The Hives anuncia su franquicia musical

Posted on noviembre 27, 2023 by -

¡Arma tu banda de covers y vuélvete parte de The Hives!

En un giro inesperado y audaz, la icónica banda sueca The Hives, ha anunciado su decisión de franquiciar su distintivo estilo musical. Por ello, ante la abrumadora demanda y el creciente interés por su enérgico sonido, la banda invita a músicos de todo el mundo a formar sus propias bandas de covers las cuales estarán autorizadas oficialmente.

Esto se debe a que, como ellos mismos mencionaron en una publicación a través de redes sociales:

Ya no podemos seguir el ritmo de la demanda pública de conciertos... Los informes del segundo y tercer trimestre apuntan a la necesidad de una nueva solución a este problema. Ahora, después de muchos suspiros y desgracias, se nos ha ocurrido lo que creemos que es la solución más elegante. Necesitamos varios The Hives…”

Es decir, ¡ahora puedes iniciar tu propio The Hives y montar un espectáculo!

La publicación menciona que las reglas y regulaciones se aplicarían con previa solicitud, e incluye un enlace a una página en el sitio web de la banda que permite a la gente registrarse oficialmente. Además, los grupos seleccionados recibirán la bendición oficial de The Hives y tendrán acceso exclusivo a recursos, guías y eventos especiales para perfeccionar su interpretación del característico sonido "Hivesiano".

Hasta el momento se desconoce exactamente cómo sería el acuerdo entre los suecos y su legión de bandas franquiciadas, pero la banda dejó clara su visión: “Imagina un mundo donde The Hives toquen en todas las ciudades todo el tiempo. ¡Ese es el mundo en el que queremos vivir!”

Así, con esta iniciativa no solo expandirán su huella musical global, sino que también brindarán a músicos talentosos la oportunidad de ser parte de una red internacional de franquicias musicales autorizadas. ¡Únete a The Hives Franchise!

Murió Kevin ‘Geordie’ Walker de Killing Joke a los 64 años

Posted on noviembre 27, 2023 by -

La noticia fue confirmada por la banda a través de redes sociales. 

Killing Joke, la legendaria banda de post punk originaria de Inglaterra, ha perdido a uno de sus miembros fundadores. Fue la tarde del domingo cuando la agrupación detrás de temas como “Love Like Blood” y “The Death & Resurrection Show” anunció en sus cuentas oficiales que Kevin ‘Geordie’ Walker murió a los 64 años.

La noticia primero fue difundida en Facebook por Martin Adkins, ex integrante del grupo, quien reveló el fallecimiento del músico, información que después fue verificada a través de los canales de la banda. “Es con enorme tristeza que confirmamos que a las 6:30 AM del 26 de noviembre del 2023 en Praga, el legendario guitarrista de Killing Joke, Kevin ‘Geordie’ Walker murió tras sufrir un derrame cerebral”.

 

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En la declaración aseguraron que el músico estuvo acompañado de su familia en todo momento y compartieron sus sentimientos de pérdida, además de desear un descanso en paz a su compañero. Los fanáticos de la banda no tardaron en externar su sorpresa y comentarios de apoyo, lamentando su fallecimiento.

Walker fundó Killing Joke junto al vocalista Jaz Coleman luego de responder a un anuncio colocado por el ahora frontman y fundaron junto a Martin Glover y Paul Ferguson la banda, perteneciendo a la agrupación hasta su muerte; además de formar parte de otros grupos musicales como Murder, Inc. y The Damage Manual.

TOP 10: Pérdidas musicales 2023

Posted on noviembre 27, 2023 by -

Recordando a los mejores artistas que nos dejaron en el 2023.

1. Jeff Beck

Fecha: Enero 10

El legendario guitarrista Jeff Beck, conocido por su virtuosismo y contribuciones al rock y blues, falleció el 10 de enero. Beck fue un artista destacado por su innovador estilo y participación en bandas como The Yardbirds, y luego su exitosa carrera en solitario. Álbumes como Blow By Blow y Wired exhiben su maestría, y clásicos como "Cause We've Ended As Lovers" destacan su impacto en la música. Su contribución innovadora a la guitarra eléctrica lo consagra como una leyenda indiscutible.

2. Yukihiro Takahashi

Fecha: Enero 11

El 11 de enero, el ritmo del mundo se volvió más silencioso con la partida de Yukihiro Takahashi, baterista y miembro fundador de Yellow Magic Orchestra. Fue un talentoso cantante y compositor. Pionero en la música electrónica, Takahashi contribuyó significativamente al desarrollo de la escena japonesa y global. Su sencillo "Drip Dry Eyes" es recordado como un hit destacado de los años 80.

3. Tom Verlaine

Fecha: Enero 28

Tom Verlaine, líder de la influyente banda de rock Television, falleció el 28 de enero. Conocido por su destreza en la guitarra y su habilidad para fusionar el punk y el rock experimental, Verlaine dejó un legado perdurable en la historia del rock y es fuente de inspiración para músicos alternativos. También se destacó como poeta. La canción de su grupo "Marquee Moon", con su mezcla única de rock y poesía, sigue siendo una obra maestra atemporal del post-punk.

4. Steve Mackey

Fecha: Marzo 2

El bajista de la banda británica Pulp, Steve Mackey, partió el 2 de marzo. Su contribución al britpop, su habilidad para crear líneas de bajo distintivas y su participación en la creación de álbumes emblemáticos, como Different Class lo establecieron como una figura clave en la escena musical de los años 90. "Common People" y "Disco 2000" son algunas de las canciones más emblemáticas de Pulp.

5. Ryuichi Sakamoto

Fecha: Marzo 28

El genio musical Ryuichi Sakamoto, fallecido el 28 de marzo, fue pionero de la música electrónica y ambiental. Además de su reconocido trabajo en Yellow Magic Orchestra, Sakamoto compuso la banda sonora para películas como "El Último Emperador" (1987), por la cual ganó un premio Oscar. Su versatilidad abarcó desde el ambiente hasta la colaboración con David Bowie. Siempre se le recordará como un compositor visionario.

6. Mark Stewart

Fecha: Abril 21

El 21 de abril, el mundo del post-punk perdió a Mark Stewart, vocalista de The Pop Group. Su voz distintiva y la fusión de punk, dub y free jazz en álbumes como Y influyeron en varios artistas. "She Is Beyond Good And Evil" es una de las pistas más conocidas de la banda, dejando una marca indeleble en la evolución del género. Después de la disolución de la agrupación, Stewart continuó su carrera en solitario, explorando terrenos musicales aún más diversos.

7. Rita Lee 

Fecha: Mayo 8

La destacada cantante y compositora, Rita Lee, cofundadora de la banda Os Mutantes, falleció el 8 de mayo. Su carrera en solitario la convirtió en una de las artistas más influyentes de Brasil. "Lança Perfume", su canción, es un clásico del pop brasileño. El impacto en la música de su país y su colaboración en el movimiento tropicalia dejaron una huella duradera en los ritmos latinoamericanos.

8. Andy Rourke

Fecha: Mayo 19

El grupo británico The Smiths, se vio enclipsado por la pérdida de Andy Rourke el 19 de mayo. Su habilidad para crear líneas de bajo distintivas y su contribución al sonido característico de la banda en la década de 1980, lo convirtieron en una figura querida por los fanáticos del indie y el rock alternativo. "This Charming Man" y "How Soon Is Now?" son algunos de sus éxitos inolvidables.

9. Steve Harwell

Fecha: Septiembre 4

Steve Harwell, vocalista carismático y líder de la banda Smash Mouth, nos dejó el 4 de septiembre. Harwell fue la fuerza motriz detrás de los éxitos contagiosos que definieron la banda en la década de 1990. Conocido por éxitos como "All Star” y "Walkin' on the Sun”, su distintiva voz y presencia magnética, lo convirtieron en una figura emblemática.

 10. Angelo Bruschini

Fecha: Octubre 23

Angelo Bruschini, guitarrista visionario de la influyente banda Massive Attack, falleció el 23 de octubre. Su contribución a álbumes como Mezzanine ayudó a definir el sonido distintivo del trip-hop. "Teardrop" es una de las canciones más conocidas de la agrupación, recordando la importancia de su innovación musical.

A medida que recordamos a estos talentosos artistas, celebramos sus contribuciones a la música y el impacto duradero que han tenido en el mundo artístico. Que sus legados perduran en la memoria colectiva de los apasionados seguidores de las expresiones sonoras.

 

Feelder, perseguir tus sueños sin importar las críticas

Posted on noviembre 27, 2023 by -

Porque no hay nada más punk que superar todos los obstáculos y lograr tus metas.

La banda mexicana Feelder compuesta por Alfredo Flores en la guitarra y voz, Emilio Flores en la segunda guitarra, Pablo Jiménez en el bajo, Leysi Chávez en la batería y Macario Martínez en la trompeta, regresa a la escena con una nueva etapa musical y ansiosamente comparte su música con el mundo.

Se trata del sencillo “¿A Qué Le Tiras?”, un himno que nos guía por el empoderamiento personal de decir: “es mi sueño y no importa lo que opines”, pues la letra hace referencia a la idea de no preocuparse por lo que los demás piensen y continuar por tu propio camino. Asimismo, el tema está inspirado por el dicho popular mexicano que se utiliza para cuestionar las metas y objetivos de una persona: “¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?”

También el arte de la portada nos sugiere que el mexicano trabaja duro y persevera en la búsqueda de sus sueños, en lugar de ser una persona perezosa que pasa el tiempo sin hacer nada; es decir, es creativa, fuerte y totalmente capaz, aun con todas las trabas que se interpongan.

FeelderAQuéLeTirasPortada

Esta canción resulta motivadora, porque parece celebrar la determinación y la pasión por alcanzar metas, y se presenta como un recordatorio para seguir adelante a pesar de las dificultades que puedan existir en el día a día, o en la vida misma.

Cabe destacar que esta rola es el primer sencillo de su álbum debut llamado Soy Juvenil, el cual será estrenado en 2024. Así que sigue a Feelder a través de redes sociales y mantente al tanto de Indie Rocks! para que no te pierdas de ningún detalle. Y tú, "¿A Qué Le Tiras?"

Entrevista con Late Night Drive Home

Posted on noviembre 27, 2023 by -

Un menjurje musical que llega con una de las amistades más divertidas de la industria indie.

Algo que comenzó como un sueño de preparatoria, en el pre pandémico 2019, y que en enero del año entrante, llevará a Andre, Juan “Ockz”, Brian y Freddy a presentarse en el que será su primer show en Latinoamérica y el segundo fuera de su natal El Paso, Texas, lugar que en los últimos meses ha visto nacer joyitaomo “Drug Asphyxiation” y “Streets Relief “, esta última tiene incluso su propio verso en español, con el que la banda da pasó a una faceta completamente nueva para su carrera.

Hablando de proyectos en español, la agrupación también nos compartió que uno de sus planes a futuro, es la creación de nuevos temas dirigidos a su público hispano; dichas canciones reunirán los distintos estilos con los que Late Night Drive Home ha venido experimentando, tomando inspiración de bandas como Arctic Monkeys, The Strokes y Wallows, creando una mezcla de sonidos que ellos describen como “un caldo de sonidos”.

Por mucho tiempo esperamos el momento indicado para lanzar música en español y ahora que enero está tan cerca creemos que es cuando nuestros seguidores lo merecen aún más. No soy fluido en español, es decir, lo entiendo, pero dejó todo el poder en mis compañeros",  Andre, integrante de Late Night Drive Home, para Indie Rocks!

Juan y Andre con quién tuvimos la oportunidad de platicar más a fondo, declararon estar más que emocionados por recibir lo que en últimos conciertos ha caracterizado al público mexicano, así es, hablamos del famoso peluche Dr. Simi.

La verdad es que no sé que esperar, sólo sé que estoy emocionado por ver qué tiene el público para nosotros, vivir la experiencia completa en persona y conocer el tipo de energía de la que todo el mundo habla”, Andre, integrante de Late Night Drive Home, para Indie Rocks!

Referente a su próximo show en nuestra casa, el Foro Indie Rocks!, la banda comentó estar al tanto de la euforia y entusiasmo del público mexicano, razón por la que ya preparan su videojuego favorito Mario Super Smash, al que galardonan como el pasatiempo predilecto para pasar el rato horas antes de cada concierto y calmar las ansias.

Mi mamá suele ir a México cada año y siempre veo sus publicaciones en facebook, así que podría decir que estoy al tanto de como luce todo por allá, pero siempre es diferente verlo en persona, ¿sabes? y aún más si es una primera vez”, Juan, integrante de Late Night Drive Home, para Indie Rocks!

late night drive home foro indie rocks

Si tú cómo nosotros no puedes esperar más para ver a esta gran promesa de la música garage, recuerda que puedes seguirlo en todas sus redes sociales y conocer primero que nadie las nuevas rolas y videos musicales, que acá entre nos, están más cerca de lo que crees.

 

Boom Boom Kid en el Fuck Off Room

Posted on noviembre 25, 2023 by -

Punk energético y canciones de poca duración contra la violencia y la crueldad animal.

La furia combinada con la conciencia y los discursos políticos aterrizaron en México de la mano de Boom Boom Kid. El proyecto argentino que se encuentra más allá del hardcore-punk regresó a nuestro país para ofrecer una serie de fechas en distintas ciudades y todas con el mismo nivel de euforia.

La cita pactada en la CDMX fue en la nueva ubicación del Fuck Off Room. El espacio recién inaugurado recibió a todos los aficionados hambrientos de sonidos energéticos provenientes de Sudamérica. El lugar luce amplio y se perfila para ser una nueva opción dentro de la oferta musical de la capital.

Con una puntualidad sorprendente con respecto a lo anunciado en el cartel, la primera banda que se apoderó del escenario fue AXPI. Todavía eran pocos los asistentes pero no fue una barrera para que sonaran los primeros riffs de la gélida noche.

El combo mexicano es uno de los baluartes de la música subterránea. A lo largo de 30 años ha logrado un matrimonio perfecto entre el punk y el metal. Sus temas cantados en inglés contienen la misma energía con la que el Dr. Frankenstein logró replicar la vida.

Su presentación fue breve pero cumplió con el objetivo de calentar el ambiente para el plato principal. Después del cambio de instrumentos y con una banda de soporte conformada por miembros de AXPI y Gula saltó al escenario Nekro para dar comienzo a la presentación de Boom Boom Kid.

Axpi - Fuck off room - Nacho Miranda-6

Música hiperactiva con conciencia social

Aunque se trata de una persona que supera el medio centenar de edad en realidad su energía y vitalidad son las mismas de un adolescente. Desde el primer minuto se mantuvo en constante movimiento sobre la tarima. A través de gritos y brincos dio un repaso desde sus piezas más emblemáticas de los noventa con Fun People hasta su trabajo más reciente.

Poder escuchar en directo los temas de álbumes ahora clásicos como Anesthesia y The Art​(​e) Of Romance (¡grabado por Steve Albini!) nunca tiene desperdicio. La fiereza de “F.M.S.” fue responsable de provocar el primer pogo de la noche a pesar de sus escasos segundos de duración.

Mientras que Carlos Rodríguez, con su voz aguda como la espada de un samurai y su cabeza de Medusa, interpretó una canción tras otra hasta sumar más de 40 a lo largo de toda la noche. En el hardcore-punk la intensidad no es una opción sino una característica de la que no se puede prescindir.

Las balas pueden matar personas pero no ideas

En un punto crepuscular de la noche, Nekro aprovechó para dedicar un tema a algunos de los máximos representantes de la canción de protesta como Víctor Jara, Mercedes Sosa y Violeta Parra. Cada uno logró trascender géneros musicales porque sus ideas van más allá de los estilos y perduran hasta nuestros días.

Algo que jamás puede faltar en un concierto de Boom Boom Kid es el mensaje en contra de la crueldad y el maltrato animal. En este caso, al igual que ha dicho desde hace más de dos décadas, se pronunció en contra de la tauromaquia y la calificó como una actividad que debe terminar en todo el mundo.

Finalmente, con “She Runaway” coreada por todo el público del lugar llegó el final del concierto. Entre la furia del punk y los mensajes de apoyo mutuo y amor se despidió Nekro y amenazó con regresar pronto a México.

Alvaro Díaz y Quevedo estrenan “Quizás Sí, Quizás No”

Posted on noviembre 24, 2023 by -

Un adelanto de lo que será su próximo disco, Sayonara.

El artista puertoriqueño cierra un año definitorio para su carrera con el estreno de “Quizás Sí, Quizás No” colaboración en conjunto con el artista emergente español Quevedo a través de Universal Music Latino, el tema de reggaeton fue producido por Caleb Calloway, Cashmere Cat, Slow Jamz y Elijah Fox y es el más reciente sencillo de su esperado álbum Sayonara.

El videoclip fue dirigido por Dink Films y WAIV y narran una historia de amor, pérdida e indecisión, mientras Díaz y Quevedo navegan a través de un entorno psicodélico.

Este año ha sido muy importante en la carrera de Díaz, llevándolo a consolidar varios hitos en su paso por la música los cuales le han dado un impulso a nivel mundial. 

El rapero vanguardista de la moda fue destacado en el álbum nominado a los Latin Grammys de Tainy, DATA, en el tema “Paranormal”, recibió certificaciones de diamante, platino y oro de varios países, agotó entradas en arenas, actuó en prestigiosos festivales de música. Recibió varias nominaciones en distintos premios reconocidos como Premios lo Nuestro, Premios Juventud y Rolling Stone en Español, reunió a millas de fanáticos en sus conciertos en América Latina y España y además, consolidando su carrera al haber escrito temas como “Gucci los Paños” parte del álbum ganador del Latin Grammy de Karol G y “Panties y Brasieres” para la colaboración entre Daddy Yankee y Rauw Alejandro. 

AlvaroDiazyQuevedo2023

El 2024 ya parece prometedor para el artista, quien comenzará el año con un nuevo material discográfico que incluirá colaboraciones con estrellas destacadas además de sus ya confirmadas participaciones en festivales como Tecate Pa’l Norte (México), La Solar (Colombia) y Ceremonia (México). 

 

Devendra Banhart versiona “Pay The Toll”

Posted on noviembre 24, 2023 by -

Parte del álbum homenaje para Adam Green donde Devendra tiene participación.

El pasado mes de octubre se nos revelaba que diversos músicos estarían colaborando en un álbum homenajeando la carrera y vida de Adam Green, ya pudimos escuchar los temas que Sean Ono Lennon, Ben Kweller y Vincent Delerm coverearon para el álbum, ahora es turno de escuchar “Pay the Toll” versionada por Devendra Banhart.

El tema es muy distinto a lo que habíamos escuchado anteriormente, tiene toques más etéreos y relajados que la versión original. Sin duda, parece un tema que Devendra compondría desde cero para algún proyecto suyo. Una guitarra sencilla y calmada, la voz característica de Devendra y un piano poco perceptible al fondo hacen que este se convierta en uno de los temas favoritos del álbum.

Adam es divertido, realmente me hace reír, pero lo que es aún más divertido es que, por más oblicuo e hipersimbólico que pueda llegar a ser su trabajo, desde el momento en que lo escuché por primera vez hace más de 20 años, pensé 'ahh, esto tiene sentido'... somos verdaderos gemelos y esa profunda afinidad que tengo por él es una de las cosas que me mantiene adelante. No es nepotismo cuando amas a la persona y el trabajo, es simplemente lo mejor. Amo a Adam”, declaró Devendra en un comunicado de prensa.

Moping in Style: A Tribute to Adam Green saldrá a la luz el 1 de diciembre a través de Org Music, pero mientras eso pasa dale una oportunidad a la versión de Devendra y déjate cautivar por los sonidos que tiene para ofrecernos en este merecido homenaje a Adam Green.

 

Triángulo de Amor Bizarro estrena “La Carretera Nocturna”

Posted on noviembre 24, 2023 by -

El grupo reversiona con más fuerza su ya estrenado tema “La Carretera”.

Triángulo de Amor Bizarro, la banda gallega de indie rock, rock noise y post punk, no ha dejado de innovar la escena musical, sorprendiendo nuevamente a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, “La Carretera Nocturna”. Esta canción ofrece una versión más directa y potente alejada del sonido esencial de la banda y dándole una nueva característica a la canción que fue antes estrenada en su disco SED, lanzado en junio de este año y que les abrió paso por festivales en México, Colombia y España. 

Este estreno vino acompañado de la noticia de que la canción estará disponible en un formato físico de 7” y limitado a 500 copias en donde el lado A contará con la canción “La Carretera Nocturna” y el lado B tendrá el remix de VVV [Trippin’ You] el dúo de pop electrónico subversivo que mejor representa a la actual generación heredera del post punk, y estará disponible a partir del primero de diciembre.

La canción también contó con la colaboración de Toño Chouza director del vídeoclip y de anteriores materiales audiovisuales de la banda como “Fukushima” y “Estrella Solitaria”.

Chouza comentó sobre el video: 

Siempre he sentido las carreteras, los kms de asfalto, como un símbolo de libertad. “La carretera nocturna” transmite eso y mucho más. Una road movie no solo la vive el protagonista que viaja, sino que está llena de personajes considerados secundarios, pero que son muy importantes: la atmósfera, los animales, las luces, las emociones y la energía de los lugares".

Para este trabajo, TAB y yo partimos del concepto de libertad, pero no de libertad en el sentido de ‘hoja en blanco y haz lo que quieras’, sino que me hice la pregunta de cómo podría sentirme libre rodando… y eso me llevó a pensar en mis inicios en los 2000: la MiniDv. Solamente una cámara liviana y yo como equipo de rodaje. Se trata de un modo desde el que puedo acercarme a lo que se llamó en su momento ‘Cine Directo’, buscando un deseo de realismo, sin repetir ni un solo plano, ni una sola acción y dándole mucho poder a la edición.

Este lanzamiento demuestra una vez más que Triángulo de Amor Bizarro es una banda con un talento y creatividad inigualables y con “La Carretera Nocturna” deja en evidencia cómo la música y el arte visual pueden conjugarse para crear experiencias únicas y memorables.

Kali Uchis y Karol G estrenan “Labios Mordidos”

Posted on noviembre 24, 2023 by -

Una explosiva canción acompañada de un video provocador que ha conquistado a todos. 

A tan solo unos meses de que Kali Uchis lanzara Red Moon In Venus, la cantante ya se prepara para estrenar su nuevo material discográfico, ORQUÍDEAS. El álbum contará con las participaciones de Rauw Alejandro, Peso Pluma, El Alfa & JT y Karol G, siendo esta última una de las colaboraciones más anheladas por los fans de ambas artistas.

Esta reunión entre ambas intérpretes toma el nombre de “Labios Mordidos”, un sencillo que, apenas llegó, se convirtió en la sensación entre los escuchas. Luego de unos cuantos días de que la colombiana fuera galardonada con el Grammy Latino a Mejor Álbum del año por Mañana Será Bonito, la cantante ahora protagoniza un sensual video junto a su compañera.

Estoy emocionada porque los Kuchis finalmente escucharán una de mis canciones favoritas de ORQUÍDEAS con una de mis artistas preferidas, Karol. Espero que esto le dé a todos una alegría para sus fiestas y consigan muchos recuerdos con esta melodía para el inicio del nuevo año”, comentó Kali Uchis.

“Labios Mordidos” es el tercer sencillo tras el lanzamiento de “Muñekita” y “Te Mata”, mientras que el álbum estará disponible en su totalidad el próximo viernes 12 de enero. ¿Qué te pareció la nueva colaboración entre Kali Uchis y Karol G?