Llega el Record Store Day 2023

Entérate de la lista de títulos exclusivos de esta edición.

Es momento de hacer crecer tu colección de vinilos o comenzar una con el Record Store Day en su edición especial Black Friday. Con esta venta especial podrás conseguir algunas joyas en vinyl, exclusivas de este día de venta. ¡Entérate de los detalles!

El Record Store Day es una iniciativa que promueve la compra y venta de discos físicos en el mundo. Esta versión especial tiene el propósito de dar inicio con las ventas navideñas con una lista especial de discos. Participan tiendas como La Roma Records, El Club del Rock & Roll Ruido Shop.

En El Club del Rock & Roll  la tienda física iniciará su venta a la medianoche (00:00 a. m.), aunque podrás entrar desde las 22:00 H, mientras que la tienda en línea iniciará a las 00:30 H. Entre sus rarezas se encuentra 3 Feet High & Rising de De La Soul, Rock Im Park 2001 de Limp Bizkit, Winter Solstice de Phoenix (limitado a 1000 copias), entre muchos otros.

Checa la lista completa de lanzamientos especiales:

En La Roma Records la venta da inicio a las 12:00 H. Con títulos oficiales en LP o CD, además de descuentos en toda la tienda. Entre sus exclusivos tendrán Live At The Print Shop de Collective Soul, Black Sunday Remixes de Cypress Hill, Problematique de Kim Petras y cinco de los discos de Luis Miguel como parte de su lista oficial de lanzamientos en México.

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Ruido Shop también incluirá lanzamientos RSD 2023, más de 300 títulos nuevos y descuentos en toda la tienda. La venta estará disponible viernes y sábado.

 

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Pompa Teté y su burbuja musical

Descubre la dualidad, flashes y el orden del caos.

Pompa Teté es un viaje de montaña rusa musical, este proyecto de la Ciudad de México te enseña cómo es el mundo, adentro y fuera de la burbuja, descubre esta nueva estética sonora y su primer EP Mix de Dos.

El dueto formado por Maximiliano Reyes y Rodrigo León nos lleva a un camino entre la nostalgia y los sintetizadores, que, con una mezcla única de sonidos, crea capas a explorar. Podrás encontrarlo en canciones como “De Pe A Pa”, donde el synth se acompaña de las guitarras distorsionadas: dando como resultado texturas, que incluso recuerdan a la psicodelia.

Cada parte de Mix de Dos es una explosión de sonidos distinta, a veces entre el shoegaze nostálgico, a veces un electro fusionado. Cada letra, además, incluye una dosis de nostalgia que cuenta historias diferentes dentro del mismo álbum.

La frescura de sus sintetizadores da lugar a imágenes precisas, una propuesta que refiere al mismo nombre de la banda desde lo musical: jugar con burbujas de sonido. La innovación se extiende a lo visual, así que puedes ver el vídeo de “De Pe A Pa”, dualidad, flashes y el orden del caos.

Proyectos de Nuevo León que debes conocer

De la 'avanzada regia' a los festivales gigantes: Nuevo León es una de las capitales latinas de la música, y aquí algunas de sus nuevas propuestas.

Nuevo León es la capital de muchas cosas. Por sus tierras pasa buena parte del desarrollo económico en México desde siempre, y más ahora con la llegada de la relocalización de empresas, conocida como Nearshoring, tras la pandemia de COVID. Los ojos de la música mexicana se centran en Nuevo León, esto por festivales como Pa'l Norte, Machaca y Hellow Fest, así como porque la entidad ahora es una parada obligatoria de los grandes artistas internacionales, y la capacidad de sus estadios, así como demanda, permitirán que el país poco a poco tenga más ofertas de aforo para grandes eventos.

Aunque para muchos suene lejano, o parezca descabellado decirlo, Nuevo León dio uno de los primeros grandes pasos para la descentralización de la música en México, y esto no solo por la denominada 'avanzada regia' con la que se estableció buena parte del rock mexicano como lo conocemos hoy día, sino que también existen otras cosas en la ecuación.

Nuevo León tiene su propia historia y raíces. Una entidad que con los años tuvo su propia cumbia, que sus periferias tuvieron su propio punk, ska y centros de distribución de música, lo que llevó con los años a ser el punto en el que cientos de miles de personas del norte del país tienen como referente cada que viene algún artista internacional. El claro ejemplo de esto es la visita de Kendrick Lamar en 2024, que de hecho, la entidad se puede dar el lujo de decir que el legendario rapero ya les visitó una vez antes.

Y más allá de lo glamoroso de sus festivales y de sus salas de conciertos, Nuevo León aún tiene decenas de proyectos que vale la pena mencionar, que crecen en las grandes ciudades y en las periferias, que parten de los problemas que tiene la entidad y que se aferran a hacerse un espacio en la escena nacional. A continuación te compartimos algunos ejemplos.

Sentidos Apuestos

Una extraña mezcla de la nostalgia noventera y dosmilera acompañada de samples y vaprwave en exceso. Sentidos Apuestos es un proyecto sumamente interesante, que se siente como un viaje en el tiempo a un mundo donde podías botanear, sacar unos tazos, y comprarte un jugo con 10 pesos.

Sentidos Apuestos es divertido, una propuesta llena de ritmos rebajados, que por momentos parodian de forma genial esos sonidos tan característicos de aquellos años. En este proyecto hay un brillante trabajo en producción que es sumamente agradable. Te invitamos a escuchar su sencillo "Vapordrims".

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Sentidos Apuestos

Dos es Máquina

Psicodélia, psicodélia y más psicodélia, que galopa de manera emocionante mientras las guitarras con reverb colisionan con riffs emocionantes y baterías trabadas que dejan como resultado emocionantes canciones, que de alguna manera te sacuden, te estresan y al final te liberan.

Dos es Máquina es un proyecto que apareció en el radar apenas en 2019. Con algunos destellos de math rock y canciones llenas de detalles, la agrupación se ha abierto un espacio de a poco en la escena local de Monterrey. Este año salió un nuevo sencillo, llamado "Destellos", donde se muestra una evolución interesante de todas las ideas y poderío sonoro de la agrupación. Te invitamos a escucharlo.

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Dos es Máquina

Aquarium

Difícil de encontrar por el momento, pero que vale la pena escuchar. Aquarium es un proyecto que apenas debutó este 17 de noviembre con su EP llamado Something Hot.

Aquarium es puro Drum & Bass del bueno, plagado de beats atascados y tracks que te hacen sentir en una noche interminable. En verdad es música estimulante, que mientras avanza es cada vez más adictiva. Te invitamos a escuchar el EP debut aquí.


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Aquarium

Sonidos Rotos en Primavera

Post punk elegante, que no necesita de distorsiones y ambientes densos para dejar una atmósfera oscura, sino que a través de los sintetizadores y ritmos fluidos logra hacerte bailar, guardar sus coros y, ¿por qué no? gritarlos en un slam.

El proyecto es relativamente joven, y en este año salió su debut homónimo. Te invitamos a dejarte ir con la vibra triste y al mismo tiempo valiente de Sonidos Rotos en Primavera con su más reciente sencillo, llamado "Carla".

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Sonidos Rotos en Primavera

Carla Cruise

Canciones emocionantes, que con pequeños detalles tocan todas tus fibras. Carla Cruise es una cantautora regia que en cada canción deja historias llenas de sentimiento y pasión que logran conectar con todos. A través del norteño, pop y baladas, se siente una nostalgia peculiar en las obras de la artista.

Guitarras acústicas, acordeonazos, cajas de ritmo y sintetizadores son algunos de los sonidos con los que Carla Cruise pasa con sus canciones, que no discriminan géneros y que sobre todo mantienen su esencia, que con los años vaya que ha evolucionado. Una muestra de todo lo anterior es su más reciente sencillo, llamado "Estrellas", que te invitamos a escuchar a continuación para pegar una buena llorada.

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Carla Cruise

Luisa Vox

Luisa Vox es una de las referentes a seguir en esta escalada del pop punk y emo punk que tanto ha crecido en el norte del país. Con una brillante producción en cada tema, la cantante no solo pasa por aquellas distorsiones oscuras, sino que también se anima a entregar piezas más suaves, donde se mide a pura voz y guitarra acústica.

La cantautora ha mostrado una brillante evolución en los últimos años, incluyendo cada vez más elementos sonoros y recursos a sus canciones, que logran mucha sintonía con sus miles de fans, que aplauden cada uno de sus temas. Te invitamos a escuchar "Ntp Reversionada", una versión acústica de una de sus canciones más importantes, que consolida en buena parte lo que es su esencia.

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Luisa Vox

Los Surfer Compadres

En Nuevo León no puede faltar el surf, así como todos estos géneros para armar el slam y la fiesta. Una entidad que nunca ha dejado de sentir esa vibra tancaracterística tiene como uno de sus máximos representantes a Los Surfer Compadres, directo de San Pedro Garza.

Surf que sabe a psicodelia, bastante bien producido y que al escucharlo seguro se te antoja ponerte la máscara de luchador y de tirar tus mejores pasos con amigos. Dale play a su más reciente álbum llamado Los Surfer Compadres In A Night With The Death. Qué viva el surf y todos esos géneros que se hicieron grandes en las periferias, y que no debemos dejar morir.

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Los Surfer Compadres

Nada

Nada es un proyecto con personas de diferentes puntos del país, con cede en Nuevo León, que a través de matices y factor humano crea canciones intensas, con tintes stoner y post rock que mueven cabezas, y que además narran historias delirantes y tristes.

La agrupación cada vez llega a más puntos del país, en buena parte resultado de su propuesta sonora y la forma en la que te lleva al límite en cada canción. Te invitamos a que escuches su nuevo Set En Vivo, grabado en los Testa Studios.

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Nada

Regal86

Un productor y DJ incansable, que no para de sacar música y que año con año nos va quedando claro que nació para ser leyenda. Regal86 le mete duro a diferentes géneros del electro, principalmente al techno, siendo uno de los principales referentes a nivel nacional.

El mes pasado estuvo anunciado entre los actos del Boiler Room en la Ciudad de México, lo que es muestra de su enorme trabajo y recorrido por la escena de la música electrónica nacional. Escucha su más reciente álbum, llamado The Shades.

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Regal86

Niña Dioz

Una de las mujeres referentes del rap en México. Niña Dioz en cada entrega se muestra más arriesgada a buscar nuevos sonidos, así como reventar poderosas rimas. Originaria de la ciudad de los cerros, Niña Dioz tiene una brillante trayectoria, con sonidos cada vez más potentes y rimas que te parten la cabeza.

La artista además tiene un propósito profundo con el género, ya que busca darle una reivindicación a través de un discurso queer transfeminista, así como de visibilizar las problemáticas a las que se enfrenta la comunidad LGBT+. Te invitamos a escuchar su sencillo "Sandunguea", con Adán Cruz.

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Niña Dioz

Pirámides

Psicodelia e intensidad a mil. Pirámides no deja de sorprendernos en cada entrega. La agrupación regia es un agasajo de virtuosidad y potencia en cada acorde. La agrupación tiene en cada material brillantes trabajos de experimentación, que te llevan al límite y te regalan momentos en los que la música se siente diferente a todo lo que hay en el mundo.

La agrupación, cada vez más arriesgada, mostró una evolución gigante tras la pandemia y este año sacó a la luz Lengua Natal, un álbum incansable para dejarse llevar y para darse un buen viaje con tantas texturas y sonidos.

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Pirámides

Los Mundos

De esos proyectos de los que nos encanta hablar y compartir debido a su propuesta tan poderosa. Los Mundos dejó una presentación memorable en el festival Hipnosis de este año, dando un repaso a su nutrida discografía, llena de potencia y psicodelia.

Los Mundos, con los años, se ha ganado un lugar como uno de los máximos referentes de la música alternativa en México, que gracias a sus potentes sonidos orgánicos se ha hecho de un estilo elegante y bien definido, y su más reciente álbum, Eco del Universo, es la clara muestra.

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Los Mundos

Ezekiel Rocha

Música suave, limpia, para pasarla bien pero también para recordar lo duro que es extrañar y crecer. Ezekiel Rocha es la clara muestra de que se puede hacer mucho con poco, de que se pueden hacer grandes canciones sin necesidad de sofisticados elementos sonoros. Basta con una buena historia y empeño para lograr sonidos agradables con lo que se tenga al alcance.

La música de Ezekiel Rocha tiene un diseño elegante, que se apoya de guitarras en clean, baterías suaves y sintetizadores celestiales para rematar con una voz a veces fantasmal, que complementa por completo su paleta de sonidos. Te invitamos a escuchar "Todo Atrás", su más reciente sencillo.

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Ezekiel Rocha

Los Fortuna

Una extraña pero genial mezcla de dream pop synth rock y ese peculiar rock norteño que no puede salir de tu cabeza debido a los arreglos de acordeón mezlcados con guitarras distorsionadas. Los Fortuna es una agrupación de Monterrey que tiene su propio sonido, por más difícil que suene eso, y esto puede ser en buena parte fruto de la experimentación y de no cerrarse a probar nuevas cosas.

La agrupación, a pesar de tener canciones melancólicas, de esas que te hacen bailar mientras estás triste, tienen una atmósfera que de alguna forma de hacen sentir bien. Este año salió a la luz Veracruz, un brillante EP en el que se muestra toda su evolución, además de que en octubre salió su más reciente sencillo "Luces", que te invitamos a que escuches.

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Los Fortuna

Mercedes Montemayor

Si lo tuyo es explorar sonidos nuevos y llevar tus oídos a una experiencia fuera de lo convencional, Mercedes Montemayor es para ti. La productora con amplia trayectoria se mueve con mucha clase por la música ambiental experimental, así como la electrónica.

El trabajo de Mercedes Montemayor es digno de destacar, porque sea con violines, teclados, percusiones o voces, la artista sabe sumergirte en atmósferas únicas a las que seguro querrás volver. Te invitamos a escuchar su álbum llamado Volumina.

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Mercedes Montemayor

O.S.D.B.

Porque Nuevo León no es Nuevo León sin cumbia, O.S.D.B. es esencial para hablar de la música en la entidad en los últimos años. El Orginal Son del Barrio mezcla de manera brillante elementos del electro con la cumbia, el merengue y algunos otros géneros latinos.

El trabajo de O.S.D.B. une los géneros tradicionales con el hip hop y hasta el reggae. Es un proyecto para bailar, para romper todas las pistas de baile y para sentir la energía latina a full. Con la influencia de todo lo que puede pasar en una entidad tan llena de vida como Nuevo León, este proyecto es una sintesis bella. Te invitamos a escuchar su álbum Tropical Gueto.

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O.S.D.B.

Humbe

Uno de nuestros artistas favoritos. Humbe es pura emoción, un híbrido alucinante de sonidos que van desde el trap, el R&B el electro y el pop y que sirven para colisionar decenas de emociones de forma apasionante. La música del artista regio está cada vez en más lugares, y todo pinta para que en un futuro sea uno de nuestros referentes nacionales.

Una evolución orgánica, donde aquellas baladas pop a piano y con armonías menores pasaron a emocionantes obras experimentales, con producciones cada vez más sofisticadas y con una potente interpretación. El trabajo de Humbe es ejemplar, y por ello te invitamos a darle una oportunidad a su obra, especialmente con su sencillo llamadao "Bien hecho", así como "Paradas de Ahogado", que salió hace pocos días en colaboración con Latin Mafia.

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Humbe

Lorenzzo

Mucha música variada para amaor y vivir al 100. La música de Lorenzzo se siente como una noche inolvdable de fiesta, desde la previa con amigos hasta el momento más explosivo y caótico. Lorenzzo es un artista con mucho flow, que le mete al urbano, al trap y hasta la cumbia.

Apareciendo en el radar por allá de 2018, Lorenzzo cada vez tiene mayor presencia, y esto en buena parte se debe a la gran calidad de cada una de sus canciones. Te invitamos a escuchar "Qué me vas a pedir", su más reciente sencillo que es una gozadera de rimas y sonidos coloridos para no dejar de bailar.

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Lorenzzo

Efelante

La música de Efelante es el claro ejemplo de evolución. Una agrupación que poco a poco ha metido más texturas a sus canciones, así como mensajes más profundos. La agrupación pasó de temas poperos bien hechos a emocionantes distorsiones y coros que se vuelven himnos con el tiempo.

La agrupación de Monterrey es cada vez más arriesgada en lo musical, pasando de las bases rockeras al synth pop en un lapso de una canción, y una muestra de ello es Cap. 1, su más reciente EP, que aborda temas cada vez más complejos y que invita a la introspección y a abrazar esos sentimientos que a veces consideramos que son tristes, pero son parte de todo. Escucha "Si Navego Lento".

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Elefante

Sam Vázquez

Las canciones de Sam Vázquez, además de tantas historias de amor tan melancólicas y pintorescas, abordan el crecimiento personal, los anhelos y el crecimiento. La cantautora presenta canciones que se sienten francas desde una primera escucha, como si te hablara una amiga.

Con notables interpretaciones, Sam Vázquez se mueve por sonidos orgánicos y digitales para dar canciones bastante digeribles, que son cómodas de escuchar y que te hacen sentir bien, insisto, como si fuera una de esas pláticas entrañables con amigos. En septiembre lanzó su sencillo "Desconocidos", que te invitamos a escuchar a continuación para hacerle caso a tus sentimientos.

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Sam Vázquez

Casster

Historias de amor dramáticas, canciones suaves para bailar, o quizar para reflexionar y ponerse melancólico, como aquellos momentos en los que vas en el camión de regreso a casa y aparece de la nada una canción que te recuerda a alguien importante. Casster, a través de una propuesta sólida, te invita a esos momentos de la vida tan únicos que se pueden calcar, aunque son dolorosos.

El artista de Monterrey va directo a los sentimientos que están por estallar, a esa devoción en el amor, al cariño y a lo bonita que es la vida cuando estas enamorada o enamorado. Con temas pop, apoyado por guitarras con reverb y coros pegajosos, Casster puede ser uno de tus artistas favoritos. Te invitamos a escuchar su sencillo "El Mar", con Brisa Oksana.

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Casster

Clxsta

Si eres más fan del rap, te recomendamos a Clxsta, quien además de proponer barrar geniales, que en cada canción te vuelan la cabeza, aspira a sonidos estimulantes en cada beat.

El artista tiene una voz cálida, que se acompaña bien de las bases plagadas de sintetizadores celestiales y beats frescos, con los que seguro moverás la cabeza. Te invitamos a escuchar su álbum Chicos de Marte.

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Clxsta

Nuevas políticas para el pago de regalías en Spotify

Retención en el pago de regalías y penalizaciones son algunos de los cambios para el 2024.

Spotify se ha posicionado como una de las plataformas más importantes en la industria musical, permitiendo la cercanía y conexión entre diferentes artistas y sus escuchas, sin embargo y como en todo, hay que regular el funcionamiento para que este no se salga de control y asi todos podamos seguir disfrutando de buena música.

Es por esto que ha anunciado oficialmente su nueva política sobre el pago de regalías, a partir de principios de 2024, retendrá las regalías a canciones que tengan menos de 1000 reproducciones anuales, esto con la intención de frenar las transmisiones fraudulentas y reducir los pagos por contenido de "ruido funcional".

Menciona que  decenas de millones de los 100 millones de pistas de su biblioteca se han reproducido al menos una vez, pero menos de 1.000 veces al año, lo que representa el 0,5% de las regalías del streamer. Según la tarifa actual por transmisión de Spotify, 1.000 transmisiones anuales generan alrededor de 3 dólares, muy por debajo del mínimo que muchos distribuidores exigen antes de realizar pagos a los artistas. Según el status quo, el dinero que Spotify paga por esas canciones permanece en manos del distribuidor hasta que se alcanza el umbral de pago a los artistas. Según la nueva política, Spotify retendrá esas regalías y las transferirá al grupo de transmisión compartida, ahora limitado a canciones con más de 1,000 transmisiones.

Otro de los cambios  que anunciaron, va dirigido a robots de transmisión y contenido breve de "ruido funcional", lo que para la empresa es considerado como una práctica fraudulenta; actualmente eliminan canciones de su biblioteca cuando detecta transmisiones artificiales generadas por bots o scripts; es por esto que planea penalizar a los sellos y distribuidores con sanciones por pista cuando se detecte una transmisión artificial “flagrante”, pero no especificó cuáles serían esas sanciones ni cómo sus herramientas detectan dicha actividad.

Spotify no especificó qué fracción de la tarifa actual busca, qué criterios utilizará para determinar qué pistas son ruido funcional o por qué medios determinarán qué pistas cumplen con dichos criterios.

¿Qué opinas de esta nueva política?

Metric en el Teatro Metropólitan

Una velada de nostalgia y esperanza con Metric.

A pocos días del regreso de la banda canadiense encabezada por Emily Haines, la venta de boletos se veía un poco floja, por lo que se temía que el Teatro Metropólitan les quedara un poco grande. Afortunadamente, su presentación con el nuevo álbum Formentera II fue todo un éxito para chicos y grandes, para cuando salieron al escenario la capacidad se veía cerca del 90%. 

Sin presencia de telonero, Metric arrancó a las 21:15 H. con los sonidos futuristas de “Cascades” y nadie pudo permanecer sentado, de hecho, las casi dos horas de concierto se caracterizaron por constante energía por parte del público y la banda, una verdadera fiesta. Y es que no solo vienen con dos álbumes que no han presentado en México (a excepción de por dos o tres temas), sino que 2023 marca el vigésimo aniversario de su álbum debut, por lo cual varias canciones de ese álbum que no han sonado en vivo en años se hicieron presentes en el setlist.

Hits y deep cuts para fans de hueso colorado sonaron dejando poco lugar a un respiro. Los 10 minutos de “Doomscroller” se pasan volando y transmiten diversas emociones en un solo tema, “Monster Hospital” fue una grata sorpresa (el único tema de Live It Out que sonó, pero valió cada segundo).

Con “IOU” y “The List” pudimos viajar 20 años en el tiempo a cuando eran una pequeña banda canadiense tratando de hacerse un lugar en el competido mundo del indie rock.”Gold Guns Girls” es una canción que los que hemos visto a Metric en vivo en múltiples ocasiones sabemos que nunca falta y “Dark Saturday” nos recordó al infravalorado Art of Doubt.

Tenía mis dudas de un recinto como este para una banda de rock como Metric, pero en general el ambiente no se vio afectado por los asientos asignados y bastaron unas luces multicolor para ambientar a la perfección la música. Luces que hacen siempre un buen combo con los atuendos resplandecientes de Emily Haines.

Los temas más nuevos como “False Dicotomy” y “What Feels Like Eternity” fueron recibidos con el mismo júbilo que los clásicos y se les veía saltando a las primeras filas. La vocalista no paraba de brincar con ellos, ni siquiera cuando combinaba su labor de cantante con tocar el teclado. 

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La primera canción en acústico en sonar fue “Calculation Theme” de su álbum debut, una grata sorpresa que solo tocarían en una ocasión como esta. El tema titular de sus últimos dos álbumes e inspirado en una locación mágica del mundo (“Formentera”) llenó de melancolía y misticismo nuestros oídos y dio paso a dos temas recientes más: la festiva “Just The Once” y “Who Would You Be For Me?”

Después de cuestionarnos si somos team Beatles o team The Rolling Stones, “Gimme Sympathy” nos puso tan felices como la primera vez que la escuchamos hace 15 años y “Help I’m Alive” sigue haciéndonos levantar el puño en el aire al sonido de la frase “my heart keeps beating like a hammer”.
Haines dedicó “Now Or Never Now” a todo aquel que estuviera pasando por un momento difícil. Quien escribe esta crónica y que tiene una frase de esa canción tatuada puede atestiguar sobre el poder sanador de dicho tema. Con “All Comes Crashing” recordamos a nuestros seres queridos o a nuestra alma gemela dependiendo el caso. 

A pesar de que no sonaron muchas canciones del álbum Synthetica, su tema titular hizo vibrar al público con la estridencia de las seis cuerdas de Jimmy Shaw, a quien siempre se le verá con un sombrero en el escenario. Un pandero en mano de Haines es señal de que se acerca el final con “Breathing Underwater”, un momento de profunda interacción con la audiencia para convertirnos en un potente coro.

Para ese entonces pudieron concluir triunfalmente con un público satisfecho, pero en el fondo quedaban ganas de más. Tras el encore volvió la nostalgia con las dulces notas de “Combat Baby” antes de cubrirnos en la distorsión y el feedback de la guitarra de Shaw que anticipó el caos de la favorita de los fans: “Black Sheep”. Fue una última oportunidad para sacudir la melena antes del cierre sentimental y acústico con “Nothing is Perfect”, título que no describe lo que vivimos esta noche.

La magia de Metric en vivo es algo que debe vivirse, 20 años como banda y siguen más fuertes que nunca en lugar de desgastarse como la banda longeva promedio. Pude apreciar cómo se transmite ese amor por la banda de generación en generación al ver a padres y madres con sus pequeños saltando y disfrutando. 

Quizás el audio de la cantante no fue siempre perfecto, pero nada lo es (como dice su canción). También hubiera estado bien incorporar un poco más de temas nuevos, pero con tantos discos bajo el brazo se entiende que es difícil y en las 22 canciones que nos regalaron esta noche no hubo desperdicio ni momento flojo. 

Fuera de eso, la noche fue una completa celebración llena de baile, entusiasmo y energía contagiosa por parte de Emily Haines y ocasionales solos de guitarra estremecedores a cargo de Jimmy Shaw, cuya fusión rítmica con Joshua Winstead y Joules Scott-Key refleja una unión muy especial y un vínculo que ha pasado la prueba de los años. Estoy seguro de que a Metric le queda todavía mucho combustible y un futuro con muchos conciertos para México en el horizonte. Siempre serán bienvenidos con cariño. 

 

Martí Batres renombra PILARES en honor a Rita Guerrero

El Jefe de Gobierno, renombró el Punto de Libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES) en honor a la ícono del rock mexicano Rita Guerrero.

El pasado 17 de noviembre el Jefe de Gobierno visitó el Punto de libertad, Arte, Educación y Saberes (PILARES) ubicado en el Parque Lineal “Ave Fénix”, en la alcaldía Venustiano Carranza, para renombrarlo en honor a Rita Guerrero, ícono del rock mexicano, defensora de los derechos humanos, actriz, compositora y fundadora del Consejo Estudiantil Universitario.

Destacó que Rita fue una incansable luchadora por los derechos humanos y sociales de las comunidades indígenas zapatistas y defensora de la libertad, que recordó la importancia de aprender del pasado para transformar la sociedad. 

Martí Batres recordó que en su juventud acudió a los conciertos de Rita con la banda Santa Sabina como miembro del CEU, posteriormente comentó que formó parte de la fracción parlamentaria de izquierda de la cámara de diputados que abrió el diálogo con representantes del ejército zapatista de liberación nacional, protesta impulsada también por la cantante. 

Rita y Santa Sabina tocaron y cantaron en el Zócalo una y otra vez, y se colocaron en alguna ocasión cerca de aquí, frente a San Lázaro, para exigir que se recibieran a los delegados de los pueblos indígenas que venían caminando para acá. Entonces la izquierda era minoría en la Cámara de Diputados, en ese entonces me tocó formar parte de esa fracción parlamentaria que eran 51 de 500, poquito más del 10 por ciento, pero me lleno de emoción al recordar que en aquel entonces, siendo muy poquitos, exigimos que se abriera la tribuna a los indígenas zapatistas y lo logramos, la tribuna se abrió. Y en esas luchas recordamos la voz de Rita Guerrero”, indicó.

El subsecretario de gobierno Inti Muñoz Santini, resaltó que Guerrero fue líder de jóvenes artistas que revolucionaron la sociedad, defendió la libertad de expresión y fomentó la apropiación del espacio público con conciertos en plazas. 

Por parte del coordinador general de del subsistema de educación comunitaria PILARES, Javier Hidalgo Ponce celebró el rescate de este espacio para la cultura y el desarrollo de las comunidades, ya que antes solía ser un basurero y ahora será un centro apegado a las convicciones de Rita ícono del rock mexicano, un lugar para la enseñanza mediante el intercambio de saberes entre personas de todas las edades. 

Seguramente aquí su espíritu estará presente, dándole clases a las niñas y los niños, inspirando la creación, la creatividad, la solidaridad. La ciudad democrática, esta ciudad democrática y de derechos, esta ciudad libertaria sin duda le debe mucho a la voz de Rita Guerrero y aquí estará esa voz para ser transmitida a las jóvenes, a los jóvenes, a los adultos, a toda la gente, porque eso era Rita: amor y solidaridad desde el arte”, comentó Inti Muñoz Santini subsecretario de gobierno. 

PILARES, Rita Guerrero se sumará a otros cuatro que están dedicados a grandes exponentes de la música que promueven que niños, jóvenes y adultos aprendan a tocar instrumentos y disfrutar del arte. 

Escucha 'Autopoiética' de Mon Laferte

El octavo disco de la artista chilena nos muestra una nueva forma de leer y escuchar a Mon Laferte.

El pasado 10 de noviembre llegó Autopoiética, el octavo disco de estudio de Mon Laferte. Un material compuesto por 14 canciones que la propia artista ha definido como el proyecto más reflexivo a diferencia de sus trabajos anteriores y en el que experimentó con nuevas herramientas, creando sus temas a partir de bases rítmicas y samplers, volviendo así a la esencia más alternativa de los primeros años de su carrera. En este álbum se evidencia una Mon honesta, libre y valiente que no tiene nada que perder.

El título fue inspirado por el trabajo de dos biólogos chilenos, Francisco Varela y Humberto Maturana que acuñaron el término “autopoiesis” en la década de los 70 para definir el proceso de automantenimiento de las células.

Cuando estaba haciendo este álbum se instaló en mí la palabra ‘autopoiesis’ y quise llevarla a este trabajo de una manera metafórica”, explicó sobre el título del disco en un comunicado. “Me gusta creer en la idea de un renacimiento constante y convencerme de que, a pesar de las adversidades de la vida, tengo la capacidad de seguir reinventándome, ese es el gran don que todos tenemos".

MonLaferte2023

Para este álbum Mon decidió abrazar toda la música que la mueve y la emociona, “con la que me pasan cosas a nivel corporal, emocional y también la que me hace pensar”, dice. Llevándola a explorar nuevas combinaciones de ritmos que antes no se hallaban en su propuesta musical, entre las cuales están trip-hop, mariachi, cumbia rebajada, salsa, techno, bolero, un poco de tango electrónico, llevándola incluso a hacer una re interpretación impactante de “Casta Diva” una pieza de la ópera Norma de Vicenzo Bellini en donde reina precisamente lo mejor de aquél género docto, y los guiños al dembow. “Mi idea era mezclar todos los mundos que amo”, dice la artista. 

Durante el proceso creativo Laferte creó varias listas de reproducción que les servirían de inspiración. Aquellas playlists eran tan variadas que podía encontrarse música de Juan Gabriel y Aphex Twin en un mismo lugar. 

En las nuevas temáticas intenté ir cada vez más profundo", comentó. “De las premisas para mí de este álbum fue hacer un disco con lo que tengo a la mano. Usé el computador, muchos samplers y lo electrónico, realmente cosas grabadas orgánicamente no hay muchas. Entonces en esto de que cada canción tenía que tener ese toque que iba a ir un poquito más allá, pensé que sería súper bonito y poético contar esta historia de la migración, que es muy profunda”, dice sobre “Te juro que volveré”, una cumbia rebajada que forma parte del material.

Y realmente cada tema es un mundo propio dentro del universo de Autopoiética, porque además de un despliegue de géneros, Mon nos llena de pequeñas pistas de otras obsesiones y de otros amores a través del uso de samplers como la aparición de Los Ángeles Negros al cierre de “No+Sad” un sampler de una película de Hiroshima, Mon Amour en “40 y MM” y “Mew Shiny” una balada minimalista y experimental que nos hace pensar ¿Acaso Mon fantasea con la idea de ser una maestra Pokémon?

El álbum termina siendo un paisaje lleno de referencias para seguir conociendo las capas y los universos y mundos posibles detrás de una artista compleja que muchas veces la maquinaria de la industria y de los tiempos que vivimos, por su velocidad, no permite ver. 

Antes yo no habría hecho un disco así, definitivamente”, dice Mon. “Siento que estoy en un momento de mayor seguridad en mí, en mi música. Tengo una claridad que quizás antes no tenía. También estoy cada vez teniendo menos prejuicios. Más sabe el diablo por viejo que por diablo, dicen, supongo que algo de eso hay".

Dale Play:

Skillbea y Daske Gaitán presentan “WAYO”

La colaboración musical que redefine la escena peruana.

Los talentosos músicos peruanos Skillbea y Daske Gaitán nos deleitan con su último sencillo titulado “WAYO”, una emocionante colaboración que fusiona magistralmente los distintivos estilos de ambos artistas. Este innovador lanzamiento no solo representa un hito en la carrera de Skillbea y Daske Gaitán, sino que también encapsula la riqueza creativa que fluye y da un excitante momento en la escena musical peruana.

El cautivador videoclip, situado en el corazón de Lima y las bulliciosas calles de Capón, no solo complementa sino que enriquece la experiencia visual de la fusión de pop, hip-hop y ritmos urbanos que define esta canción. La energía y vitalidad capturadas en las imágenes son un reflejo perfecto de la diversidad musical que caracteriza a estos artistas.

Además, esta colaboración no solo sirve como cierre destacado para los lanzamientos de este año, sino que también actúa como un adelanto emocionante de lo que podemos esperar del anticipado álbum programado para el verano de 2024. Skillbea y Daske Gaitán han logrado no solo marcar su presencia en la escena musical latinoamericana, sino también generar grandes expectativas y anticipación para el futuro de la música peruana.

 

Depresión Sonora eleva su estilo con “Vivir del Aire”

"La necesidad de evolucionar queda plasmada en esta portada, en MAKINAVAJA, en el costumbrismo y esa realidad sucia en la que vivimos".

Depresión Sonora, la fuerza musical emergente, presenta su más reciente éxito "Vivir del Aire". Marcos Crespo, la mente maestra detrás de este proyecto, demuestra su habilidad para conectarse con la audiencia a través de letras expresivas. Este tema, que se eleva rápidamente en su repertorio, revela la evolución emocional de Crespo, fusionando influencias noventeras con un toque radicalmente propio, ya sea etiquetado como dream pop, shoegaze melódico o trip hop actualizado.

Marcos Crespo, conocido por su EP homónimo autoeditado y el aclamado Historias tristes para dormir bien, ha cimentado su posición como una promesa cumplida en la escena musical en español. Su álbum debut El arte de morir muy despacio (2022) fue un paso audaz hacia adelante, y ahora anticipamos su próximo EP, Makinavaja, programado para el 2024. 

Marcos Crespo es un talentoso artista de Vallecas (Madrid, España) que ha marcado su territorio en el post punk, el pop lo fi y la electrónica. Su proyecto independiente, gestado durante los confinamientos de la pandemia en mayo de 2020, ha ganado rápidamente reconocimiento, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales. La oscura visión de Crespo sobre la música de los 80's, combinada con sus letras pesimistas pero a la vez bailables, lo posicionan como una figura relevante en la escena actual.

Tras culminar su exitosa gira en España, Depresión Sonora tiene preparada una gira latinoamericana para el 2023, prometiendo llevar su ecléctica propuesta a nuevos horizontes.

Miembros de The Brian Jonestown Massacre se pelean en concierto

La disputa entre Newcombe y Van Kriedt provocó que se suspendiera el resto del show. 

Tras lanzar su álbum The Future Is Your Past a inicios de 2023, The Brian Jonestown Massacre se ha presentado de gira alrededor del mundo, pero lamentablemente el tour parece haber llegado a su desenlace tras un enfrentamiento entre los mismos integrantes de la banda durante un concierto en Melbourne, Australia este martes 21 de noviembre.

Videos capturados por fans comenzaron a circular en redes sociales como X y Reddit, en los que se muestra al frontman Anton Newcombe y Ryan Van Kriedt discutir entre canciones y posteriormente a golpes. “Apaguen el micrófono de este tipo y deja mi guitarra, la fiesta se acabó, Capitán”, dijo el vocalista al guitarrista de la agrupación.

“No te necesitamos. ¡Vete! Deja mi guitarra y piensa sobre lo que está pasando”, continuó el intérprete de “Anemone”. Por su parte, Van Kriedt respondió “Piensa mejor lo que estás diciendo porque esto es para siempre” mientras se quitaba el instrumento y salía del escenario. Ambos se hicieron una seña obscena y rápidamente comenzaron a descontrolarse la ira, pues en cuestión de segundos comenzaron a atacarse físicamente.

Tanto Newcombe como Van Kriedt terminaron en el suelo golpeándose y no hubo otra solución más que suspender el concierto. Incluso el resto de sus presentaciones en Australia fue cancelado, de acuerdo con información de ABC News, pero hasta el momento no se ha liberado un comunicado oficial por parte de The Brian Jonestown Massacre.