Jockstrap anuncia álbum de remixes

Como pasar de ritmos tranquilos a un caos con sintetizadores.

Jockstrap ha anunciado que lanzará una versión remix de su álbum de 2022, I Love You Jennifer B, este llevará por título I<3UQTINVU que no es más que una abreviatura para “I Love You Cutie, I Envy You”, el disco estaría llegando el 3 de noviembre y será publicado a través de Rough Trade Records con sede en Nueva York y famosos por trabajar con artistas de la talla de Black Midi y Andy Rourke por mencionar algunos.

En esta ocasión Taylor Skye logró incorporar diversas colaboraciones para lo que será uno de los proyectos más ambiciosos del el dúo inglés, entre los cuales se sondean nombres como Ian Starr, Ersatz, Kirin J Callinan, Babymorocco y Coby Sey.

Algunos de estos remixes tienen casi tres años y otras sólo seis meses. Hice la mayoría de ellos muy rápido, en aproximadamente un día. Me mantiene cuerdo hacer esto mientras mezclo el álbum. Realmente no recuerdo haberlos hecho. Es como comer demasiado y luego vomitar y esto es lo que sale. Es una sensación extraña pero también muy divertida. Me sentí muy feliz haciendo algo de esta música y en vivo será todo un espectáculo”. Declara Skye en un comunicado de prensa.

I3UQTINVU Jockstrap

I<3UQTINVU:

01.-"Sexy [ft. Babymorocco]"

02.- "All Roads Lead to London [ft. Coby Sey and Ersatz]"

03.- "Good Girl"

04.- "I Touch"

05..- "I Feel"

06.- "Pain Is Real"

07.- "Red Eye [ft. Ian Starr]"

08.- "I Noticed You [ft. Kirin J Callinan]"

09.- "Sexy 2"

El primer sencillo del álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales, es un tema frenético teniendo como protagonista a Ian Starr con un acompañamiento visual increíble que nos enseña porque Jockstrap tiene todo para convertirse en una de nuestras bandas de culto favoritas, dales una oportunidad a los ingleses y déjate cautivar por su sonido cósmico.

Nuevos discos septiembre 2023

Beats y melodías tranquilas para empezar a despedirnos del verano.

“Ruiditos divertidos para escuchar de fondo mientras haces cosas no tan divertidas."

PERRITOS GENERICOS

Perritos Genéricos ke dibertido es aser musika

Por Monserrat García 

  • Label: Independiente
  • Tracks: “yerbabuena” / “todos estamos bien mensos” / “permanente obra negra”

 

Karen y los Remedios

Karen y los Remedios — Silencio 

Por Cynthia Flores

  • Label: ZZK Records 
  • Tracks: "Mi Gran Dolor" // "Silencio"

Laurence-Anne

Laurence-Anne Oniromancie 

  • Label: Bonsound
  • Tracks: "Politesse" // "Flores"

"Folk y jazz nostálgico fantástico, como una cama de flores.”

Laufey
Laufey Bewitched

Por Faboos Ramírez 

  • Label:  AWAL Recordings 
  • Tracks: “While You Were Sleeping” // “From The Start”

“44 minutos de cumbia y destellos psicodélicos para relajarte.”

BALTVHS

BALTHVS Third Vibration 

Por Ana Rodríguez 

  • Label: Cubensis Records 
  • Tracks: “Ashes” // “Pájaro de Cumbia”

"Ponte wavy con estos raps y beats súper chill."

PERRO_VERDE_DIGITAL_med

Escandaloso Xpósito & Ciclo PERRO VERDE

Por Ernesto Pareja

  • Label: Ruanda Records
  • Tracks: "1M de años" // "Amenábar"

"Un desgarre lo-gaze a voz, guitarra y discomfort."

olivia o
Olivia O. Everyone is a Light

Por Blues Araiza 

  • Label: -
  • Tracks: "Fetch" / "Jaw"

 

Talking Heads se reúne por primera vez en 21 años

Con motivo del 40 aniversario de Stop Making Sense, la banda acudió a su presentación en TIFF.

Filmada en 1983 y lanzada un año después, la presentación en vivo de Talking Heads en el Hollywood’s Pantages Theater, Stop Making Sense, fue capturada por el lente de Jonathan Demme y se convirtió en una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos, según los críticos; haciendo un repaso por la historia de sus cinco álbumes previos y con la intervención de invitados especiales.

Ahora, a casi 40 años de su lanzamiento, el largometraje fue restaurado en 4K por A24 y será exhibido en cines IMAX el próximo 29 de septiembre tras su proyección en el TIFF (Festival Internacional de Cine de Toronto) el lunes 11 de septiembre. Spike Lee, ganador del Oscar y director de cintas como Do The Right Thing y Malcolm X, condujo un Q&A en el que todos los integrantes de la banda neoyorquina estuvieron presentes.

Tras poco más de dos décadas de separarse, David Byrne, Tina Weymouth, Jerry Harrison y Chris Frantz se reunieron en Canadá para platicar con el cineasta sobre el documental y sus tres míticas noches en el recinto angelino en la década de los 80. Durante la conversación con el cineasta en TIFF 2023, la banda habló sobre cómo fue la experiencia de revivir el entrañable concierto en una pantalla gigante y rodeados de fans, quienes jamás dejaron de bailar, aplaudir y cantar.

Me encanta ese concierto, fue mágico. Todo sobre él era especial. El amor entre nosotros y la audiencia, el trabajo en conjunto. Nuestro equipo; el equipo de producción de la cinta. Todo fue increíble", compartió Tina Weymouth durante el Q&A.

Tras una ruptura difícil entre la banda, Harrison aseguró que participar en el relanzamiento de la película fue una experiencia sanadora para todos los integrantes. Sin embargo, Spike Lee no consiguió información sobre si esta inédita reunión podría significar nueva música por parte de ellos.

Además de la proyección del documental y el Q&A después de su estreno en el Cineplex Scotiabank de Toronto, el álbum en vivo del concierto Stop Making Sense tuvo un relanzamiento en vinilo que fue liberado a través de Rhino, al igual que en plataformas digitales el 18 de agosto.

ARRE HSBC en el Autódromo Hermanos Rodríguez

Música regional mexicana encabezada por corridos tumbados en la primera edición de tu nuevo festival favorito.

Agarren su texana y pónganse sus botas vaqueras que la primera edición del ARRE HSBC ya está aquí. Finalmente, y después de varios meses de espera, el festival de música mexicana se celebró en el Autódromo Hermanos Rodríguez. Y aquí tenemos un breve resumen de lo que sucedió en estos dos días. 

Sábado 

Por: Ana Rodríguez

Puro corrido tumbado y gorritas de gallo

Desde las 14:00 H ya había actividades dentro del recinto. El sol estaba a todo lo que daba, pero las texanas y las gorritas estaban alivianando al público que llegó desde temprano para clavarse en los distintos escenarios a esperar a sus artistas favoritos. 

El stage principal imponía entre la maravilla de su estructura. La Hacienda recibió a artistas como Vivir Quintana quien erizó a los presentes con una presentación icónica que involucró desde lo ranchero hasta el mariachi; todo, por supuesto, apoyado por el poder femenino. Bastó escuchar “Canción Sin Miedo” para entenderlo todo. Asimismo, la artista no pudo evitar sonreírle al amor y dedicar algunas rolitas a los enamorados. De esta manera comenzamos un día repleto de emociones fugaces.

Alicia Villareal_Autodromo_Faboos_01

Indudablemente parte de la esencia de la música regional mexicana estaba haciendo presencia en el ARRE HSBC. Cuando hablamos del público podemos determinarlo como una mezcla entre generaciones que van desde señores de más de 50, hasta niños de 10 años. La variedad de géneros y estilos fue demasiado puntual dentro del evento y poco a poco se fue descubriendo gracias a artistas como DannyLux y Gabito Ballesteros quienes con sus corriditos tumbados pusieron a bailar y a gozar a más de uno. Su energía se contagió al instante y por supuesto que se lloró, se gritó y el público se emocionó cuando interpretaron canciones como “Me Cambiaste” o “Lady Gaga”, respectivamente.

Definitivamente no se puede pasar por alto el escenario Tecate Original que destacaba por su iluminación neón y por sus proyecciones en las pantallas laterales. Desde Alicia Villareal, pasando por Grupo Marca Registrada hasta Fuerza Regida, en ese lugar se alteraron los sentidos, la gente sacó los prohibidos y se bebieron unos buenos mezcales escuchando de fondo, “Te Aprovechas”, “Di Que Sí” y “Bebe Dame”.

Para el consumo de alimentos y bebidas el ARRE HSBC facilitó a los usuarios el método de pago en efectivo y así pudieron armarse su comida con un poco más de facilidad. Con una little caesars en mano, y en el escenario del mismo nombre, se cantaron despechadamente las canciones de Los Cadetes de Linares; una presentación que se fue como el agua.

Para la medianoche ya se sentía el cansancio y el alcohol correr por las venas de muchos de los asistentes, pero eso no impidió que se lograra ver a Natanael Cano, quien con la magia del Nata Montana prendió fuego en el escenario principal arrancando la velada con “Mi Bello Ángel”. Las trompetas y las guitarras sonaron, hasta sacar chispas y erizar la piel de todos. Se sentía un calor y una emoción recorrer el cuerpo. La adrenalina de ver a un artista que llegó para romperla a lo grande y que gracias a su interés, la escena musical regional mexicana se mantiene de pie y con la frente en alto.

NatanaelCano_Autodromo_Faboos_02

Domingo

Por: Monserrat García

¿Por qué escuchas esto solo cuando estás pedx?

La música regional mexicana es mucho más que solo corridos tumbados y deberías saberlo; banda, sierreño, duranguense, grupera y un montón de subgéneros nacionales pueden apoderarse del mundo entero si se lo proponen, pero para ello es importante empezar por el país de origen. 

Así que después de un largo primer día de ARRE finalizado por Natanael Cano, el segundo debía ser aún mejor, ¿no? 26 actos estaban listos para hacernos sentir y vivir un domingo muy ad hoc al mes patrio, aunque para mí eso no importa porque cualquier día, mes y hora del año es bueno para escuchar a Pesado, Kumbia Kings, Mi Banda el Mexicano o La Sonora Dinamita. Afortunadamente la coyuntura actual logra que el estigma hacia quienes disfrutan de este género se desvanezca y es así como llega la oportunidad de hacer eventos en grande y no solo shows sumamente locales de los que no muchas personas logran enterarse, por lo que esta primera edición del festival es clave para el futuro cercano de la música mexicana. 

Para nadie es mentira que la mayoría de las personas escuchan esta música en los momentos culminantes de la peda, pero aquí se empezó desde temprano. Acapulco Tropical y su “Cangrejito Playero” combinaron bien con los 25º que pegaban directo en el Autódromo, pero también Hernán Trejo, Nora González y Los Aptos, quienes a pesar de tener una corta carrera supieron cómo ganar el corazón de quienes se acercaron a escucharles e invitaban a que no dejaran de hacerlo.

Autódromo Hermanos Rdz_Festival Arre_Ernesto Pareja (23 of 24)

A eso de las 5:00 pm el flujo de asistentes comenzó a ser mayor. El escenario principal daba indicios de lo que esperaba en las próximas horas: cuerpos apretados, personas aferradas a las primeras filas para no perder ningún detalle, humo, cervezas y calor, pero sobre todo ganas de disfrutar. Herencia de Patrones supo utilizar todo el escenario y toda aquella persona que estaba cerca lo disfrutó, ya saben, whole lotta clika shit.

Del otro lado del Autódromo la fiesta estaba buena y el motivo era El Coyote y su Banda Tierra Santa, con canciones como “Arboles de la Barranca” y “Para Impresionarte” puso a bailar a todxs, pero Mi Banda el Mexicano no se quedó atrás y a pesar de estar en el escenario más pequeño, dio todo con “Ramito de Violetas” y “Feliz Feliz”.

Cuando la luz del sol se despidió con la llegada de la luz de la luna, las canciones de Yahritza y su Esencia dejaron claro que quienes las escuchan las cantan con emoción, y que pese a que algunas personas de las primeras filas mostraban descontento por lo que ya todxs sabemos, el resto de lxs asistentes no tuvo problema en corear “Frágil”

Si Peso Pluma no existiera, Ramón Ayala podría ser headliner. Desde el principio y hasta el final de su set no dejó espacio para malos ratos. ¿Cómo iba a ser eso posible si la primera canción fue “Tragos de Amargo Licor”? En fin, los que también iniciaron con esa canción que todxs esperan escuchar, pero a veces llega hasta el final fue Pesado; qué fantasía ser músico y que abras tu show con “A chillar a otra parte”, uff.

En la recta final de la noche, otra agrupación que muy probablemente merecía un escenario más grande fue Edwin Luna y la Trakalosa de Monterrey. Ahí no cabía una sola persona más. Pero ahora sí, el momento que quizá la mayoría de personas en ARRE estaba esperando estaba cerca; Peso Pluma tenía la atención de todxs y el show ni siquiera había empezado, así pasaron los minutos hasta que “Psycho Killer” de Talking Heads comenzó a sonar y los músicos que acompañan a PP aparecieron uno a uno en las pantallas para expresar qué significa Peso Pluma para ellos. 

Autódromo Hermanos Rdz_Festival Arre_Ernesto Pareja (21 of 24)

Jasiel Nuñez fue el invitado especial que rápidamente apareció, así que “ROSA PASTEL” ya había sonado antes de que el set llegara a la mitad y obviamente todxs estaban felices. Conforme la noche avanzó sonaron los que ahora son clásicos, “El Azul”, “TULUM” y “LADY GAGA”, todo esto mientras Peso Pluma compartía constantemente que estaba emocionado y orgulloso de estar en el festival. 

Así terminó la primera edición de ARRE, un festival que seguramente llegó para quedarse muchos años más. ARRE es amigxs, baile, pisto y mucha música. ¡Prepárate para el 2024!

Jaakko Eino Kalevi presenta “Palace In My Head”

Dramático, oscuro, brillante y reconfortante.

Músico y cantante finlandés, conocido por su estilo ecléctico que combina elementos de la música pop, electrónica y psicodélica, ahora anuncia su nuevo sencillo "Palace in My Head" en colaboración con la cantante francesa, Alma Jodorowsky.

Jakko ha lanzado varios álbumes y sencillos a lo largo de su carrera. Uno de sus álbumes más destacados es Jaakko Eino Kalevi (2015). Algunas de sus canciones más populares incluyen "Deeper Shadows", "No End" y "Dissolution", donde a menudo incorpora elementos retro y modernos.

Ahora regresa con su álbum Chaos Magic, mismo que saldrá a la luz el 17 de noviembre a través de Weid World, con sencillos como "I Forget", lanzado a principios de agosto y ahora "Palace In My Head", con sonidos electrizantes que sin duda crean una regresión hacia los 80, donde se habla de lo cósmico.

Tuve una demostración inicial de esto durante muchos años en mi computadora y no sabía cómo terminarla. Lo volví a grabar en el estudio y afortunadamente conseguí que Alma me ayudara a terminar la parte del coro. El estribillo y la estrofa son de mundos diferentes, en mi opinión. El verso es muy dramático y oscuro y luego el coro es brillante y reconfortante”, comenta el cantante.

Además de la canción, también lanza un video que la acompaña, dirigido por Jodorowsky, donde la estética celestial y vintage dentro de éste, fue capturada a través de una vieja cámara Bolex, filmada por el director de fotografía Sean Price Williams (Good Time, The Sweet East), lo que aumenta la ilusión de que la pareja se encuentra en un estado de ensueño y de otro mundo.

El álbum de encuentra en preventa en su versión vinilo estándar, vinilo estándar + postal exclusiva firmada y CD con carpeta desplegable + libreto de 16 páginas.

 

Vosotras Veréis estrena su EP, 'Hay Amor'

Música fresca que llega de manera inmersa, con rolitas que te recordarán que el amor es indispensable en la vida.

Si de creatividad se habla Vosotras Veréis son la agrupación perfecta que nace de diversas ideas desde Madrid, en el barrio de Carabanchel en el 2018, donde Ángela es una publicista cantante, Mari una enfermera bajista, Sara con dones de una arquitecta guitarrista y Dani el considerado como gran músico que cuenta con más experiencia en el ramo, en conjunto enseñan que las formas de crear pueden ser diversas y culminar en la música, la gran mezcla, un gran botón.

En esta ocasión andan de estreno con Hay Amor, un EP que recopila canciones inéditas que tratan de amor y desamor, hasta de temas ¡bastante acalorados!, pues una de sus rolas tiene por título “Bragas Mojadas”, así que ¿ya vas imaginando qué tanto podrás esperar de Vosotras Veréis? Y esto, es algo que ya puedes disfrutar a través de plataformas digitales.

Vosotras Veréis forma parte de un proyecto que emerge desde varias ciudades de España, entre el power pop y el punk rock, con letras que nos transportan a experiencias tangibles en una línea llamada vida, donde la cotidianeidad se transforma en algo extraordinario; así, con esas vivencias son las que convierten en música líricas revividas, eso es lo que forma parte de los matices de la agrupación española.

Agrega Vosotras Veréis a tu playlist y disfruta de todo este EP que nos regala un grupo que viene desde la originalidad, la versatilidad y lo contemporáneo.

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Escucha la sesión en vivo de Fumata

Lo mejor del metal de Fumata directo desde Testa Estudio.

Casi un año después del lanzamiento de Días Aciagos, su segundo álbum de estudio, la agrupación de metal Fumata acaba de estrenar en plataformas digitales la sesión en vivo que grabaron desde Testa Estudio en León, Guanajuato. Repasando temas de sus dos materiales previos, la banda mexicana trae a sus escuchas una probadita de cómo suena su obra en vivo.

Este es el segundo EP que el grupo presenta luego de Split en 2019. Live Session se compone de cinco tracks que mezclan algunas de sus mejores canciones de su último álbum y de La Perfección de la Muerte, su disco debut estrenado en 2017. Sin embargo, hubo un inconveniente durante la grabación de la sesión en vivo, pues mientras la banda se trasladaba hasta el estudio, algunas piezas de su automóvil fueron robadas, por lo que recaudaron fondos entre sus fans con la venta de mercancía oficial.

 

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Finalmente, el Live Session ya salió a la luz y cuenta con una portada diseñada por Leonardo Cardoso, mejor conocido como “El Mico”. El tracklist del EP se compone de las canciones “Bruja Fina”, “Acompáñame Cuando Muero”, “Soy Apatía”, “Orgullo y Egoísmo” y “Seremos Olvidados”.

El lanzamiento de esta sesión en vivo funge como un preámbulo para el próximo concierto que Fumata brindará en la Ciudad de México. Contando también con la participación de Soga y Annapura, el concierto se llevará a cabo en Sangriento el 6 de octubre. ¡No te lo pierdas!

Top 5 de los mejores tracks de la semana

Si lo tuyo es la intensidad, a continuación te presentamos las canciones que irán bien con tu sentir.

La primera semana de septiembre estuvo llena de emocionantes estrenos. Unas nos hizo no parar de bailar y otras, nos transportaron a lugares de reflexión y desahogo, y aunque todas estuvieron espectaculares, aquí traemos cinco de las canciones que seguro agregarás a tu playlist.

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JJUUJJUU regresa con “All The Time”

Una pizca de rock psicodélico para volver al ruedo.

Este 2023 marcó el regreso de JJUUJJUU con una serie de sencillos que comenzaron con “Nowhere” y “No Way In”, pero el colectivo liderado por Phil Pirrone no ha dejado de traernos música nueva y ahora se encuentra de vuelta una vez más con “All The Time”, su más reciente single.

A cinco años del lanzamiento de su primer material de larga duración, Zionic Mud, que tuvo colaboración de artistas como Jenny Lee y J Mascis, el proyecto oriundo de Los Angeles, California retoma el rock psicodélico que ha caracterizado su obra desde que estrenó su debut FRST EP en 2013.

Similar a la esencia de canciones previas del autor como “A Forming” y “Crappy New Year”, el creador de los festivales Moon Block Party y Desert Daze presenta en su nuevo sencillo una melodía que sobresale por sus guitarras serenas, siendo acompañada por una voz suave que complementa la presencia casi lírica de sus instrumentos a lo largo de tres minutos. 

Phil Pirrone actualmente se encuentra de gira y próximamente se presentará en algunos foros de ciudades como Los Angeles y Austin. La canción “All The Time”, el estreno más reciente de JJUUJJUU, ya se encuentra disponible en plataformas digitales como Spotify, Apple Music y Soundcloud. ¡No olvides darle play!

Morrissey contrajo dengue en su visita a México

El concierto fue reprogramado, regresará en otoño.

Morrissey se vio obligado a posponer su show en la Ciudad de México, aunque los rumores fueron muchos, los motivos son de naturaleza médica. Quédate para conocer todos los detalles de tus boletos y la fecha del próximo concierto.

Morrissey agendó una fecha este pasado 10 de septiembre para celebrar los 40 años de su carrera como solista, un concierto esperado que llegó hasta dos días antes sin cancelación. Sin embargo, anunció vía sus redes oficiales y a través de Ocesa que el concierto se pospuso para el 31 de octubre de este año.

En su página web oficial se esclareció que el cantante contrajo dengue en su visita a México, donde lo vimos en una fotografía con la vocalista de Garbage, Shirley Manson, a lo que se espera su recuperación completa en dos semanas. Además, comentaron que su gira continuaría con el concierto en Florida, no añadieron más con respecto a su salud.

El concierto se reprogramó para el 31 de octubre, Ocesa aclaró que los boletos serán válidos para esta fecha sin necesidad de hacer algún cambio. En caso de que necesites realizar reembolsos checa los términos y condiciones en Ticketmaster.

Mantente al pendiente de Indie Rocks! para más información.

 

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