A través del vaso. En vivo con 26 músicas y músicos de México

Posted on noviembre 27, 2023 by -

… Cada quien tiene un himno y un momento: un perro negro y callejero, una carretera, uno-dos-tres, un crucifijo, un esqueleto, un pequeño rockstar, un pobre pordiosero, un conejo en el sombrero, un metrosexual, un arrullo de estrellas, un grupo de doctores en Tijuana.”

Mariana H, nacida en la Ciudad de México, con una trayectoria de 25 años en la radio, ha marcado su interés en el contenido musical y literario. Es autora del libro Neurosis, sustancias y literatura (Reservoir Books, 2018), en el que entrevista a escritores y escritoras mexicanas y hoy nos trae su nuevo libro A través del Vaso. En vivo con 26 músicas y músicos de México.

Mariana se encontraba en la playa lista para recibir el 2020, mientras escribía la primera versión del prólogo de su nuevo libro, sin embargo y como a todos, los tiempos pandémicos la tomaron por sorpresa. Afortunadamente para ella, esta situación que golpeo al mundo no intervino al momento de realizar sus entrevistas, ya que en ese tiempo aun éramos libres de abrazarnos y poder tener una charla a gusto.

Un libro muy interesante y diverso en cuanto a edades, géneros, estilos y personalidades, rompiendo todo estigma de la música en México. Anécdotas que van desde la tocada en el lugar más escondido de la ciudad, hasta el lleno total de un Foro Sol.

Amandititita, Abulón, Lino Nava, Fernando Rivera Calderón, Cecilia Toussaint, Dr. Shenka, Ely Guerra, José Manuel Aguilera, Jay de la Cueva, Denise Gutiérrez, Paco Huidobro, Jaime López, Tammy Tamerlane, Tito Fuentes, Clemente Castillo, Pato Machete, Natalia Lafourcade, Joselo Rangel, Jessy Bulbo, Daniel Gutiérrez, Chema Arreola, Pepe Mogt, Silverio, Sergio Arau, Sabo Romo, Ximena Sariñana, grandes representantes de la música y parte fundamental de grandes himnos que han cimbrado a miles de almas y hoy son los protagonistas de este libro.

A través del vaso, lo puedes adquirir en distintos formatos, a través de la página de Penguin Libros México. Disfruta de este conjunto de sinceras pláticas y siéntete parte de ellas.

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Peces Raros estrena “Óxido”

Posted on noviembre 27, 2023 by -

Como parte de lo que será su nuevo material discográfico.

El dúo electrónico de rock argentino, Peces Raros, estrenó su sencillo “Óxido” como parte de lo que será su nuevo material discográfico. Este es el primer adelanto que nos permite ver cuál será el nuevo rumbo musical. De ritmo acelerado, de rápido advenimiento, minimalista, pop y electrónico. Peces Raros, con este estreno nos muestra una nueva máscara. 

El lanzamiento vino de la mano de un videoclip dirigido por Michel Hamonet en donde vemos a los integrantes del dúo más algunos talentos en repetidos cortes que van al ritmo de la canción en un ambiente muy porteño y en donde poco a poco todo se va animando con el ritmo musical repetitivo del single.

Luego de presentarse por primera vez en el Estadio Obra, de Buenos Aires en dos fechas con tickets agotados y segunda gira por México abriendo el show de Los Dynamite en el Teatro Metropólitan, el dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera siguen posicionándose en la escena latinoamericana con su particular estilo.

Además de esto, Peces Raros fue confirmada recientemente como parte de los line-ups de las próximas ediciones de Vive Latino, Lollapalooza (Argentina) y Cosquin Rock.

Este lanzamiento llega luego del estreno de “Vivo Ilusiones - en vivo desde el C. Art Media” en donde se encuentra también su sencillo con colaboración con Trueno, “Cicuta” y de su último EP Desconfiguración Vol.3.

Desconfiguración es el nombre con el que Peces Raros presenta sus remixes de álbumes en formato EP como lanzamientos interinos entre sus álbumes de larga duración como una forma de mantenerse en contacto con la escena de la música electrónica más pura.

PecesRaros2023

Desconfiguración Vol.3 presenta un acercamiento más profundo con la escena del techno melódico, sonido imperante de la electrónica global de los últimos años y es un cierre simbólico de la etapa Dogma de Peces Raros. 

Los remixes de Peces Raros son una mirada nocturna sobre las canciones de estudio, reinterpretaciones creadas para las noches de club y pistas de baile que en ocasiones anteriores han encontrado asidero en las bandejas de Djs reconocidos a escala mundial como Hernan Cattáneo, Nick Warren y Tale Of Us entre otros. 

La banda que ya cuenta con una década de trayectoria transitó un año de gran crecimiento, teniendo participación en algunos de los festivales más importantes de Latinoamérica y Europa. Doble sold out en el Complejo Art Media (CABA), una segunda gira por México y una primera y exitosa gira por España que los llevó por los festivales más fuertes del verano como Río Babel, en donde compartieron tarima con artistas de la talla de Jamiroquai, Pirineos Sur, en donde abrieron show de los míticos alemanes Kraftwerk, Crüilla, Bella, Low Sonorama entre otros más y en venues como Razzmatazz en Barcelona, España con un sold out inesperado.

En el 2023 también editaron Dogma en formato vinilo a través de Gonna Go Records y está disponible para su compra.

The Prodigy modifica letra de “Smack My Bitch Up”

Posted on noviembre 27, 2023 by -

Este cambio ha desatado diversas opiniones en los fans.

En una decisión significativa, la banda de música electrónica The Prodigy ha optado por cambiar la letra de su polémica canción "Smack My Bitch Up" después de más de 25 años desde su lanzamiento en 1997. Extraída del álbum The Fat Of The Land, la canción ha sido objeto de controversia debido a que algunos la interpretaron como una apología de la violencia contra las mujeres.

Ahora, por primera vez la banda ha alterado la letra durante su show en Alexandra Palace, Londres. Donde Maxim interpretó la canción repitiendo: “Change my pitch up”, en lugar de la línea original.

Así, los comentarios se dividen. Algunos defienden el cambio diciendo que: “De todas las formas en que han cortado, suavizado y vaciado sus canciones a lo largo de los años, ésta es la que menos me importa”. Y otros fueron más críticos: “Lo sé, es aburrido. No muy rebelde, ni punk que es de lo que se tratan. Además, es 26 años demasiado tarde”.

No obstante, Howlett responde que:

Hagamos lo que hagamos, siempre nos aseguraremos de representar plenamente lo que siempre hemos sido: integridad, respeto y generar el máximo alboroto... Para eso existe esta banda".

Después de todo, el ajuste refleja el compromiso de la banda con la sensibilidad contemporánea y la evolución de las perspectivas sociales. Es decir, aunque "Smack My Bitch Up" ha sido una pieza fundamental en su historia, la banda reconoce la importancia de adaptarse a los cambios culturales. Por eso, esta revisión en vez de dividir al público, pone de manifiesto el deseo de The Prodigy por permitir a las nuevas generaciones disfrutar de su música sin asociarla con controversias del pasado.

Agris desata emociones en “Seguro” junto a Elsa y Elmar

Posted on noviembre 27, 2023 by -

La cantautora mexicana revela una historia de desamor en una colaboración que deja huella.

Agris, la talentosa cantautora originaria de Guadalajara, México, presenta su más reciente sencillo, "Seguro", marcando un hito en su carrera musical. Elsa y Elmar se unen como featuring y co-productora, infundiendo la canción con su característico toque pop agridulce.

"Seguro" es una pieza única para Agris, siendo la primera que compuso para ocuparla en solitario. La letra, escrita en 2015, refleja un período de soledad y desamor, capturando la esencia de la juventud y las complejidades sentimentales.

Cuando no te quieren de regreso, a veces no queda más que hacer un completo desfiguro, llorar rímel por Av. Juárez y beber hasta quedar ciega. Y luego, reírse poquito y escribir sobre la mujer que no eres, y de quien tu ex sí se va a enamorar".

La colaboración entre Agris, Elsa y Elmar, y el co-productor Julián Bernal, dio como resultado una obra armoniosa. Elsa y Elmar con su distintiva voz, aporta una dimensión única a la narrativa musical. La co-producción se gestó en el estudio de Julián donde los artistas fusionaron sus visiones sobre música y sus vidas amorosas.

"Seguro" se convierte en el cuarto sencillo de esta nueva etapa musical de Agris, pero a la vez, representa un retorno a sus raíces. La canción, tranquila y melancólica, resuena con la sinceridad y vulnerabilidad de la artista, explorando la idea de un amor perdido y la posibilidad de que su ex se enamore de alguien diferente.

 

The Hives anuncia su franquicia musical

Posted on noviembre 27, 2023 by -

¡Arma tu banda de covers y vuélvete parte de The Hives!

En un giro inesperado y audaz, la icónica banda sueca The Hives, ha anunciado su decisión de franquiciar su distintivo estilo musical. Por ello, ante la abrumadora demanda y el creciente interés por su enérgico sonido, la banda invita a músicos de todo el mundo a formar sus propias bandas de covers las cuales estarán autorizadas oficialmente.

Esto se debe a que, como ellos mismos mencionaron en una publicación a través de redes sociales:

Ya no podemos seguir el ritmo de la demanda pública de conciertos... Los informes del segundo y tercer trimestre apuntan a la necesidad de una nueva solución a este problema. Ahora, después de muchos suspiros y desgracias, se nos ha ocurrido lo que creemos que es la solución más elegante. Necesitamos varios The Hives…”

Es decir, ¡ahora puedes iniciar tu propio The Hives y montar un espectáculo!

La publicación menciona que las reglas y regulaciones se aplicarían con previa solicitud, e incluye un enlace a una página en el sitio web de la banda que permite a la gente registrarse oficialmente. Además, los grupos seleccionados recibirán la bendición oficial de The Hives y tendrán acceso exclusivo a recursos, guías y eventos especiales para perfeccionar su interpretación del característico sonido "Hivesiano".

Hasta el momento se desconoce exactamente cómo sería el acuerdo entre los suecos y su legión de bandas franquiciadas, pero la banda dejó clara su visión: “Imagina un mundo donde The Hives toquen en todas las ciudades todo el tiempo. ¡Ese es el mundo en el que queremos vivir!”

Así, con esta iniciativa no solo expandirán su huella musical global, sino que también brindarán a músicos talentosos la oportunidad de ser parte de una red internacional de franquicias musicales autorizadas. ¡Únete a The Hives Franchise!

Murió Kevin ‘Geordie’ Walker de Killing Joke a los 64 años

Posted on noviembre 27, 2023 by -

La noticia fue confirmada por la banda a través de redes sociales. 

Killing Joke, la legendaria banda de post punk originaria de Inglaterra, ha perdido a uno de sus miembros fundadores. Fue la tarde del domingo cuando la agrupación detrás de temas como “Love Like Blood” y “The Death & Resurrection Show” anunció en sus cuentas oficiales que Kevin ‘Geordie’ Walker murió a los 64 años.

La noticia primero fue difundida en Facebook por Martin Adkins, ex integrante del grupo, quien reveló el fallecimiento del músico, información que después fue verificada a través de los canales de la banda. “Es con enorme tristeza que confirmamos que a las 6:30 AM del 26 de noviembre del 2023 en Praga, el legendario guitarrista de Killing Joke, Kevin ‘Geordie’ Walker murió tras sufrir un derrame cerebral”.

 

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En la declaración aseguraron que el músico estuvo acompañado de su familia en todo momento y compartieron sus sentimientos de pérdida, además de desear un descanso en paz a su compañero. Los fanáticos de la banda no tardaron en externar su sorpresa y comentarios de apoyo, lamentando su fallecimiento.

Walker fundó Killing Joke junto al vocalista Jaz Coleman luego de responder a un anuncio colocado por el ahora frontman y fundaron junto a Martin Glover y Paul Ferguson la banda, perteneciendo a la agrupación hasta su muerte; además de formar parte de otros grupos musicales como Murder, Inc. y The Damage Manual.

TOP 10: Pérdidas musicales 2023

Posted on noviembre 27, 2023 by -

Recordando a los mejores artistas que nos dejaron en el 2023.

1. Jeff Beck

Fecha: Enero 10

El legendario guitarrista Jeff Beck, conocido por su virtuosismo y contribuciones al rock y blues, falleció el 10 de enero. Beck fue un artista destacado por su innovador estilo y participación en bandas como The Yardbirds, y luego su exitosa carrera en solitario. Álbumes como Blow By Blow y Wired exhiben su maestría, y clásicos como "Cause We've Ended As Lovers" destacan su impacto en la música. Su contribución innovadora a la guitarra eléctrica lo consagra como una leyenda indiscutible.

2. Yukihiro Takahashi

Fecha: Enero 11

El 11 de enero, el ritmo del mundo se volvió más silencioso con la partida de Yukihiro Takahashi, baterista y miembro fundador de Yellow Magic Orchestra. Fue un talentoso cantante y compositor. Pionero en la música electrónica, Takahashi contribuyó significativamente al desarrollo de la escena japonesa y global. Su sencillo "Drip Dry Eyes" es recordado como un hit destacado de los años 80.

3. Tom Verlaine

Fecha: Enero 28

Tom Verlaine, líder de la influyente banda de rock Television, falleció el 28 de enero. Conocido por su destreza en la guitarra y su habilidad para fusionar el punk y el rock experimental, Verlaine dejó un legado perdurable en la historia del rock y es fuente de inspiración para músicos alternativos. También se destacó como poeta. La canción de su grupo "Marquee Moon", con su mezcla única de rock y poesía, sigue siendo una obra maestra atemporal del post-punk.

4. Steve Mackey

Fecha: Marzo 2

El bajista de la banda británica Pulp, Steve Mackey, partió el 2 de marzo. Su contribución al britpop, su habilidad para crear líneas de bajo distintivas y su participación en la creación de álbumes emblemáticos, como Different Class lo establecieron como una figura clave en la escena musical de los años 90. "Common People" y "Disco 2000" son algunas de las canciones más emblemáticas de Pulp.

5. Ryuichi Sakamoto

Fecha: Marzo 28

El genio musical Ryuichi Sakamoto, fallecido el 28 de marzo, fue pionero de la música electrónica y ambiental. Además de su reconocido trabajo en Yellow Magic Orchestra, Sakamoto compuso la banda sonora para películas como "El Último Emperador" (1987), por la cual ganó un premio Oscar. Su versatilidad abarcó desde el ambiente hasta la colaboración con David Bowie. Siempre se le recordará como un compositor visionario.

6. Mark Stewart

Fecha: Abril 21

El 21 de abril, el mundo del post-punk perdió a Mark Stewart, vocalista de The Pop Group. Su voz distintiva y la fusión de punk, dub y free jazz en álbumes como Y influyeron en varios artistas. "She Is Beyond Good And Evil" es una de las pistas más conocidas de la banda, dejando una marca indeleble en la evolución del género. Después de la disolución de la agrupación, Stewart continuó su carrera en solitario, explorando terrenos musicales aún más diversos.

7. Rita Lee 

Fecha: Mayo 8

La destacada cantante y compositora, Rita Lee, cofundadora de la banda Os Mutantes, falleció el 8 de mayo. Su carrera en solitario la convirtió en una de las artistas más influyentes de Brasil. "Lança Perfume", su canción, es un clásico del pop brasileño. El impacto en la música de su país y su colaboración en el movimiento tropicalia dejaron una huella duradera en los ritmos latinoamericanos.

8. Andy Rourke

Fecha: Mayo 19

El grupo británico The Smiths, se vio enclipsado por la pérdida de Andy Rourke el 19 de mayo. Su habilidad para crear líneas de bajo distintivas y su contribución al sonido característico de la banda en la década de 1980, lo convirtieron en una figura querida por los fanáticos del indie y el rock alternativo. "This Charming Man" y "How Soon Is Now?" son algunos de sus éxitos inolvidables.

9. Steve Harwell

Fecha: Septiembre 4

Steve Harwell, vocalista carismático y líder de la banda Smash Mouth, nos dejó el 4 de septiembre. Harwell fue la fuerza motriz detrás de los éxitos contagiosos que definieron la banda en la década de 1990. Conocido por éxitos como "All Star” y "Walkin' on the Sun”, su distintiva voz y presencia magnética, lo convirtieron en una figura emblemática.

 10. Angelo Bruschini

Fecha: Octubre 23

Angelo Bruschini, guitarrista visionario de la influyente banda Massive Attack, falleció el 23 de octubre. Su contribución a álbumes como Mezzanine ayudó a definir el sonido distintivo del trip-hop. "Teardrop" es una de las canciones más conocidas de la agrupación, recordando la importancia de su innovación musical.

A medida que recordamos a estos talentosos artistas, celebramos sus contribuciones a la música y el impacto duradero que han tenido en el mundo artístico. Que sus legados perduran en la memoria colectiva de los apasionados seguidores de las expresiones sonoras.

 

Feelder, perseguir tus sueños sin importar las críticas

Posted on noviembre 27, 2023 by -

Porque no hay nada más punk que superar todos los obstáculos y lograr tus metas.

La banda mexicana Feelder compuesta por Alfredo Flores en la guitarra y voz, Emilio Flores en la segunda guitarra, Pablo Jiménez en el bajo, Leysi Chávez en la batería y Macario Martínez en la trompeta, regresa a la escena con una nueva etapa musical y ansiosamente comparte su música con el mundo.

Se trata del sencillo “¿A Qué Le Tiras?”, un himno que nos guía por el empoderamiento personal de decir: “es mi sueño y no importa lo que opines”, pues la letra hace referencia a la idea de no preocuparse por lo que los demás piensen y continuar por tu propio camino. Asimismo, el tema está inspirado por el dicho popular mexicano que se utiliza para cuestionar las metas y objetivos de una persona: “¿A qué le tiras cuando sueñas mexicano?”

También el arte de la portada nos sugiere que el mexicano trabaja duro y persevera en la búsqueda de sus sueños, en lugar de ser una persona perezosa que pasa el tiempo sin hacer nada; es decir, es creativa, fuerte y totalmente capaz, aun con todas las trabas que se interpongan.

FeelderAQuéLeTirasPortada

Esta canción resulta motivadora, porque parece celebrar la determinación y la pasión por alcanzar metas, y se presenta como un recordatorio para seguir adelante a pesar de las dificultades que puedan existir en el día a día, o en la vida misma.

Cabe destacar que esta rola es el primer sencillo de su álbum debut llamado Soy Juvenil, el cual será estrenado en 2024. Así que sigue a Feelder a través de redes sociales y mantente al tanto de Indie Rocks! para que no te pierdas de ningún detalle. Y tú, "¿A Qué Le Tiras?"

Entrevista con Late Night Drive Home

Posted on noviembre 27, 2023 by -

Un menjurje musical que llega con una de las amistades más divertidas de la industria indie.

Algo que comenzó como un sueño de preparatoria, en el pre pandémico 2019, y que en enero del año entrante, llevará a Andre, Juan “Ockz”, Brian y Freddy a presentarse en el que será su primer show en Latinoamérica y el segundo fuera de su natal El Paso, Texas, lugar que en los últimos meses ha visto nacer joyitaomo “Drug Asphyxiation” y “Streets Relief “, esta última tiene incluso su propio verso en español, con el que la banda da pasó a una faceta completamente nueva para su carrera.

Hablando de proyectos en español, la agrupación también nos compartió que uno de sus planes a futuro, es la creación de nuevos temas dirigidos a su público hispano; dichas canciones reunirán los distintos estilos con los que Late Night Drive Home ha venido experimentando, tomando inspiración de bandas como Arctic Monkeys, The Strokes y Wallows, creando una mezcla de sonidos que ellos describen como “un caldo de sonidos”.

Por mucho tiempo esperamos el momento indicado para lanzar música en español y ahora que enero está tan cerca creemos que es cuando nuestros seguidores lo merecen aún más. No soy fluido en español, es decir, lo entiendo, pero dejó todo el poder en mis compañeros",  Andre, integrante de Late Night Drive Home, para Indie Rocks!

Juan y Andre con quién tuvimos la oportunidad de platicar más a fondo, declararon estar más que emocionados por recibir lo que en últimos conciertos ha caracterizado al público mexicano, así es, hablamos del famoso peluche Dr. Simi.

La verdad es que no sé que esperar, sólo sé que estoy emocionado por ver qué tiene el público para nosotros, vivir la experiencia completa en persona y conocer el tipo de energía de la que todo el mundo habla”, Andre, integrante de Late Night Drive Home, para Indie Rocks!

Referente a su próximo show en nuestra casa, el Foro Indie Rocks!, la banda comentó estar al tanto de la euforia y entusiasmo del público mexicano, razón por la que ya preparan su videojuego favorito Mario Super Smash, al que galardonan como el pasatiempo predilecto para pasar el rato horas antes de cada concierto y calmar las ansias.

Mi mamá suele ir a México cada año y siempre veo sus publicaciones en facebook, así que podría decir que estoy al tanto de como luce todo por allá, pero siempre es diferente verlo en persona, ¿sabes? y aún más si es una primera vez”, Juan, integrante de Late Night Drive Home, para Indie Rocks!

late night drive home foro indie rocks

Si tú cómo nosotros no puedes esperar más para ver a esta gran promesa de la música garage, recuerda que puedes seguirlo en todas sus redes sociales y conocer primero que nadie las nuevas rolas y videos musicales, que acá entre nos, están más cerca de lo que crees.

 

Boom Boom Kid en el Fuck Off Room

Posted on noviembre 25, 2023 by -

Punk energético y canciones de poca duración contra la violencia y la crueldad animal.

La furia combinada con la conciencia y los discursos políticos aterrizaron en México de la mano de Boom Boom Kid. El proyecto argentino que se encuentra más allá del hardcore-punk regresó a nuestro país para ofrecer una serie de fechas en distintas ciudades y todas con el mismo nivel de euforia.

La cita pactada en la CDMX fue en la nueva ubicación del Fuck Off Room. El espacio recién inaugurado recibió a todos los aficionados hambrientos de sonidos energéticos provenientes de Sudamérica. El lugar luce amplio y se perfila para ser una nueva opción dentro de la oferta musical de la capital.

Con una puntualidad sorprendente con respecto a lo anunciado en el cartel, la primera banda que se apoderó del escenario fue AXPI. Todavía eran pocos los asistentes pero no fue una barrera para que sonaran los primeros riffs de la gélida noche.

El combo mexicano es uno de los baluartes de la música subterránea. A lo largo de 30 años ha logrado un matrimonio perfecto entre el punk y el metal. Sus temas cantados en inglés contienen la misma energía con la que el Dr. Frankenstein logró replicar la vida.

Su presentación fue breve pero cumplió con el objetivo de calentar el ambiente para el plato principal. Después del cambio de instrumentos y con una banda de soporte conformada por miembros de AXPI y Gula saltó al escenario Nekro para dar comienzo a la presentación de Boom Boom Kid.

Axpi - Fuck off room - Nacho Miranda-6

Música hiperactiva con conciencia social

Aunque se trata de una persona que supera el medio centenar de edad en realidad su energía y vitalidad son las mismas de un adolescente. Desde el primer minuto se mantuvo en constante movimiento sobre la tarima. A través de gritos y brincos dio un repaso desde sus piezas más emblemáticas de los noventa con Fun People hasta su trabajo más reciente.

Poder escuchar en directo los temas de álbumes ahora clásicos como Anesthesia y The Art​(​e) Of Romance (¡grabado por Steve Albini!) nunca tiene desperdicio. La fiereza de “F.M.S.” fue responsable de provocar el primer pogo de la noche a pesar de sus escasos segundos de duración.

Mientras que Carlos Rodríguez, con su voz aguda como la espada de un samurai y su cabeza de Medusa, interpretó una canción tras otra hasta sumar más de 40 a lo largo de toda la noche. En el hardcore-punk la intensidad no es una opción sino una característica de la que no se puede prescindir.

Las balas pueden matar personas pero no ideas

En un punto crepuscular de la noche, Nekro aprovechó para dedicar un tema a algunos de los máximos representantes de la canción de protesta como Víctor Jara, Mercedes Sosa y Violeta Parra. Cada uno logró trascender géneros musicales porque sus ideas van más allá de los estilos y perduran hasta nuestros días.

Algo que jamás puede faltar en un concierto de Boom Boom Kid es el mensaje en contra de la crueldad y el maltrato animal. En este caso, al igual que ha dicho desde hace más de dos décadas, se pronunció en contra de la tauromaquia y la calificó como una actividad que debe terminar en todo el mundo.

Finalmente, con “She Runaway” coreada por todo el público del lugar llegó el final del concierto. Entre la furia del punk y los mensajes de apoyo mutuo y amor se despidió Nekro y amenazó con regresar pronto a México.