'Moping in Style', el homenaje a Adam Green

Regina Spektor, Father John Misty, Jenny Lewis y más preparan un álbum donde reimaginan canciones de Green a sus respectivos estilos.

Con un tracklist impresionante, ya tenemos todos los detalles del álbum que saldrá el próximo 1 de diciembre via Org Music y Capitane Records. En esta ocasión nos adelantan “That Fucking Feeling” tema reimaginado por Sean Ono Lennon que, sin duda, nos recuerda un poco a los temas de The Beatles, una versión que se convertirá en favorita de los fans debido a que es muy diferente a la original.

Adam Green ha estado haciendo música los últimos 20 años y en ese tiempo nos ha entregado verdaderas joyas, ya sea en solitario o con su proyecto The Moldy Peaches, y es que tiene mas que merecido un homenaje ya que 11 álbumes en solitario es mucho mas que una carrera de renombre y será hasta Moping In Style donde podremos escuchar eso.

Y es que Green decidió tirar la casa por la ventana consiguiendo uno de los mejores rosters para su álbum ya que vemos artistas como Regina Spektor, Father John Misty y Jenny Lewis hasta los que no nos imaginábamos como The Libertines y Devendra Banhart.

Moping in Style

01. Regina Spektor & Jack Dishel – "We’re Not Supposed to be Lovers"
02. Lemon Twigs – "Baby’s Gonna Die Tonight"
03. Father John Misty – "Musical Ladders"
04. Frankie Cosmos – "Secret Tongues"
05. Devendra Banhart – "Pay the Toll"
06. Binki Shapiro – "Getting Led"
07. The Cribs – "My Shadow Tags on Behind"
08. Ben Kweller – "Her Father and Her"
09. Jenny Lewis – "Breaking Locks"
10. The Lemonheads – "Losing on a Tuesday"
11. The Libertines – "Jessica"
12. Lou Barlow – "Never Lift a Finger"
13. Rodrigo Amarante – "Birthday Mambo"
14. Sean Lennon – "That Fucking Feeling"
15. Jonathan Rado – "Emily"
16. Kyp Malone – "Drugs"
17. Hubert Lenoir – "Stadium Soul"
18. The Pirouettes – "Hard to Be a Girl"
19. Joanna Sternberg – "Dance with Me"
20. Ben Lee – "Dreidels of Fire"
21. Vincent Delerm – "Friends of Mine"
22. Cut Worms – "Cigarette Burns Forever"
23. Turner Cody & The Soldiers of Love – "Hairy Women"
24. Herman Dune – "Buddy Bradley"
25. Jeffrey Lewis – "Bartholomew"
26. The Dooors – "Musical Ladders (Alternate Version)"

Este será un álbum que vendrá a cerrar con broche de oro el año de Green y no podemos estar mas emocionados por escucharlo, mientras eso pasa dale play a la versión de Sean Ono Lennon para “That Fucking Feeling”.

Nuevos discos octubre 2023

Onditas sexys, profundas y atemporales. ¡Pasa a escuchar lo de esta semana!

"Ya hace frío pero no importa porque JMSN siempre regresa con algo sexy para el cuchareo".

JMSN Soft Spot

JMSN Soft Spot

Por Ernesto Pareja 

  • Label: White Room Records
  • Tracks: "2 High" | "Not 4 U" | "Groovy"

"La nueva dosis de Griselda ya está servida".

Westside Gunn And Then You Pray For Me

Westside Gunn And Then You Pray For Me

  • Label: Griselda Records / EMPIRE
  • Tracks: "Ultra GriZelda" | "AND THEN YOU PRAY FOR ME"

“12 canciones para dejarse caer en lo más profundo de la inmaterialidad del soul hop”.Gotts Street Park on the side

Gotts Street Park On The Inside

Por Blues Araiza  

  • Label: Flowers Music
  • Tracks: “Purple” / “Summer Breeze”

KNOWER

KNOWER — KNOWER FOREVER

Por Cynthia Flores 

  • Label: Independiente 
  • Tracks: "Nightmare" // "The Abyss"

"Hipnosis Folktronico, cíclico y bien experimental (Se arriesga a algo distinto)”.

Vanishing Twin

Vanishing Twin Afternoon X

Por Faboos Ramírez  

  • Label: Fire Records
  • Tracks: “Marbles” // “Afternoon X”

“Así suenan los próximos 50 mejores minutos del día”.

mike

MIKE — Burning Desire

Por Monserrat García  

  • Label: 10K
  • Tracks: “THEY DON’T STOP IN THE RAIN” / “African Sex Freak Fantasy”

“34 minutos para pasar del pasado al presente y terminar en el futuro”.

juicebumps

Juicebumps JUMBO

Por Ana Rodríguez  

  • Label: Rocks in your Head 
  • Tracks: “Supercool” // “Scatterbrain” 

Travis Barker se lesiona las manos en concierto

El baterista compartió las imágenes en sus historias.

Travis Barker tiene fama de tocar la batería con más energía de la que esperas, por lo que no fue sorpresa las fotos que compartió el músico de nuevas lesiones en sus manos. Aunque estas no fueron tan graves, las fotos parecen sacadas de un thriller.

El baterista posteó en sus historias de Instagram las imágenes, luego de su show con Blink-182 en Manchester este fin de semana. Después del evento, el baterista mostró costras y heridas nuevas en sus nudillos y dedos, además de sus pantalones ensangrentados por la lesión.

travisbarker

Hay que recordar que recientemente sufrió una cirugía por problemas en sus tendones, razón por la que se pospuso su concierto en México. A principios de este año se lesionó nuevamente, cancelando conciertos en Europa.

Estas nuevas heridas no son graves como para cancelar eventos, por lo que sus últimos shows del año en Las Vegas se llevarán a cabo sin problemas. Con sus lanzamientos recientes, la banda publicó un clip de la grabación del vídeo de “Dance With Me”, con la posible razón de sus lesiones, Travis Barker es energía pura en la batería:

Helado Negro anuncia su nuevo álbum, 'Phasor'

Es el octavo álbum de larga duración en su carrera, y comparte el estreno de una rola envuelta entre la psicodelia y la imaginación.

Con un título más que peculiar es como llega el chico nacido en Florida, Roberto Carlos Lange mejor conocido como Helado Negro, y su nuevo álbum Phasor que está previsto para el 9 febrero del 2024. Lo interesante es que el día de hoy nos muestra una pequeña probadita, al destapar también el primer sencillo llamado "LFO", con un video alucinante autodirigido por el artista que nos transporta a ondas sonoras de la psicodelia.

"LFO" es completamente en español y significa Lupe Finds Oliveros, donde reúne la inspiración de Lupe López y la compositora minimalista y practicante de meditación sónica Pauline Oliveros, rolita que toca un tema bastante singular e interesante sobre el estrés ambiental y el desplazamiento sin fin.

Los amplificadores de Lupe son buscados, su cuidado y tacto aparentemente aprovecharon un sonido especial de este diseño. Cómo la artesanía nos toca tan profundamente en los aspectos más pequeños. El profundo cuidado por las cosas más pequeñas es lo que marca la diferencia", explica a los medios Helado Negro.

Con todo el estreno de Phasor, Helado Negro llegará a Europa a finales de este mes para dar uno cuantos espectáculos, con ciudades que incluyen Pitchfork París, así como un espectáculo en Pitchfork Londres, en Hackney Church. Y en el continente americano estará ofreciendo una gira por Estados Unidos.

PHASOR

Phasor

1. "LFO"
2. "I Just Want to Wake Up With You"
3. "Best For You and Me"
4. "Colores Del Mar"
5. "Echo Tricks Me"
6. "Out There"
7. "Flores"
8. "Wish You Could Be Here"
9. "Es Una Fantasía"

 

 

 

Entrevista con CHAI

Esto es CHAI: La redefinición de Kawaii.

Directo desde Japón, la banda de j-pop CHAI aterrizó en la Ciudad de México para presentarse en el Foro Indie Rocks!. Antes de este show, tuvimos oportunidad de entrevistarlas para que nos contaran un poco más sobre su proyecto y futuros planes. Esto fue lo que nos contaron.  

Es cierto que en la última década el k-pop se apoderó de todo el mundo; plataformas de música,  redes sociales, incluso antiguos canales de televisión y que ese podría ser uno de los géneros asiáticos que más destaca. Sin embargo, el j-pop también tiene su encanto.  

Esto es algo que solo nosotras hacemos, pero creemos que podemos influenciar al mundo de  una manera única. Hay un mensaje que queremos compartir a través de nuestra música  también, incluso hicimos nuestro propio mundo 'neo kawaii', su encanto es que no tiene reglas. Este mundo nació porque somos japonesas y de dónde venimos ‘kawaii’ es el mejor cumplido que una mujer podría recibir. Muy pocas personas son consideradas 'kawaii' y no hay palabras para describir a todos.  

Por mucho tiempo nos llamaron ‘kawaii’ y nosotras queríamos hacer un cumplido a personas  como nosotras que no entramos en ese concepto”.  

En sus primeros álbumes, la banda tiene un estilo garage/punk, pero en su nuevo material se acercaron más al pop. Esto tiene una razón y ellas nos cuentan:

Nuestro álbum es 'chai pop', el pop es algo que siempre tratamos de hacer desde nuestros inicios, pero no podíamos crear nuestro propio pop… hasta ahora”.  

Este movimiento lo demuestran en canciones como “We The Female”, en el que tanto la lírica como la música tienen un mensaje de poder, no solo para ellas, también para sus fans y las  personas que las siguen. “El mundo está cambiando y las segmentaciones por nuestra edad,  género e historia ya no importantes. Las personas empiezan a declarar quiénes son, lo que piensan y lo que es más importante para ellos; así que escribimos esta canción como una declaración".  

Incluso si no estás seguro de quién eres, nosotras queremos que las personas se sientan  seguros de cómo quieren vivir sus vidas y lo griten a todo pulmón.

Somos mujeres, pero tenemos una parte masculina en nuestra personalidad, también un poco de rasgos infantiles. Todo eso nos hace femeninas, ¿cierto? Lo importante es que cuando subimos al escenario nos olvidamos de todo eso”.  

Para crear este concepto y ser fiel a sus creencias, CHAI nos cuenta cómo es su proceso creativo al momento de escribir.

Abrazamos el ambiente y las emociones que tenemos al momento de grabar. Dejamos salir todas las toxinas del cuerpo, así que nos aseguramos de  que estemos sanas y bien preparadas".  

Para la banda japonesa, sus influencias son importantes, desde Devo, Gorillaz y Jungle hasta Yumi Arai y Eiichi Otaki, bandas de su país. Pero, hay una artista a quien le guardan profunda admiración. 

Ella no es de nuestro país, pero nos gustaría colaborar con Rosalía. Amamos el álbum  Motomami desde la secuencia de sus canciones hasta la fonética de su lírica y sus matices  sonoros. Es irresistible, incluso sus visuales son 'neo kawaii'”. 

Pareciera difícil que un mundo regido por el k-pop y donde la mayoría de las bandas tanto de oriente como occidente son dominadas por el género masculino, una banda como la de CHAI podría destacar, pero ellas continúan con una meta.  

Nuestra mayor motivación y aspiración es continuar esparciendo nuestro mensaje 'neo kawaii' y también la comida. El amor propio también es un tema que es muy importante para nosotras y el resto de nuestras vidas. Así que en verdad queremos compartir esta experiencia a través de la música".  

El viernes 13, fue su primer show como headliners en la Ciudad de México, pero solo es una de tantas ciudades más que buscan conquistar.

Otros países que también queremos visitar son Nueva Zelanda, Australia y Egipto, queremos ver todo tipo de países. Amamos interactuar con la naturaleza, los animales y la historia, así que nos gustaría pasar más tiempo relajándonos en esas ciudades y disfrutar”.  

Esperamos que no te hayas perdido el show de CHAI en el Foro Indie Rocks! y disfruta de sus canciones.

Únete al IG Live de IR! con Girl Ultra

Conducido por María Letona este 24 de octubre.

Girl Ultra es una de las mayores exponentes de la música en español, desde sus primer EP Boys hasta su último álbum El Sur. Con el anuncio de su próximo concierto en el Auditorio BB, podrás conocer más detalles en el IG live con Indie Rocks! este martes 24 de octubre a las 14:00 hrs.

La cantautora mexicana recientemente visitó Estados Unidos, llevando toda la energía de la CDMX al resto del mundo. Desde el lanzamiento de El Sur hemos esperado una fecha en la gran ciudad, que finalmente se cumple con su show el próximo 10 de noviembre. Un concierto imperdible con tus canciones favoritas y nuevos sencillos de la “chory” mexicana.

Con sus sesiones en Colors, Tiny Desk y KEXP, sabemos que nos espera un setlist provocador y especialmente diseñado para sus fans. Como mencionó Julieta Venegas en una entrevista la combinación entre R&B y Juan Gabriel es inesperada, así que el acercamiento a Girl Ultra es un must.

No te pierdas el live conducido por María Letona, sigue el Instagram de Indie Rocks! para más anuncios.

La Pop Up Store Oficial de The Rolling Stones llegará a México

Discos, vinilos, music boxes y hasta chamarras de edición limitada de una de las bandas legendarias del rock The Rolling Stones.

Este viernes 20, sábado 21 y domingo 22 de octubre, en la Calle Génova 76-Local 26, Col. Juárez en la Delegación Cuauhtémoc, llegará por primera vez  la Pop Up Store Oficial de The Rolling Stones, una ocasión única en la que podrás adquirir artículos edición limitada para complementar tu colección y darle estilo único a tu outfit, ya que en este bazar encontraras, pines metálicos, vinilos, chamarras edición limitada y hasta una T-shirt edición exclusiva para la Ciudad de México.

RS_CHAMARRA RS_P RS_PIN

Además podrás encontrar artículos de música de su material inédito en 18 años Hackney Diamonds, así como títulos de su catálogo que han acompañado a más de una generación desde los años 60’s en multiformatos: vinilos, discos, DVDs, Blu-rays y mucho más. Todo esto en un horario de 11:0 0H a 21:00 H.

RS_DRS_B

No dejes pasar la oportunidad de tener uno de estos souvenirs que, sin duda, te harán lucir como un auténtico fan de The Rolling Stones, no olvides pre-guardar y pre-ordenar tu copia de Hackney Diamonds, material inédito para coleccionistas.

rs_poster

 

 

“Sin Mirar”, lo nuevo de Solo Fernández feat. CLUBZ

De la unión de talentos y admiración llega “Sin Mirar”, una canción que difícilmente podrás sacar de tu cabeza.

A veces basta con tomar riesgos y aventarse a dar el primer paso, esto fue algo que dejo una huella en el grupo dominicano Solo Fernández, ya que en el año 2021, crearon “Sin Mirar”, uno de los sencillos que formarían parte de su nuevo álbum. Ya casi estaba lista cuando tomaron la decisión de compartirla por DM de Instagram a CLUBZ, una de las bandas que ha servido como inspiración para este grupo, llevándose la grata sorpresa de que ese mensaje terminaría en la colaboración que tenemos hoy sonando en las plataformas digitales.

La letra habla de un tema que todos nos podemos identificar. Habla de cuando quieres algo o a alguien y no puedes parar de sobre pensarlo, pero ya tienes un pie adentro y ya saltaste sin mirar, tienes que sacar el valor y seguir adelante. La canción fue conceptualizada como un mixtape y así como los mixtapes tienen ondas y momentos diferentes, así también es 'Sin Mirar' es una canción que va modulando, es muy dinámica, te da muchos momentos para bailar y muchos hooks para cantar” mencionó Gian Rojas.

Acerca de esta colaboración también tenemos la versión de CLUBZ, quienes comparten la experiencia que tuvieron al escuchar por primera vez a Solo Fernández.

Conocimos a Solo Fernández en el 2022 en un Festival de República Dominicana. Estábamos en el camerino y cuánto empezaron a sonar nos llamó la atención el sonido de la banda. Nos acercamos al escenario y los pudimos ver en unas cuantas rolas ya que tuvimos que salir al aeropuerto a tomar un vuelo de madrugada. Nos quedamos con un buen sabor de boca con lo que alcanzamos a escuchar, y fue hasta el 2023 que lanzaron su sencillo 'Magia' que nos encantó, dejamos guardado el track en nuestros favs de indie en español y casualmente mientras estábamos de gira por Perú nos llega un mensaje de Gian desde el IG de Solo Fernández proponiéndonos la colaboración de 'Sin Mirar' y sin pensarlo empezamos a trabajar. En el proceso nos empezamos a conocer más y definitivamente fue muy divertido trabajar en equipo, sin duda seguiremos colaborando en futuros proyectos."

clubz

Quien diría que un mensaje nos traería esta joya de colaboración, “Sin Mirar”, lo mejor es que ambos grupos prometieron seguir trabajando juntos, ya que el trabajo en equipo les ha resultado divertido. No dejes de cantar y bailar al ritmo de Solo Fernández y CLUBZ y agrega “Sin Mirar” a tus canciones favoritas.

Sen Senra estrena “Llorando x 1” y “No Se Preocupe”

El artista español estrena doble sencillo como parte de lo que será su nueva etapa musical.

Tras lanzar a finales de verano el tráiler Mis Amigos Opinan Lo Mismo (Este Volumen Pide Outro)” el cual anunciaba la segunda parte de su último material discográfico PO2054AZ (vol.I), Sen Senra, comparte el doble sencillo  “Llorando x 1” y “No Se Preocupe” que da la bienvenida a esta nueva etapa del artista.

En “Llorando x 1” nos muestra su capacidad versátil y el miedo cero a la experimentación sonora y musical, en este track se juntó con la artista brasileña de funk Mc Dricka en dónde se vinculan ambos mundos musicales de los artistas, se siente la influencia del funk brasileño con las notas más melancólicas de Senra, además de la mezcla interesante entre el español y el portugués que hacen de la canción un viaje de adrenalina y arrepentimiento.

Los artistas se conocieron a través de las redes sociales, y luego de intercambiar varios demos decidieron embarcar su colaboración en esta canción, en dónde además la pieza audiovisual muestra un escenario de euforia, naturaleza, sensibilidad y adrenalina y en donde observamos frases como “El mundo es nuestro” o “El tiempo pasará de todos modos y el amor los encontrará de nuevo”.

Este Vol.II. protagonizado también por el sencillo “No Se Preocupe”, continua el viaje emocional e impactante al cual nos introdujo Senra en su anterior material PO2054AZ (vol.I), inspirado en la nostalgia del pasado y que sigue cosechando éxitos de la mano de grandes artistas del panorama internacional como Sky Rompiendo, Tainy o Ian Isiah. Y es que Sen Senra ha demostrado su talento único capaz de romper con todas las barreras musicales y creativas que se propone y con la capacidad de embarcarte en nuevos sonidos y sensaciones completamente nuevas.

Y por si fuera poco el artista regresará a los escenarios mexicanos el próximo 3 de noviembre en el Pepsi Center WTC.

Escucha “Observatorio”, lo nuevo de Strange Color

La agrupación mexicana regresa con un nuevo sencillo luego de tres años.

Luego de liberar Al Borde de Un Tiempo Perdido en julio de 2020 a través de Devil In The Woods, Strange Color finalmente está de vuelta con nueva música y un sencillo que envuelve a sus escuchas en una atmósfera completamente serena. La banda oriunda del Estado de México retoma sus sonidos iniciales para un tema que nos presenta un “Observatorio”.

La banda integrada por Ricardo Gil en la voz, Alex Carvada en la guitarra, José Pliego en el bajo y Ernesto Figueroa en la batería nos llevan por un viaje casi completamente instrumental y de rock psicodélico que evoca a su singleEstratagema”, acompañado por una voz sedosa que sobrelleva a los demás protagonistas de la pista.

Strange Color se ha mantenido sobre los escenarios presentando su música y ahora se le integrará este nuevo tema, que ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Producida por Hugo Quezada y grabada en los estudios Progreso Nacional, la canción vuelve a poner el foco sobre el cuarteto mexicano con una melodía que a lo largo de cinco minutos lleva a su espectador a sumergirse en un espacio que rodea sus sentidos.

¡No olvides darle play a “Observatorio” y seguir a Strange Color para no perderte su nueva música!