia ritmos poco explorados por el artista, como el rock, las baladas y una variante más íntima de su ya conocido alt-pop. Este giro llega de manera sorpresiva para muchos, pero también como una manera de refrescar una propuesta que necesitaba nueva motivación para seguir creciendo. 

Mi manera de construir música ha cambiado mucho con los años, ahora quiero explorar más dentro del campo sonoro y alejarme un poco de lo que he hecho antes. Siento que este disco está lleno de sonidos salvajes y grandes solos de guitarra y creo que es una experiencia en la que no terminarán de escuchar todos los detalles nunca". 

El cambio sonoro es evidente en los primeros cinco sencillos que ha compartido el artista, pero su cualidad como letrista sigue manteniéndose sobre el eje de exploración de las historias que se pueden encontrar en la vida de cualquier persona, mientras se adentra a la comprensión de las emociones más complejas del ser humano. 

Me encanta traducir emociones dentro de mi música. Hay veces que tengo una gran base, pero si no encuentro algo con que darle significado prefiero no tocarla. La inspiración puede llegar en cualquier momento y es increíble cuando encuentras algo que haga click con lo que deseas expresar y cómo quieres que suene esa emoción". 

El próximo 23 de mayo, Elliot Moss visitará nuestra ciudad para presentarse en la Sala A del Foro Indie Rocks!, en búsqueda de reencontrarse con un público que espera escucharlo después de su última presentación en México en el año de 2021. Sobre esto el artista comenta: 

México es increíble cada vez que voy. Todos son muy calurosos y siempre demuestran un gran apoyo a mi proyecto. La última vez que estuve por allá, las cosas seguían complicadas por todo lo que pasó, pero créeme que estoy ansioso por volver a sentir la calidez de la gente. Además de que extraño la verdadera comida mexicana. 

De esta manera cerramos la plática con un Elliot emocionado por el futuro y por los resultados que su próximo disco pueda traer a su carrera. Por el momento podrás disfrutar de los primeros cinco sencillos y estaremos a la espera de lo que tendrá para nosotros el próximo mes de febrero cuando How I Fell llegue a nuestros oídos.

¡Adquiere tus boletos aquí!

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Corona Capital (Día 3)

La cura musical y definitiva.

El Festival Corona Capital es, sin duda, uno de los eventos musicales más importantes y esperados del año. En esta edición realizada los días 17, 18 y 19 de noviembre en el Autódromo de Hermanos Rodríguez conquistó una vez más a los fanáticos de la música, en esta ocasión fue sobre todo británica, que estaban ávidos por escuchar a sus artistas favoritos o que deseaban pasar buenos momentos entre amigos. 

Es así que la actitud y ánimo se sintieron desde las primeras horas de la jornada. El punk de OFF! puso a derrochar energía en el pequeño moshpit que se armó para el pogo. Si buscabas una opción más tranquila, Feist te esperaba con una voz parsimoniosa y una propuesta que combina el rock, jazz-pop, bossa nova y campfire folk.

Una voz igual de singular nos brindó Arlo Parks, quien a través de sus letras nos habla de una nueva generación que aborda temas de salud mental y sexualidad sin tabúes o prejuicios de por medio. 

Esta vez damos un salto cuántico a los noventa y encontramos su esencia musical con The Breeders. Kim y Kelley Deal recordaron su exitoso álbum Last Splash y, como si fuese poco, invitaron al violinista de Feist para tocar "Drivin’ on 9" y concluyeron su presentación con "Gigantic", una joya del álbum Surfer Rosa de Pixies, en la época en la que Kim estuvo en la banda.

The Lumineers llevaron un setlist que resumía adecuadamente su discografía. Canciones como "Sleep on the floor" o "Ho Hey" son ya un clásico. Si buscamos una propuesta con mucho girl power, Sleater-Kinney son el ejemplo perfecto si de empoderamiento en el escenario se trata. Corin Tucker comentó lo feliz que se sentía al estar en México y que este es su festival favorito. Grandes temas como "Jumpers" o "Modern girl" no dejaron de ser vitoreados por un público fiel. 

Noel Gallagher con los High Flying Birds dieron en el blanco al saber balancear su presentación con temas de su más reciente álbum Council Skies, sus primeros álbumes solistas, como el homónimo y Chasing Yesterday, con los que marcaron la discografía de Oasis. Inclusive, lados b como "Going Nowhere" y "The Masterplan" tuvieron lugar en la presentación. Los fans se lo agradecemos. Con "Live Forever" y "Don't look back in anger" las banderas de Reino Unido y de Oasis se ondeaban entre gritos, cantos y aplausos. Momento único.

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La decisión difícil llegó: o ibas a The Chemical Brothers o a Pet Shop Boys. Sea la elección que tomes, con ambos ganabas. Presentando su nuevo álbum, For That Beautiful Feeling, The Chemical Brothers como siempre prolijos tanto en lo musical como en los visuales, mientras que Pet Shop Boys cuenta con un historial envidiable que, cuando estas viéndolos en vivo, te das cuenta la experiencia que hay detrás y que hace que los mantenga vigente. 

El gran cierre de la noche llegó. The Cure sale al escenario en medio de un mar de gente de todas las edades. Es ya una de esas bandas o artistas atemporales, como The Rolling Stones o Paul McCartney. Durante dos horas con quince, Robert Smith y compañía nos deleitaron con temas como "Pictures of you", "Lovesong", "Why can I be you?" y las infaltables "Boys don’t cry" y "Friday I’m love". Una fiesta total, en la que también comprobamos el carisma natural de Robert y la calidad de músicos y música que con justa razón trasciende. 

De esta manera concluye el tercer día del Corona Capital 2023 y por ende del festival, con una edición que consintió a los fans de la música británica, pero que también fue la cura para el alma de aquel que busca en la música un refugio y la mantiene como una de las artes más vivas y hermosas. 

 

The Hives en House of Vans

Frenesí, humedad explosiva y baile osado con The Hives en House of Vans.

El diccionario de la Real Academia Española –RAE– define la palabra frenesí como una “exaltación violenta del ánimo, especialmente de una pasión” y creo que esta es la mejor manera de describir los ánimos que se vivieron la noche del pasado sábado 18 de noviembre en el recinto skate predilecto de México con la llegada de la banda sueca The Hives al House Of Vans.

La cita fue a las 21:00 H, pero la gente con previo registro para el show comenzó a formarse a las afueras del palacio de las patinetas y los tenis con suela de waffle desde las 20:00 H, ellos –los más puntuales– fueron sin duda los más desesperados, porque el reloj marcaba las 22:00 H y los dioses del garage rock y punk rock aún no salían a escena.

Las manecillas indicaban las 22:10 H (cifra mágica según la numerología) momento exacto en que las luces del escenario se apagan, anunciando la llegada de The Hives al escenario luego de que un par de ninjas (literal, el staff vestido de negro y cubierto hasta los ojos como ninja) habían encendido los instrumentos que dormían sobre el stage.

Energía paralizante y euforia desbordada

En un estallido de energía, los acordes explosivos de la guitarra resuenan y Howlin' Pelle Almqvist emergió con su característico traje en blanco y negro propio de su último álbum 

The Death of Randy Fitzsimmons, incendiando el escenario con su carisma y estilo simplemente magnético.

Las emociones no podían estar más alto dentro del House Of Vans un día después de que The Hives ya se había presentado en el primer día del Corona Capital, pero como si fueran superhéroes del sonido y el slam, los suecos de mela rubia y con sudor en la frente parecían tener toda la pila del mundo.

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Howlin' Pelle Almqvist bautiza en español a la banda: “Los Jaivas”

“Cómo están mis chilangos, quien es su banda favorita, somos su banda favorita, somos Los Jaivas”, dijo entre risas el vocalista Howlin' Pelle Almqvist con un español  bastante bien fluido. Fue así que ante los primeros acordes, intensos y paralizantes, el público se lanzó al slam, al tiempo que se vieron volando botellas de agua, refrescos y vasos de cerveza, al tiempo que el garage rock se apoderó del recinto con las primeras tres canciones de la noche: “Modus operandi/ Main offender” y “Walk idiot walk”.

Entre la oleada de gente destacaron verdaderos fans de la banda, como Rodrigo Dorantes de 21 años, un chilango que bailó toda la noche con una máscara de luchador puesta, muy ad hoc a la vibra intensa y osada del recital en donde abundó la humedad, entre bebidas al aire y sudor, a la par que el casquivano vocalista escupió en el escenario su bebida, sí, así de alocado.

La interacción entre Pelle Almqvist y la audiencia fue eléctrica, al tiempo que la entrega apasionada de cada miembro de la banda fue evidente. Nicholaus y Vigilante lanzaron un sinfín de riffs afilados, mientras Dr. Matt y Chris mantuvieron el ritmo frenético que no demostró otra cosa más que su amor por la música, el baile y la incomparable conexión que tienen con la audiencia.

En cada oportunidad posible, Pelle, en su papel de maestro de ceremonias, interactuó con el público de manera juguetona, quitándoles sus celulares para que disfruten al 100 por ciento del show, a la par que desafió a los presentes a igualar su energía desbordante, llevando así durante casi una hora y media el concierto a un torbellino de sudor, luces parpadeantes y acordes explosivos, cerrando el show con "Hate to Say I Told You So" y “Tick Tick Boom”. Posteriormente, The Hives se retira del escenario, dejando un rastro de euforia y la certeza de que su legado en el rock enérgico está más vivo que nunca.

 

Corona Capital 2023 (Día 2)

Yes, it really, really, really did happen.

El segundo día del Corona Capital 2023 recibió desde temprano a miles de fans que buscaban el mejor lugar para ver a sus artistas favoritos en los escenarios, entre miradas llenas de emoción y otras aún con el cansancio del día anterior.

Aunque los primeros actos contaron con varias personas en su audiencia, fueron Atarashi Gakko! y Nation of Language quienes realmente lograron acaparar las primeras multitudes del día. Estos últimos incluso aprovecharon para reiterar su nuevo amor por México, pues fue la primera vez que visitaron nuestro país.

Conforme la tarde seguía, el público empezaba a fragmentarse. Aquellas personas que buscaban rock alternativo acudieron a The Lathums en el escenario Corona, mientras que quienes optaron por la nostalgia visitaron a Black Kids en el Vans y los fans del pop a la presentación de Rebecca Black en la carpa.

El primer momento épico del día llegó con el regreso de Kasabian a México tras seis años de ausencia, esta vez con Sergio Pizzorno como frontman. Desataron una energía alucinante sobre el escenario principal con éxitos de todos sus discos y hasta un snippet de “One More Time” de Daft Punk entre gritos y saltos de una audiencia que llevaba años esperándolos de vuelta.

Otro de los actos más especiales del sábado fue sin duda Kim Petras, pues el electropop no tuvo tantos representantes dentro del cartel de esta edición. No obstante, la artista armó un gran show en compañía de sus bailarinas, visuales y un set muy bien cuidado que incluyó su colaboración con Sam Smith, “Unholy”.

A partir de las 19:00 H el escenario principal ya lucía bastante lleno, pues miles de asistentes querían ser parte del único concierto de Parcels en el año. Los franceses se mostraron felices de estar ante un público tan grande y con una respuesta tan positiva, tanto que incluso Patrick Hetherington dedicó unas palabras en español tras deleitarnos con temas como “Tieduprightnow”, “Coming Back” y “Overnight”.

Poco antes de que dieran las 20:00 H, cientos de personas comenzaron a moverse entre escenarios para llegar al turno de Niall Horan y Chromeo, o agarrar buen lugar para ver a Metronomy.

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Chromeo regresó al Corona Capital después de ocho años y marcaron la ocasión hablando en español durante todo su set, además de llenarlo de baile y funk en cada canción. Por otro lado, el escenario Corona Cero lució a reventar con la presentación de Metronomy, pues habían comentado que ese sería su último show antes de tomarse un hiato indefinido, por lo que nadie quería perdérselo.

Para continuar la fiesta y el baile, Jungle encendió el escenario Corona como solo ellos lo saben hacer presentando temas tanto de su último material, Volcano, como del resto de su carrera. Con visuales espectaculares, un sonido envolvente y varias pelotas inflables sobre la multitud, los británicos demostraron que son fuertes candidatos para ser headliners, pues incluso la tarima principal les quedó chica, demostrando lo mucho que han crecido desde aquella primera visita en la edición 2014 del festival.

Sin duda uno de los momentos más esperados del sábado y de todo el Corona Capital 2023 era el retorno de The Black Keys a México tras 11 años. La banda estadounidense hizo añicos el escenario Vans con éxitos de toda su carrera y una potencia inigualable, tanto en la batería de Patrick Carney, como en la colección de guitarras de Dan Auerbach. Definitivamente uno de los mejores sets de esta edición y de los que más vítores recibió por parte de un público que llevaba más de una década ansiosos de escuchar temas como “Fever”, “Lo/Hi” y “Tighten Up” en vivo.

Mientras unos disfrutaban de un rock imponente, otros acudieron al Corona Cero para ser parte de la experiencia que es ver a Thirty Seconds to Mars en vivo. Desde el inicio del set la energía estaba a tope, tal como Jared Leto, quien se lanzó desde lo alto del escenario atado a un arnés para comenzar un show que, si bien cumplió con algunas de las canciones más esperadas, quedó a deber más de 20 minutos.

Más de 90 mil personas se reunieron frente al escenario principal para atestiguar el regreso de Blur a México, quienes deleitaron a todos sus fanáticos con un recorrido musical cargado de nostalgia y temas nuevos que se desprenden del reciente The Ballad of Darren.

Damon Albarn demostró una vez más su amor por México interactuando con la audiencia en varias ocasiones, bajando a cantar entre el público, sacando una bandera e incluso tocando en su piano la melodía de “Ella Baila Sola” de Eslabón Armado y Peso Pluma. “Amo esta canción” comentó con una gran sonrisa.

Aunque la Curva 4 estaba abarrotada, varias personas permanecieron inmóviles durante el set de las leyendas del britpop, pero eso no evitó que otras zonas del público brincaran y corearan canciones como “Beetlebum”, “Coffee & TV”, “Girls & Boys” y “Tender”.

El cierre perfecto al sábado del Corona Capital 2023 nos lo regalaron Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree con “The Universal”. Un himno atemporal que sirvió como el perfecto soundtrack a un día en el que nos dimos cuenta que los sueños realmente pueden cumplirse.