Olivia Jean comparte teaser de “Spider”

Tras unos meses, la artista regresa para impresionarnos con un video muy llamativo.

La cantante y multiinstrumentista Olivia Jean estrenó el año pasado su álbum Raving Ghost vía Third Man Records, del cual se desprenden los sencillos “Trouble” y “Raving Ghost”. Ahora, la compositora ha compartido el adelanto de un nuevo video para la canción “Spider”, misma que se desprende del álbum.

Con la estética gótica y de misterio que caracteriza la música de Olivia, a través de un reel de Instagram podemos ver a un ojo gigante con largos dedos salir de una bañera para perseguirnos por una habitación.

Esto puede referir a una "araña humana" pero, seguro con desesperación y como dice la canción nos preguntaríamos: "Oh, ¿qué haría, oh, qué haría, oh, qué haría, oh, qué haría, esta vez?" Resultando fascinante para los fans de las arañas… o aterrador para quienes sufrimos de aracnofobia.

¡Aquí te lo dejamos!

 

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Como sea, no te puedes perder de este estreno que si bien no ha dicho si será un videoclip completo, en Indie Rocks! te mantendremos informadx. Mientras eso sucede, date la rola para que estés listx y puedas disfrutar de la experiencia completa.

Entrevista con The Polyphonic Spree

La incansable búsqueda de sentido.

Para alguien que no disfruta de las festividades decembrinas parecería inconcebible viajar hasta Dallas, Texas, para asistir a un festival navideño. Niños, botargas, villancicos y galletas con chispas de chocolate son una receta para el desastre, pero si le agregamos un ingrediente secreto vale la pena el sacrificio.

Desde hace 20 años, Tim DeLaughter, corazón y alma de The Polyphonic Spree; ha llevado a la vida The Holiday Extravaganza, evento que celebra la navidad, la familia y todo lo que gira alrededor de la época. Precisamente este es el ingrediente secreto que menciono arriba: conocer a Tim y platicar con él mientras buscaba desesperadamente a un Santa Claus que estuviera disponible para esa noche.

La idea era crear un espectáculo para que los niños pudieran venir con sus padres y ambos lo disfrutaran, así que se nos ocurrió un show navideño de variedades. Sin pulir ni nada por el estilo, simplemente una celebración real”, comentó Tim mientras colgaba el teléfono con un imitador de Santa Claus.

Estoy atrapado haciendo este espectáculo navideño que es genial, pero que ha cobrado vida propia. No es una máquina muy bien engrasada con gente detrás de escena, solo Chris (Penn) y yo haciendo lo mejor que podemos. Esta es la primera vez que hacemos dos noches y al menos una ya es sold out.”

Adicional a un set compuesto por temas puramente navideños, esta vez se incluyó un rock set completo de The Polyphonic Spree, en el que además de tocar los clásicos de la banda estrenaron canciones de Salvage Enterprise, su primer álbum de estudio en más de una década.

Salvage Enterprise es un disco catártico si estás pasando por un momento difícil. Diría que está más cerca de The Beginning of Stages que cualquier cosa que hayamos publicado antes, pero también es bastante diferente. Ese disco se creó a partir de una tragedia, mientras que Salvage Enterprise nació para lidiar con la depresión y salir de ella, algo con lo que he luchado toda mi vida”.

Pero tras 10 años sin publicar material inédito y una pandemia de por medio, algo cambió en Tim.

En ese momento no sabía si podía escribir una canción, pensé que había terminado todo. Pero poco a poco, al intentarlo, comencé a dejar ese pensamiento atrás. Se trata de una forma de escritura más cruda y pura, por lo que es muy especial para mí; es el disco más vulnerable que he publicado jamás”, confesó.

Es un disco conceptual y el más cohesivo en el que hablo sobre salir adelante y superar adversidades. Al principio no parece tan alentador, pero lo es de una manera extraña; todos sabemos que hay luz al final del túnel y así es en general con la vida”, compartió mientras reflexionaba sobre el proceso creativo detrás del álbum.

Una característica destacada de The Polyphonic Spree es el gran ensamble de instrumentos con el que cuenta, pero, ¿cómo es trabajar con una banda así de compleja y lograr que suene impecable todo el tiempo? 

Vengo de una banda de rock donde todo es guitarra, bajo y batería, teclado ocasional, así que involucrarme en el mundo sinfónico era algo de lo que no tenía idea. Pero si tienes músicos realmente buenos y comprometidos, como un violinista consagrado que ha tocado durante 15 años, sabes que todo va a sonar muy bien”.

Entonces, ¿cómo fue que Tim decidió pasar de una banda de rock como Tripping Daisy a este gran ensamble de multiinstrumentistas con The Polyphonic Spree

Wes murió y él era Tripping Daisy. Fue una situación devastadora para mí pues era como un hermano, un amigo; una parte muy importante de mí. Me encanta Tripping Daisy, pero no había manera de que hubiera podido seguir sin él. Fue como quitarme los brazos y las piernas”.

No pensé en hacer música durante casi un año, no sabía qué iba a hacer. Siempre que estaba en Tripping Daisy pensaba en esta banda, pero como algo que iba a hacer mucho más tarde en la vida. Me preguntaba qué pasaría si en lugar de guitarra, bajo y batería, incluyera una sección de cuerdas y una trompeta”.

Afortunadamente siguió adelante con esa visión que le valió no solo reconocimiento del público y la prensa, sino que el mismísimo David Bowie lo invitó a formar parte del festival Meltdown curado por él en el 2002, además de tener a la banda como telonera de su última gira en Estados Unidos.

Al principio iba a ser un experimento, ni siquiera quería estar en la banda, pero moría por saber cómo sonaría. La gente respondió bien y así se convirtió en algo real. Algunos me decían que no había manera de que pudiera hacer una gira, pero en ese momento pensé ‘puedo hacer cualquier cosa, puedo hacer que esto suceda’ y así fue como empezó”.

Otra característica importante de la banda es su indumentaria, lo que la ha llevado a ser comparada con un culto, y como nos han enseñado las decenas de documentales que existen al respecto, todos se basan en la necesidad básica del ser humano de búsqueda de sentido. Tomando esto en cuenta, ¿cuál sería el sentido de la vida para Tim DeLaughter y The Polyphonic Spree?

Creo que se trata de descubrir qué te hace seguir adelante. Tenemos que crecer e inherentemente queremos ser felices, es algo que hacemos los humanos para prosperar. La vida es muy dura y para mí la clave es descubrir cómo seguir adelante”.

No es algo que ya sepa”, agregó, “precisamente mis canciones hablan de intentar entenderlo, pero lo que he aprendido es que somos completamente capaces de curarnos a nosotros mismos y superar los desafíos que se presentan. Sólo tienes que seguir cambiando, aprender a escucharse a uno mismo y saber que tienes la capacidad de seguir porque la vida es asombrosa”.

Pero, regresando a la comparación con un culto, ¿qué es lo que realmente piensa Tim al respecto?

Sé que parecemos una secta, vistiendo túnicas y cantando sobre el sol, y nadie puede ser tan feliz. Lo entiendo e incluso jugué con ello, pero, al final del día, claro que podría ser una secta; una de la que es muy fácil salir, entrar y volver salir. Han pasado más de 150 personas por la banda, lo cual ha sido una locura”.

Sobre los planes para The Polyphonic Spree este 2024, como bien se lo advirtieron algunas personas hace tiempo, está siendo complicado conseguir fechas para una banda con tantos integrantes, sobre todo si buscan salir de Estados Unidos.

Es ridículo, realmente difícil. Lo hicimos durante mucho tiempo, teníamos cosas que hacer y contábamos con dinero que nos permitía hacerlo. Pero sí, es jodidamente caro”, concluyó Tim.

Con suerte alguna promotora mexicana da el paso y se atreve a bookear a The Polyphonic Spree, mientras tanto, Salvage Enterprise está disponible desde el pasado 17 de noviembre en todas las plataformas de streaming y también en diversos formatos físicos a través de thepolyphonicspree.com.

 

Shiny Brain Crayons: Descarta las Viejas Creencias

Un dúo de power punk que te golpea en la cara desde el primer momento.

Shiny Brain Crayons es un dúo de punk alternativo formado en Londres, Reino Unido, compuesto por Marianne Canning, cantante/multinstrumentista, y Stergin, productor/multinstrumentista. A mediados de 2023, lanzaron su primer sencillo homónimo, "Shiny Brain Crayons", en el cual dejan claro su lema: "¡La vida es demasiado corta para no celebrar las cosas buenas!".

En octubre presentaron su segundo trabajo, "Noodles For Life", que les ayudó a ganar reconocimiento en blogs de Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Asia. La letra es una poesía abstracta y filosófica, ideal para la comunidad optimista, acompañada de un ritmo desvanecido y nebuloso con exhalaciones de bajo saltarín.

"Old Beliefs" es su enérgico tercer sencillo de punk alternativo indie. La canción impulsa la liberación de ciclos limitantes, fusionando riffs vibrantes, baterías contundentes y guitarras con ritmos electrónicos oscuros. La banda abraza la reflexión, el avance y el descarte de viejas creencias, promoviendo la creatividad y la introspección en línea con su mensaje de psicología y autoempoderamiento.

Con lo que Shiny Brain Crayons ha presentado hasta el momento, podemos ver la versatilidad que tiene el dúo, ya que se aprecia la influencia y mezcla de estilos como el hip-hop, la electrónica, el indie y el punk en la creación de su música.

SBC planea recopilar estos tres sencillos en un EP programado para su lanzamiento a finales de este año.

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Escucha 'Desvanecer', el nuevo EP de Microhm

Un vistazo a un mundo de espacios abandonados y estructuras ahuecadas.

Leslie García, también conocida como Microhm, es una productora y DJ mexicana que busca principalmente, a través de su música, crear estados de inmersión emocional. Aborda este propósito mediante el uso de una amplia gama de recursos técnicos y musicales, con influencias que van desde el techno, ambiente, noise, IDM, entre otros.

Bajo el sello Infinite Machine y con siete pistas, el EP Desvanecer es su trabajo más reciente, sumergiéndonos en un mundo de espacios abandonados y estructuras vacías que transmiten una profunda sensación de ausencia.

Microhm nos envuelve en un viaje musical a través de composiciones como "Nostalgia", donde fusiona sonidos atmosféricos con percusiones que se despliegan y retraen lentamente en destellos que logran atrapar al oyente y que lo llevan a través de secuencias en un constante vaivén de sensaciones.

Canciones como "Silencio Cómplice" y "El Despojo" exploran tonos más oscuros, con ritmos enérgicos y oleadas de ruido que generan atmósferas inquietantes.

En Desvanecer también hay espacio para la suavidad en "Sueño Premonitorio". Con acordes mínimos y tonos de órgano, Microhm nos sumerge mediante la sencillez para entrar en un espacio sagrado, invitándonos a reconocer y disfrutar el vacío, como si estuviéramos a punto de participar en un rito.

A lo largo de poco más de media hora, Leslie García nos brinda destellos de un futuro predestinado con cada pista. Es hipnotizante y profundamente introspectiva, ofreciendo una mirada valiente al explorar los límites con cruces entre el ruido y el ambiente.

En conjunto, el álbum equilibra hábilmente la intensidad con la delicadeza y explora una variedad de matices sonoros que cautivan a su vez que envuelven al oyente en una experiencia musical introspectiva y enriquecedora.

Ya puedes escuchar Desvanecer en todas las plataformas digitales como Spotify, Apple MusicyDeezer

“The Dream”, lo nuevo de Still Corners

¿Resuelve el misterio o está atrapada en un sueño en bucle?

Still Corners es el proyecto musical de dream pop y synth pop formado por Tessa Murray y Greg Hughes, que se formó poco después de que el destino los pusiera por casualidad en una parada de tren de Londres.

El dúo angloamericano comienza el año con un nuevo sencillo, “The Dream”. Después de “Secret World”, “The Dream” el segundo tema anunciado de su próximo álbum Dream Talk que estará disponible el 5 de abril a través de su propio sello discográfico, Wrecking Light Records.

Esta misteriosa historia se centra en una cita de la ilustre obra de Shakespeare, El sueño de una noche de verano: “Are you sure that we are awake? It seems to me that yet we sleep, we dream”.

Los sonidos de las maracas y una guitarra solitaria caen en un ritmo rápido de bajo y batería, que te hacen recordar a un tren que viaja a toda velocidad a través de una noche desértica: “estamos en un tren nocturno, en dirección al extremo este”. Los sintetizadores cambiantes se combinan con las maracas, revelando la imagen completa de esta aventura épica: "dream within a dream”.

Filmado en Inglaterra por la propia banda y presentando trenes de vapor y una mansión en ruinas rodeada de vastos jardines, el video se basa en el profundo amor del dúo por las novelas de misterio y la acogedora ficción policial. Murray interpreta a un personaje llamado Penelope Braithwaite mientras investiga el “misterio del sueño que se repite". La gente de la ciudad ficticia de Reverwood, Sussex ha estado cayendo en una trampa de sueños repetitivos, cuando se despiertan se dan cuenta de que en realidad están en el mismo sueño. Penélope llega a una casa misteriosa para investigar.

¿Resuelve el misterio o está demasiado atrapada en un sueño en bucle?

Recuerda que Still Corners se presentará el próximo 26 de abril del 2024 en la Sala (A) del Foro Indie Rocks!  Adquiere tus boletos aquí

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Isaac Delusion revela su alma en el disco, 'Lost and Found'

El grupo francés presenta su esperado cuarto álbum, mientras Loïc Fleury lidera una nueva era musical y emocional.

Después de una pausa de tres años, Isaac Delusion regresa con su esperado cuarto álbum de estudio, Lost and Found vía Delusion Records, marcando un nuevo capítulo en la evolución musical del grupo. Este proyecto ha dejado a sus seguidores ansiosos por explorar las profundidades emocionales de su música y disfrutar de la experiencia única que ofrecen en sus conciertos.

El álbum, programado para lanzarse hoy 26 de enero, es el resultado de una transformación radical en la vida de Loïc Fleury. Después de una gira europea interrumpida por la pandemia, el líder del grupo decidió escapar de la asfixia urbana y trasladarse a Bretaña con su familia. Esta decisión espontánea inspiró la creación de Lost and Found.

El nuevo álbum explora un lado más amable de la música de Isaac Delusion, ofreciendo una experiencia pop deslumbrante y relajante. Las melodías claras nunca sacrifican profundidad en las letras, expresando la frustración como una fuerza impulsora.

El álbum presenta una rica selección de canciones, desde el envolvente "Let Her Go" con la colaboración de LUCASV, hasta la espectacular "All Day" con la voz de Olivia Merilahti. La variedad de emociones en cada pista demuestra la profundidad del grupo.

Además de la revelación de Lost and Found, Isaac Delusion ha anunciado una gira mundial en 2024, con paradas en Dinamarca, Alemania, Países Bajos y Francia. Después de una última gira inconclusa, esta es una oportunidad imperdible para los fanáticos de presenciar la magia del grupo en vivo.

Lost and Found promete ser una joya musical que lleva a los oyentes por un viaje emocional único. No solo es un regreso triunfante de Isaac Delusion, sino también un testimonio de la capacidad del grupo para cautivar a su audiencia.

Mira a Travis Scott en el tráiler de 'Aggro Dr1ft'

El futuro del cine, la música de Travis Scott y la estética gamer chocan en una experiencia cinematográfica única.

La última obra maestra del cineasta Harmony Korine, Aggro Dr1ft, ha irrumpido en la escena cinematográfica fusionando audazmente el séptimo arte con la estética gamer y la música innovadora de Travis Scott. La película se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en 2023.

El filme, rodado íntegramente con cámaras térmicas, presenta a Travis Scott y Jordi Mollà como sicarios en un mundo distópico lleno de violencia y desafíos. La historia sigue a un asesino en Miami Beach, interpretado por Mollà, mientras emprende la incansable búsqueda de su próximo objetivo. La narrativa, acentuada por animaciones tridimensionales y un lenguaje visualmente explícito, transporta al espectador a un universo que recuerda a los videojuegos multijugador como World of Warcraft o Fortnite.

La colaboración entre Travis Scott y Korine no es nueva, ya que ambos trabajaron juntos en Circus Maximus, una película acompañamiento del álbum Utopia. La elección de Scott para el proyecto se basó en su capacidad para crear mundos a través de su música, lo que complementó perfectamente la visión de Korine.

En definitiva, Aggro Dr1ft no solo es una película; es una experiencia que marca el comienzo de una nueva era en la convergencia entre el cine, la música y los videojuegos. Su estreno en el Festival de Venecia generó expectativas elevadas, y ahora, con proyecciones en lugares inusuales como clubes de striptease en Los Ángeles, la película continúa desafiando las expectativas convencionales del cine contemporáneo.

Mediopicky estrena su sencillo “Tu Mirá”

El joven con alma rockera ha dejado huella en la escena local de su país. ¡Descúbrelo!

Uno de los beatmakers y raperos más versátiles de República Dominicana, Mediopicky, ha compartido su primer sencillo del año titulado “Tu Mirá”, un tema rock guiado por el dembow y el hip hop que se fusiona con elementos caribeños; característico en la nueva escena musical experimental dominicana.

mediopicky2024

Mediopicky crea un sonido único y refrescante que tendrá a todos bailando al ritmo de su música vibrante, pues también se presentará en el Festival Bahidorá, evento que se destaca por integrar la música y el arte en un entorno natural y que se esfuerza por ofrecer una experiencia inmersiva.

La producción de “Tu Mirá” estuvo a cargo del propio beatmaker, quién sé grabó en su propio estudio hace algún tiempo, inspirado principalmente por System of a Down, desde muchos ángulos. Por lo que para Mediopicky su nuevo sencillo “es una canción que trata de las miradas que nos dan y las que damos, a través de la mirada se puede comunicar mucho, se puede cambiar todo a partir de una bien ejecutada”.

Escúchalo aquí:

La música de Mediopicky ha trascendido las expectativas gracias a su habilidad para fusionar géneros aparentemente dispares: indie rock, house, funk, hip hop con el dembow, revolucionando todo tipo de escenario con su enfoque innovador y vanguardista.

TR/ST estrena EP sorpresa

TR/ST EP incluye el lanzamiento oficial de "Slug", canción de 2015.

El músico canadiense estrena EP sorpresa, solo para anunciarnos que una nueva era de música se acerca. Disfruta del cover de “Being Boring”, un clásico del dueto inglés Pet Shop Boys.

TR/ST EP es solo el comienzo de una serie de lanzamientos del compositor, lanzado vía Dais Records, esta colección de canciones anuncia su nueva colaboración con la disquera y su trabajo en un nuevo álbum de larga duración. En cinco tracks nos recuerda su esencia synth pop y las posibilidades musicales que nos esperan.

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Dentro del EP, se encuentra el cover de “Being Boring”, lanzada por Pet Shop Boys en 1990, en colaboración con Jake Shears (Scissor Sisters). En esta rendición, la canción toma un lado más confesional, añadiendo una nueva capa de sintetizadores y transformando su esencia synth pop en un himno de darkwave.

Además, podrás escuchar una colaboración con Cecile Believe, “Run”, y la canción “Slug”, lanzada oficialmente a ocho años de su estreno en YouTube. Este EP es la oportunidad perfecta para retomar el sonido único de Robert Alfons y esperar el nuevo álbum que el músico prepara.

The Smile estrena el video de “Friend of a Friend”

Después de su proyección especial de su película en CDMX.

Conoce el nuevo sencillo del segundo álbum de The Smile, un himno nostálgico y reconfortante. Además, encuentra los detalles de la proyección especial del nuevo filme de la banda en la Ciudad de México.

Desde el anuncio del próximo álbum, Wall Of Eyes, de la banda inglesa, esperamos con ansias reencontrarnos con su proyecto creativo. En gira pudimos escuchar por primera vez algunas de sus canciones, hoy ya puedes darle play a su sencillo “Friend Of A Friend” y ver el videoclip rodado en 35 mm y dirigido por Paul Thomas Anderson.

El nuevo material muestra a Thom Yorke, Jonny Greenwood y Tom Skinner actuando en un auditorio lleno de niños de primaria desconcertados e incluso aburridos, hasta que “los amigos salen a hablar, saludar y a tomar un poco de sol”.

Sin duda, una melodía que da inicio en la armonía del bajo y la voz de Thom Yorke, con un tono azul melancólico y que, entre sus primeros escuchas, da lugar a un espacio en calma, un sonido reconfortante. Con los arreglos de la London Contemporary Orchestra, un nuevo estilo inmersivo nace a manos de The Smile.

Con este sencillo se anunció también la proyección especial de Wall Of Eyes, On Film en los cines del mundo, en él se presentó por primera vez el álbum completo, con imágenes de Paul Thomas Anderson, que incluyen detalles inéditos de su grabación y un programa del trabajo previo del director con Thom Yorke y Radiohead.

En la Ciudad de México, estuvo disponible únicamente el 20 de enero en el Cine Tonalá.

Asimismo, el video musical de este sencillo es estrenado al mismo tiempo que Wall Of Eyes, que de acuerdo con las primeras opiniones sobre el nuevo álbum, nos lleva por un “mundo vibrante y arremolinado que destila los cimientos de su predecesor hasta lo esencial antes de dejar que lo que queda florezca y mute en su propia bestia". ¡Compruébalo!