Proyectos del Estado de México que debes conocer

Música de la entidad más poblada del país y la mística de la vida en la periferia. Te compartimos algunos proyectos que la rompen en el Estado de México.

El Estado de México es, en muy buena parte, un barómetro para entender lo que ocurre y ha ocurrido con la música a nivel nacional, y esto no solo se debe a que es la entidad más poblada del país, sino a su historia, su ubicación geográfica y todos los movimientos que han crecido ahí.

Si bien la capital del país ha sido el epicentro de muchas de las corrientes en la música, el Estado de México, específicamente en sus dos zonas metropolitanas, la de Toluca y la del Valle de México, han sido lugares fundamentales para el desarrollo sobre todo de sonidos que no fueron tan comerciales pero que amaron millones.

Podemos pensar en todo lo que ocurría en los años ochenta, con el desarrollo del rock urbano en localidades como Texcoco, Nezahualcóyotl, Tlalnepantla o Naucalpan, donde se concentraban decenas de bandas que marcaron historia a su manera, fuera de las alcaldías céntricas.

Luego del rock urbano pasó lo mismo con el metal, luego con el punk, después con el ska, un poco más tarde con el reggae y ahora con el reggaetón.

'Pino', vocalista de Los Estrambóticos, explicó en un reportaje para Uxe Network que la agrupación, así como otras bandas que fueron el punto de referencia en los noventas, crecieron y se consolidaron gracias al espacio que tuvieron en las periferias, en referencia a aquellos municipios del Estado de México que sí prestaban espacio para los que entonces eran movimientos emergentes.

Por allá de 2016 recuerdo que Spotify lanzó un mapa en el que podías ver qué era lo más escuchado en tu región, y justo en municipios del Estado de México podías ver que el ska y el rock urbano se 'colaban' entre hits del momento, y creo que eso es una referencia de la fuerte marca de la música en la entidad, así como por supuesto, en otras entidades del país.

Desafortunadamente ya no hay forma de comprobar aquel dato, pero lo cierto es que hasta la fecha, si caminas por las calles de los interminables municipios del Estado de México, te encontrarás a uno que otro vecino escuchando aquellos clásicos, además de que en las fiestas de XV años y bodas son imperdibles esas canciones. Y aunque parezca algo de lo más común, son cosas que dicen mucho de la mística que tuvo y tiene la entidad más poblada del país con la música que en muchas ocasiones ha sido apropiada por clases medias bajas.

En los últimos años ha sido turno del reggaetón, y como referentes de ello tenemos en Nezahuacóyotl ni más ni menos que a El Bogueto y a Uzielito Mix, quienes son la muestra de que la música en el Estado de México mantiene la misma dinámica: eventos en bares pequeños, foros, centros de convenciones y hasta parques donde la gente va buscando aquella música con la que se siente identificada, no la que gana premios o lidera los festivales, sino la que les representa.

Y no podemos limitarnos a hablar del reggaetón. Los corridos tumbados cada vez tienen a más representantes, reflejo de la influencia de otras entidades, además de que la música alternativa cada vez tiene a más exponentes, tan solo basta con pensar en Los Cogelones, una de las agrupaciones que hasta la fecha vuelan cabezas en cada show con su concepto y propuesta.

Ya para terminar el punto, cabe recordar que ahora el Estado de México es la casa de cada vez más festivales, como el Amigo en Cuautitlán Izcalli o el Skatex, en Texcoco.

A continuación te compartimos algunas propuestas frescas del Estado de México.

Ven y Mira

Distorsiones bien ponchadas y krautrock directo del meritito Ecatepec. Ven y Mira lleva años consolidándo una propuesta llena de ruido en la que colisiona el garage con el shoegaze. Es atrevido, va a los detalles sonoros que no son cómodos y que te estallan en la cabeza cual petardo.

Ven y Mira te invita a la introspección en sus canciones, al caos de la mente y sobre todo a cuestionarse y atreverse. Hay mucho de aquel frenesí de la metropoli en su música, y si estás buscando algo que salga del establshment, seguro en su nuevo álbum Parque de Letras encuentras lo que buscas.

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Ven y Mira_

Control Absoluto

¿Cuándo fue la última vez que escucharte una canción y te dieron ganas de bailar hasta que acabe la noche, que sentías que estabas en un auto a toda velocidad mientras el viento te pegaba en la cara? Pues con Control Absoluto puedes volver a esa sensación tan especial.

La agrupación mexiquense aprovecha las guitarras con delay, las percuesiones acompañadas de ritmos fluidos y los bajos pegajosos para dejas canciones melancólicas con las que te puedes sentir identificado en diferentes momentos de tu vida. Te inviamos a escuchar "Olas", su más reciente sencillo.

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Control Absoluto

Lau Lau

El término 'indie' evolucionó, y más allá de lo independiente que significaba hace años, millones de personas lo relacionan con el rock alternativo de los dos mil e inicios de los dos mil diez, y creo que Lau Lau tiene muchos de esos aspectos de aquella música que marcó la década pasada, pero con referencias actuales y con un sonido bien particular para divertirse y saltar.

Con una brillante calidad de producción, Lau Lau tiene una discografía que tiene todo para ser de las favoritas en tu día a día. Aprovechando riffs de guitarra, cambios de ritmo explosivos en la batería y coros memorables es que la agrupación tiene todo para ser un referente con el paso de los años. Te invitamos a escuchar su más reciene álbum Vorágine.

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Lau Lau

Feelder

Distorsión, ritmos acelerados y música para armar el slam. Feelder es una de esas agrupaciones que cada vez hacen más ruido en la escena emergente mexicana debido a su propuesta tan única, que les ha llevado a diferentes recintos para hacerlos reventar.

Con una breve trayectoria, Feelder incorpora sonidos de krautrock y punk junto con voces que de momentos se diluyen en el ruido para darte una vibra oscura, que se siente diferente a cualquier otra. Te invitamos a escuchar su más reciente single llamado "A qué le tiras".

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Feelder

Telegramas Ajenos

Si lo tuyo es más el folk te recomendamos a Telegramas Ajenos, un artista de Ecatepec que mezcla lo tradicional del género con destellos de psicodelia y shoegaze, dejando un sonido peculiar, lleno de guitarras fluidas pero también de experimentación.

La evolución del artista es notoria material con material, y en su más reciente álbum, llamado Uno, podemos escuchar capas y capas de sonidos, que van desde su voz entonando melancólicas y aguerridas letras hasta guitarras con potenter reverberaciones y hasta armónicas. Musicalmente, Telegramas Ajenos es una gran experiencia que deberías escuchar.

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Telegramas Ajenos

Coronel Hans Landa

Sí, como el de Bastardos sin Gloria. Coronel Hans Landa nació en la metropoli, y con las vibras new wave que maneja el proyecto vas a sentir como si escucharas a una banda de post punk colicionar con una de shoegaze, con coros divertidos e intensos acompañados de baterías poderosas y guitarras incansables.

Coronel Hans Landa mantiene un sonido garage, incluso con tintes lo-fi, lo que le da una esencia peculiar, ya que hay muchas cosas pasando en sus canciones pero que son difíciles de ubicar, lo que da una experiencia agradable y al mismo tiempo habla bien de su trabajo de mezcla. Te invitamos a escuchar "Maratón", uno de sus más recientes sencillos.

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Coronel Hans Landa

Laikaverde

Directo de Ciudad Satélite, Laikaverde es un artista completo, que pasa por diferentes beats y géneros con la intención de presentar historias auténticas, que te harán bailar y también bajonearte con aquellos momentos medio de tensión.

Aprovechando todos los elementos digitales a su alcance, Laikaverde logra una experiencia sonora divertida e interesante, plagada de reggaetón y trap. Es muy espontáneo y por ello cada canción es un lujo. Te invitamos a escuchar Soy un artista no un producto, su más reciente álbum.

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Laikaverde

El Compa Will

El Valle de México (CDMX y Edomex) tienen su propia cumbia, su propio rap y su propio modo de hablar, de cantar y de rapear, y El Compa Will logra transmitir toda esa vibra tan única de la gente de la metropoli.

Con rap, cumbia y ritmos para prender la fiesta, el artista que bajó de Acolman a la Ciudad de México cada vez pega más fuerte, y te recomendamos que no le pierdas la pista, porque cuando menos te lo esperes va a hablar de tu situación sentimental, o de cuál es la mejor pizza o el mejor desayuno. Te invitamos a darle play a "La Chamba", su nueva cumbia.

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El Compa Will

Bad Duck

El Valle de México no se entiende sin punk, sin gritos y sin baterías, y basta con ver todos los espacios que hay para que esta música continúe reventando eventos. Bad Duck es un ejemplo emergente de lo que es el género y la simpatía que tienen los mexiquenses por él.

Con tintes de stoner e incluso de rock nacional, Bad Duck tiene una propuesta potente, ya sea que escuches desde tus audífonos o que te lances a sus toquines, y esto se debe a aquellos coros para gritar y sus distorsiones bien definidas. Te invitamos a escuchar Rock de la Lagartija, su más reciente álbum.

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Bad Duck

Ekos

Ekos es una de esas bandas ya legendarias en el rock progresivo mexicano. La agrupación de Naucalpan siempre sorprende con cada nuevo material, lleno de experimentación y de la búsqueda de nuevas historias cada vez con más profundidad.

La agrupación es referente del virtuosismo y también del deseo de hacer comunidad, pues a lo largo de su carrera ha compartido escenario con decenas de proyectos que son reflejo de la unión que hay en el Valle de México. En 2020 salió su álbum Instinto, y apenas el año pasado salió a la luz en plataformas de streaming "Karma Virtual", canción que te recomendamos a continuación.

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Ekos

Bruja Prieta

Electro plagado de percusiones y sonidos explosivos, que retumban en el cuerpo y que estimulan todos los sentidos, Burja Prieta es una referente de la música electrónica emergente en México, y además de su experiencia como DJ, la artista presenta pistas plagadas de caos para tu día a día.

Un ejemplo de ello es "Extli", una canción que tiene una amalgama de texturas emocionantes, que se siente tenebrosa y al mismo tiempo es placentera. Te invitamos a sumergirte en este proyecto si buscas sonidos intensos y sobre todo bailar hasta el éxtasis.

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Bruja Prieta

Son Rompe Pera

En Naucalpan está la famosa calle Ramos Millán, un lugar referente de la localidad donde puedes encontrar decenas de servicios de renta de marimba para fiestas. Justo de aquellas calles, a unas cuadras del siempre lleno mercado de San Bartolo nació Son Rompe Pera, agrupación que con la marimba, la cumbia, el punk y el ska le cantan a la revolución, a la no represión y a despertar.

El estilo del ensamble reúne buena parte del sentir de las periferias, con todo su caos y energía, así como ese deseo de un mejor futuro y la eterna protesta ante una urbe que sistemáticamente lastima a los que viven a 'las afueras', lejos de las atracciones turísticas y que se debe medir a las adversidades de la delincuencia. El sonido tan único le ha colocado en festivales internacionales, así como en muchos de los espacios digitales más importantes como KEXP y Tiny Desk. Este año salió a la luz Chimborazo, su más reciente álbum que te invitamos a escuchar.

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Son Rompe Pera

Te Vi En Un Planetario

Directo de Tehotihuacán, Te Vi En Un Planetario es un dúo muy joven, que con poco tiempo en el radar ha impresionao con su propuesta que brilla entre el pop y el shoegaze, a compañado de letras emocionantes y ritmos sencillos, que por momentos son suaves y de un momento a otro se tornan intensos y dramáticos.

El dúo ya ha compartido escenario con agrupaciones latinas reconocidas, además de que en cada canción se nota una evolución sonora y de producción. Por el momento no hay techo para el dúo, y esperamos ver al proyecto representando al país en cada vez más sitios. Te recomendamos "Luna", uno de sus más recientes sencillos que refleja buena parte de lo que es Te Vi En Un Planetario.

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Te Vi en Un Planetario

Dominiko

Muchas bandas actualmente han resignificado la juventud en estos años, y más allá de las tribus urbanas que hubo en su momento, así como las corrientes que le siguieron después, en estos años parece que los jóvenes son movidos por la nostalgia, algo que se refleja y se expresa en diferentes géenros, y Dominiko es un reflejo de ello.

Impulsado por el dream pop e incluso el post punk, la agrupación aprovecha el factor humano y los matices de los guitarrazos para cantarle a la nostalgia, a aquella versión de tu persona que eras hace un mes, o hace un año, o antes de la pandemia. Dale play a su más reciente sencillo, llamado "Billy".

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Dominiko

Raylen

Directo del Valle de Toluca, Raylen es un artista que aprovecha los sonidos digitales para clavar canciones que coquetean con el pop y con el trap para bailar, para sentirte en una fiesta eterna y para cantarle a esos amores, a los que son pasajeros y a los que no ocurren.

El artista aprovecha los silencios, así como hacer música con pocos elementos, aunque también tiene la versatilidad para entrarle a los corridos tumbados, así como a canciones para perrear. Te invitamos a escuchar "Luvia", su más reciente single.

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Raylen

Bosque Perdido

Rock alternativo con influencias de electro, así como emocionantes armonías que te hacen sentir dentro de una película. Bosque Perdido tiene ese poder para hacer canciones que se sienten como himnos, como esos momentos en los que la vida se siente diferente y tu vida cambia, momentos en los que no importa nada más que estar.

La agrupación atraviesa un gran momento con la salida de "Conexión", un sencillo para bailar y para disfrutar entre ritmos fluidos, percusiones, guitarras atmosféricas y un coro memorable que te invitamos a descubrir.

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Bosque Perdido

Skumpunch

El emo no era una etapa, y hasta la fecha continúa siendo influencia y marcando la vida de muchos, y un ejemplo de ello es Skumpunch, agrupación del Estado de México plagada de nostalgia y post hardcore para gritar y de paso saltar para terminar con el estrés.

La agrupación, que comenzó a abrirse paso en 2019, muestra una interesante evolución en su propuesta con la llegada de su nuevo material, llamado Es Suficiente?, con piezas que son el pretexto ideal para dejar todo en un slam. Dale play a continuación.

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Skumpunch

Danielwuttt

Directo de Toluca, Danielwuttt le saca jugo a la tristeza y la vuelve canciones folk para emocionarse y abrazar el dolor. El artista lleva poco tiempo en el radar, y con cada canción se percibe su evolución a la hora de incorporar elementos como beats, sintetizadores y crear atmósferas cada vez más profundas.

En el poniente del Estado de México hay mucha música, y Danielwuttt poco a poco se vuelve un referente de lo que prepara esta escena en la que cada vez hay más ojos y sobre todo más escenarios. ¡Qué viva Toluca y su gente! y te invitamos a escuchar "Caosencia", uno de sus más recientes sencillos.

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Danielwuttt

Kar No Existe

Con pocos meses en el radar, Kar No Existe presenta una propuesta de sonidos suaves, coloreados con sintetizadores y beats que llaman a bailar lento y sentir miles de emociones colicionar mientras le canta a los momentos dramáticos del amor.

Recientemente salió a la luz el emocionante sencillo "Vil Souvenir", que hizo en compañía de Danielwuttt y te invitamos a escuchar.

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Kar No Existe

“Nox”, el nuevo y cálido sencillo de Lyzzh

Una pieza que te llevara a confrontar las emociones no deseadas.

Qué difícil es no idealizar, pero que importante es no hacerlo. Una frase con la que muchxs nos identificamos pero que solo Lyzzh pudo reflejar en su nueva canción “Nox”, un mezcla de ritmos Afro Caribeños que envuelven la profunda y potente letra, generando un contraste de emociones, que al escucharla no sabrás si sufrirla o mejor ponerte a bailar.

Para escribir 'Nox' recordé cada vez que me he sentido triste por alguna pérdida y, en vez de confrontar mis emociones, salía de rumba para evitarlas; buscando distracción ya que el vacío cuando llegaba la noche y estaba sola en casa era insoportable. Tengo claro que por más oscura que sea la noche siempre sale el sol" , comenta Lyzzh.

Tras el éxito que tuvo su sencillo “El Eterno Retorno”, Lyzzh busca en “Nox” la consolidación de su carrera como solista y el inicio a la parte Dionisíaca de su álbum, ya que sus anteriores lanzamientos han tocado temas más trascendentales.

La portada de "Nox" es una mezcla entre la interpretación de Lyzzh de la diosa Romana NOX y alguien que llora en medio de la pomposidad de una noche de fiesta.

NOXLYZZH

La cantante y compositora colombiana planea seguir lanzando canciones para el 2024, piezas que darán resultado al lanzamiento total de su álbum, del que aún no se sabe cuál es el nombre, pero que estamos seguros será un hit. Asi que sigue a Lyzzh en sus redes sociales para que no te pierdas ningún detalle y mientras te dejamos el video de “Nox”,  recuerda que también la puedes descargar en la plataforma digital de tu preferencia.

¡Dale play!

Robot95 estrena “Helado de Vainilla”

El originario de Mexicali está de estreno con un cautivador video.

Kevin Gutiérrez (a.k.a Robot95) es un artista originario de Mexicali, BC, a través de los años nos ha regalado temas increíbles donde nos relata sus vivencias y como este logra plasmarlo a través de la música. Con esto se ha ganado una base de seguidores solida gracias a los diversos temas que trata en sus canciones y las variadas colaboraciones con nombres fuertes en la escena del rap y el R&B.

En 2024 está preparando su nuevo álbum que llevara por título Kevin, pórtate bien, este es el tercer sencillo que se desprende de este y vaya que es algo que si o si debes escuchar este nuevo tema presenta una vibrante fusión de sonidos R&B y el inconfundible ritmo del hip hop, marcando un giro refrescante pero fiel a la esencia distintiva de Robot95.

El video no se queda atrás y es un verdadero deleite visual que tiene como protagonista a Benny Emmanuel quien recientemente fuera protagonista en VGLY la popular serie de HBO, en este vemos a Benny enamorarse poco a poco de una chica y mientras vemos como este romance nace Robot95 nos canta con el corazón para terminar ambos siendo felices con sus respectivos helados de vainilla.

Si eres fanático del rap, del R&B o de los ritmos tranquilos te invitamos a que le des play a “Helado de Vainilla” ya que será una de tus favoritas para terminar el año.

PORTADA HELADO DE VAINILLA

 

Dude Mata estrena 'The Internet Missed You'

El romanticismo desde el internet y la fantasía dream pop.

Luis Mata, mejor conocido como dude mata, está de estreno con su EP The Internet Missed You, un mar de beats creados desde una habitación que nos recuerdan a la juventud en tiempos de pantallas.

dude mata estrenó The Internet Missed You como resultado de las fusiones de R&B, shoegaze y bedroom pop, en su creación muestra un aire de melancolía y romanticismo que nos dan visiones del futuro. Una estética particular que nos recuerda al futurismo perdido en los 80.

Con su primer sencillo “Aguascalientes” nos sumergimos en una serie de beats que invaden el núcleo de sintetizadores, el corazón de todas las canciones del músico mexicano, que entre el sonido retro futurista nos da hints de new wave en conversación con dreampop.

La letra nos llama a cerrar los ojos y pensar en la duda de encontrar nuestros sueños, o el momento en que los perdimos, en esa línea que es el límite entre la realidad y el mundo onírico. Esta canción también acude a guitarras que suenan a nostalgia, entre tonos bajos, distorsiones y un juego de melodías.

El EP de seis canciones ya está disponible en todos lados, no te pierdas a dude mata.

 

Belén Ruiz, música instrumental que envuelve a sus escuchas

Un paisaje sonoro en el que las cuerdas del violonchelo son el máximo protagonista.

Tras largos años de involucrarse en la música, Belén Ruíz Guerrero (sobrina de Rita Guerrero) se embarca en una travesía distinta con su nuevo proyecto solista, que inicia con “Tenue Reflejo”. Después de haber crecido en una familia llena de músicos, la cellista tapatía ha pasado la mayor parte de su vida rodeada de distintos instrumentos y ha encontrado en la música un escape para manifestar su talento en distintas direcciones.

Recibiendo influencia de artistas como Santa Sabina y Ensamble Galileo, la cellista ha impregnado su obra de paisajes sonoros que evocan al rock. Además de colaborar en algunos proyectos alternativos y orquestas, Belén Ruíz no solo compone música, sino que también se dedica a compartir sus conocimientos a otros aspirantes a encontrar en la música un refugio. 

Luego de participar en cuartetos de cuerdas, liderar residencias nacionales e internacionales y colaborar creando sonidos para producciones audiovisuales, la intérprete ha comenzado una fase inédita con su proyecto personal, del cual ya compartió la primera canción y ella misma describe como una nueva etapa en su camino profesional.

Metamorfosis fue el nombre de uno de sus trabajos como solista, pero ahora la músico oriunda de Guadalajara presenta “Tenue Reflejo”, un tema de casi cuatro minutos que inicia envolviendo a su espectador con percusiones, pero pronto es abrazado por el sonido de las cuerdas que brotan de su violonchelo. Ya disponible en plataformas digitales, no tardes en darle play a la nueva canción de Belén Ruiz.

Coca-Cola Flow Fest 2023

Fin de semana con música deliciosa para sentirte vivx

¿Qué? ¿Reggaeton en Indie Rocks!? Así es, soporta y si crees que lo estamos haciendo mal, déjame decirte que tienes la definición de “indie rock” bien alterada. Ahora sí, puedes seguir leyendo porque voy a contar cómo es el Coca-Cola Flow Fest.

Desde hace varios años el festi ha sido cómplice del bellakeo, trayendo a lxs mayores exponentes del género alrededor del mundo y a su vez siendo estxs quien dan paso a que las futuras promesas también formen parte del evento más importante que les corresponde dentro del país; pero bueno, el resto del año también hay shows de menor volumen pero con la misma o mayor cantidad de flow, solo debes buscarle.

Este año, el último fin de semana de noviembre hizo que el Autódromo Hermanos Rodríguez tuviera una afluencia de más de 100 mil personas por día, así que desde el primer hasta el último set estuvo repleto. Me parece bien cuando compras un boleto de festival y llegas temprano para disfrutar, conocer y explorar más allá de la música; y si bien el reggaeton y trap no tienen el mejor sonido en vivo, es indiscutible que se agradece que no se aplique lo mismo que en la mayoría de conciertos y festivales y las canciones más esperadas se suelten al inicio y/o mitad de cada show.

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A las 15:00 H la temperatura del sábado era de 24ºC, pero cuando llegó el turno de El Bogueto la sensación térmica cambió a 847ºC porque el escenario principal se veía como si estuviéramos en la recta final del día y en ninguno de los otros dos se estuviese presentando nadie. Es increíble e impresionante que alguien de Neza cante en el mismo festival que Tego Calderón, ¿no?

Más tarde Farina llegó al mismo escenario. Era su primera vez en México y pese a que sufrió más de una falla técnica la energía nunca paró, e incluso comenzaron a nadar pelotas gigantes y de colores entre las decenas de cabezas que estaban frente a ella.

En esta cobertura tuvimos la oportunidad de disfrutar de la Experiencia Plus, así que Latin Mafia y Young Miko llenaron tanto que hicieron que ni siquiera desde las alturas se pudiera encontrar dónde terminaba la cantidad de personas viéndoles. ¿Salir de ahí para cambiar de escenario? Imposible.

Cuando oficialmente llegó la noche y lo mejor estaba por comenzar, con un outfit full Versace, Maldy soltó pequeños pedacitos de Plan B que acompañaron bien el set y dejaron todo listo para recibir a Ivy Queen como se merece, y aunque desafortunadamente su presentación tuvo que terminar antes de lo esperado, el tiempo que se disfrutó me sentí la morrita más poderosa del lugar.

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¿Hay algo que Wisin y Yandel no haga bien? La noche terminó con ellos y a su vez mencionaron que ahora sí, esa era su última vez en vivo. Próximamente averiguaremos si era mentira, pero mientras puedo decir que entre fuegos artificiales, papelitos de colores, gritos, brincos, saltos y un montón de buenas canciones, ese fue el mejor show del fin.

El domingo el clima fue distinto, nubes grises, pequeñas gotas de lluvia y frío entre repentinos y fugaces rayitos de sol, pero nada de eso fue impedimento para que los outfits estuvieran fresquitos y combinaran bastante bien con la temperatura del perreo. Cosculluela tenía varias cosas en el escenario Coca-Cola: las mejores gafitas, los mejores visuales, una fiestota y mucho fuego; pero tomando en cuenta que el tiempo dentro de un festival es corto, no se si repetir “Prrrum” fue lo más inteligente de su parte.

Aunque en mi mente Tito el Bambino tiene más de 45 años y tal vez así es, cuando llegó su turno no dejó de bailar y correr de izquierda a derecha como si acabara de nacer. Qué coraje me da cuando no cantan mis canciones favoritas, como Tito que fue experto en eso y en convertir otras en versiones de 10 minutos.

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Justo después siguió el momento histórico del Flow Fest, ¡Tego Calderón! Y nada en contra de Dani Flow que chocaba un poco en el mismo horario, pero cómo vas a elegirlo cuando sabes que es más que obvio que pronto tendrías oportunidad de escucharlo cualquier otro día en cualquier otra parte de la CDMX o del país. Aún así Tego llenó y todo bien excepto el volumen, una subidita no habría caído nada mal y tampoco una escuchada a algo que no sea “Pa’ Que Retozen”, digo, para que lo disfruten más y sea un momento inolvidable.

Antes de terminar, vale la pena mencionar que Flow Fest es un festival que crece sin límites pese a la opinión desacertada, clasista y muchas veces sin fundamentos que crean distintas personas en en el transcurso de su realización. Pero dentro hay colores, sorpresas de las que puedes ser parte en el 2024.

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A través del vaso. En vivo con 26 músicas y músicos de México

… Cada quien tiene un himno y un momento: un perro negro y callejero, una carretera, uno-dos-tres, un crucifijo, un esqueleto, un pequeño rockstar, un pobre pordiosero, un conejo en el sombrero, un metrosexual, un arrullo de estrellas, un grupo de doctores en Tijuana.”

Mariana H, nacida en la Ciudad de México, con una trayectoria de 25 años en la radio, ha marcado su interés en el contenido musical y literario. Es autora del libro Neurosis, sustancias y literatura (Reservoir Books, 2018), en el que entrevista a escritores y escritoras mexicanas y hoy nos trae su nuevo libro A través del Vaso. En vivo con 26 músicas y músicos de México.

Mariana se encontraba en la playa lista para recibir el 2020, mientras escribía la primera versión del prólogo de su nuevo libro, sin embargo y como a todos, los tiempos pandémicos la tomaron por sorpresa. Afortunadamente para ella, esta situación que golpeo al mundo no intervino al momento de realizar sus entrevistas, ya que en ese tiempo aun éramos libres de abrazarnos y poder tener una charla a gusto.

Un libro muy interesante y diverso en cuanto a edades, géneros, estilos y personalidades, rompiendo todo estigma de la música en México. Anécdotas que van desde la tocada en el lugar más escondido de la ciudad, hasta el lleno total de un Foro Sol.

Amandititita, Abulón, Lino Nava, Fernando Rivera Calderón, Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Ely Guerra, José Manuel Aguilera, Jay de la Cueva, Denise Gutiérrez, Paco Huidobro, Jaime López, Tammy Tamerlane, Tito Fuentes, Clemente Castillo, Pato Machete, Natalia Lafourcade, Joselo Rangel, Jessy Bulbo, Daniel Gutiérrez, Chema Arreola, Pepe Mogt, Silverio, Sergio Arau, Sabo Romo, Ximena Sariñana, grandes representantes de la música y parte fundamental de grandes himnos que han cimbrado a miles de almas y hoy son los protagonistas de este libro.

A través del vaso, lo puedes adquirir en distintos formatos, a través de la página de Penguin Libros México. Disfruta de este conjunto de sinceras pláticas y siéntete parte de ellas.

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Peces Raros estrena “Óxido”

Como parte de lo que será su nuevo material discográfico.

El dúo electrónico de rock argentino, Peces Raros, estrenó su sencillo “Óxido” como parte de lo que será su nuevo material discográfico. Este es el primer adelanto que nos permite ver cuál será el nuevo rumbo musical. De ritmo acelerado, de rápido advenimiento, minimalista, pop y electrónico. Peces Raros, con este estreno nos muestra una nueva máscara. 

El lanzamiento vino de la mano de un videoclip dirigido por Michel Hamonet en donde vemos a los integrantes del dúo más algunos talentos en repetidos cortes que van al ritmo de la canción en un ambiente muy porteño y en donde poco a poco todo se va animando con el ritmo musical repetitivo del single.

Luego de presentarse por primera vez en el Estadio Obra, de Buenos Aires en dos fechas con tickets agotados y segunda gira por México abriendo el show de Los Dynamite en el Teatro Metropólitan, el dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera siguen posicionándose en la escena latinoamericana con su particular estilo.

Además de esto, Peces Raros fue confirmada recientemente como parte de los line-ups de las próximas ediciones de Vive Latino, Lollapalooza (Argentina) y Cosquin Rock.

Este lanzamiento llega luego del estreno de “Vivo Ilusiones - en vivo desde el C. Art Media” en donde se encuentra también su sencillo con colaboración con Trueno, “Cicuta” y de su último EP Desconfiguración Vol.3.

Desconfiguración es el nombre con el que Peces Raros presenta sus remixes de álbumes en formato EP como lanzamientos interinos entre sus álbumes de larga duración como una forma de mantenerse en contacto con la escena de la música electrónica más pura.

PecesRaros2023

Desconfiguración Vol.3 presenta un acercamiento más profundo con la escena del techno melódico, sonido imperante de la electrónica global de los últimos años y es un cierre simbólico de la etapa Dogma de Peces Raros. 

Los remixes de Peces Raros son una mirada nocturna sobre las canciones de estudio, reinterpretaciones creadas para las noches de club y pistas de baile que en ocasiones anteriores han encontrado asidero en las bandejas de Djs reconocidos a escala mundial como Hernan Cattáneo, Nick Warren y Tale Of Us entre otros. 

La banda que ya cuenta con una década de trayectoria transitó un año de gran crecimiento, teniendo participación en algunos de los festivales más importantes de Latinoamérica y Europa. Doble sold out en el Complejo Art Media (CABA), una segunda gira por México y una primera y exitosa gira por España que los llevó por los festivales más fuertes del verano como Río Babel, en donde compartieron tarima con artistas de la talla de Jamiroquai, Pirineos Sur, en donde abrieron show de los míticos alemanes Kraftwerk, Crüilla, Bella, Low Sonorama entre otros más y en venues como Razzmatazz en Barcelona, España con un sold out inesperado.

En el 2023 también editaron Dogma en formato vinilo a través de Gonna Go Records y está disponible para su compra.

The Prodigy modifica letra de “Smack My Bitch Up”

Este cambio ha desatado diversas opiniones en los fans.

En una decisión significativa, la banda de música electrónica The Prodigy ha optado por cambiar la letra de su polémica canción "Smack My Bitch Up" después de más de 25 años desde su lanzamiento en 1997. Extraída del álbum The Fat Of The Land, la canción ha sido objeto de controversia debido a que algunos la interpretaron como una apología de la violencia contra las mujeres.

Ahora, por primera vez la banda ha alterado la letra durante su show en Alexandra Palace, Londres. Donde Maxim interpretó la canción repitiendo: “Change my pitch up”, en lugar de la línea original.

Así, los comentarios se dividen. Algunos defienden el cambio diciendo que: “De todas las formas en que han cortado, suavizado y vaciado sus canciones a lo largo de los años, ésta es la que menos me importa”. Y otros fueron más críticos: “Lo sé, es aburrido. No muy rebelde, ni punk que es de lo que se tratan. Además, es 26 años demasiado tarde”.

No obstante, Howlett responde que:

Hagamos lo que hagamos, siempre nos aseguraremos de representar plenamente lo que siempre hemos sido: integridad, respeto y generar el máximo alboroto... Para eso existe esta banda".

Después de todo, el ajuste refleja el compromiso de la banda con la sensibilidad contemporánea y la evolución de las perspectivas sociales. Es decir, aunque "Smack My Bitch Up" ha sido una pieza fundamental en su historia, la banda reconoce la importancia de adaptarse a los cambios culturales. Por eso, esta revisión en vez de dividir al público, pone de manifiesto el deseo de The Prodigy por permitir a las nuevas generaciones disfrutar de su música sin asociarla con controversias del pasado.

Agris desata emociones en “Seguro” junto a Elsa y Elmar

La cantautora mexicana revela una historia de desamor en una colaboración que deja huella.

Agris, la talentosa cantautora originaria de Guadalajara, México, presenta su más reciente sencillo, "Seguro", marcando un hito en su carrera musical. Elsa y Elmar se unen como featuring y co-productora, infundiendo la canción con su característico toque pop agridulce.

"Seguro" es una pieza única para Agris, siendo la primera que compuso para ocuparla en solitario. La letra, escrita en 2015, refleja un período de soledad y desamor, capturando la esencia de la juventud y las complejidades sentimentales.

Cuando no te quieren de regreso, a veces no queda más que hacer un completo desfiguro, llorar rímel por Av. Juárez y beber hasta quedar ciega. Y luego, reírse poquito y escribir sobre la mujer que no eres, y de quien tu ex sí se va a enamorar".

La colaboración entre Agris, Elsa y Elmar, y el co-productor Julián Bernal, dio como resultado una obra armoniosa. Elsa y Elmar con su distintiva voz, aporta una dimensión única a la narrativa musical. La co-producción se gestó en el estudio de Julián donde los artistas fusionaron sus visiones sobre música y sus vidas amorosas.

"Seguro" se convierte en el cuarto sencillo de esta nueva etapa musical de Agris, pero a la vez, representa un retorno a sus raíces. La canción, tranquila y melancólica, resuena con la sinceridad y vulnerabilidad de la artista, explorando la idea de un amor perdido y la posibilidad de que su ex se enamore de alguien diferente.