A José Agustín

“Well, the clock says it's time to close now

I know I have to go now

I really wanna stay here

All night, all night, all night”,

The Doors "Soul Kitchen".

“Yo sí estaba en onda, pero luego cambiaron la onda. Ahora la onda que tengo no es onda. Y la onda de onda me parece muy mala onda. ¡Y te va a pasar a ti!”, dice el abuelo Simpson a su vástago Homero al respecto de crecer, o madurar, o volverse más amargo, qué se yo, pero para mi, como para muchos que ayer nos conmovimos con la mala noticia, la mejor buena onda en la juventud de búsquedas y dudas, fue encontrar a José Agustín

Escritor ajeno a los temarios de la SEP, pero que definitivamente fundó una escuela, totalmente alejado de lo naive y pomposo, creador de alter egos y devorador de discos, con una agilidad mental envidiable para describir las cosas y armar grandes metáforas de lo más simple. 

Obrero del cine, el periodismo, el análisis y la crítica, siempre estudioso y desfachatado, eterno escucha y prócer del rock and roll, ícono para todos aquellos señalados y mal vistos por la momiza (“Pobres de los viejos, ellos no lo pueden entender” como dice el Three Souls In My Mind), gran estudioso de esa chaviza cuasi eterna que lo consumía, lo comprendía y lo enaltece. 

Personalmente a él le debo mi ansiedad por querer escribir después de leer La Tumba, porque muchos de nosotros en alguna etapa de nuestras vidas hemos sido Gabriel Guía despertando y mirando el techo, con somnolencia y pesadumbre ante un grito a modo de diana militar para comenzar el día, siendo que no queremos levantarnos. Y porque para algunos nuestras historias se basan en personajes y en música, y si no es el "Lohengrin" de Richard Wagner, demasiadas obras sonoras pueden ser el complemento de nuestro día a día. 

A José Agustín también le debo estar escribiendo esto, porque yo quería emularlo al leer su columna La Cocina del Alma en la ya desaparecida revista La Mosca en la Pared, quizá olvidada u omitida por algunos, pero que en su momento fue espacio para plumas alternativas alejadas de los preceptos digeribles de los medios impresos de aquellos días. Él escribía sobre Tool y yo ni siquiera los había escuchado, alababa a Jim Morrison y a Aldous Huxley, y su forma de describir la música era única.    

Su obra La Contracultura en México a modo de biblia adolescente, como El Pequeño Libro Rojo de La Escuela, El Manual Anti- Carreño y La Guía Para La Vida de Bart Simpson. La fiel descripción de lo que es un pachuco, los existencialistas (porque Jean Paul Sartre tampoco tenía cabida en el programa educativo), los beatniks, los jipis (que no hippies) y los punks. José Agustín me dirigió cual bala perdida hacía William Burroughs y Jack Kerouac, y a indagar casi de forma enfermiza a través de sus letras la música y el poder de los alucinógenos antes de siquiera tener la capacidad de conseguirlos. También gracias a José Agustín nombres como Ken Kessey, Timothy Leary, Tom Wolfe o Parménides García Saldaña, comenzaron a permear en mi lectura e influencia. 

Fue con sus letras y pasión por describir que descubrí ese mundo tan ajeno pero tan cercano de las tribus urbanas, y quizá la guía para tratar de encajar en una, aunque tal vez también puede ser un manual para adaptar diferentes filosofías a una propia. Semillas de la vírgen para todos. 

Creador de relatos eróticos y novelas profundas, siempre en desacuerdo con el régimen, y en cuanto a la música ni hablamos, me hubiera encantado charlar con él sobre bandas y discos todo un día, sobre los mitos del génesis del rock en México, alrededor de una mesa con cartas y tragos como solía hacerlo en sus bohemias de juventud.

Ayer 18 de enero de 2024 finalmente el rey se acercó a su templo de inmortalidad gracias a su obra y legado, la miel derramada en sus letras seguirá atrayendo a las abejas ávidas de relatos sin filtro y casi escritos con sangre. Hoy no perdimos un gran escritor, ganamos una leyenda, porque gracias a estas nuevas cortas y quizá efímeras formas de descubrimiento actuales, el nombre de José Agustín llamará a la curiosidad, al querer desbocarse a leer sus obras, a ir a la librería más cercana o a buscar los PDF para leer en la tablet. Como sea la forma pero que sea, que el vuelo al descubrimiento complemente a las ciudades desiertas. 

Se apagó la flama en La Cocina del Alma, pero su gas se seguirá expandiendo, y tal cual José Agustín nos ayudó a descubrir nuevas puertas de la percepción, que su obra y la música, nueva o vieja, siga inspirando la inventiva, alienando nuestra conciencia, complementando nuestras tragedias y virtudes, y que el ansia creativa nos haga ver las maravillas de la vida. Y el techo sigue azul, y el "Lohengrin" sigue sonando. Clic.    

  

restinga presenta “no seas así”

La artista hispano-marroquí ofrece una fusión audaz de pop eléctrico con toques alternativos.

En la vibrante escena musical, la talentosa artista hispano-marroquí, restinga, cuyo nombre real es Herminia Loh Moreno, nos sorprende con su última creación titulada "no seas así". Con un estilo que ha evolucionado desde su debut انا و ياك hace tan solo unos meses, restinga continúa desafiando las fronteras de la fusión contemporánea.

La artista, con raíces en Tetuán y residencia en Sevilla, muestra la versatilidad que le gusta pues la canción va desde el pop más frágil hasta ritmos más intensos.

La letra, la música, la producción y la mezcla son un testimonio del talento multifacético de restinga. La canción es un viaje musical que refleja su herencia hispano-marroquí, creando una experiencia auditiva fresca e interesante.

La colaboración con José María Arteaga (Kopi) en la masterización añade un toque final que resalta la calidad del trabajo. La canción no solo es un placer para los oídos, sino que también revela un dominio total por parte de restinga en todas las facetas de su creación musical.

En medio de esta amalgama musical, se destaca la lírica evocadora de "no seas así", con versos como "Ya me da pereza cuando me dices que volverás", que encapsulan la complejidad emocional que la artista transmite.

Desde los tonos melancólicos hasta los momentos de euforia, restinga nos sumerge en un viaje que resonará en los corazones de los oyentes.

'Plantalia', el debut musical de Braulio Sauce

El músico y productor mexicano presenta su primer disco, una obra introspectiva que mezcla sonidos y letras con gran carga emocional.

Braulio Sauce, talentoso músico y productor oriundo de San Luis Potosí, está a punto de revelar al mundo su esperado primer álbum, Plantalia. Este trabajo, que verá la luz el próximo 9 de febrero de 2024.

Grabado en el prestigioso Estudio Artico de la Ciudad de México, este EP fue co-producido por Braulio Sauce y Andrés Medellín, y la mezcla estuvo a cargo de un talentoso equipo compuesto por Andrés Medellín, Daniel Martínez y Pepe Navarro. El proceso culminó con un master impecable realizado por Pancho Holzman y Alex Aguirre. El disco incluye siete cautivadores tracks que capturan la esencia única del artista.

Previo a este lanzamiento, Braulio Sauce presentó "Ya Noté", una canción que destaca por su melodía tranquila y una letra cargada de emotividad con la que muchos podrán identificarse de inmediato. En esta composición, Braulio expresa con honestidad sus emociones, explorando la complejidad de las relaciones y el difícil proceso de aprender a amarse a uno mismo.

La canción es un adelanto de lo que los oyentes pueden esperar en Plantalia, un álbum que promete sumergirnos en un viaje sonoro y poético lleno de autenticidad y profundidad emocional.

A 10 años del álbum homónimo de Warpaint

Warpaint, el álbum homónimo que llegó a deslumbrar los sonidos psicodélicos femeninos.

Warpaint es una banda formada en la ciudad de Los Ángeles que actualmente se encuentra conformada por Theresa Wayman (guitarra, voz), Emily Kokal (voz principal, guitarra), Stella Mozgawa (batería) y Jenny Lee Lindberg (bajo) cuatro chicas que se han encargado de plasmar su esencial musical a través del tiempo, sin embargo, el día de hoy hablaremos de los 10 años de Warpaint su álbum homónimo. 

Si bien a lo largo de la carrera de la banda hemos escuchado distintos tipos de sonidos, podemos decir que hemos estado presentes en su evolución musical la cuál ha sido catalogada de muchas maneras en ocasiones se le atribuyen términos como el art rock que es un subgénero que se caracteriza por ser un tanto oscuro y en otros son atribuidas a la psicodelia debido a que en muchas ocasiones se nota la experimentación en sus melodías. 

Por lo que, podemos establecer que desde el inició el cuarteto femenino decidió llevar sus ondas musicales a lugares inigualables y lo podemos notar desde The Fool su álbum debut que se encarga de mostrar un lado más oscuro de las chicas. 

Percusiones experimentales, improvisaciones y mucha psicodelia

Un día como hoy pero de hace 10 años Warpaint decidió sorprendernos con el lanzamiento de su álbum homónimo dónde se encargaron de mostrar un sonido completamente distinto a lo que habíamos escuchado anteriormente de la banda, lo que generó opiniones diversas, sin embargo, dejaron muy en claro el potencial que cada una de ellas tenía. 

Warpaint es un álbum donde podemos escuchar mucha improvisación como en “Intro” que básicamente es un tema que se realizó de manera accidental por Lindberg, lo que genera que sea fácil reconocer cómo las demás integrantes improvisan. El resto del material se puede dividir en distintas secciones principalmente podemos encontrar mucha psicodelia oscura experimental distribuida cómo en “Love is To Die”, “CC” o “Feeling Alright” que se encargan de envolverte con sus sintetizadores vibrantes. 

Dentro de las secciones que componen al álbum también podemos encontrar temas que nos harán bailar al compás de sus melodías pegajosas como la popular “Disco//Very” o “Keep It Healthy”. Pero lo más especial de este material son aquellas canciones donde se puede apreciar la voz de Emily de una manera más profunda cómo en “Biggy” o “Drive” que son sencillos que desde un principio mostraron cuál sería la evolución de la banda. 

Han pasado 10 años desde el lanzamiento de Warpaint y podemos decir que la banda sigue mostrando de lo que son capaces a través de los sonidos peculiares que tanto caracterizan a la banda. 

Khruangbin anuncia disco y estrena "A Love International"

Una ambientación interconectada con la naturaleza y la propia realidad.

Incluye a tus alertas el próximo 05 de abril, ya que ese es el día que será estrenado A LA SALA el cuarto álbum en la carrera de Khruangbin, esto a través de  Dead Oceans, en asociación con Night Time Stories Ltd. Las 12 canciones de A LA SALA se construyeron a partir del pasado creativo de Khruangbin, ensamblando las partes de la banda que no se han perdido, pero que aún no se han explotado. Tras acumular ideas que originalmente se plasmaron en grabaciones improvisadas, como notas de voz hechas en pruebas de sonido, en viajes largos, como epifanías distraídas, empezaron a encajar esas piezas en el estudio para el álbum.

Para este álbum la banda diseño siete portadas diferentes, a partir de varias fotos de viajes de Marko, e inspiradas en el surrealismo del artista belga René Magritte, escenas de cielos imposibles, miradas externas que iluminan lo que sucede en el interior. Estas coinciden directamente con las imágenes de David Black, Laura Lee y Marko, ilustrando el álbum en donde se puede ver a la banda y a una ventana, siendo a la vez el observador y lo observado.

A LA SALA

A LA SALA TRACKLIST:

1.- "Fifteen Fifty-Three"
2.- "May Ninth"
3.- "Ada Jean"
4.- "Farolim de Felgueiras"
5.- "Pon Pón"
6.- "Todavía Viva"
7.- "Juegos y Nubes"
8.- "Hold Me Up (Thank You)"
9.- "Caja de la Sala"
10.- "Three From Two"
11.- "A Love International"
12.- "Les Petits Gris"

Para dar un adelanto de lo que será A LA SALA, hoy están de estreno con el primer sencillo "A Love International", un single que ilustra la naturaleza reflexiva y festiva, con nostálgicos vocales, con un dueto de guitarra y bajo. Esta canción se ha convertido en una visión para la banda, la cual se plantea preguntas sutiles sobre la naturaleza surrealista de la representación del arte y la propia realidad.

Khruangbin, es una banda originaria de Houston, Texas. Integrada por Laura Lee en el bajo, Marko en la guitarra y Donald Ray “DJ”  en la batería; el sello característico de esta banda es la acertada combinación de influencias musicales globales, con el soul clásico, dub y psicodelia, creando una versatilidad de sonidos que ha llevado al debate a diversos críticos para definir el género de este trio, sin embargo, la banda no pretende encasillarse en un solo género.

Síguelos en redes sociales para que no pierdas ningún detalle y mientras te dejamos con "A Love International", un verdadero agasajo visual y sonoro. ¡Dale play!

 

Instituto Mexicano del Sonido estrena “Stop” con Ceci Bastida

20 años de carrera respaldan a Camilo Lara, quien ya prepara nuevo material y ya puedes escuchar el primer sencillo.

Camilo Lara es uno de los productores más importantes que nos ha dado la música mexicana en los últimos años y es que desde 2004 ha trabajado en diversos proyectos musicales, ya sea en producciones originales con Santa Fe Klan o Los Ángeles Azules, hasta haciendo remixes para bandas como Metallica y Beastie Boys. Pero esta historia aún no termina, ya que Camilo está preparando Algo + Ritmo 2004-2024, una compilación de lo que significan 20 años de trabajo de donde se desprende "Stop", su nuevo sencillo en colaboración con Ceci Bastida.

Este es un tema diferente donde toma inspiración de interpretes como Os Mutantes o Andrés Landeros para crear una cumbia psicodélica donde la voz de Ceci nos lleva a perdernos con el ritmo pegajoso.

Date la oportunidad de escuchar "Stop", mientras llega lo nuevo del Instituto Mexicano del Sonido y disfruta toda la discografía que Camilo ha logrado en 20 años.

Grenda estrena “We Are All Dreamers”

Descubre lo más reciente del productor originario de Tijuana.

El nuevo sencillo del productor mexicano ya está disponible, un homenaje a la naturaleza soñadora de los seres humanos en medio de los sintetizadores. ¡No te lo pierdas!

Grenda, proyecto de Eduardo Amezcua, continúa una serie de sencillos con el estreno de “We Are All Dreamers”, con la experimentación característica del productor, llevada al siguiente nivel. El músico reflexiona sobre ese sueño que todos compartimos y que buscamos alcanzar, porque en realidad todos los seres humanos somos soñadores.

En un loop de sintetizadores se mezcla la melancolía de desear algo profundamente con la ambición de hacer todo por obtenerlo, así nos lleva desde el lado más puro de la electrónica hasta el drop, de donde surge una experimentación necesaria. “We Are All Dreamers” da nacimiento a una fusión retro moderna de la música electrónica.

La trayectoria de Grenda como productor musical y músico también está reflejada en ese sueño, en todo lo que hacemos para cumplirlo, aunque las posibilidades supongan lo contrario, es conocer la libertad fuera de la opinión externa y encontrarla en uno mismo.

El músico originario de Tijuana formará parte del festival Tecate Pa'l Norte 2024, del que esperamos un set ambicioso, algo que no te puedes perder si eres fan de la música electrónica.

Kim Gordon anuncia nuevo álbum, 'The Collective'

Disfruta del video musical de "BYE BYE", primer sencillo del álbum.

Kim Gordon está de regreso con la continuación de proyecto en solitario, después del aclamado No Home Record de 2019, anuncia su nuevo álbum con el estreno del sencillo “BYE BYE”. No te lo pierdas, encuentra los detalles.

The Collective será el nuevo álbum en solitario de la artista neoyorquina, como continuación de su trabajo previo, disponible el 8 de marzo vía Matador. El disco fue grabado por completo en Los Ángeles, donde se reunió de nueva cuenta con el productor Justin Raisen, lleno de combinaciones inesperadas y la exploración sin límites característica de Gordon.

Su primer sencillo “BYE BYE” es una oda noise a la huida, mientras la voz mística de Kim Gordon enumera una lista de necesidades, se desarrolla un viaje experimental en la intensidad de las guitarras y la distorsión del beat. Se estrenó con un video musical dirigido por Clara Balzary: cada cuadro está repleto de energía y de belleza, gracias a la cinematografía de Christopher Blauvelt.

Además de contar con la actuación estelar de Coco Gordon Moore, hija de la cantante y Thurston Moore, como un espejo de la juventud efímera y apresurada. Algo que continúa luego de reencontrarse con su escape, para al final ver a Kim Gordon conduciendo.

kim gordon the_collective

  1. “BYE BYE”
  2. “The Candy House”
  3. “I Don’t Miss My Mind”
  4. “I’m a Man”
  5. “Trophies”
  6. “It’s Dark Inside”
  7. “Psychedelic Orgasm”
  8. “Tree House”
  9. “Shelf Warmer”
  10. “The Believers”
  11. “Dream Dollar”

Escucha 'Dirt', el nuevo álbum de Mud And Asphalt

Indie rock psicodélico que vendrá a hacernos replantear nuestra existencia.

Si eres alguien que constantemente está buscando sonidos nuevos y cosas diferentes, tenemos algo para ti. Te traemos un sonido herido, raspado y con bordes sobresalientes. Si esto te intriga, déjanos presentarte a Mud And Asphalt, un cuarteto francés de la ciudad de Reunión.

Su álbum Dirt se estrenó el pasado 10 de noviembre de manera independiente. Fue grabado en su totalidad dentro de Moon Studio, siguiendo la ideología de la banda: buscando romper el concepto del indie y alejarse de los ritmos repetitivos. Su sonido es una mezcla de un bajo protagónico, una voz íntima llena de vulnerabilidades y desilusiones, unos sintetizadores que nos marcan el ritmo oscuro, y una guitarra hipnótica que combina a la perfección.

Si lo tuyo es el progresivo, los ritmos psicodélicos y progresiones fuera de lo convencional, te recomendamos ampliamente tenerlos en el radar. No dejes de escuchar los temas "Three Hundred Million" y "Tidal Wave", ya que son referentes indiscutibles del álbum.

Dale play al disco porque, a lo largo de los 10 temas, te darás cuenta de que todas tienen una personalidad y una vibra distinta.

Pascal Pirita: la utopía del sonido

Conoce el primer álbum de la banda, una fantasía entre la utopía de los sonidos y el amor.

El proyecto chileno debutó el pasado 2023 con Un Lugar, un primer acercamiento a las posibilidades sonoras de Pascal Pirita, que, en su multiplicidad y su capacidad de afrontarse al mundo en la música, le dan al mundo sus primeras ocho canciones.

Pascal Pirita nació como un proyecto de la pandemia, a partir de 2020, comenzaron a crear los primeros bocetos del sonido con el que nos encontramos hoy. En 2023, lanzan al mundo su álbum debut, totalmente autogestionado, como el resultado de la creación de su identidad sonora.

En cada canción fusionan lo análogo y electrónico, dando lugar a sonidos de pop y rock alternativo, aunque no se limitan a eso, expanden la utopía sonora a juegos distintos en cada canción. Los sencillos de Un Lugar, nos dan ese caleidoscopio de estilos: “Ei TÚ”, es una atmósfera electrónica que está jugando con la psicodelia, “La Fumarola”, es más cercana al rock con tintes de swing, mientras que “LOOP”, es un vaivén de pop y electropop en sonidos sintéticos.

Un Lugar es solo una mirada breve a las posibilidades sonoras de Pascal Pirita, con temáticas de utopía, amor, temas de género y todo lo que permitió surgir a este proyecto creativo.

Dale follow en IG.