Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
La artista española estrenó su más reciente sencillo.
El proyecto de indie folk español de la artista Lourdes Hernández, mejor conocida como Russian Red regresa con “No Entiendo Nada”, luego de su último sencillo “This is un Volcán”.
La nueva etapa de Russian Red se basa en la premisa de hacer música por el placer de transmitir, contagiar y emocionar. Esta etapa propone la vuelta al mismísimo origen de las canciones y una búsqueda de la verdad en el arte, algo que además siempre ha caracterizado a Russian Red.
Esta vez y completamente en castellano, Russian Red conjuga algunos de sus referentes como pop melancólico con un toque atemporal como de fotografía antigua que encuentras en una caja de zapatos, o el tono de las películas de David Lynch con una irresistible pieza melódica en la que se acompaña de la voz de Luichi Boy. “Es verdad, me gustas igual que siempre”, canta Lourdes en el estribillo del tema. Imposible no estar de acuerdo.
Russian Red, ha sido una de las grandes voces de la música española de lo que llevamos de siglo, siendo también pionera en las giras internacionales y el éxito en el mundo anglosajón. Su aparición en la escena musical a finales de la década de los dos mil fue un terremoto que sacudió a más de uno y no dejó indiferente a nadie.
Discos como Love Your Glasses (2011), Fuerteventura (2012), Agent Cooper (2014) y Karaoke (2017) que han sido los que ha publicado hasta ahora, forman parte de los clásicos del pop en España.
Desde hace tiempo Lourdes hace honor a la libertad creativa, lanzándose a producir y compartir música cada vez que lo siente correcto, desafiando las estructuras establecidas por una industria que demanda rapidez e inmediatez en las producciones musicales.Y para nuestra sorpresa estas últimas canciones que ha ido publicando formarán parte de un nuevo material discográfico que promete grandes emociones y que la artista está trabajando para todos sus fans.
El videoclip de "No Entiendo Nada" fue dirigido por la filmaker Joana Colomar en donde vemos a Lourdes con un estilo muy de los 50,60 y en donde las viñetas y acciones tienen un tinte cinematográfico de celuloide muy antiguo y acorde a la canción.
Posted on diciembre 4, 2023 by Silvia V. Dueñas -
Future funk vs los estragos de la vida adulta.
Te levantas temprano entre 5:00 H y 6:00 H, haces 2 horas de camino al trabajo, trabajas 8 horas + horas extras no pagadas, te esperan otras 2 horas de regreso a casa, tratas de aprovechar cada minuto antes de dormir, pero al final tienes que descansar para repetir la rutina. No hay forma de liberarse del brutal poder del capitalismo, por eso nos inventamos formas de escapar y una de ellas es: Neko Milkshake.
Neko Milkshake es una proyecto mexicano de future funk y city pop tan increíblemente bailable que desde su primer disco llamó la atención de la disquera japonesa Neoncity Records para hacerlo parte de su catálogo. Este año regresa con Escapism, un disco que te ayuda a huir de todos los problemas y la maldad de capitalismo con solo ponerte unos audífonos y darle play.
Escapism es un disco que habla desde la experiencia personal de Neko Milkshake, pues lo componía mientras sufría de los estragos de un trabajo explotador que le quitaba tiempo para dedicárselo a la música. Por eso, aunque el disco es 100% instrumental, muchas rolas tienen un mensaje muy concreto: “Fuck Deadlines”, “Overthinking”, “Impermanence”, “Not In Control”.
Entre cada cambio de beat nos encontramos con colaboraciones que aderezan deliciosamente las canciones. Super Monaco es un fan canadiense de Neko Milkshake que lo contactó y le mandó un arreglo de sintetizador que grabó hace 10 años para que hiciera lo que quisiera con él y el resultado terminó siendo uno de los mejores tracks de Escapism: “Bosozuko”
Turbopink, artista de chiptune, reparte unas buenas escalas en tonalidades de juegos retro en “Fuck Deadlines”, track que fácilmente podría sonar en un juego bullet hell. Shiruetto, productor argentino de future funk, le mete magia a “Impermanece”, musicalizando la realización de que no estamos aquí para siempre y es mejor aprovechar el tiempo en cosas que valgan la pena.
Estar agotado todo el tiempo sin razón aparente es un mal del capitalismo tardío, sentirse abrumado, frustrado, ansioso y enojado por la suma de todas las anteriores es algo que le puede quitar el sentido a la vida, pero siempre hay formas de escapar, aunque sea para darse un leve respiro. Escapism es una forma de liberarse por 42 minutos y olvidarse de la pesadez del universo en cada beat.
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
Luego de su exitoso álbum Trinchera llega este single para inaugurar una nueva etapa en la agrupación.
Babasónicos sorprende a su fanaticada con un nuevo single llamado “Tajada”, disponible en todas las plataformas de streaming, para dar cierre a un año de éxitos pero también como apertura de la nueva etapa que promete traer la agrupación.
Este tema llega después de su gira mundial que los llevó a recorrer Europa, Estados Unidos y Latinoamérica marcando una nueva etapa luego del celebrado y exitoso álbum, Trinchera.
Su sonido es tan innovador que no se puede describir con palabras, hay que escucharla", adelantan en un comunicado de prensa que presenta la canción.
Siguiendo el halo de misterio e incertidumbre con el que se viene manejando el grupo en los últimos tiempos, el anuncio del estreno de la rola fue presentado con un tráiler publicado en redes sociales en donde se pueden ver las letras del nombre de la canción aparecer una a una en lo que parece ser una escena del crimen.
Para posteriormente compartir el 30 de noviembre el estreno de la canción con un videoclip ideado y realizado por el cineasta Juan Cabral, con una temática que describe el excedente de lo que fue la reconstrucción de una relación, y sus partes, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura, y el sobre análisis de lo ocurrido llevado a lo psicótico. Babasónicos se presenta con una obra claramente distinta e impactante a diferencia de los lanzamientos anteriores.
El arte de tapa a su vez es una obra del reconocido artista plástico Matías Duville.
El estreno de esta rola se da pocos días antes de su show en el Campo Argentino de Polo, el concierto más ambicioso de la carrera de Babasónicos, que contará con una nueva y deslumbrante puesta en escena a cargo de Sergio Lacroix reconocido arquitecto, escenógrafo, e iluminador creador de la puesta en escena Connected y Sunset Strip.
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
La banda rompe esquemas en su nuevo viaje sonoro.
Demencia Infantil, la banda mexicana de no wave, da un giro audaz con su último sencillo, "Famoso". Este tema, creado por improvisaciones gracias a la inclusión de dos nuevos integrantes.
"Famoso" se revela como eléctrica y explosiva, donde las voces de la banda se entrelazan perfectamente con sonidos precisos. La canción emana una vibración única, transportando al oyente a la esencia misma de su portada. Demencia Infantil persiste en dejar su marca en la escena musical, explorando territorios sonoros vanguardistas y consolidándose como un referente en la no wave mexicana.
Originarios de la Ciudad de México, Demencia Infantil se destaca en el género no wave. Su identidad musical se forja en la interacción entre los miembros, los cuales, decidieron liberarse de las convenciones musicales convencionales, buscando un enfoque más arriesgado.
A finales de 2019, iniciaron la creación de sus primeras composiciones, fusionando ideas a través de sesiones improvisadas.
La banda, compuesta por Arturo García, Claudio Jurado, Emiliano Tinajera, Santiago Vázquez, Sebastián (a) Morado y Yago Garrastatxu, han conseguido cincelar una identidad sonora única y atrevida.
"Famoso" redefine los límites musicales y promete un emocionante viaje sonoro.
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
VS., el nuevo disco de la banda, llevó al trío a su límite creativo para entregar algo anti industria.
Una fecha interesante se aproxima, la temporada de compras navideñas. El famoso black Friday, día estadounidense dedicado a los descuentos y compras furtivas, vio a menos personas en los centros comerciales, porque endeudarse por cosas ya no parece algo tan viable para sobrevivir en la crisis económica contemporánea.
¿Dónde queda el consumo? En el streaming. Los consumidores tienen diferentes servicios de suscripción que pueden cambiar su contenido en cualquier momento. Mengers decidió ir en contra de esto en su colaboración más reciente.
No queremos hacer las cosas como la industria quiere, queremos hacer las cosas como nosotros queremos”, menciona Pablo Calderón, baterista del grupo.
VS es el nombre de su cuarto disco de estudio en el que colaboran con Hugo Quezada. “No hacemos música para nadie, no hacemos música para pegar”, dice Pablo. Esta creación es el resultado de una experimentación ardua que busca llegar “al fondo de la canción”.
Mengers llegó con Hugo para tener una colaboración con ideales compartidos. Por “El gusto de hacer música ruidosa y música que neta vaya un poco en contracorriente a lo que está marcando y estipulando las escenas y la industria”. Este proyecto busca mantener su discurso sobre obtener una ganancia económica o popularidad marcada con hype que eventualmente desaparecerá.
Muestra de esto es el hecho de que VS. no está en plataformas de streaming. El álbum fue impreso en un tiraje limitado de vinil. El propósito de esta decisión es poder separarse de lo digital, para regresar a la música en sí. “En un mundo tan capitalizado y globalizado la verdad es que hacer la resistencia desde el formato físico (...) nos parece un momento importante para hacerlo (la gente) puede escuchar un disco hecho con la intención de perdurar y no pegar”.
Pueden escuchar solo el sencillo de este disco en spotify. Para conseguir una copia de VS., visita su Instagram para recibir más información.
Posted on diciembre 4, 2023 by practicas -
Instrumentos agresivos y una letra que no teme en hablar de frente con un XOXO como sello distintivo.
Entre la escena musical originaria de la ciudad de Querétaro nace un nuevo cuarteto lleno de energía que roza entre el rock y el punk, cuya primera muestra se dio con el sencillo “That Bitch Is Dead”, lanzado en 2022. A más de un año de que Besos y Abrazos comenzó a introducirse a las audiencias, la agrupación juvenil ha ocupado su tiempo llevando su música a diversas urbes para presentar su obra a todos los amantes de lo alternativo.
Luego del lanzamiento de “Bebé Chillón”, que destaca por dos guitarras que contrastan entre un riff dulce y uno agresivo, además de un bajo que jamás deja de sobresalir y una lírica sumamente directa que no teme en mostrar los sentimientos de la banda, unos meses más tarde el grupo estrenó el sencillo “Nube”, en el que podemos percibir cómo el cuarteto poco a poco explora más sus sonidos, sin dejar de lado su esencia punk.
Desde su primer canción, concebida e interpretada completamente en inglés, hasta sus melodías en español, Besos y Abrazos comparte una atmósfera que resembla a la escena musical de inicios de los 2000 y el ejemplo perfecto es “Nadie Te Ve”, que forma parte de su primer EP homónimo, compuesto por cinco canciones.
Como parte de sus presentaciones, hace algunas semanas la agrupación brindó un show junto a Descartes a Kant y Margaritas Podridas, y próximamente se presentará junto a Vondré, Las Nubes y Onyricats en el Multiforo Sónica en San Luis Potosí. No olvides darle play a su música y seguirlos en sus redes sociales para no perderte las fechas de sus futuros conciertos.
Posted on diciembre 3, 2023 by practicas -
Una noche frenética y explosiva llena de acción y mucho mosh pit.
En la vida de todas las personas hay días que no se olvidan, estos pueden ser alguno que haya marcado nuestro pasado, alguna fecha importante, nuestro cumpleaños etc., pero la noche del sábado 2 de diciembre del 2023 es una fecha la cual pocos van a poder olvidar. La primera vez que alguna banda viene a tocar a tierras mexicanas se pueden esperar varias cosas que muchas veces salen mal, para Show Me The Body no fue así en ningún momento ya que la agrupación oriunda de Nueva York vino con intenciones de darnos un show cargado de adrenalina solo apto para los más fuertes a la hora de estar en el mosh pit.
Antes de que todo esto pasara el Foro Indie Rocks! fue testigo de dos agrupaciones mexicanas que dejaron todo en el escenario y sus seguidores fueron felices al escucharlos en vivo, la primera agrupación en tomar control fue Dismorfia, banda de grindcore y punk originarios de la Ciudad de México que llegaron con letras cargadas de verdad tocando temas como la desigualdad, la guerra y la miseria, después de ellos venían los favoritos de muchos presentes ya que desde antes de que tocaran ya estaban ovacionándolos. Flores y Fuego, cuarteto de punk y hardcore originarios de Guadalajara pusieron a todos a bailar con temas como “Muerde el Anzuelo” y “Circulo Vicioso”, en ambas bandas podemos ver el poder femenino de sus vocalistas y el dominio absoluto que tienen para tomar control de cualquier escenario ya que desde el primer tema no hubo un solo momento de tranquilidad para los asistentes.
Eran las 22:00 H en punto cuando las luces se apagaron para dar inicio al acto principal, Show Me The Body por fin se apoderó del escenario, al iniciar la agrupación los únicos 3 minutos de tranquilidad de toda la noche se hicieron presentes al empezar su presentación con “Out of Place”, seguido de esto “Boils Up” nos daba la bienvenida a la noche más hardcore del año, en la parte delantera los seguidores de los neoyorkinos en todo momento animaron la velada con un mosh pit potente en donde salió volando de todo.
Seguido a esto “Food From the Plate” y “We Came To Play” sonaron siendo estas consentidas de los seguidores de la banda quienes cantaron a todo pulmón las letras de estas mientras seguían empujándose en armonía con las líneas del banjo de Julian Cashwan, después de “Radiator” vino el tema favorito de muchos, finalmente “Loose Talk” se hacía presente en el escenario y la energía de todos los asistentes se hacía presente.
La verdadera sorpresa de la noche vino cuando el trio hizo un homenaje a los Beastie Boys al tocar “Sabotage”, seguido de “Camp Orchestra” intercalado con la balada “Metallic Taste” para retomar la parte final de la primera canción. En la última parte del recital pudimos escuchar demás favoritas de los fanáticos para que Show Me the Body terminara su tan esperado debut en México, sin duda alguna es una banda que mantiene vivo el verdadero espíritu del hardcore y que en un futuro cercano crecerá demasiado y lograra el estatus de banda de culto, una noche llena de adrenalina, mosh pit y punk que jamás se ira de la memoria de los asistentes que pudieron presenciar esta catedra de como mantener vivo el espíritu del hardcore neoyorkino.
Posted on diciembre 1, 2023 by practicas -
Siete años se hicieron eternos, pero por fin tenemos material nuevo de los chilenos.
A través de redes sociales se nos ha revelado que Mecánico, está de regreso con su nuevo álbum llamado Dos Cordilleras, material que corona el trabajo realizado a lo largo de los últimos años y que confirma su regreso a la escena musical latina, mismo que está disponible desde este momento en todas las plataformas digitales.
En este trabajo se busca experimentar con un sonido suave pero a la vez enérgico que va de la mano con texturas electrónicas dominadas por sintetizadores que armonizan una experiencia sensorial única. También se centra en crear puentes transandinos que unen la música chilena con el talento argentino, para culminar en una experiencia extrasensorial que entrega siete tracks colaborativos en los que participaron 1915, Isla Mujeres, Goyo Degano de Bandalos Chinos, Surfistas del Sistema, Rayos Láser, Delfina Campos y Telescopios.
Con este lanzamiento, Mecánico están listos para reanudar desde donde lo habían dejado hace siete años y no tienen intenciones de parar otra vez, 2024 será un año increíble para ellos y sin duda alguna llenaran todas las salas donde se presenten.
Si eres fanático de los sintetizadores, los ritmos enérgicos y buscas bailar, Mecánico es tu nueva banda favorita así que corre a escuchar Dos Cordilleras, no esperes 7 años así que dale play y agrégalo a la playlist de tu vida.
Posted on diciembre 1, 2023 by practicas -
Musiquita para que te pierdas.
La banda mexicana Glass Cristina está de vuelta con su segundo álbum de estudio titulado Bugambilia, una obra que fusiona temas sensuales y psicodélicos con una variedad de ritmos que van desde el funk y pop hasta la electrónica. Con letras cautivadoras tanto en inglés como en español, el álbum promete ser una montaña rusa de emociones.
Con sonidos que van desde la serenidad hasta la euforia, el álbum invita al oyente a sumergirse en una experiencia musical que oscila entre la relajación y el deseo de moverse al ritmo contagioso.
El álbum Bugambilia no se conforma con un solo estilo; es una caja de sorpresas musicales donde cada pista ofrece una experiencia única. Tienen la habilidad de para crear un equilibrio perfecto entre las voces y el ritmo, logrando un match ideal que cautiva a los oyentes desde el primer acorde.
El vocalista Bernardo Castilla y el guitarrista Lorenzo Engell, fundadores de Glass Cristina, han demostrado una vez más su versatilidad y capacidad para evolucionar. El álbum Bugambilia no solo presenta la esencia característica del proyecto sino que también introduce un nuevo giro, fusionando elementos de Studio 54 de los años 70 con la modernidad del proyecto.
Con colaboraciones emocionantes y un juego de contrastes en mood y atmósfera, Bugambilia lleva a los oyentes a un viaje único.
Durante el lanzamiento, Glass Cristina ha cautivado a diversas audiencias en festivales como Tópico, Solar (Puebla) y WeyofLife (Monterrey), así como en escenarios destacados como el Auditorio BB.
El proyecto, nacido en Barcelona en 2016, ha recorrido un camino de constante evolución y experimentación, consolidándose como uno de los actos más atractivos y sensuales en el panorama alternativo nacional.
Con este álbum, la banda no solo promete sorprender a sus seguidores, sino también conquistar nuevos oídos con su propuesta única y apasionante. El viaje sensorial de Bugambilia está listo para envolver a los amantes de la música en una experiencia inolvidable.
Posted on diciembre 1, 2023 by practicas -
“Cuentan que venimos de estrellas muertas y que de estos polvos tú te encuentras, a todos estos lados que lamentas…”
Hoy en día hablar de futuro se ha convertido en una difícil tarea y es que, en un momento tan cambiante como en el que nos encontramos, la incertidumbre hace tambalear hasta el mismísimo horizonte. Por ello, Tiburona (conformada por Laura, Rita y Supercarmen) nos regala “Horizonte De Sucesos”, una canción que pertenece a su próximo álbum Nos Extinguimos.
Este tema es probablemente la canción más poliédrica del álbum en la que, en medio de la maraña roquera habitual, tienen cabida guitarras españolas y castañuelas. Además, la voz melódica se fusiona con los tintes western para cantarle a la curiosa tendencia del ser humano a la autoextinción.
Asimismo, “Horizonte De Sucesos” viene acompañada de un video musical muy interesante. En él, vemos una animación donde dos calaveras juegan ajedrez y eligen la personalidad de sus fichas a través del tarot, como si ello fuera la respuesta a los actos inhumanos de los humanos. Es decir, trata de la fascinante habilidad del ser humano para asesinarse a sí mismo. O bien, como cuenta el director del video Pablo Ballarín:
Dos esqueletos juegan a un ajedrez especial. Las fichas son humanos, y su destino es la muerte. Pero la muerte en este siglo no la trae el glamuroso destino. No sabemos quién creó al ser humano, pero sí sabemos quién exterminó al ser humano. Para toda la familia.”
Esta canción se suma a la enamoradiza “Pensando En Ti” publicada hace unas semanas. Ya queda menos para disfrutar de un disco que verá la luz a principios de 2024 y que sin duda llenará nuestros corazones de melodías de luz para momentos oscuros. Mientras tanto, escucha y reflexiona “Horizonte De Sucesos”:
