Masta Quba estrena “Libre como el viento”

Un grito de empoderamiento a través de la música hip hop feminista.

Fabiola Ledesma, también conocida como Masta Quba, se erige como una destacada rapera y activista del hip hop, trazando su camino musical desde la realidad de las mujeres en México. Su última creación, la colaboración con K-efe y Cris Jaker titulada "Libre Como el Viento", destila un impresionante flujo musical. La letra resuena con mensajes poderosos como "si soy como soy, libre como el viento", destacando la fortaleza de la mujer en medio de adversidades: "la flor más elegante crece entre el pavimento", y proclamando la influencia positiva de las mujeres trabajadoras que desafían las expectativas.

Masta Quba inició su carrera en el ámbito del freestyle, enfrentándose a un dominio masculino desde 2007. Su presencia en festivales como 100 Women BBC World, FEMINEM 2015 y 2016, así como su participación en eventos notables como el Concierto del 12º Aniversario del Faro Tláhuac y el Concierto del 20 Aniversario de Skool 77, subraya su impacto en la escena musical.

No limitándose solo a los escenarios, Masta Quba se involucra activamente en la lucha por el empoderamiento femenino. A través de talleres, charlas y conciertos en diversas ciudades mexicanas, aboga por un cambio consciente y el cese de la violencia de género. Su compromiso se manifiesta en un proyecto de hip-hop feminista, donde las letras de sus canciones se convierten en un llamado a la acción para detener la violencia y promover la conciencia.

En colaboración con la poetisa Cynthia Franco, Masta Quba fundó Rapquimia, un taller innovador que fusiona diversas disciplinas relacionadas con la palabra. Este proyecto busca fortalecer a las mujeres, alentándolas a utilizar su voz como herramienta de liberación y expresión personal. Con Masta Quba a la vanguardia, el Hip Hop se transforma en un medio de resistencia, empoderamiento y conciencia social.

Patti Smith es dada de alta por una "repentina enfermedad"

La icónica artista de 76 años dio poca información sobre su salud.

La legendaria Patti Smith, de 76 años, ha sorprendido a sus fans al cancelar abruptamente su esperado concierto en el Teatro Duse de Bolonia, Italia, después de ser ingresada de urgencia en el hospital Maggiore debido a una "repentina enfermedad", según informes de TG Com 24. La noticia fue anunciada por el propio teatro en un comunicado de prensa, expresando pesar por las molestias causadas y enviando los mejores deseos para la pronta recuperación de la artista.

Después de cancelar sus presentaciones en Venecia, la cantautora fue dada de alta en el hospital con buena salud, así lo comunicó el mismo hospital en la noche del miércoles. Añadido a esto, Patti Smith compartió una fotografía con el staff médico, agradeciendo por su apoyo y guía durante su hospitalización.


En el post comentó que se encuentra descansando, como ordenó el médico, además de afirmar que regresará a Venecia a cumplir con sus conciertos. Agradeció a la comunidad médica en el mundo y a los fans que estaban preocupados por ella.

Smith confirmó la existencia de nuevas canciones y la posibilidad de un último álbum hace un año. Recordemos que en 1980, la artista se retiró temporalmente para enfocarse en su vida familiar, buscando un crecimiento personal más allá del éxito financiero.

Además, en este año, Smith lanzó su libro A Book of Days, inspirado en su cuenta de Instagram, que ofrece una visión íntima de su vida "dentro y fuera de la carretera" a lo largo de un año, capturada en 366 fotografías.

Hasta ahora no se ha confirmado ninguna fecha de sus conciertos cancelados, aunque sí se pospuso la gira de presentación de su libro. La cantante tiene programados conciertos en los últimos días del año, que hasta el momento no se han pospuesto.

Perfiles: Melissa Lunar

El diario de tu vida y la mecánica de cómo todo funciona con las personas correctas.

Hay personas que escriben a manera de diario para proteger sus vivencias del olvido; existen otras que concentran los recuerdos en imágenes, texturas, sonidos y colores, como es el caso de Melissa Lunar; la fotógrafa, músico y creadora mexicana.

Desde pequeña, Melissa tuvo un acercamiento a la fotografía gracias a su padre quien, indirectamente, la acercó a fijar un profundo interés y amor por la misma.

“Yo estudié arquitectura y siempre me interesó la fotografía desde chiquita. Mi papá se la pasaba grabando todo con una video cámara y desde ahí me llamó la atención registrar todo lo que me rodeaba. Cuando estaba en la primaria me dieron una cámara instantánea y tengo fotos de mis compañeros. Registraba todo sin ninguna intención; era parte de mi diario. Me gustó mucho mi carrera pero no me llenó, así que decidí seguir haciendo solo foto y video”.

 

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Melissa es una persona curiosa, proactiva y productiva, por lo que más allá de retratar a proyectos como Mint Field, Valgur, Julieta Venegas, Mabe Fratti, Santi Mijares y Clothing, -por mencionar algunos-; se dedica a hacer música con Parque de Cometas.

“Un amigo me invitó hace ocho años a jammear con él y ya nunca dejamos de hacer música. A veces pasa que por compromisos no logro tocar en la banda y lo chido de estar en un proyecto con amigues es que no hay tema por eso, no se vuelve algo tóxico. Es lindo rodearte de gente que más allá de ser tus compañeros de trabajo son tus amigos". 

 

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Además de la fotografía y la música, Melissa ha buscado ocupar sus manos en la creación de piezas de cerámica bajo la firma de mmmLunar; una actividad que la ha ayudado a descubrir otro lado creativo de su ser.

“Una amiga de Ensenada comenzó su taller de cerámica y ahí ya llevo cinco años trabajando con ella. Me gusta hacer de todo porque los humanos somos muy capaces de hacer muchas cosas y no solo dedicarnos a una". 

Consejos

Si a alguien le gustaría seguir tus pasos, ¿qué le dirías?

"Hazlo sin pensar, no te pongas tantos peros ni tantos límites, ni trabas. Inténtalo”.

"La herramienta no es lo que hace el producto final de la foto. Me refiero porque luego me preguntan ¿qué cámara tienes? Y ahorita tengo una buena porque he podido ahorrar con el paso de los años y he podido comprar una que me está permitiendo crecer, pero también sigo haciendo fotos con mis cámaras de segunda”.

“Siento que la fotografía se vuelve mucho con la música, de ¿qué instrumentos tienes? Porque la gente cree que comprando el mismo instrumento va a hacer lo mismo que tú, pero tristemente no es así. El talento lo trae uno adentro; es la energía y la vibra de las personas y la intención con la que hacen las cosas”.

“No se dejen llevar por sus primeros resultados; yo veo mis primeras fotos y digo 'he crecido' y uno va aprendiendo de sus errores. La vida es muy corta”.

Las mujeres DJs realizan el doble de presentaciones que los hombres DJs

Para sorpresa de muchxs, o tal vez no de tantos, las mujeres DJs han superado el número de espectáculos en comparación con los hombres DJs, según un estudio de A2D2.

A2D2 es una empresa de tecnología musical, quienes a partir de datos del Top 100 de DJ Mag, reveló que las mujeres pueden tener que trabajar el doble que los hombres para alcanzar el mismo reconocimiento que ellos. A2D2 informó que, aunque sólo 11 artistas femeninas aparecían en la lista, representaban el 40% de los 10 DJs más trabajadores.

La investigación de A2D2 decía:

Profundizando más en los datos, identificamos que, en promedio, las DJ femeninas tocan casi el doble que los hombres de la lista. El número promedio de conciertos para un DJ masculino fue de 13 en 2023, mientras que el promedio de una DJ femenina fue de 23, una diferencia bastante considerable. Esto dice mucho sobre su determinación de dejar una huella en una industria históricamente dominada por hombres”.

DJS MUJERES

El DJ y productor alemán Claptone demostró ser el DJ más trabajador en 2023 con 94 presentaciones en 33 países diferentes, con un promedio de una presentación cada cuatro días. Se ha especulado que el DJ enmascarado está trabajando con varios DJ para poder tocar en varios shows en todo el mundo al mismo tiempo.

Un gran paso en la lucha de igualdad y sobre todo demostrar que las mujeres tenemos el poder de dominar no solo en la música, sino en el mundo.

 

“Nightmare Paint”, el nuevo video de Oneohtrix Point Never

Un tema hipnotizante con un video que te dejará en shock.

Oneohtrix Point Never es el proyecto en solitario de Daniel Lopatin, un músico experimental criado en Boston, su música puede clasificarse en diferentes formas dependiendo quién la escuche y eso es algo que lo hace ser único.

Recientemente estrenó su álbum titulado Again a través de via Warp Records & E|M|C, del que se desprende el tema “Nightmare Paint”, el cual te venimos a hablar hoy.

El video oficial está dirigido por Andrew Norman Wilson y es un poco raro, empezando porque es una alta referencia a las películas de David Cronenberg ya que vemos una clase de cirugía donde se introduce un CD en un cuerpo humano para después fundirlo con láser ocular al puro estilo de Superman. A pesar de que todo el set es sencillo, logra efectos impresionantes.

Oneohtrix Point Never es uno de esos artistas que debes de darle una oportunidad, corre a ver el video de “Nightmare Paint” porque no te vas a arrepentir.

Bad Gyal anuncia nuevo álbum, 'La Joia'

Su primer lanzamiento de larga duración, listo para 2024.

La cantante española está por estrenar su álbum debut La Joia, la reunión de la escena urbana en español y un homenaje al r&b de los 90. ¡No te pierdas los detalles!

Con la portada del álbum diseñada por Sheila Janet, Bad Gyal anunció La Joia, su primer álbum de larga duración, que se estrenará el 26 de enero del 2024. Después de numerosos discos de oro y de platino, así como ser viral en TikTok, este lanzamiento está por cambiar la carrera de la DJ española.

Este álbum incluirá una serie de colaboraciones,algunas estrenadas previamente, con los mayores exponentes de la escena urbana: Anitta, Ñengo Flow, Mike Towers, Tokischa, Young Miko y Quevedo son algunos de los invitados en La Joia.

Además, develó el tour La Joia – 24 Karat Tour, que incluye ciudades en Europa, México y Colombia, y el estreno de “Give Me”, un sencillo de este álbum, que estará disponible este viernes.

Después de éxitos como “Chulo pt.2”, “Kármika” y “Fiebre”, y el lanzamiento de tres EP desde 2016, la artista española está lista para ser una nueva referente dentro del género urbano, desde el homenaje al r&b, encaminándolo hacia el futuro.

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  1. “Intro”
  2. “Mi Lova feat Myke Towers”
  3. “Give Me”
  4. “Bota Niña feat Anitta”
  5. “Perdió Este Culo”
  6. “Sin Carné”
  7. “Bad Boy feat Ñengo Flow”
  8. “Skit”
  9. “Chulo pt.2 feat Tokischa, Young Miko”
  10. “Así Soy feat Morad”
  11. “Sexy”
  12. “Pop Pop”
  13. “Real G feat Quevedo”
  14. “Otra Vez Más”

Clara!: el momento surreal del reggaetón

Toma el control de los beats y descubre una nueva forma del reggaetón español.

Clara! está aquí para darle un nuevo sentido al reggaetón, con su primer EP Pulso, redescubre la percepción que tenemos del género: desde su cuerpo, sus deseos y una voz que desea expresarse.

La artista gallega se confronta con el reggaetón, continuando con una nueva generación de mujeres que aleja a este estilo de música de temáticas machistas. En su proyecto, busca expresar con libertad el deseo, un tema tabú, que se ha mantenido bajo la alfombra para las voces femeninas.

Pulso trata sobre el deseo sexual, mi deseo. Yo como sujeto, no solo como objeto. Canto sobre mi placer y mis ensueños, porque es mi cuerpo y mi imaginación, así que sé lo que me gusta sentir", comenta Clara!

Pulso le da un tono más experimental al reggaetón, filtra los principios de DJ de Clara!, además de los beats clásicos y las distorsiones de voz, incluye una serie de tracks melódicos que le dan un nuevo panorama a los sintetizadores. Este EP se publica vía AD93 e incluye la colaboración de SKY H1, Pearson Sounds y Low Jack, productores experimentales.

Sus letras derraman metáforas y nuevos conceptos, expandiendo la creatividad de la artista y del potencial de estos tracks. Ve el vídeo de “Gotas”:

Bill Ryder Jones comparte “If Tomorrow Starts Without Me”

El artista británico estrenó su segundo adelanto de su próximo disco.

“If Tomorrow Starts Without Me” es el segundo sencillo de su nuevo material discográfico, Iechyd Da, a estrenarse el próximo 12 de enero del 2024 a través de Domino Records.

El track muestra la habilidad de Jones para convertir lo que pareciera ser una simple frase en una pieza musical cargada de profundidad. “If Tomorrow Starts Without Me” que puede ser un tanto existencialista pero sin duda también es conmovedora, lleva años rondando en la cabeza de Bill Ryder Jones a la espera del momento oportuno para salir a la luz.

Contiene probablemente la letra más antigua que he escrito", dice. "Viene de cuando tenía 15 años y veía Eurotrash. Había una trabajadora del sexo tailandesa leyendo un diario: ‘¿Y si mañana empieza sin mí?’ Me encantó. Siempre se me ha quedado grabada".

BillRyderLechydDa2024

Sin embargo, y por el paso del tiempo, está frase y a su vez canción ha tomado otros sentidos para Jones, llevándolo a imaginarse cómo sería la vida si mañana comenzará sin él. Ryder-Jones nos ofrece versos desgarradores cómo “As I’m fading into blue, let’s just hope that somehow I’m with you,” cantada sobre una música que irradia optimismo y una suave brisa que arranca la esperanza del tormento. 

El videoclip fue dirigido por el artista James Slater en el que relatan una mirada poderosa y emotiva sobre los que se quedan atrás. 

Bill Ryder Jones también ha confirmado una serie de conciertos en solitario en Londres, Manchester, Cardiff y Glasgow para celebrar el lanzamiento del álbum el año entrante. 

Iechyd Da será un disco que se hunda en las raíces del artista, en el amor, la pérdida, el dolor, la angustia y con frecuencia una profunda oscuridad que también desemboca en lugares de profunda belleza, esperanza y alegría. "Me encanta este disco," dice Bill, "no había estado tan orgulloso de un álbum desde A Bad Wind Blows in My Heart."

Únete al IG Live de IR! con Simpson Ahuevo

Conoce todo lo que hay detrás de su más reciente sencillo.

José Alberto Beltrán Robles, mejor conocido como Simpson Ahuevo es un cantante y artista originario de Hermosillo, Sonora, y gran exponente del género hip hop y rap latino y estará platicando con nuestra querida María Letona el próximo lunes 18 de diciembre en punto de las 12:00 H a través de un IG Live de IR!.

simpson ahuevo ig live

El artista reconocido por temas como “Blunt de Guayaba”, “Manos de Anillo”, “Corre, Arre, Duele” etc se encuentra promocionando su más reciente sencillo “Entre las Nubes” un emocionante corrido que celebra la rica herencia de la cultura mexicana. La canción se llena de alegría, tequila y la pasión por la vida, todo mientras se enfrenta a la idea de la muerte con valentía.

Con un fuerte sentimiento de orgullo por México, la canción que es una colaboración con Los de la 4, captura la esencia de la fiesta y la conexión entre las almas en tierras mexicanas la cual también cuenta con un videoclip dirigido por el filmmaker Diego Gallastegui y grabado durante el día de muertos en Mixquic este pasado 2 de noviembre. Recuerda que nuestro IG Live de IR! será el próximo lunes 18 de diciembre en punto de las 12:00 H a través de IR!.