Corona Capital 2023 (Día 1)

La calidez musical y la nostalgia son el mejor remedio contra la frialdad nocturna.

Los viernes de quincena suelen ser monstruosos pero cuando se trata del inicio del Corona Capital 2023 al menos hay un motivo para celebrar. El festival más patrocinado del país está de regreso para una fiesta de tres días con presencia de agrupaciones de todo el mundo. Pero además de la música también se ha consolidado gracias a la experiencia que ofrece a todos los asistentes mediante una rueda de la fortuna y otras atracciones.

Al igual que ocurre con la comida, no puedes empezar de forma directa con el plato principal. Primero están los aperitivos que ayudan a calmar las ansias y de forma gradual se avanza hasta llegar con los manjares.

Música emergente de todo el mundo

Con una tarde esplendorosa y unos rayos solares que llegaban hasta lo más profundo del ser dio inicio la primera de tres fechas. A pesar de ser viernes hubo fanáticos que acudieron de forma puntual al encuentro para obtener los mejores lugares. Dentro de los grupos iniciales fue Yard Act el que provocó las primeras sacudidas. El proyecto inglés tiene una historia demasiada corta pero luce como una promesa en ascenso.

El combo navega entre el post punk y el dance punk. Es música que se puede cantar y bailar sin seguir parámetros establecidos. Debido al ascenso que ha tenido la banda es bastante probable que muy pronto regrese a México en solitario porque su segundo álbum está planeado para salir los primeros meses del 2024.

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Por su parte, en festivales multitudinarios como el Corona Capital 2023 no pueden faltar los teclados acaramelados y las voces de terciopelo. Precisamente en uno de los escenarios secundarios se presentó Caroline Rose con su folk tierno y relajado que acaricia el alma. Música relajada para una tarde en plenitud que se empezó a fundir con la noche.

Mientras que en otros de los escenarios se presentó The Walkmen con su sonido rasposo y gritón que emergió en Nueva York en pleno nacimiento del Siglo 21. Han pasado más de dos décadas desde que el grupo fue parte de la última generación que le dio protagonismo a las guitarras y alcanzó a tener videos en rotación en MTV.

Los integrantes ya no son unos adolescentes tiernos pero ahora tienen un extenso bagaje y experiencia acumulada. Detrás de las arrugas y las canas hay personas que mantienen su gusto por la música y en parte fue el motivo de su gira de reencuentro. Uno de los puntos más altos de su presentación fue escuchar “The Rat” con la aguardientosa voz de Hamilton Leithauser y ejecutada a máximo volumen.

Con la oscuridad de la noche sobre la CDMX y los primeros vientos gélidos en los alrededores llegó el turno de Two Door Cinema Club. El conjunto de indie rock es la máxima representación de música bonita para corazones melancólicos. La voz de Alex Trimble es demasiado dulce que puede provocar diabetes aunque junto con sus demás compañeros logró crear una mancuerna con los varios miles de aficionados que para ese entonces ya se encontraban en el lugar. Nada que reprochar porque el sonido fue espectacular.

Entre la elegancia francesa y el desenfreno sueco

Por otra parte, con la llegada de la noche también llegó la hora de los actos principales. Uno de los más esperados por el público mexicano fue Phoenix y así lo demostraron sus canciones coreadas al unísono. Su regreso a tierras aztecas fue el perfecto perfecto para hacer un recorrido por su discografía. La dulce voz de Thomas Mars que incluso logró conquistar a Sofia Coppola engalanó temas como “Lisztomania” y “If I Ever Feel Better”. Aunque tal vez lo que más se recordará de este día fue que León Larregui se subió al escenario para cantar a dueto “Artefact”.

Después de la elegancia francesa llegó el momento del desenfreno sueco. Nadie puede negar que la parte más energética del primer día del Corona Capital 2023 fue gracias a The Hives. Cada integrante del combo se subió a la tarima con un elegante traje en blanco y negro y de manera inmediata empezó el caos.

El primer de garage con punk fue “Bogus Operandi” que se desprende de su nuevo álbum. A pesar de los años el proyecto se mantiene fresco y se niega a caer en las baladas depresivas. Mientras que de manera inmediata fueron enlazadas con “Main Offender” y “Walk Idiot Walk”, dos clásicos de la discografía de los europeos que jamás pueden faltar en sus conciertos.

Mientras que Howlin' Pelle Almqvist demostró que es uno de los mejores cantantes de rock de la actualidad. No sólo por su voz sino por su presencia escénica y la forma en que puede controlar a miles de personas con tan sólo decir un par de palabras. Para esta ocasión especial aprendió español y aunque su pronunciación no fue la mejor al menos fue de gran ayuda para lograr una conexión directa con el público.

Teatralidad y nostalgia por los noventa

Ahora bien, cuando se habla de vocalistas que imponen no se puede pasar por alto a Jarvis Cocker. Tuvo que pasar casi una década pero al fin regresó a México al frente de Pulp y su presentación fue lo más cercano a una obra de teatro. En todo momento se mueve por el escenario y hace bailes eróticos que fueron la delicia de los fotógrafos.

El recital empezó de forma lenta y misteriosa con “I Spy” pero al instante el escenario explotó cuando se escuchó la guitarra demoledora de “Disco 2000” y fue el regreso a la adolescencia para muchos. En tanto que debido al cariño que la banda tiene por el público mexicano decidió estrenar una canción titulada “Background Noise”. ¿Acaso muy pronto habrá un nuevo álbum de Pulp?

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La elegancia del combo inglés se mantuvo a lo largo de todo su concierto aunque se vio ensombrecida por el audio que jugó en contra. De cualquier forma, la noche fue perfecta para escuchar temas que hoy son clásicos de la música británica como “F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.V.E.” y “Do You Remember the First Time?”. Aunque de manera obligada el punto final llegó con “Common People” y varias personas entre el público que llevaron una máscara de cartón con el rostro de Jarvis.

Para continuar con la nostalgia por los noventa, en otro de los escenarios se presentó Alanis Morissette. El punto negativo fue la demora de 15 minutos para salir al escenario aunque en cuanto la canadiense apareció todo lo malo se convirtió en alegría. Lo mejor es que su regreso a México fue para interpretar las 12 canciones que conforman su laureado álbum Jagged Little Pill.

La cantante que hablaba de feminismo cuando era un concepto que parecía una utopía dejó complacidos a todos su fanáticos de antaño al recordar el disco que rompió todos los récords de ventas y logró un cruce perfecto entre el rock y el pop. Desde “Ironic” hasta “You Oughta Know” y “You Learn” fueron parte importante del Corona Capital 2023.

El punto final, al menos en el escenario principal, llegó con Arcade Fire y su regreso triunfal a México para ofrecer un recorrido por su abundante discografía. Con el controvertido Win Butler al frente dio inicio una montaña rusa de emociones gracias a canciones que lo mismo transmiten energía que melancolía.

Un protagonista importante de la noche fue Funeral porque es un álbum que se encuentra a punto de cumplir 20 años de su lanzamiento. Los seguidores más antiguos de la banda salieron complacidos con “Neighborhood #3 (Power Out)”, “Rebellion (Lies)” y “Wake Up” que se niega a envejecer. Aunque también se pudieron escuchar otras piezas emblemáticas como “Reflektor” y “No Cars Go” con arreglos majestuosos que brindaron calidez en una noche friolenta.

La primera jornada de un festival que se consolida con cada edición dejó varios momentos memorables que perdurarán por los años. La música como protagonista principal junto a las demás atracciones son la parte esencial de un proyecto que ha colocado a México en el panorama internacional aunque las sorpresas todavía no terminan.

Jaakko Eino Kalevi estrena el álbum, 'Chaos Magic'

Un mágico material.

Jaakko Eino Kalevi es un músico filandés nacido y criado en Jyväskylä y este viernes 17 de noviembre comparte su más reciente material discográfico llamado, Chaos Magic.

Antes del lanzamiento de su disco Kalevi estuvo haciendo varios estrenos a modo de introducción de lo que sería su álbum. El último, y más reciente, fue “Hell & Heaven” estrenada el pasado martes 14 de noviembre y el cual vino acompañado con un videoclip bajo la dirección de FAK Agency. Esta canción fue escrita en conjunto con los hermanos Faux Real también conocidos como Elliott y Virgile Arndt. La canción es una fiesta de alta energía en la que las letras reflejan la libertad del artista al crear en conjunto con unos sintetizadores punzantes que hacen de la canción una de las piezas más memorables del disco.

Acerca de “Hell & Heaven” Kalevi comentó: 

Envié una pista de batería a los chicos de Faux Real y les pedí que hicieran una canción con ella. Sólo era la batería, pero de alguna manera entendieron perfectamente el ambiente. Esta canción me parece que es una especie de pop gótico de Abba. Además, necesitaba una letra dramática, así que me puse bíblico. Es la canción más bíblica que he escrito hasta ahora".

Por su parte el disco fue compuesto y grabado en Atenas, en su nuevo hogar. Chaos Magic traza un emocionante recorrido a través del universo de Jaakko combinando el jazz cósmico, el dub reggae, el synth pop neón, las baladas tiernas y hasta el nirvana del space rock. A su vez cuenta con contribuciones musicales de la actriz y cantante francesa Alma Jodorowsky al igual que Jimi Tenor, Faux Real, Yu-Ching Huang y John Moods. 

A lo largo de los dos últimos años, los demos del disco se hicieron entre Europa, en residencias artísticas en Ginebra y Maajaam, Estonia y en estudios de Berlín y la isla griega Hydra, antes de desarrollarse por completo en Atenas en los Mutuals Sounds Studios, un lugar muy cercano al corazón de Jaakko llevado por su amigo Teemu Takatalo que co produjo y mezcló el disco junto a Jaakko

En palabras de Jaakko, Chaos Magic es: 

Un álbum de vuelta a las raíces, Chaos Magic es una colección de canciones durante un cierto periodo sin intentar unirlas".

Inspirado en su nuevo hogar y en la palabra griega kháos que significa “abismo o vacío que se creó cuando la Tierra y el Cielo se separaron" Jaakko une sonidos eclécticos y maravillosos que hacen del álbum un encuentro con la belleza en la naturaleza cotidiana y caótica.

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Los Blenders comparte “Lxs Vampirxs”

¿Es mejor pedir perdón o pedir permiso? Los Blenders te lo dirán.

Los Blenders es una banda mexicana que desde 2011 nos ha puesto a bailar con ritmos de surf y rock, han tocado en diversos escenarios y con el paso de los años se ha convertido en un referente de la música mexicana.  Tanto así que lograron grabar con Sonido Muchacho, importante disquera española con quienes acaban de estrenar “Lxs Vampirxs” el primer track de lo que será su evolución para el 2024.

El tema nos habla acerca de los pecados y las confesiones, en este Los Blenders se confiesa con su fiel público que tantos años los han seguido, estos al tener una constante evolución en sus composiciones y música han decidido darle un toque de post punk al nuevo tema pero sin copiarle a todas las bandas que recientemente han salido, si no que le agregan su toque personal y hacen del tema algo más saturado como solo ellos saben hacerlo. El resultado es increíble porque puede hacerte bailar o querer empezar el slam con tus amigxs vampirxs.

El tema fue grabado en Soy Sauce Studio, mismo que era usado por Camilo Lara bajo la producción de Marco Carrión quien ha trabajado con artistas de la talla de Belinda y Los Ángeles Azules, este es el primer adelanto del nuevo EP que Los Blenders nos está preparando para estrenarse en 2024.

Si eres fan del surf o post punk (o simplemente eres vampirx) te invitamos a darle una oportunidad a Los Blenders que seguramente serán tu próxima banda favorita, corre a escuchar el tema ya disponible en todas las plataformas digitales.

Σtella estrena “Girl Supreme”

La cantante griega estrenó su más reciente sencillo.

Σtella estrenó “Girl Supreme”, esta canción fue grabada en Havabanana Studio en Atenas, Grecia y producida por la misma Σtella con un trabajo de mezcla y producción adicional de Edmund Irwin-Singer de la banda Glass Animals.

La cantante cuyo nombre artístico se pronuncia Stella comentó acerca de su lanzamiento “Aprender a usar 'on', 'in' y 'at' me hizo perseguir a 'Girl Supreme'”, a lo que añadió. “Y las preposiciones me hicieron pensar en las proposiciones: cuando un encuentro casual se convierte en un asunto fatídico”.

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Girl Supreme” ha sido lanzada a través del legendario sello discográfico Sub Pop que anteriormente fue cuna de artistas como Nirvana, Sonic Youth y Soundgarden. Fleet Foxes y Beach House se encuentran entre los artistas firmados actualmente con la compañía discográfica con base en Seattle.

“Girl Supreme” llegó justo después del lanzamiento en el 2022 de su álbum debut Up and Away también a través del sello Sub Pop. Un disco en donde la pintora, artista visual e intérprete radicada en Atenas, trajo nuevos sonidos que actualizan la escena del pop griego, utilizando melodías e instrumentos folclóricos tradicionales como el bouzouki y el kanun acompañados de sintetizadores pop de los 80 y psicodelia relajada. Up and Away obtuvo el apoyo internacional de Paste, Gorilla vs Bear, Brooklyn Vegan, Mojo, Uncut, Loud and Quiet y The Line of Best Fit quien dijo: “La voz rica en miel de Σtella se superpone a un acompañamiento nítido y sencillo que tiene ecos del pop clásico de los años 60”.

Además de lanzar “Girl Supreme” Σtella dio una serie de conciertos en el Reino Unido y la UE en el mes de agosto pasando por Suiza y Alemania y cerrando el 18 de agosto en el Green Man Festival en Brecon. 

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Guía IR!: Corona Capital 2023

Después de su edición más grande, esperamos lo inesperado. Aquí te recomendamos cómo disfrutarlo al máximo.

Ya está aquí el esperado festival Corona Capital, este 17, 18 y 19 de noviembre regresan a la CDMX leyendas como Pulp, Blur y The Cure. Con o sin boleto, aquí te traemos las mejores recomendaciones para que te prepares.

Después de la locura que se vivió el año pasado, sabemos que nos esperan muchas sorpresas en esta edición del Corona Capital. Desde el viernes se presentan bandas imperdibles como Alanis Morissette, el sábado tenemos a The Black Keys y Thirty Seconds To Mars y, para cerrar con broche de oro, el domingo sube al escenario The Chemical Brothers y Pet Shop Boys. Además se añaden talentos al festival: Major Lazer, Chromeo Suki Waterhouse.

Pero, ojo, que este es un festival para todos y dentro del lineup también se reúnen nuevos exponentes musicales: Mother Mother, Soccer Mommy, Atarashi Gakko!, Kim Petras, D4vd y ZHU. Y los clásicos que nos encantan: The Hives, Hot Chip, Phoenix, Jungle, Metronomy o Noel Gallagher’s High Flying Birds. ¿Ya estás listo para tres días de música?

Si aún no tienes tus entradas, te recomendamos vayas a adquirirlas, están disponibles a través de Ticketmaster, con todas sus variantes: abono general, comfort pass, área club y boletos individuales por día.

¡Encuentra tus entradas!

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Horarios

corona capital 2023 horarios viernes

corona capital horarios sabado 2023

corona capitel horarios domingo 2023

¿Cómo llegar al festival?

El festival Corona Capital como cada año se lleva a cabo en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez, ubicado en Viaducto Río de la Piedad s/n, Granjas México, Iztacalco, 08400 Ciudad de México, CDMX. Para llegar por transporte público, las estaciones Ciudad Deportiva y Velódromo del metro (Línea 9) son la mejor opción. Si prefieres el metrobús, las estaciones UPIICSA, Rodeo, Goma e Iztacalco son las más cercanas.

O si acaso vienes en coche, te recomendamos adquirir tu boleto de estacionamiento dentro del Autódromo o del Palacio de los Deportes con anticipación, encuentra los diferentes estacionamientos:

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¿Sin transporte de regreso?

No te preocupes, el festival te ofrece una opción de transporte seguro con Ticket2ride. Podrás adquirir tu boleto en la carpa principal de merch y en los módulos de información. Este transporte tiene un costo de $250 pesos.

¡Disfruta tu festival con estas recomendaciones!

  • La entrada del festival y los escenarios están separados, toma en cuenta tu hora de llegada para que no te pierdas a ninguno de tus artistas.
  • Prepara tu boleto previo a tu salida, evita percances al entrar.
  • Lleva ropa y calzado cómodos, el traslado es a pie entre escenarios.
  • ¡Hidrátate! Podrás ingresar botellas de agua vacías (menos de 1 LT) para rellenarlas dentro del festival.
  • No le llores a Tláloc, la app del clima es un esencial, para que estés listo con el impermeable en caso de lluvia. OJO: estamos en otoño, prepárate para el frío nocturno.
  • Recuerda que la mayoría de las compras dentro del festival son con el método cashless, en el que podrás depositar tu dinero. Ya puedes precargar tu pulsera aquí.
  • ¡Reserva tu locker! Si prefieres guardar tus pertenencias no esenciales en lugar seguro, ya puedes reservar un espacio aquí.

Lo que sí puedes llevar

Estos son algunos de los objetos permitidos en el festival:

  • Bolsas pequeñas o mochilas pequeñas (máximo 30x30 cm)
  • Celulares
  • Cangureras
  • Lentes de sol y sombreros
  • Encendedores y paquetes de cigarros cerrados
  • Tapones de oído
  • Pomada de labios y lipgloss cerrado, bloqueador solar en crema
  • Maquillaje en polvo y tampones / toallas sanitarias en empaque cerrado
  • Medicinas de prescripción (con receta médica)
  • Cámaras no profesionales de flash y cámaras de grabación que midan menos de 12 cm

Lo que no puedes llevar

  • Sustancias ilegales
  • Mascotas
  • Rayos láser
  • Gotas para los ojos
  • Medicamentos de venta libre
  • Maquillaje líquido
  • Vasos de vidrio, latas, vasos o hieleras
  • Casas de campaña, sombrillas grandes, sillas o cobijas

Encuentra los escenarios

Prepara tu traslado entre escenarios, tiempo de comida y descanso con el mapa oficial del festival. Recuerda que algunas zonas son exclusivas dependiendo de tu tipo de boleto.

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Para los amantes de la comida

Si estás preocupado por el menú del Corona Capital, el festival te ofrece una variedad en su oferta gastronómica, que incluye desde comida gourmet, hasta tus food trucks favoritos y una zona de vinos. Encuentra todos los restaurantes aquí:

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Con todo el estilo del Corona Capital

Ya puedes encontrar la colección de mercancía oficial del festival: sudaderas, chamarras de mezclilla y colaboraciones especiales con Levi's y New Era. La colección completa está disponible aquí.

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Flatstock

La Expo internacional de Gig Posters está de vuelta en México y qué mejor lugar que el Corona Capital 2023, encuéntralos en la puerta 15, hacía el escenario Corona.

Lo mejor es que los artistas estarán presentes y podrás adquirir estas increíbles obras.

 

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Descarga la app

La red de internet puede fallar, para tener toda la información en la palma de tu mano descarga la app oficial del festival. Ahí podrás encontrar los horarios (en cuanto estén disponibles), información sobre los escenarios y sobre tu tipo de boleto. Ya puedes encontrarla en Google Play y App Store.

Sigue a Corona Capital en sus redes

Para una mejor experiencia recuerda seguir las redes oficiales del festival, allí podrás encontrar todos los detalles y actualizaciones sobre el festival. Ya estamos a nada de vivir el Corona Capital 2023 ¡Disfruta la playlist oficial!

Y si por algún motivo no pudiste asistir o solo irás un día, no te preocupes, el Corona Capital 2023 podrá disfrutarse en streaming a través de YouTube, Facebook y Twitch.

 

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Escucha 'Forever Never Cares' de Busty and the Bass

Explorando el Universo sonoro de Busty and the Bass: Forever Never Cares invita a un viaje musical sin precedentes.

La ecléctica propuesta de Busty and the Bass, fusionando funk, soul y jazz atemporal, ha ganado el respaldo de grandes figuras como Neal Pogue, George Clinton y Macy Gray.

La banda, emocionada por ser parte del Corona Capital, revela su esperado tercer álbum, Forever Never Cares.

Busty and the Bass destaca por su habilidad para navegar entre el indie jazz y el R&B, compartiendo la escena con artistas como Hiatus Kaiyote, Thundercat y Kamasi Washington. Colaboradores desde leyendas como Neal Pogue y George Clinton hasta contemporáneos como Pierre Kwenders y Cadence Weapon, este colectivo se ha convertido en un crisol creativo.

Forever Never Cares.es una nueva etapa en la experimentación musical de la banda, explorando los límites del soul, funk, jazz y música dance. El álbum, caracterizado por giros inesperados, lleva a los oyentes en un viaje sonoro que sorprende y deleita.

La pista principal, "All The Things I Couldn't Say To You", sumerge a los oyentes en una experiencia única de los años 70 con sus vibes alternativos. Con mezclas de reggae, toques psicodélicos y un toque de rock, la canción evoca una sensación relajada, como música de viento para un viaje introspectivo. La introducción, un ingenioso giro pop seguido de un cambio a reggae, establece el tono para un álbum que promete ser una experiencia auditiva cautivadora para aquellos que buscan reconectar con la diversidad de sonidos.

Aquí te dejamos el disco completo:

Adelaida celebra sus 10 años con 'Retrovisor'

Además, la nueva era de los músicos comienza con una breve gira por Europa.

La banda chilena Adelaida, después del gran éxito que tuvo con Monolito, trae una serie de buenas nuevas para celebrar su décimo aniversario de carrera musical. De manera que la banda conformada por Jurel Sónico, Anke Steinhofel, Joaquín Roa y Tomás Pérez, se ha posicionado como uno de los grupos de rock más relevantes de Chile.

Retrovisor, el nuevo disco, ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Este fue producido por el vocalista Claudio Manríquez y grabado en Estudio Lautaro por Pablo Giadach y Federico Zeppelin. Además, esta producción marca una nueva era: más ruidosa y pionera del género alternativo, ya que contó con la masterización del destacado colaborador Jack Endino (Nirvana, Soundgarden, Mudhoney, Mark Lanegan, entre otros).

Esto ha traído consigo una colaboración, donde la distribución digital lo hace Disco Intrépido desde Chile, mientras que las ediciones en CD y el primer vinilo en la historia de la banda llega por parte de Spinda Records. Estos formatos ya los puedes reservar a través del sitio oficial y Bandcamp del sello español, y que estarán disponibles desde febrero de 2024.

Por último y para celebrar estos 10 años de vida discográfica, Retrovisor se sitúa como el primer álbum de la banda que abre las puertas a Europa, gracias a la alianza internacional entre sellos. Con ello, Adelaida también prepara una serie de fechas imperdibles para disfrutar en vivo este esperado lanzamiento.

El 22 de noviembre en el Teatro Mori Bellavista, 7 de diciembre en Quilpué en Troterraza junto a Spiral Vortez y el 15 diciembre un acústico en la disquería KyD en Santiago, para cerrar el 22 de diciembre en Casa de Salud, Concepción.

¡Aquí te dejamos los tracks para que los agregues a tu playlist!

Gibrana Cervantes estrena video para “Moving Through Our Waters”

Cuando la música se funde entre las olas y la naturaleza.

Gibrana Cervantes se encuentra de gira por Europa promocionando su más reciente EP, ¿Cómo Pasamos la Eternidad?, mismo que llevará a las ciudades de Köln, Berlín, y próximamente a territorios mexicanos como Ciudad de México y Xalapa. Veracruz no solo será sede del cierre de su tour, sino que también fue su máxima inspiración para crear el tema “Moving Through Our Waters”.

Apareciendo como el segundo track de su nuevo material musical, la artista oriunda de Chilpancingo retoma la tristeza que se encuentra entre el agua y su movimiento, siendo la corriente del río Pixquiac el epicentro para la composición de la melodía y aquel lugar de refugio al que la violinista acudía para meditar y contemplar la naturaleza.

Logrando una fusión entre las notas de su instrumento y las distintas manifestaciones sonoras del agua, la artista guerrerense comparte un videoclip en el que se contemplan las olas y una interpretación suya con violín, del que no vemos más allá de su silueta en una atmósfera oscura.

Moving Through Our Waters” ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Te recordamos que Gibrana Cervantes tendrá una ronda de presentaciones en la capital mexicana, además de llegar a 316centro en compañía de Mabe Fratti el próximo 08 de diciembre. ¡Dale play a ¿Cómo Pasamos la Eternidad?!

Checa los ganadores y todo lo que sucedió en los Latin Grammy 2023

Shakira, Natalia Lafourcade y Karol G fueron las máximas ganadoras de la edición.

Tal como sucede año tras año, este 16 de noviembre se llevó a cabo la nueva edición de los Latin Grammy, solo que en esta ocasión no se realizó en Estados Unidos, sino en Sevilla, España. El talento nominado, así como los presentadores desfilaron por la alfombra roja antes de la ceremonia, entre los que pudimos ver a Rosalía, Pablo Alborán, Christian Nodal y Danna Paola.

El evento no estuvo libre de momentos espectaculares, sobre todo por las presentaciones de artistas como Maluma, Camilo, María Becerra, BZRP, Juanes y muchos más. Las controversias también se presentaron y los reflectores se posaron sobre la reunión y el beso entre Peso Pluma y Nicki Nicole; así como un momento incómodo durante el discurso de Alejandro Sanz

Uno de los momentos que más asombraron a los espectadores fueron las indirectas que se lanzaron entre Rauw Alejandro y Rosalía, ahora ex pareja, mientras estaban sobre el escenario. La compositora de Motomami sorprendió a todos al interpretar su versión de “Se Nos Rompió el Amor” de la cantante española Rocío Jurado.

Shakira, Karol G y Natalia Lafourcade fueron las ganadoras de los premios más importantes de la velada, llevándose los galardones por “De Todas Las Flores” como Mejor grabación del año, Mañana Será Bonito a Mejor álbum del año, y “Shakira: Bzrp Music Sessions, Vol. 53” a Canción del año.

Checa la lista completa de ganadores

Gossip anuncia nuevo álbum, 'Real Power'

Y el esperado regreso del icónico trío después de una década.

La banda estadounidense de synth-pop anunció su regreso después de 12 años, con un nuevo álbum en puerta Real Power es el homenaje de Gossip a su camino en la industria, entrar, salir y renacer en la música.

Real Power se estrenará el 22 de marzo de 2024, luego de una década luego de su último álbum A Joyful Noise. En su nuevo material buscan recuperar el poder de comunicar gracias al indie rock, algo que siempre marcó su lugar frente a los demás. En 11 tracks producidos por Rick Rubin, Gossip ha vuelto mejor que nunca.

Ya puedes escuchar su primer sencillo “Crazy Again”, un himno a la liberación, que llama a la sensación de recuperarnos y encontrar la seguridad que buscamos. En el vídeo protagonizado por Beth Ditto, bajo la dirección de Cody Critchoe, podemos apreciar este viaje: dando la libertad necesaria para el regreso a los escenarios de Gossip.

¿Ya estás listo? Puedes pre-guardar el álbum en el sitio oficial de la banda.

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  1. “Act Of God”
  2. “Real Power”
  3. “Don’t Be Afraid”
  4. “Crazy Again”
  5. “Edge Of The Sun”
  6. “Give It Up For Love”
  7. “Turn The Card”
  8. “Tell Me Something”
  9. “Light It Up”
  10. “Tough”
  11. “Peace And Quiet”