Posted on enero 19, 2024 by practicas -
“Haz sólo lo que te gusta y no dejes de hacerlo”.
"Painting Colors" marca el inicio de una nueva etapa en la consolidada banda Bigott, una pieza que será parte de su nuevo álbum, del que todavía no tenemos el nombre, pero será revelado a mediados de año. Energía y dinamismo post punk para un tema impecable que en apenas minuto y medio nos atrapa con su reflejo de un mundo en caos: todo se va a la mierda, pero hay esperanza si encuentras lo que has venido a hacer aquí.
Este single ha sido producido por Izak Arida, bajista del grupo The Memories, músico y productor americano que ha trabajado en numerosas ocasiones con la banda. En el videoclip de "Painting Colors" podrás disfrutar del talento de Clarín, bajista del grupo, quien estuvo a cargo de la animación; utilizando más de 1500 ilustraciones dibujadas a lápiz, reflejando el aislamiento de un mundo dormido que, lejos de agobiar al protagonista, lo transita como un carrusel que sigue poniendo en marcha.
Bigott es un cuarteto formado por Cristian Barros (teclados y guitarra), Juan Gracia (batería) y Clarin (coros y bajo); una discordante nota de color en el panorama musical, dentro y fuera de la industria al mismo tiempo, un personaje atemporal que vive su talento con la intensidad del momento presente y con la experiencia que sólo se consigue a través del trabajo constante; únicamente sigue una directriz: “haz sólo lo que te gusta y no dejes de hacerlo”.
No dejes de seguir a Bigott en redes sociales, para que no pierdas ningún detalle de esta banda. Te dejamos con la energía propia del punk. ¡Dale Play!
Posted on enero 19, 2024 by Silvia V. Dueñas -
¿Reggaetón o psicodélico? Descubre nuevos proyectos en Bahidorá.
Un festival es la oportunidad perfecta para conocer música nueva, proyectos que van desde el dembow y los sonidos latinos, hasta el lado más experimental y psicodélico de la música, además de experiencias multiculturales, que reúnen el mundo en un solo escenario. Puedes encontrar a tu nuevo artista favorito, aquí te dejamos algunas recomendaciones.
Rosa Pistola
En lo recóndito del barrio surgen sonidos no aptos para los oídos más débiles y políticamente privilegiados; es aquí donde aparece esta diosa de la torna que con lo más under y experimental del reggaetón te pondrá a mover hasta lo que no sabías que se movía. Disfruta este set kinky, nasty y fancy.
Tainy
Otro de los actos imperdibles de esta edición de Bahidorá es el productor puertorriqueño Tainy, quien desde sus inicios en la década de los 2000 ha establecido y evolucionado su sonido trabajando con un gran número de artistas, lo que lo coloca como uno de los pilares del género urbano moderno.
Los Mirlos
Han sido varias las visitas de Los Mirlos a nuestro país, la última la pudimos disfrutar en un energético show en Vive Latino, confirmando que el experimentado conjunto peruano es la mismísima leyenda viviente de la cumbia psicodélica amazónica. Imperdible para el bailongo.
Yaeji
Si buscas algo de música experimental hecha con mucha creatividad, belleza y furia definitivamente tienes que lanzarte a disfrutar de Yaeji. Con su música te sentirás aliviado y liberado de toda tensión previa; sincronizarás tus latidos con sus contagiosos beats y su armoniosa voz. Electrónica fresquita y de alto impacto.
Africa Express
Si buscas una experiencia alucinante ¡prepárate! porque Africa Express te llevará por un viaje de cinco horas a través de Nigeria, República Democrática del Congo, Etiopía, Algeria, Sudáfrica y Mali. Este ensamble multicultural, liderado por Damon Albarn, reúne lo mejor de la música underground con la energía y sensibilidad de artistas emergentes.
Posted on enero 19, 2024 by practicas -
Temas para agregar al soundtrack de tus días.
¿Estás listx para viajar por varios estados de ánimo? Porque te aseguramos que con estas cinco rolitas que seleccionamos para ti, disfrutarás de tus emociones al máximo y querrás compartirlas con tus más cercanos. Además, podrás identificarte con cada una de ellas. ¡Disfrútalas!
No olvides seguir a Indie Rocks! en redes sociales.
Posted on enero 18, 2024 by practicas -
Una canción que te sumergirá en el talento y la sensualidad de Molly.
¡Dale play! a "Crushed Velvet", el segundo sencillo de la aclamada Molly Lewis y que será parte de su próximo LP On The Lips, mismo que estará disponible el 16 de febrero a través de Jagjaguwar. Aunque la banda de Molly es un preciso y evocador acompañante, el talento singular de la artista, acapara la atención en el escenario; con sus notas tan elevadas como controladas, tan seductoras como lúgubres, se convierte en un agasajo para todxs aquellxs que lo escuchan.
Sobre la pista, Molly Lewis dice:
Estás jugando a los dados, es tu última tirada y te juegas mucho. Necesitas todos los tres para ganar. El sudor te corre por la frente. La suerte te agarra del brazo en el último momento. Los dados giran... y entonces suena esta canción..., que distrae a todo el mundo justo a tiempo para que tomes el dinero y corras.”
Molly fue parte del soundtrack de la película Barbie junto a Mark Ronson y Andrew Wyatt, prestó su singular talento a casas de moda como Chanel, Gucci y Hermes y apoyó a Weyes Blood en sus giras; lo que ha logrado que Molly se posicione dentro de las favoritas, siendo su característico silbido una de las referencias al citar a la artista australiana.
On The Lips se grabó con el productor Thomas Brenneck, en los estudios Diamond West de Pasadena. Con una especie de política de puertas abiertas durante las sesiones, una serie de aclamados músicos se unieron a Molly a lo largo de las 10 pistas del álbum; artistas como Nick Hakim, guitarrista brasileño nominado al Grammy Latino, Rogê, Leland Whitty y Chester Hansen de Badbadnotgood, el grupo de soul chicano Thee Sacred Souls en la melancólica "Crushed Velvet”. El álbum incluye dos versiones: El estándar pop de los 60 de Dave Berry "The Crying Game" y "Porque Te Vas" de Jeanette de 1974.
Lista de canciones de On The Lips:
1. "On The Lips"
2. "Lounge Lizard"
3. "Crushed Velvet"
4. "Slinky"
5. "Moon Tan"
6. "Silhouette"
7. "Porque Te Vas"
8. "Cocosette"
9. "Sonny"
Posted on enero 18, 2024 by practicas -
Una pieza en la que podrás disfrutar del desarrollado aprecio por el jazz.
The Jesus and Mary Chain estrena “Chemical Animal”, el segundo sencillo de su álbum Glasgow Eyes; una canción que desde sus primeras notas reconocerás la atmosfera del ronco barítono del cantante Jim Reid y un ritmo de tambor que se mueve a un trote constante, sello característico de esta banda de rock alternativo escocesa.
Una sensación de oscuridad se cierne sobre la pista, especialmente cuando Reid canta dolorosamente "Me lleno de químicos/ Para ocultar la mierda oscura que no muestro" en el coro. La canción no se apaga sino que arde lentamente, con guitarras ondulantes y sintetizadores que se sienten como humo negro elevándose en el aire.
Glasgow Eyes se ha denominado como el álbum mas esperado del año, siendo el 08 de marzo cuando sea liberado por completo. The Jesus and Mary Chain tiene planeada una gira de primavera por el Reino Unido y la UE para celebrar su 40 aniversario. A través de la página de Viagogo, es en donde puedes encontrar todos los detalles de las fechas que conforman este recorrido, esperemos pronto recibir la noticia de su visita a México.
Mientras eso pasa, no olvides seguirlos en redes sociales y deléitate con “Chemical Animal”, que estamos seguros se convertirá en una más de tus favoritas. ¡Dale Play!
Posted on enero 18, 2024 by practicas -
"NEO KAWAII es para siempre", la banda japonesa se despide.
La banda japonesa anunció su separación tras 12 años de trayectoria, en un comunicado publicado en sus redes sociales, agradecieron a sus fans por el apoyo y por permitirles compartir el neo-kawaii por el mundo. Entérate de los detalles.
CHAI trajo a todo el globo la cultura del neo-kawaii, dando un espacio único para que una de las cualidades más especiales de la cultura japonesa se modernizara, con la importancia de la rebeldía y la libertad a través de su estilo. Con este comunicado, la banda anunció su separación, que será definitiva al finalizar su tour por Japón.
En él agradecen a todos por el apoyo que les regalaron y afirman que el legado de CHAI y el neo-kawaii continuará, ahora desde la visión personal de cada una de sus miembros. Además, lamentan sorprender a sus fans con esta noticia, compartiendo su amor hoy y siempre.
Con un estilo único, CHAI también señaló que en sus carreras individuales seguirán representando a la cultura del neo-kawaii y pidió que continúen apoyándolas, aún en caminos separados: “neo-kawaii es para siempre”.
La agrupación visitó la Ciudad de México recientemente, por lo que si asististe eres de los pocos afortunados en verlas por última vez. El tour de CHAI finalizará el 12 de marzo.
Posted on enero 18, 2024 by practicas -
Una serie de despidos masivos e incertidumbre por el futuro del medio.
Con un correo electrónico, Condé Nast anunció la integración de Pitchfork a la revista GQ. Una decisión que, en palabras de Anna Wintour, “se tomó tras una larga consideración del desempeño de Pitchfork”, a esto se unen una serie de despidos masivos y la salida de su editora en jefe. Conoce los detalles.
La revista Pitchfork será restructurada como parte de GQ, ambas adquiridas por el grupo de publicaciones Condé Nast. Aunque se afirmó que la revista seguirá publicando, para sus trabajadores es una declaración a corto o mediano plazo, poniendo en riesgo sus empleos y la permanencia de Pitchfork.
A esto se añadió que su editora en jefe, Puja Patel, renunció a su cargo tras el anuncio de esta decisión, y no fue la única, distintos trabajadores de Pitchfork denunciaron en redes sociales una serie de despidos masivos: dando fin a la carrera en periodismo musical de muchos de sus redactores. Condé Nast añadió en su aviso que es “el camino con más beneficios para continuar con la cobertura musical”.
Pitchfork fue un medio clave para el periodismo musical independiente, desde su creación en 1996, hasta su adquisición por el grupo Condé Nast en 2015. Siendo reconocida por el periodismo musical en Estados Unidos como una plataforma única, que inició la carrera de diversas generaciones de periodistas.
Posted on enero 18, 2024 by practicas -
Explorando géneros, energía y nostalgia en Esto es lo que estos años nos han dejado.
Sayonara Micho, una banda originaria de México, se ha consolidado como un proyecto musical único, fusionando la experiencia de David Lemus, colaborador de renombrados artistas como Jeffry Ziegler, con la creatividad de Giancarlo Sánchez, y un miembro de una realidad alterna, Micho, que según ellos, canaliza su creatividad de manera única.
En su exploración musical, Sayonara Micho abarca géneros tan diversos como el punk y el IDM, llevando consigo una nostálgica influencia que se refleja en el uso de sus instrumentos para samplear las raíces con las que crecieron. El resultado es un sonido fresco y enérgico que fusiona elementos distintivos de su formación musical.
El álbum debut de la banda, titulado Esto es lo que estos años nos han dejado, captura la esencia de su trayectoria hasta el momento. Como mencionan los propios integrantes, este título representa literalmente lo que han logrado a lo largo de los años. La colección incluye los tres primeros lanzamientos de la banda, una muestra del trabajo que han desarrollado en el último año y medio.
Dentro de esta producción, se destacan canciones como "Jupiter", donde la batería toma protagonismo, comenzando de manera tranquila para luego explotar en una explosión de energía. Cada pieza musical presenta una identidad única; "Otro Año" transporta a sonidos espaciales, mientras que "Adiós" se sumerge en sonidos más intensos con una presencia destacada de la batería.
Esto es lo que estos años nos han dejado se revela como un testimonio sonoro de la evolución creativa de Sayonara Micho, una experiencia que fusiona la nostalgia de sus raíces con la innovación y la energía que caracterizan su propuesta musical.
Posted on enero 17, 2024 by practicas -
120 minutos de rimas y sentimientos liberados por el joven rapero.
Leitosanhueza, rapero y realizador audiovisual oriundo de Los Ángeles, comparte al mundo su segundo álbum Por Amor al Hip Hop, conformada por 46 tracks que lo definen como un álbum pasional-documental, en el que el joven rapero libera y registra los aprendizajes y vivencias que han formado parte de su historia musical y personal.
Este disco nace por las ganas de inmortalizar mis vivencias, mis sentires y mis pensamientos. A la vez, es mi manera de dejar en claro cómo me defino artísticamente. Soy rapero, y lo digo con convicción, porque todo lo que hago es por y para esta cultura. Ha sido un proceso de dos años y medio para poder dar a luz este proyecto. Aquí están mis viajes, mis inversiones, mis dolores, mis aprendizajes. En definitiva, aquí estoy yo, tal cual como soy”, mencionó a medios.
Por Amor Al Hip Hop fue grabada en Chile, Argentina y Perú, abordando y dominando diversas temáticas y sonoridades que hacen digerible su reproducción; es dicha intensidad y productividad a su temprana edad la que impulsa y justifica la necesidad de que, Por Amor Al Hip Hop mantenga las características y naturaleza con las que consagra esta primera etapa de su historiada trayectoria.
Estoy muy feliz de poder liberar parte de la intensidad que tiene mi vida y que he guardado por mucho tiempo, porque el arte no es solo hacer una canción plástica para pegarse: el arte libera, el arte sana. Me siento muy agradecido de quienes han sido parte de este proceso, ya sea musical o anímicamente. Larga vida al Hip Hop, y al que sigue aquí creyendo en esto. Somos los que somos y los que estamos haremos que esto crezca hasta el infinito.”
Junto a este lanzamiento, se estrenó el videoclip del sencillo “No está bien ni está mal”, el cual fue rodado en las calles de Valparaíso, una de las tantas ciudades donde ha vivido, y desde donde se dilucidaron muchas de las intenciones que enfrascaron este trascendental proceso de su historia.
No dejes de seguir a Leitosanhueza en sus redes sociales, descarga Por Amor Al Hip Hop y disfruta de la historia de una de las propuestas más atractivas en la escena urbana. ¡Dale play!
Posted on enero 17, 2024 by practicas -
Como fruto de alegría, esperanza y energía llega esta increíble colaboración.
Hoy será un día que Mumford & Sons y Pharrell tendrán muy grabado en corazón y mente, ya que aparte de estrenar su nuevo sencillo "Good People", en colaboración a través de Gentlemen of The Road / Island Records, fueron los encargados de amenizar nada más y nada menos que el desfile de Louis Vuitton Otoño/Invierno en la Semana de la Moda de París, interpretando “Good People” por primera vez en un breve set especial en vivo para todos los asistentes.
Mumford & Sons y Pharrell comenzaron su amistad hace más de 10 años mientras recorrían festivales, siempre hablaron de hacer música juntos, sin embargo, fue el verano pasado cuando en el festival Something in The Water de Pharrell en Virginia Beach, Mumford & Sons y Pharrell se encontraron; ante la intacta admiración y respeto mutuo, decidieron reunirse en Nueva York y luego en París para escribir y grabar algunas canciones nuevas juntos, con Pharrell como productor.
Además de la producción de la canción, Pharrell también se une a la banda en los coros, y juntos invitaron a los Native Vocalists, un coro vocal dinámico de seis integrantes de Estados Unidos y Canadá, provenientes de sus respectivas tribus nativas americanas dentro de las Grandes Llanuras del Norte. The Native Vocalists aparecen en “Good People”, y también se unirán a la banda y a Pharrell en París para esta primera presentación en vivo.
Es muy emocionante el banderazo con el que Mumford & Sons ha decidido iniciar este 2024, asi que no dejes de escuchar y descargar “Good People”, esta joya que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Te dejamos con el video de su presentación en vivo ¡Dale play!
