A 20 años de 'Talkie Walkie' de Air

Una mirada a la electrónica sensible.

Talkie Walkie tiene una presencia sonora que deja una marca imborrable para el que lo haya escuchado, el álbum es el sello con el que nombran a Air como una de los pocos dúos que han creado una electrónica receptiva y sensible, el tercer disco que deja a 10000hz Legend como un fantasma deambulante, el cual solo dejó rastro de un sonido superficial como música de fondo, en tanto el encanto de Talkie Walkie sacó al dúo francés del umbral ostentoso a donde iban dirigiéndose según críticos, haciendo que despegaran y pasara a ser su obra cumbre, irradia amor y ensueño al instante 

Nigel Godrich fue el encargado de producir este disco, Nigel se catapultó en su carrera años antes con Ok Computer de Radiohead, Nicolas y Dunckel seguían la consciencia prematura del productor hacia una visión hacia el futuro en varios sentidos, en conjunto al trabajo propio y mayor del dúo, permitiría a Talkie Walkie tener un sonido que en cualquier año que se podría ir reincorporando a cada época, ¿cómo nos imaginaríamos a que sonaría el romance parisino contemporáneo? Quizá a como escuchamos este álbum.

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Para este disco el dúo eligió incorporar más sus propias voces, esta vez sin invitados, los escuchamos cantar en la mayoría de las canciones de forma tenue y natural sin tantos arreglos. El disco empieza cautivando desde el primer sonido de un piano profundo conVenus” un tema cargado donde se respira amor en la atmosfera que crea y unas letras precisas para dedicar. El sonido se solidifica en un ritmo acústico como se escucha en “Cherry Blossom Girl”, una pieza de terapia sónica que de repente se vuelve mágica con una flauta que aterciopela el oído, se empata con “Universal Traveler” incorporando elementos que suenan orgánicos tan bien acomodados que cada uno se identifica de inmediato cuando se sigue la melodía, “Surfing on a Rocket” te incorpora a una capsula de escape y te invita a dar una vuelta para salir un poco de tu mente, a mitad de disco no hay una reacción que te haga querer ceder de seguir escuchando, encuentras algo de melancolía en “Another Day”, unas notas divertidas con los silbidos en “Alpha Beta Gaga” y el soundtrack perfecto para contemplar la soledad, hablamos de “Alone in Kyoto” pieza elegida por Sofia Coppola para darle luz a una hermosa escena en su película Lost In Translation.

Actualmente no podemos encontrar los videos oficiales de “Cherry Blossom Girl” y “Surfing on a Rocket” en Youtube pero si te da curiosidad ver parte de su arte visual puedes echar un vistazo en Vimeo.

El dúo parisino está próximo a realizar su tour en algunos países de Europa por los 30 años del Moon Safari, esperando que ahora con el vigésimo aniversario del Talkie Walkie regresen a América a ofrecernos un par de conciertos.

Escucha “Algo Más”, lo nuevo de Perrosky

Un himno reinventado que evoca a la nostalgia al puro estilo de Perrosky.

Chile es un país hermoso, con una vasta extensión territorial, llena de lugares mágicos y el hogar de Perrosky, una banda compuesta por los hermanos Álvaro y Alejandro Gómez que, desde 2001, nos han cautivado con su blues y rock. Hoy están de estreno con su primer tema de 2024 donde en apenas 2 minutos vienen a darnos una dosis de rock de los 50 y 60.

El tema del que te hablamos lleva por nombre "Algo Más" y es el primer adelanto de su próximo álbum. Esta es una versión que la banda hizo a "Somethin´ Else" popular tema interpretado por Eddie Cochran.

 Uno de mis héroes de la guitarra que nos dejó un valioso legado de rocanrol", comenta Alejandro en un comunicado de prensa.

Con el lanzamiento del tema también, nos dieron el video oficial. En este podemos ver a la agrupación en tonos de blanco y negro en un ambiente vintage, con luces saturadas y el baile de Marcela Velásquez. Este deleite visual estuvo a cargo de Drago Ljubetic y realizado por la productora Amalgama Lab.

Amalgama le dio un toque de esa suciedad y desprolijidad que tanto nos gusta y que se contrasta a la perfección con la nitidez de la imagen de hoy en día", comenta Alejandro en un comunicado de presa.

Esta es una banda que debes tener en el radar ya que están próximos a sacar el álbum, Dos Caminos. Mientras eso pasa corre a escuchar "Algo Más" en la plataforma de tu preferencia y déjate llevar por la nostalgia vintage de Perrosky.

Conscious Pilot estrena “Modern Religion”

Del resurgir como el ave fénix a la lucha perpetua por encontrar significado.

Conscious Pilot lanzó su nuevo sencillo "Modern Religion", una esencial dosis de post punk con raíces en su antigua banda, Cheap Teeth. El estilo narrativo se fusiona con letras vívidas sobre un telón de fondo punk, destacando la vocalización teatral que posee Laycock.

Conscious Pilot, surgido de las cenizas de Cheap Teeth, presenta a Joe Laycock y Jack Sharp, junto a músicos de Catholic Action y Pressure Retreat. El supergrupo revive el post punk, fusionando paisajes sonoros inmersivos con letras sólidas, prometiendo llevar al oyente a territorios cada vez más agitados.

"Modern Religion", es el segundo sencillo tras "Halfway To Hockney", que marca un cambio temático, explora la validación personal a través de diversos medios, desde la religión, música y el ejercicio hasta actividades no tan comunes como la pesca. La canción refleja la búsqueda de significado de Conscious Pilot, impulsada por la pulsante línea de bajo de Sharp.

Joe Laycock comenta que "Modern Religion" fue la primera canción escrita para su EP debut, que sirvió como base conceptual para el proyecto. La letra aborda la lucha por encontrar significado, a la vez que simboliza el período formativo que tuvo el dúo tras dejar Cheap Teeth después de siete años. La canción captura la experiencia personal de enfrentar una nueva dirección musical mientras exploran su propia búsqueda de significado.

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Puedes seguir a Conscious Pilot en Instagram, Spotify y Facebook

Duñe deslumbra en su nuevo EP, 'Better Never Than Late'

Una obra maestra musical que marca una nueva etapa en la carrera del este versátil artista.

El primer mes del 2024 se ilumina con el lanzamiento del último EP del talentoso cantante y productor, Duñe. Bajo el título Better Never Than Late, esta obra maestra musical refleja la evolución artística y sonora del versátil artista.

Better Never Than Late no solo representa una nueva dirección musical para Duñe, sino que también sirve como un testimonio de su crecimiento artístico a lo largo de los años. Después de lanzar cuatro sencillos desde abril de 2023, este EP es la culminación de casi dos años de inspiración, investigación y creación.

Los fanáticos también pueden anticipar una versión deluxe del EP en la próxima primavera, que incluirá remixes y versiones exclusivas, ampliando aún más la experiencia auditiva que ofrece Better Never Than Late.

La mezcla de influencias de indie pop, R&B y hip hop crea un sonido fresco y emocionante que promete cautivar a los oyentes desde el primer compás.

Desde la cautivadora "I'd Better" hasta el cierre perfecto con "Waste Your Time", el EP ofrece una experiencia auditiva única que fusiona ritmos intrigantes con letras reflexivas. Este nuevo sonido no solo marca un cambio musical para Duñe, sino que también redefine su presencia en el escenario, preparando el terreno para un emocionante futuro musical.

Cookie Delicious presenta “Broken Connection”

Una exploración musical llena de colaboraciones y magia sonora.

Cookie Delicious se prepara para lanzar su segundo álbum completo, Collaborations, el 1 de marzo a través de Have A Cookie Records. El primer sencillo, "Broken Connection", con la participación de Natalie Bohrn de Slow Spirit, salió este 19 de enero. Este proyecto, conformado por siete canciones, destaca la maestría de Joel en la colaboración musical con talentosos amigos, creando un río hipnótico de ritmos pegajosos.

Este álbum cuenta con una impresionante lista de vocalistas invitados, entre ellos Natalie Bohrn de Slow Spirit, Domo Lemoine de À La Mode, Greg MacPherson, Renée Vandale de Robojom y Courtney Fox.

El primer sencillo, "Broken Connection", es una joya peculiar donde la base rítmica danza alrededor de un sólido ritmo.

La canción, que se siente mágica y espacial, resalta la voz de Natalie, mientras la letra evoca imágenes de desafíos y obstáculos. Las metáforas del agua y la distancia se entrelazan para describir la lucha constante contra los cambios, con la imagen de lanzar piedras en un horizonte en expansión como un intento de cambiar el curso de las cosas.

"Broken Connection" no es solo una canción, es un viaje poético que captura la complejidad de la lucha humana contra la adversidad, proporcionando una banda sonora única para aquellos que buscan la magia en la música.

Modern English anuncia ‘1234’, su nuevo álbum

A través del tiempo la respetada banda sigue innovando.

Modern English es sinónimo de constancia, pues ha mantenido una alineación principal desde 1977. Compuesta por el vocalista Robbie Grey, el guitarrista Gary McDowell, el bajista Mick Conroy y el tecladista Stephen Walker, ahora se prepara para lanzar 1 2 3 4, su nuevo disco. Producido por Mario McNulty, mezclado por Cenzo Townsend y masterizado en Abbey Road, se estrenará el 23 de febrero.

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El álbum de 10 tracks sonará punk en “Long in The Tooth”, “Plastic”. Mientras que el synth en “Not Fake”, “Crazy Lovers”. Y para los fans góticos, habrá dos joyas de darkwave “Exploding” y “Out to Lunch”. Recordando así los primeros días de experimentación durante la estela postpunk, cuando surgió Modern English.

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  1. "Long in the Tooth"
  2. "Not My Leader"
  3. "Not Fake"
  4. "Exploding"
  5. "Plastic"
  6. "Crazy Lovers"
  7. "I Know Your Soul"
  8. "Genius"
  9. "Out to Lunch""Voices"

Durante la pandemia, Conroy y Grey comenzaron a crear la música para 1 2 3 4, colaborando a distancia e inspirándose en el primer LP de Siouxsie y en las grabaciones de David Bowie con Mick Ronson. Tras la creación de varias canciones nuevas, la banda eligió darle un sonido crudo y enérgico, grabando pocas tomas con mínimas sobre-grabaciones.

Por ello se espera un toque nostálgico. Pero mientras esperamos este material, te dejamos el track lanzado hoy por Modern English, otro adelanto de lo que será 1 2 3 4.

Aurora regresa con “The Conflict Of The Mind”

La cantante noruega presenta su nuevo sencillo y un impactante video codirigido, compartiendo reflexiones sobre el amor, el dolor y la apertura emocional.

Aurora, la talentosa cantante y compositora de pop alternativo noruega, está de vuelta con su último sencillo, “The Conflict Of The Mind”. La artista, reconocida por su singularidad y estilo introspectivo, co-dirigió el evocador video musical junto a Kaveh Nabatian (The Barr Brothers).

La canción, la segunda probada del próximo álbum que sigue a su exitoso "The Gods We Can Touch", se sumerge en las complejidades y luchas internas de una relación. Aurora revela su proceso de aprendizaje sobre la importancia de la apertura emocional y el diálogo en medio del dolor. Su mensaje inspirador destaca la belleza que se encuentra al abrirse, incluso en los momentos más oscuros.

Aurora también sorprendió a sus seguidores el año pasado con el lanzamiento de su primer libro, The Gods We Can Touch, una reproducción a todo color de su cuaderno personal. Este incluye no solo las letras de todas las canciones del álbum, sino también obras de arte originales y fotografías impresionantes. Debido a una demanda sin precedentes, se relanzaron las impresoras después de que las ventas superaran las 10,000 copias.

“The Conflict Of The Mind” presenta el amor como una fuerza capaz de superar incluso los conflictos más profundos de la mente.

Cage The Elephant estrena “Neon Pill”

Su primer lanzamiento después del álbum, Social Cues de 2019.

La banda estadounidense está de vuelta tras cinco años de ausencia con su sencillo “Neon Pill”, con el estilo clásico de Cage The Elephant, un himno alternativo surgió, encuentra los detalles.

Con una publicación especial en su Instagram, la agrupación nos regaló un sneak peak de lo que sería nueva música, algo que confirmamos más tarde con el anuncio del estreno oficial de un nuevo sencillo. Después del aclamado Social Cues, los fanáticos esperaban con emoción nueva música y una nueva etapa para la banda.

“Neon Pill” es una melodía familiar y explosiva, Cage The Elephant regresó a los orígenes de su sonido particular, que dieron lugar al alternativo como lo conocemos. En la fusión de las guitarras acústicas y las capas de coros de Matt Shultz se origina una canción rock en su máxima expresión, sin dejar de lado la melodía psicodélica que unifica toda la distorsión. Con un verso, la banda nos anuncia lo que nos espera: “Takes one to know one / back at it again / Birds of a feather / until the end.”

Cage The Elephant ya está programada para su presentación en un par de festivales, entre ellos Bonnaroo, por lo que esperamos el anuncio de una gira con nueva música.

Anuncian fallecimiento de Luis Vasquez, The Soft Moon

Los fans comparten memorias de conciertos y su música en la publicación.

En sus redes sociales, The Soft Moon anunció el fallecimiento de Luis Vasquez. En el comunicado se pide compartir memorias con el cantautor, después del repentino anuncio, no se especifica la causa de su muerte.

Luis Vasquez, mejor conocido como The Soft Moon, fue un músico estadounidense que innovó el sonido darkwave. Desde su debut en 2010 con un álbum homónimo, expandió el sonido post punk con notas de techno y música electrónica, más adelante lanzó Zeros y Deeper, mientras compartió tour con Depeche Mode. Sus últimos proyectos Criminal y Exister se compusieron en una época significativa para el músico mientras residió en Berlín.

En las redes oficiales de The Soft Moon se compartió la noticia de su fallecimiento, “con gran tristeza anunciamos que nuestro querido amigo, Luis Vasquez ha fallecido. Nuestros corazones y pensamientos están con su familia, amigos y su familia musical extendida”. Además, añadieron, “si tienes alguna memoria con Luis, no importa si eres cercano o no, por favor, siéntete libre de compartirla”.


El productor aún tenía conciertos programados para este 2024, con su despedida, deja un vacío en la música y en la vida de sus fans, que recordaron momentos especiales en los comentarios del anuncio.

Bigott estrena “Painting Colors”

“Haz sólo lo que te gusta y no dejes de hacerlo”.

"Painting Colors" marca el inicio de una nueva etapa en la consolidada banda Bigott, una pieza que será parte de su nuevo álbum, del que todavía no tenemos el nombre, pero será revelado a mediados de año. Energía y dinamismo post punk para un tema impecable que en apenas minuto y medio nos atrapa con su reflejo de un mundo en caos: todo se va a la mierda, pero hay esperanza si encuentras lo que has venido a hacer aquí.

Este single ha sido producido por Izak Arida, bajista del grupo The Memories, músico y productor americano que ha trabajado en numerosas ocasiones con la banda. En el videoclip de "Painting Colors" podrás disfrutar del talento de Clarín, bajista del grupo, quien estuvo a cargo de la animación; utilizando más de 1500 ilustraciones dibujadas a lápiz,  reflejando el aislamiento de un mundo dormido que, lejos de agobiar al protagonista, lo transita como un carrusel que sigue poniendo en marcha.

bigott

Bigott es un cuarteto formado por Cristian Barros (teclados y guitarra), Juan Gracia (batería) y Clarin (coros y bajo); una discordante nota de color en el panorama musical, dentro y fuera de la industria al mismo tiempo, un personaje atemporal que vive su talento con la intensidad del momento presente y con la experiencia que sólo se consigue a través del trabajo constante; únicamente sigue una directriz: “haz sólo lo que te gusta y no dejes de hacerlo”.

No dejes de seguir a Bigott en redes sociales, para que no pierdas ningún detalle de esta banda. Te dejamos con la energía propia del punk. ¡Dale Play!