The Blaze en el Pepsi Center WTC

El dúo francés produjo una experiencia sensorial en la capital del país.

Tras presentarse a principios de año en la edición 2023 del Axe Ceremonia, The Blaze regresó a México con un nuevo show en solitario en el Pepsi Center del WTC. Con un recinto lleno de fans impacientes por escuchar en vivo lo nuevo del dueto francés, el show dio inicio con un retraso de 40 minutos. Los asistentes que se mostraban ansiosos estallaron eufóricos en gritos y aplausos una vez los DJs salieron al escenario. 

El show daba inicio con "HAZE", que forma parte de su nuevo álbum JUNGLE, como una invitación a sumergirte en la experiencia, producto de la melodía y voz trance, que fusionados con la iluminación al ritmo de la música y los visuales de apoyo convergían en algo casi místico.

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Ya entrados en el vibe de la noche, The Blaze continúo deleitando a los presentes con temas como “Clash”, “She”, “Territory” “Heaven”, “Dreamer” y “Places”, entre otros. En cada una de las presentaciones los visuales complementaban de manera precisa el sentimiento de cada tema, aunque no es algo precisamente nuevo. Sin duda el público pudo ser mejor receptor, pues parecía haber dos tipos de asistentes, los que coreaban las pocas letras y bailaban sin restricción y los que parecía iban a descubrirlos o estaban demasiado familizarizados con la producción que no pudieron disfrutarlo de la misma manera.

A pesar de ello, el retraso del show y la poca interacción con su público, la noche terminó en una nota agradable, un tanto eufórica e inmersiva. De lo que no queda duda es que, Guillaume y Jonathan Alric saben como crear una experiencia sensorial digna de su estilo.

Torinotabi comparte “Surreal” ft Rudy de Anda

El productor, baterista y arquitecto japonés lanza un visualizer surreal.

Torinotabi (Kenji Hino) es conocido en el mundo de la música por sus grandes participaciones como productor y músico en proyectos cómo Ramona, Renee Mooi, Sierra León etc, y se estrena como solista con su EP debut El Viaje del Pájaro, de donde se desprende su más reciente sencillo, “Surreal” ft Rudy de Anda.

Esta colaboración trae consigo el quinto lanzamiento de lo que será El Viaje del Pájaro que va desde rock psicodélico hasta pop. “Surreal” es una canción que hace crítica al mundo y a la sociedad en la que vivimos, donde poco existe la empatía, amor y colaboración entre las personas. Habla de una utopía de mundo donde las cosas tendrían que ser distintas y poder vivir entre una sinergia de amor y unión, y hoy estrenan el videoclip de esta gran rola a través de Santa Mafia Films y con la colaboración del Centro Cultural CECCANN en la CDMX.

En el video podemos ver a Torinotabi entrar a lo que parece ser una sala de ensayo en dónde lo esperan sus músicos. La cámara 360 con la que está filmado el clip da una sensación de distorsión a la imagen haciéndole honor al nombre de la canción, “Surreal” a lo que se incorpora Rudy a través de una proyección en unos monitores, que antes proyectaban el arte de la canción creado por el artista mexicano Miguel Terán Oliva (@mikeelindigente), que están situados como parte de la decoración del lugar. 

Esta colaboración se da de forma muy especial con el músico y artista Rudy de Anda (USA/MEX) un artista que navega en las aguas del mundo musical latino y todo el espectro del norte de américa, más específicamente de California y Estados Unidos que además ha tenido la oportunidad de colaborar con grandes artistas de la talla de Adrian Quesada (Black Pumas), Chicano Batman, Ikey Owens (Mars Volta, Jack White) entre otros.

La canción fue grabada y producida en Norteamérica Nacional Recordings en la Ciudad de México por Uriel Herrera y Ochocuatronueve a su vez el mix fue realizado por Seiji Hino en SL Studios y el master por Kb en Testa Estudio. 

Dale Play:

Yard Act anuncia nuevo álbum, ‘Where’s My Utopia?’

Y presenta su single principal “Dream Job”, acompañado de un videoclip.

El cuarteto compuesto por James Smith (vocalista), Ryan Needham (bajista), Sam Shjipstone (guitarrista) y Jay Russell (baterista), Yard Act, anuncia su nuevo álbum titulado Where's My Utopia?, el cual fue coproducido por Remi Kabaka Jr., miembro de Gorillaz y saldrá el 1 de marzo de 2024 bajo el sello Republic Records.

Yard Act álbum_2023

Fue en su álbum debut The Overload que la banda fortalecía su trayectoria y su vínculo; además de que Smith y su compañera daban la bienvenida a su primer hijo. Siendo así el hecho que inspiró a los demás integrantes a tener sentimientos de doble sentido, donde la responsabilidad y la ambición, la culpa, el amor, el impulso y todo lo que hay en medio constituye la espina dorsal narrativa de su segundo álbum, Where's My Utopia?.

Esto se refleja a través de "Dream Job", el sencillo que inaugura su nueva etapa, como comenta James en un comunicado de prensa:

En parte, me escudriñaba y me burlaba de mí mismo por ser un mocoso desagradecido y quejica, a la vez que intentaba explicar cómo la industria musical es una bestia incontrolable que avanza a toda velocidad sin pensar y en la que cada persona desempeña su papel. Yo incluido, obviamente”.

Por eso la canción transmite un aire de ironía, porque es optimista y suena tropical, pero la letra explora la complejidad de las emociones y su intensidad. Asimismo el video, pues tiene un toque burlesco.

Así, Yard Act se prepara para noviembre con su gira por Norteamérica. ¡Aquí te dejamos el tracklist del LP!

1. "An Illusion"
2. "We Make Hits"
3. "Down By The Stream"
4. "The Undertow"
5. "Dream Job"
6. "Fizzy Fish"
7. "Petroleum"
8. "When The Laughter Stops (ft. Katy J Pearson)
9. "Grifter’s Grief"
10. "Blackpool Illuminations"
11. "A Vineyard for the North"

Silvana Estrada estrena “Qué Problema”

Una balada sutil acerca de un amor no correspondido.

Silvana Estrada estrena “Qué Problema”, una balada etérea que sigue explorando la atmósfera minimalista y con el pulso de la canción de autor cruda y frontal que se evidencia en sus últimos sencillos “Milagro y Desastre” y su versión de  “Tom’s Diner” compuesta por la cantante y compositora estadounidense, Suzanne Vega. 

Silvana trae a su universo de canciones esta rola unos día antes de su presentación, el próximo 26 de octubre, en la gala de los premios Rolling Stone celebrada en Miami, en donde está nominada en las categorías Álbum del año y Promesa Musical y a pocas semanas de los galardonados Latin Grammys en dónde cuenta con una nominación a “Mejor Canción Cantautor” por su sentida y honesta canción “Si Me Matan” celebrados este año en Sevilla y a penas a un año de haber obtenido su primera estatuilla de los Grammys como Mejor Nuevo Artista.

“Qué Problema” es también el resultado de la exploración de la artista con el juego entre las tensiones del silencio en la música e instrumentaciones más sinfónicas que enaltecen su sonido dándoles una característica casi cinemascópica. Silvana a través de sus redes sociales compartió un poco el significado de esta canción: 

Escribí 'Qué Problema' hace varios años atrás, para mí es una carta al amor no correspondido. Cuando dos personas se quieren pero solo una tiene la voluntad de probar. Creo que es una situación difícil de manejar, las personas no somos claras, vamos y venimos. Nos hacemos mucho problema por no decir las cosas. Este fue mi intento por decirlas".

 

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Este single llega también unos días después de finalizar su gira que la llevó por Sudamérica haciendo dobletes en ciudades como Buenos Aires y Santiago de Chile, y pasando también por ciudades como São Paulo, Montevideo y Río de Janeiro haciendo sold out en las primeras ciudades. Una vez pasada las galas de los Latin Grammys y los premios Rolling Stone la agenda de la artista sigue andando con shows que cerrarán el año artístico de Silvana en Guadalajara, San Francisco, Tucson y Los Ángeles con la filarmónica de L.A.

Este lanzamiento viene acompañado también de un visualizer grabado durante el verano por parte de Felipe Martínez y la misma Silvana Estrada que puedes ver a continuación:

Aclaran rumores sobre reunión de Daft Punk en París 2024

La banda no participará en el acto de inauguración de los J.O.

Las especulaciones sobre un posible reencuentro fueron impulsadas por declaraciones del director de la ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de París 2024, Thomas Jolly

En una entrevista para France Inter, Jolly sugirió que el icónico dúo electrónico, Daft Punk, podría estar presente en el evento. 

Daft Punk estaría muy feliz de formar parte de la ceremonia. No puedes evitar pensar en ellos cuando consideras un destacado escaparate internacional para un grupo francés".

Sin embargo, el propio director de arte acaba de emitir un comunicado oficial vía Twitter en el que se disculpa por la ambigüedad de sus comentarios y confirma que la banda no participará en los Juegos Olímpicos de París 2024.

A pesar de que hubo conversaciones previas entre los miembros del grupo, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, y el comité organizador de la ceremonia, han decidido mantener su separación anunciada en 2021 y seguir con sus carreras en solitario.

El dúo electrónico con casi 30 años de colaboración no estará presente en este evento, pero la ceremonia de apertura sigue prometiendo ser innovadora, ya que se llevará a cabo en el corazón de la ciudad, a lo largo del Sena.

Entrevista con Fontaines D.C.

La banda que está en camino a dar lo mejor de sí.

Fontaines D.C. regresó a México. Esta vez como banda invitada de los Arctic Monkeys en el Foro Sol. Por ello, platicamos con su baterista Tom Coll, sobre su experiencia con el público
mexicano y algunos secretos.

Sin dudarlo, el grupo irlandés fue una sorpresa que no esperábamos. Desde que vimos su nombre en aquel cartel digital no cupimos de la emoción al saber que podríamos escuchar sus nuevos temas en vivo. Aunque vivimos bajo el efecto Mandela, la realidad es que esta es la 2da vez que la banda se presenta en la ciudad.

Ha sido espectacular. Tuvimos un show aquí en 2019 en Bajo Circuito, era muy pequeño como para 100 personas y es una locura regresar y tocar en frente de 60 mil personas dos noches seguidas. Siento que nos perdimos en algún punto, pero es como esta en casa”, comenta Tom con una gran sonrisa.

Esa misma noche, la noche del 7 de octubre en su segunda fecha con Arctic Monkeys, ofrecerían un DJ set en las instalaciones del Foro Indie Rocks!. “Hemos hecho estos DJ set los últimos seis meses, tocamos rock de los 60, electrónica, techno, es muy divertido y nos emociona cada que hacemos este tipo de shows”, comparte. Y solo ustedes, los afortunados en conseguir acceso a este evento podrán contarnos un poco más sobre este evento.

Somos una banda que pasa mucho tiempo moldeando su sonido y asegurándonos de que sea perfecto para nosotros. El proceso de jammear es bueno, tal vez podamos verlos en un álbum más adelante”.

Pero eso no es todo, Fontaines D.C. es una banda que ha estado activa desde el 2018 hace algunas semanas nos presentó su álbum Skinty Fia Go Deo con algunas versiones en vivo de las canciones que forman este álbum.

“Grabamos Skinty Fia y algunos meses después estaba listo para salir. Pero sentimos que había mucho tiempo muerto así que grabamos unas sesiones especiales que luego puedes ver en Spotify o iTunes, pero quisimos darles un final mejor para que no se desperdiciaran. Fue muy divertido, ahora que escucho esas canciones que hicimos en 2021, fue muy fructífero”,
comenta Tom.

En este álbum podemos encontrar un cover al tema “One” de U2 y esta no es una mera cuestión de gustos, sino legado cultural.

U2 reapareció en nuestra vidas y comenzamos a apreciarlo de nuevo. Como una persona irlandesa creces escuchándolos en todas partes, pero personalmente me alejé de ellos. Pero es una de las bandas más grandiosas e icónicas, así que fue grandioso crear nuestra propia versión”.

“Son diferentes batallas. Disfruto estar de tour, me siento agradecido por ello y me llena más que pasar meses escribiendo y grabando. Son cosas diferentes, pero tienes que aprender a adaptarte. Me alegra no estar harto de esto”.

Fontaines D.C. es de las bandas que más ha dado de qué hablar en los últimos años, por su estilo, poder en el escenario y el mensaje de sus canciones. En ocasiones estas conversaciones puede llevar a banda a tomar otros rumbos, pero para los irlandeses es diferente.

A veces, cuando estás tan concentrado no lo aprecias realmente porque solo están enfocado en lo que pasará el siguiente año, el siguiente mes y así sucesivamente. Fuimos a Australia a principios de año y después tuvimos seis meses libres, es bueno no estar en los reflectores. Tenemos tres álbumes consecutivos así que no hemos tenido grandes descansos, pero creo que ya nos sentimos un poco más viejos y eso es bueno".

Desde su género, puede ser una banda que ha logrado grandes cosas, pero tal vez ellos no se sientan tan llenos a pesar de alcanzar grandes escenarios y reconocimientos en este tiempo.

“No siento que nos falte algo. Cada álbum evoluciona y tratamos de impregnar un nuevo sonido en cada uno: nuevas ideas, nuevos conceptos y estoy muy emocionado de comenzar en trabajar en un nuevo álbum”.

¿Cómo se escuchará el próximo? Fontaines D.C. cada vez es más oscuro y profundo. Por ello Tom, nos da la respuesta a este crecimiento. “Es un secreto. Nos volvemos tan oscuros como las personas se transforman”, dice en broma, “ese es el camino”.

En nuestro primer álbum estábamos en Dublin y queríamos retarnos. Ahora que tocamos esas canciones nos damos cuenta que suenan muy juveniles”. Actualmente, la banda irlandesa se encuentra trabajando en nuevas ideas, amarrar un concepto y crear un nuevo álbum, pero aún no hay fecha para eso. No obstante Tom comenta que podemos esperar una visita en 2024 con un show en solitario.

Mientras esperamos, puedes escuchar Skinty Fia Go Deo en tus plataformas digitales favoritas.

“Gracias por el Fuego”, el nuevo sencillo de Abel Ibáñez G.

Abraza tus recuerdos y deleita tus oídos con este agradecimiento al amor.

Abel Ibáñez G. gran compositor mexicano estrena “Gracias por el Fuego”, una canción escrita e interpretada por esta alma soñadora que sin duda nos ha regalado una canción para cada ocasión.

Ibáñez ha destacado por la transparencia y calidez con la que realiza cada una de sus canciones y en “Gracias por el Fuego” no podía ser la excepción, pues el agradecimiento al amor prevalece en cada palabra que adorna esta melodía. Un amor que jamás pensaron  sería tan intenso, capaz de lograr todo lo que imaginaban, sin un rumbo claro pero disfrutando cada paso que daban juntos y que hoy solo queda en la memoria.

“Gracias por el Fuego” ya está en todas las plataformas digitales, deléitate con esta gran canción y compártela con quien te hizo arder de amor.

Síguelo en redes sociales y no te pierdas ningún detalle de este gran artista.

“OBRIGAGGI”, el nuevo video de Diles que no me maten

"Disfrutar de lo que los ojos ven sonr­eír".

El reloj marco justo las 00:00 H del 24 de octubre y al mismo tiempo comenzaba el estreno del video del reciente single "OBRIGAGGI", parte del nuevo álbum homónimo de una de las bandas más representativas del movimiento independiente en la Ciudad de México, Diles que no me maten.

Seis minutos con cuarenta y seis segundos, que te envolverán en una profunda historia desarrollada en el Desierto de Chihuahua. La banda capitalina a bordo de una camioneta, dando vueltas en el desierto, en donde simplemente, están existiendo.

Una tranquila melodía, acompañada de una letra que profundiza en detenernos para poder disfrutar y percibir cada uno de los sentidos. Salir de la rutina y poner atención a los detalles que la naturaleza y la vida tiene para cada uno, al mismo tiempo que buscas una salida a toda aquella adversidad que la cotidianidad nos presenta.

Dale clic a este video y ponte en un mood muy reflexivo junto a  Jonás, Andrés, Jerónimo, Gerardo y Raúl. Síguelos en redes sociales, ya que en los próximos días revelaran el significado que tiene esta canción para Diles que no me maten.

Chelsea Wolfe estrena “Whispers In The Echo Chamber” y anuncia disco

Entre susurros en la cámara de ecos nos enseña lo que nos espera en 2024.

Definir a Chelsea Wolfe musicalmente es muy complejo ya que incorpora diversos sonidos y ritmos a sus composiciones que, por un momento nos llevan por algo muy tranquilo y, de un momento a otro, nos transporta a una atmósfera oscura con guitarras duras y una voz distorsionada.

La oriunda de Sacramento acaba de anunciar que su nuevo álbum She Reaches Out to She Reaches Out to She saldrá a la luz el 9 de febrero vía Loma Vista Recordings.

Es un disco sobre el yo pasado acercándose al yo presente, acercándose al yo futuro para convocar cambio, crecimiento y orientación también es una historia sobre cómo liberarte de situaciones y patrones que te frenan para poder empoderarte. Es una invitación a entrar en tu autenticidad”, mencionó Wolfe en un comunicado de prensa.

“Whispers In The Echo Chamber”, es el sencillo que le sigue a Dusk”. Un tema con texturas vocales arremolinadas que comienzan a surgir dentro de ti cuando llega el momento de salir de lo viejo y entrar en lo nuevo. Dale play al video dirigido por Geoge Gallardo Kattah y filmado en Colombia.

Portada y tracklist:

She Reaches Out To

01 "Whispers in the Echo Chamber"
02 "House of Self-Undoing"
03 "Everything Turns Blue"
04 "Tunnel Lights"
05 "The Liminal"
06 "Eyes Like Nightshade"
07 "Salt"
08 "Unseen World"
09 "Place in the Sun"
10 "Dusk"

Green Day anuncia álbum y estrena “The American Dream Is Killing Me”

El sueño americano está matando a Armstrong y compañía al punto de hacerlos zombies.

Green Day acaba de anunciar que ya tiene listo lo que será su álbum 14 y el primero desde el 2020 con Father Of All Motherfuckers. Este llevará por título Saviors y ya podemos escuchar el primer single,The American Dream Is Killing Me”.

En este sencillo podemos darnos cuenta de que la banda regresó a un sonido que nos recuerda muchísimo a lo que hacían en American Idiot y es que están trabajando nuevamente con Rob Cavallo, quien fuera el productor a cargo de Dookie, Insomniac, Nimrod, Warning y American Idiot.

La canción fue estrenada el pasado fin de semana en un show íntimo para 1000 personas en Las Vegas, previo a su actuación estelar en el When We Were Young Festival y recibió muchos elogios por parte de los asistentes.

Tan pronto como la cortamos, dijimos: 'está bien, eso va primero, esta es una mirada a la forma en que el sueño americano tradicional no funciona para mucha gente; en realidad está perjudicando a mucha gente'”, expresó Armstrong en un comunicado de prensa.

El video no se queda atrás ya que podemos observar a la banda al mejor estilo de cine noir en blanco y negro transformándose en zombies y como lentamente el sueño americano los está matando, todo esto dirigido por Brendan Walter y Ryan Baxley. El álbum saldrá a la venta el 19 de enero y ya puedes preordenarlo si lo quieres en físico, mientras eso pasa corre a escuchar “The American Dream Is Killing Me” antes de que te conviertas en zombie.

 

Green Day Saviors