Escucha “Buena Cara”, el nuevo sencillo de Valsian

Después de casi dos años de ausencia, Valsian regresa con un sonido más fresco e innovador.

“Buena Cara”, es el nombre del nuevo sencillo que marca el regreso a los escenarios de Valsian, una pieza fresca y diferente pero eso sí, siendo fieles a la esencia que los caracteriza. “Buena Cara” refleja el momento en el que encuentras a esa persona con la que sin saber como se llama, ni su pasado, conectas de una manera inexplicable, venciendo todo miedo y siendo tu mismx; un encuentro tan efímero y mágico, que era imperante tener una canción.

Entre Eunice Guerrero y Óscar Domínguez, hay una conexión musical casi inexplicable que termina creando imágenes musicales perfectas. Para este punto de evolución musical Rojo (Óscar Domínguez) hace su aparición en las voces dejando la programación y los teclados como un acompañamiento a favor de su desenvolvimiento escénico, dándonos una grata sorpresa llena de armonía junto a la mágica voz de Eunice.

De la mano de su amigo y mentor, Siddhartha, este track forma parte de un paquete de canciones compuestas y producidas por este equipo de talentosos músicos y amigos que irán viendo la luz poco a poco a través de LOV/RECS. Así que, no dejes de seguirlos en redes sociales para que no pierdas ningún detalle de las sorpresas que se vienen.

Amigos, una vez más muchas gracias por todo el amor con que han recibido “Buena cara”❤️✨✨. Leerlos y mirarlos compartirla y disfrutarla de verdad ha llenado nuestros últimos días Ya está disponible en todas las plataformas para que la escuchen en su favoritaHa sido un proceso hermoso al lado de grandes amigos y nos encanta que ahora sea suya! Los queremos mucho!! ", escribió la banda en redes sociales.

“Buena Cara”, ya se encuentra en tu plataforma favorita para que comiences a disfrutarla, mientras te dejamos con el video oficial ¡Dale Play!

“Neon River”, lo nuevo de Pond

Una aproximación al shoegaze.

Desde la publicación de la edición de lujo de 9 en 2022, la banda australiana había estado un poco desaparecida, a excepción del lanzamiento de versiones en directo para la BBC. Este año está de estreno con “Neon River”, solidificando el estatus de Pond como uno de los grupos más versátiles y consumados del género. El primer sencillo original que nos entregan después de un rato y muy probablemente la puerta a un nuevo trabajo de cosecha propia, es un viaje cautivador que oscila entre la belleza acústica y los paroxismos que recuerdan el mejor momento de Led Zeppelin.

Volviendo a la psicodelia, Pond nos desata una montaña de emociones y ritmos impredecibles, el cual avanza a lo largo de la canción recogiendo así lo mejor de la energía de su directorio con el desenfado creativo de su versión de estudio.

Es una canción que saca lo mejor de Pond", comenta la banda. "Se deja caer por el bucólico universo de GUM (Jay Watson) y se expande con la voz de Nick Allbrook, hasta dejarse llevar por una sección instrumental próxima al shoegaze. El estribillo trata sobre el hueco, un barajar medio muerto a orillas del río de tantos pre-amaneceres de años pasados".

El tema, además, viene acompañado de un videoclip filmado en 16 mm; el video desarrolla una odisea del pop-metal, completa con espadas arrancadas de piedras, pancartas llenas de confeti explosivo, presenta a un grupo medieval de juego de rol de acción que se encuentra con un vagabundo solitario de hair-metal y cuenta las electrizantes actuaciones de la banda.

Después de una gira de un mes por Australia y Nueva Zelanda junto a Queens of the Stone Age en febrero y las fechas reprogramadas de la gira por Estados Unidos en mayo, este otoño Pond regresará al Reino Unido y Europa para una importante gira en ciudades seleccionadas de Europa, incluidas París, Bruselas, Amsterdam, Berlín, Glasgow, Londres y más.

'Lasso', próximo álbum country de Lana Del Rey

El country, ¿lo de hoy?

Durante el evento previo a los Grammy, organizado por Billboard, Lana Del Rey anunció su colaboración con el productor Jack Antonoff para un nuevo álbum al estilo country.

Si aún no lo sabes por nuestros ganadores de premios y nuestros artistas, el negocio de la música se está volviendo country. Nos vamos al país. Está sucediendo”.

El nombre del décimo LP de estudio de la compositora es Lasso, está grabado dentro de Muscle Shoals, Nashville y Mississippi bajo recomendaciones de Antonoff. Está previsto que el álbum se estrene en septiembre de este año, Del Rey ha estado probando las aguas de su país en el escenario durante el año pasado. En septiembre, pasó por Robert's Western World en Nashville para mostrar su versión de "Stand By Your Man”, original de la cantante Tammy Wynette, en noviembre, interpretó una versión melancólica de “Unchained Melody”, originalmente de Righteous Brothers, para Christmas at Graceland de NBC y en diciembre sacó un cover de “Take Me Home, Country Roads” de John Denver.

A principios del año, Elizabeth bromeó de sus intenciones country al publicar un adelanto de uno de los tracks que formarían parte de Lasso, “Last call, hey ya, hang his hat up on a wall / Tell him that his cowgirl is gone (come on and giddy up)”, publicado en su Instagram. En la leyenda, etiquetó a Luke Laird, el productor de música country.

Lana Del Rey nunca nos deja con un mal sabor de boca, pues su último álbum Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd está nominado a ‘álbum del año’ y ‘mejor álbum de música alternativa’. Su canción “A&W” está nominada a ‘canción del año’ y ‘mejor Interpretación de música alternativa’, mientras que “Candy Necklace” con Jon Batiste está nominada a ‘mejor Interpretación de dúo/grupo pop’.

En los próximos meses, Del Rey también encabezará varios festivales de música, incluidos Coachella, Hangout Fest en Gulf Shores y Primavera Sound en Barcelona.

 

Ibibio Sound Machine anuncia nuevo álbum, 'Pull The Rope'

Lo atemporal en el dance se une a la tradición, disfruta de nueva música.

Ibibio Sound Machine estrena disco este 3 de mayo a través de Merge, ya puedes escuchar “Got To Be Who U Are”, sencillo disponible con su video musical oficial. ¡No te lo pierdas!

El ensamble liderado por Eno Williams y Max Grunhard anunció el estreno de su próximo álbum, Pull The Rope, una conexión de música eléctrica con fusiones de dance y sonidos tradicionales africanos. Desde el estreno de Electricity en 2022, el grupo dio origen a una mezcla diversa y única de sonidos, desde lo electrónico, hasta el funk africano, las combinaciones son ilimitadas.

Con su nuevo sencillo “Got To Be Who U Are”, nos adentramos en un espacio en donde “debes estar orgulloso y feliz de lo que eres”, no importa el lugar en donde estés, pues nuestro ser más honesto siempre está con nosotros. Esta canción unifica los ritmos africanos con una explosión de ritmos dance, que transforma el sonido tradicional en atemporal.

El disco, producido por Ross Orton, promete continuar con este sello atemporal en la música de Ibibio Sound Machine. La banda dará inicio a su tour más grande por Reino Unido, de donde son originarios, para promocionar Pull The Rope. ¡No te pierdas este lanzamiento!

Ibibio Sound Machine Album Cover

  1. “Pull The Rope”
  2. “Got To Be Who U Are”
  3. “Fire”
  4. “Them Say”
  5. “Political Incorrect”
  6. “Mama Say”
  7. “Let My Yes Be Yes”
  8. “Touch The Ceiling”
  9. “Far Away”
  10. “Dance In The Rain”

 

Universal Music rompe con TikTok

Universal Music Group procederá a retirar toda su música de TikTok.

Universal Music Group, sello al que pertenecen artistas de la talla de Taylor Swift, Billie Eilish, Adele y Drake, retirará su música de TikTok. Esto porque no llegaron a un acuerdo para un nuevo contrato antes de que el anterior expirara el miércoles 31 de enero.

En una carta abierta publicada el martes 30 de enero, Universal Music señala tres puntos de conflicto: “compensación adecuada para nuestros artistas y compositores, protección de los artistas humanos de los efectos nocivos de inteligencia artificial y seguridad en línea para los usuarios de TikTok”.

En cuanto a la inteligencia artificial, Universal acusa a TikTok de permitir que la plataforma se inunde con grabaciones generadas por IA, al tiempo que crea herramientas para reemplazar a los artistas humanos. Parece que la IA está causando estragos en la armonía musical.

Mientras que por el lado financiero esta la propuesta de TikTok de pagar una suma menor a la del contrato pasado y además menor de lo que otras plataformas abonan. Universal Music afirma que TikTok representa solo el 1% de sus ingresos, a pesar de tener una enorme base de usuarios.

Universaltiktok Taylorswift

TikTok, por su parte, argumenta mediante un comunicado que Universal está “anteponiendo su codicia a los intereses de artistas y compositores”. Acusan al sello discográfico de alejarse de una plataforma que sirve como vehículo gratuito de promoción. También alegan que “las acciones egoístas de Universal no benefician a los artistas, compositores y fanáticos”, ya que TikTok “ha llegado a acuerdos de 'primero el artista' con los demás sellos y editores”.

Por el momento no se ha anunciado la renovación de ningún contrato, por lo que a partir de este miércoles 31 de enero, Universal Music procederá a retirar de TikTok toda la música bajo su licencia.

Reyna Tropical estrena “Ya va pasar”

Una narración de duelo y acompañamiento a través de la música.

Reyna Tropical te acompaña en el duelo, la vulnerabilidad y la esperanza de un consuelo, al ritmo del afrobeat mexicano. ¡Acércate a su proyecto!

La banda mexicana, originalmente formada por Fabiola Reyna y Nectali Díaz (Sumohair), regresa con nueva música tras firmar con Psychic Hotline. Este nuevo sencillo rinde homenaje a Díaz tras su fallecimiento, siendo un himno de duelo, en la compañía que solo la música da.

Fabiola Reyna escribió “Ya va pasar” como un pequeño regalo para recordar a su amigo, pero se convirtió también en un espacio para la catarsis. La canción es una narración de duelo y de acompañamiento a través de los sonidos, al estilo único de Reyna Tropical. Mientras “reciclamos” el dolor, abrimos paso a la creación, mientras el tiempo sana, hay esperanza.

“Ya va pasar” expande el sonido afrobeat que la banda ha estado cultivando desde 2017, dando lugar a las percusiones en medio de los sintetizadores, nutridos por ritmos tropicales. Esta canción es dolorosa, pero no deja de ser optimista, en saber que del dolor hay un nuevo amanecer. Mientras haya vida en el sonido, no estaremos solos.

Creo que todo el mundo experimenta el duelo de alguna manera, pero sólo unos pocos sabemos cómo contenerlo, y todavía menos cómo hablar de él. Esta canción ofrece el alivio de saber que todo pasa y todo se renueva”, añade Fabiola.

“Ya no digas nada”, el nuevo sencillo de Erich

El despecho tiene su himno: "Ya no digas nada", la canción perfecta para un San Valentín en solitario.

Erich trae nuevo sencillo y ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. La canción lleva consigo la melancolía folk que caracteriza al cantautor mexicano y, si en fechas cercanas al 14 de febrero te estás quedando sin pareja, esta podría ser tu nueva favorita, pues te ayudará a desahogarte de la tristeza, la desesperación y la decepción.

'Ya No Digas Nada' llega el 26 de enero ❤️ el mismo día que mi cumpleaños ", expresó el cantante en redes sociales. 

Dale play a "Ya no digas nada"  a continuación:

"Ya no digas nada" forma parte del tercer álbum de Erich titulado DD, que se estrenará próximamente. Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más noticias acerca de este excelente cantautor y no olvides seguirlo en redes sociales como @ErichOficialMx.

“Ganas de verte”, el nuevo video de Yung Prado

Un peculiar personaje baila en las Calles de Barcelona.

"Ganas de verte", canción extraída de Club Boy (2023), el más reciente álbum de Yung Prado, por fin tiene un videoclip. Dirigido por Bernat Cuyàs, el visual nos muestra a un peculiar personaje bailando, dando vueltas y brincando sin pena por las zonas más reconocibles de Barcelona, contagiando a extraños a danzar, porque a veces solo se necesita de un alíen para ir contra el mundo.

Dale play a continuación:

El artista Barcelonés empezó el 2024 trayendo novedades bastante interesantes, puesto que el videoclip no lo esperaban ni los mas fieles fans del proyecto, ya que después de Club Boy, sorprendió con la colaboración con Rauw Alejandro haciendo el remix de "Quiero Volver a Repetir".

Ahora con "Ganas de verte", siendo este uno de los hits más bailados de toda su trayectoria, se puede saborear visualmente las melodías alucinantes que dejan con ganas de seguir bailoteando como un alíen en compañía de Yung Prado y Lupe.

 

A 30 años de 'Dookie' de Green Day

Se cumplen 30 años de Dookie, el álbum que lanzó a la fama a Green Day y que trajó consigo mucho más que millones de copias vendidas.

El tercer álbum de estudio de Green Day, Dookie cuenta en 38 min y 22 segundos todas las preocupaciones de una generación. Tan crudo y real que trascendió su tiempo, capaz de conectar con quien experimenta la ansiedad del autodescubrimiento o se sienta aturdido por sus emociones; pasando a ser un referente del rock punk que daría pie a la transición hacia un nuevo movimiento, el pop punk, que tomaría fuerza a mediados-finales de los 90.

Tras vender más de 50 mil copias de su segundo LP, en 1993 la banda firmó contrato con Reprise Records, que los sacaría del mundo underground y los llevaría al mundo del mainstream. La noticia, por supuesto, no le cayó bien a muchos de sus fans que los acusaron de vendidos y traidores al punk; sin embargo, para la banda, era la oportunidad de convertirse en estrellas de rock.

En 1994, le probaron al mundo que el talento puede y debería ser popular. Con un álbum irreverente desde su nombre, literalmente traducido como “caca” y que en un principio se llamaría Liquid Dookie (diarrea). En slang, también hace referencia a “algo sin sentido o valor”, creando así un concepto/declaración, muy punk de su parte.

En 14 canciones, (y un outro) trataron temas como la sexualidad, la ansiedad, el consumo de drogas, el feminismo, el amor y desamor; a un ritmo muy pegadizo y con un juego de riffs muy característico del género. Si tuviéramos que elegir un par de favoritas, sin duda “Basket Case”, “When I Come Around”, “Welcome to Paradise”, “Longview” y “Burnout” estarían en la lista.

Aunque para muchos sigue siendo muy pop para el punk, el álbum fue sin lugar a dudas, un éxito en toda la extensión de la palabra. Fue catalogado como uno de los mejores discos de la historia, de acuerdo a la revista Rolling Stone, el Rock and Roll Hall of Fame y la revista británica Kerrang. Vendió 20 millones de copias ese año, ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1994 y se posicionó en el número dos de los Billboard.

Mau Maus en el Centro Cívico de Ecatepec

Pelos parados, estoperoles, risas y diversión.

El punk no sólo es un género musical, es una subcultura con una ideología distintiva y valores fundamentales que si bien pueden variar entre personas y comunidades, al final dan vida a un movimiento que se caracteriza por su autenticidad y resistencia.

Tomando en cuenta lo anterior, el DIY es crucial en la cultura punk, pues se construye sobre la idea de que todas las personas pueden hacer sus propias cosas, ya sea música, arte, o incluso la organización de eventos, sin depender de grandes presupuestos o estructuras corporativas.

Gracias a esto, el pasado 27 de enero pudimos celebrar el Día Internacional del Punk con la legendaria banda inglesa Mau Maus, quien encabezó un cartel que dispuso de 10 bandas de diferentes latitudes: España, Francia, Colombia y, por supuesto, diversos estados de la República Mexicana.  

El lugar designado fue el Centro Cívico de Ecatepec, que si bien está más cerca del infierno que de la Ciudad de México, permitió que incluso familias completas con niños en carriola y hasta un perrito formaran parte de un concierto que después de algunos litros de cerveza, se asemejó más a una reunión de viejos amigos y parientes. 

Cabe señalar que esta accesibilidad en los shows de punk no es sólo para los asistentes, sino también para las bandas, pues a menudo carecen de oportunidades para presentarse en eventos multitudinarios. Sin Pudor, de Colombia, fue encargada de inaugurar el evento, seguida de The Bolokos llegados directamente desde Francia. 

Apretando los tiempos debido a un retraso importante que se dio al inicio, pero que tampoco sorprendió debido a la naturaleza autogestiva del evento, Rebel D’Punk tomó el escenario para recordarnos que el punk no ha muerto, solamente se cansa más rápido.

Migraña Social 2

Migraña Social y The Babes fueron la antesala perfecta para lo que se venía: Barra Brava, probablemente una de las bandas más longevas de la Baja, que además de sus clásicos nos regaló un cover de The Specials, y Fallas del Sistema, quienes nos visitaron desde Guadalajara para tan especial ocasión.

Pasadas las 22:00 H uno de los platos fuertes, para muchos el más importante, tomó el escenario bajo temores de golpizas e incluso portazo. Oi! Se Arma desembarcó desde Canarias para el disfrute de decenas de skinheads que lograron colar no solo parafernalia de la banda, sino también bengalas (como se puede apreciar en las fotos que acompañan esta nota).

Otro acto local esperadísimo fue Solución Mortal, que con una trayectoria de más de 40 años bajo el brazo dejó claro por qué era uno de los headliners. Lamentablemente para esa hora muchas personas se tuvieron que despedir, pues aunque el amor por el punk es grande, a esta edad ya son más grandes las ganas de regresar a casa en una sola pieza.

Cuando Mau Maus tomó el escenario pasada la medianoche, con décadas de experiencia a sus espaldas, demostró por qué son considerados pioneros del punk inglés. Con un set de 20 canciones que abarcaron desde sus primeros éxitos hasta material más reciente, fueron la cereza de un pastel que aunque casi se quema en el horno, logró dejar un grato sabor de boca

Al final, la celebración del Día Internacional del Punk no fue solo un concierto, fue un recordatorio de la importancia que tienen este tipo de eventos que fortalecen a la comunidad, promueven la independencia, ofrecen una plataforma inclusiva e incluso estimulan la economía local.

Áreas de oportunidad hay muchas, empezando por la locación y tener un cartel tan ambiciosamente amplio para un solo escenario; sin embargo, se agradece que sigan habiendo personas dispuestas a poner dinero de su bolsa para permitirnos tener momentos como este.