Entrevista con María Centeno

Música desde las entrañas.

Desde siempre la ciudad de Guadalajara ha sido semillero de talento. No solo por personalidades como Guillermo del Toro o Gael García Bernal, sino por bandas como Porter, Descartes a Kant, Belanova y hasta Maná. Por eso no es de extrañarse que constantemente estemos hablando de nuevas e interesantes propuestas tapatías, como lo es en este caso la cantautora, María Centeno.

Después de algunos años completamente enfocada en La Isla Centeno, proyecto que comparte con Lito de la Isla, María ha decidido retomar su carrera en solitario, liberando sencillos poco a poco mientras alista el lanzamiento de su álbum debut, Tarde Para Despedirnos, del cual nos reveló algunos detalles.

A pesar de la gran cantidad de géneros y subgéneros musicales que existen, a la fecha se puede creer que la vieja confiable para empezar una banda es optar por un sonido enfocado 100% al rock comercial. Idea que, afortunadamente, nunca cruzó por la mente de María o de Lito, que no quisieron enfrascarse en un género específico cuando decidieron trabajar juntos.

Conocí a Lito en el parque cerca de casa de nuestros papás en Guadalajara, nos encontramos paseando perros. Él sabía que yo cantaba y yo sabía que él hacía música, me dijo que nos juntáramos a escribir y días después llegó con su guitarra de nylon”, recordó María sobre su primer encuentro con quien se convertiría en su dupla creativa.

"La Isla Centeno es folk latinoamericano, pero combinado con bolero, pop y otras influencias. En ningún momento decidimos hacer una banda de este género en específico o componer canciones de este estilo, se dio de manera natural en cuanto empezamos a escribir juntos. Supongo que existe una herencia musical de cuando veía a mi abuelita escuchar boleros, por eso una parte de mí los tiene muy presentes”, agregó.

Si bien la historia de La Isla Centeno comenzó a escribirse hace poco más de cinco años, para entonces María ya tenía un camino recorrido en la escena musical independiente, pues desde que era solo una adolescente comenzó a moverse en el circuito de bandas de Guadalajara.

A los 17 años tocaba en La Garfield y cuando dejé la banda lo primero que hice fue grabar Violencia, mi primer EP,  que fue un experimento total. Es un disco que me hace sentir mucho orgullo, lo hice queriendo sonar como lo que estaba escuchando en ese momento y esa exploración derivó en este sonido pop, oscuro, medio raro; que es mío y que no le estoy robando a nadie más”.

No es la primera vez que una cantautora divide su tiempo y su talento entre dos o más proyectos distintos entre sí, cada una lo hace a su manera. En el caso de María, para mantener sonidos independientes en La Isla y en su álbum debut en solitario optó por llevar dos procesos de composición completamente diferentes.

“Los métodos de composición para mi proyecto solista, sobre todo para este disco, y para La Isla Centeno son muy diferentes. Todo lo que hago con La Isla lo escribo con Lito y eso le da su propia esencia. A veces él llega con alguna melodía o una idea e inmediatamente empiezo a escuchar la canción en mi cabeza. Además, antes de sentarnos a componer siempre platicamos, y de esa conversación inicial también puede salir una canción”, compartió la multiinstrumentista tapatía.

Con Tarde Para Despedirnos la composición ha sido una colaboración con mi productor Ernesto Ayala, Don Neto Ayala; quien me ha hecho escribir de una manera distinta. Cuando empezamos tenía ya un par de canciones que producimos, pero para el resto del disco la melodía está completamente ligada a la producción. Todo va saliendo al mismo tiempo, es como un tejido que le da un sonido particular”.

Sin que necesariamente se trate de álbumes conceptuales, generalmente los discos tienen una temática. Un recuerdo, un problema, una palabra y hasta una imagen puede significar el nacimiento de una nueva canción, la cual a su vez le dé nombre y sentido a la producción.

"El nombre del disco lo resume muy bien. Tarde Para Despedirnos es cuando se te hace tarde para decir adiós porque no te quieres ir, pero te tienes que ir. Todo lo que implica soltar y dejar ir cosas para poder crecer. Sé que todo el mundo siempre dice lo mismo, pero este disco es una etapa de mi vida; los discos son fotografías”, contó María al pedirle que resumiera de qué se trataba el álbum.

Las ideas y decisiones tomadas cuando se comienza a escribir un disco nuevo van cambiando conforme avanza el proceso creativo. Canciones llegan, canciones se van y otras más se transforman hasta que logran integrarse de manera homogénea.

Escribimos muchas canciones y no todas entraron, las que me costaron mucho trabajo al final ya no me gustaron tanto. Las buenas canciones fluyen, hay algunas que sí he trabajado durante mucho tiempo, que las he revisitado y he cambiado cosas, pero hay otras que de plano no terminan como de cuajar y soy entusiasta de dejarlas así”, nos platicó.

"Hay una canción en particular que es mi favorita y es precisamente la que le da nombre al disco. ‘Tarde Para Despedirnos’ es la canción más honesta que he escrito y con la que más conecto, la que sí me saqué de las entrañas”, canción que aún no es lanzada al público pero esperamos con ansias.

Entonces, ¿qué es lo que sigue para María Centeno? Tener dos proyectos vivos al mismo tiempo significa mucha disciplina, compromiso y amor por lo que hace, características María posee y hasta de sobra.

El disco saldrá en febrero o marzo del próximo año, quiero presentarlo en la Ciudad de México y también en Guadalajara. Lo que más me gusta es tocar en vivo, no puedo esperar para ir a ciudades que nunca he visitado, que personas que jamás me he escuchado y no saben quién soy conecten con alguna canción. Quiero hacer lo mismo que ya hago pero cada vez más grande, no solo como solista sino también con La Isla Centeno”.

Pero esto no quiere decir que María está esperando hasta el 2024 para tocar y presentar al mundo sus nuevas canciones, se mantiene ocupada y aprovecha todos los espacios que se le abren para compartir su música.

“Hace unas semanas Hoteles Ibis me invitó a tocar en Querétaro con Marissa Mur, cantautora de Hermosillo; y Violetta Parisi desde Viena, Austria; en un evento completamente gratuito. La primera vez que trabajé con ellos fue en el 2019 cuando me invitaron a dar un show en Guadalajara. En ese momento no sabía que tenían un programa llamado Global Music Tour que es una especie de festival infinito con el que organizan shows en todo el mundo”.

Lanzado en 2019, este programa de la cadena hotelera Ibis está enfocado en la música en vivo, organizando conciertos en los mismos hoteles y finalizando en un festival local, que en esta ocasión fue Pulso GNP.

“Esta iniciativa empezó en Inglaterra con tres bandas locales y una extranjera. Luego uno de esos dos actos locales se fue a la siguiente ciudad, donde compartió el escenario con otros dos artistas locales, uno de los cuales uno se fue a otra ciudad y así sucesivamente. Además de tocar en Querétaro también me invitaron a Shanghái, ¡está buenísimo!”, finalizó María, con la promesa de mantenernos al tanto de sus próximos conciertos y, por supuesto, del lanzamiento de Tarde Para Despedirnos.

“Estática”, una nueva canción de Vondré

Tu corazón late tan rápido que parece que va a explotar. Tal vez sería mejor terminar con todo. Y si solo tienes una fracción de segundo para decidir, ¿decidirás bien o decidirás mal?

Vondré lanza su nuevo sencillo, “Estática”. Aunque aún no tenemos el nombre oficial de su próximo álbum, con este nuevo lanzamiento, nos deja ver que será pieza única, destacando la oscura y poderosa esencia que a través de cada interpretación han definido a Ana Cristina Espinosa, cantante, guitarrista, compositora mexicana y líder de este gran concepto.

Espera… ¿a qué le tienes tanto miedo? A la mayoría nos da miedo morir. A otros, las alturas. Hay alguien que te tiene miedo a ti. ¿Qué es lo peor que puede pasar? ¿Qué es lo peor que podrías hacerle a alguien? ¿Cómo funcionarían tus reflejos al límite? ¿Te has despertado con las manos manchadas y sin recordar nada?".

Estas son algunas preguntas que acompañan el lanzamiento de “Estática”, con las que podrás completar este viaje a tu oscuro interior, a través de los sonidos alternativos y voz susurrante de Vondré.

Inicia tu semana escuchando “Estática” de Vondré a través de La Bestia Records y descubre si ¿Te mueves o te quemas?

Sigue a Vondré en sus redes sociales y no te pierdas ningún detalle de su próxima gira por la republica con Las Nubes de Miami.

 

Cat Power comparte “Mr Tambourine Man” y “Like a Rolling Stone”

Sencillos que son parte de Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert.

Cat Power comparte dos canciones más de su tan esperado álbum en homenaje a Bob Dylan, Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert que saldrá a la venta el 10 de noviembre a través de DOMINO RECORDING. En esta ocasión se trata de “Mr Tambourine Man” y  “Like a Rolling Stone”.

Además de las dos canciones la artista se complace en anunciar un show para el San Valentín del año entrante en el prestigioso recinto Carnegie Hall, siendo la sala principal de Estados Unidos. El espectáculo será una representación de 15 canciones de la actuación acústica y eléctrica de Dylan en 1966 en el Royal Albert Hall de Londres.

Grabado el 5 de noviembre del 2022 en el mismo Royal Albert Hall de Londres, Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert  rinde homenaje a Bob Dylan reinterpretando el concierto entero que ofrecería Dylan en el Manchester Free Trade Hall en mayo de 1966 y que por mucho tiempo se conoció como el "Concierto del Royal Albert Hall" debido a un error de etiquetado. En aquella ocasión Dylan cambió de acústico a eléctrico haciendo que los puristas del folk enardecieron durante el show, pero marcando así un antes y un después en cuanto a lo que conciertos de indie folk se refiere, alterando para siempre el curso del rock ‘n' roll. 

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Cat a su vez con una trayectoria de más de 25 años publicando música y siendo una de las voces más profundas y arraigadas a la iconografía del indie rock, trae este homenaje como la última entrega de una serie de álbumes que ha venido realizando desde la re imaginación de clásicos del cancionero estadounidense, el rock ‘n roll y otros géneros cómo The Covers Record (2000), Jukebox (2008) y Covers (2022) este último aclamado por Pitchfork como “Su álbum más amplio hasta la fecha, que ilustra su talento para la reinvención radical".

Cat Power Sings Dylan: The 1966 Royal Albert Hall Concert está disponible en doble vinilo transparente, exclusivo por DomMart, doble vinilo blanco exclusivo por Indies y en doble vinilo estándar, doble CD, y formato digital. 

 

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Julieta Venegas estrena “Dame Una Oportunidad”

La artista mexicana estrena bonus track de su disco, Tú Historia.

Julieta Venegas compartió este bonito bonus track de su disco, Tú Historia, para darles una sorpresa a sus fans y hacer que el disfrute sea más duradero. “Dame Una Oportunidad” es una canción cargada de sintetizadores con aires de los 80 y matizado con el propio sello de Venegas y el cual estará en la reedición de su disco Tú Historia estrenado en el 2022 y compuesto por la misma Julieta y el productor y músico chileno, Alex Anwandter.

La canción habla sobre todo lo que siente una persona por otra de forma positiva, luego de inconvenientes en la relación, buscando espacio para la mejora y la reflexión de ambas partes procurando siempre resolver las diferencias y poner sobre la mesa como plato principal la sinceridad y la comunicación. 

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El disco de Julieta Venegas, Tú Historia surgió enteramente en pleno desarrollo de la pandemia del cual previamente pudimos conocer varios adelantos cómo: “Mismo Amor”, "Caminar Sola”, “En Tu Orilla”, “Te Encontré”, “La Nostalgia(lanzado en Facebook),  y "Tú Historia" todos recibidos con gran éxito y amor por la fanaticada. A lo que la artista comenta:

Cuando empecé a escribir las canciones de este disco, simplemente estaba buscando un rincón para desconectarme durante unas horas al día. Estábamos apenas al principio de la pandemia, y en ese momento la música se puso al centro de mis días, tocando el piano durante varias horas, y poco a poco retomando una escritura que había pausado durante un tiempo. Después de varias semanas de sentarme y empezar a grabar demos, sentía que estaba formándose algo, que quería darle forma y producir un disco. Había hecho el proyecto para La Enamorada, un monólogo de teatro que habíamos sacado en 2019. Pero hacía tiempo que mis energías estaban más en hacer shows, y pensé en preguntar a amigos su opinión, para ver si tenía material suficiente para hacer algo largo. 

Me junté con Alex Anwandter, quién es amigo mío desde hace años, y en las pláticas con él nos pusimos de acuerdo en que nos daban ganas de trabajar juntos".

Además de esto el disco tuvo la oportunidad de recibir dos nominaciones al Grammy Latino 2023 en las categorías: Mejor Álbum Vocal Pop y Mejor Canción Pop Rock con “Caminar Sola” 

El estreno de la canción “Dame Una Oportunidad” vino acompañado de un lyric video que puedes disfrutar ahora: 

Kali Uchis estrena videoclip para “Te Mata”

Este álbum será su primera obra completamente en español.

Kali Uchis, conocida por su éxito "Telepatía", deslumbra con la presentación de "Te Mata", el segundo adelanto de su esperado álbum en español Orquídeas, que verá la luz el 12 de enero. Este proyecto marca su cuarto trabajo de estudio y su primera incursión completa en el español.

La inédita obra musical se presenta con un impactante video melodramático dirigido por Bethany Vargas y resuena con notas de soul y R&B. Sus letras narran una historia de desamor en la que la artista se despide de un antiguo amor que le causó daño. ¡No olvides darle play!

La colombo-estadounidense reveló que Orquídeas se inspira en la elegancia y sensualidad de la flor nacional de Colombia, la orquídea. El álbum explora sus raíces latinoamericanas y presenta colaboraciones con figuras destacadas del género urbano latino, como Bad Bunny, J Balvin y Rosalía.

Con esta producción, busco redefinir la representación de las latinas en la música, inyectando energía fresca en la industria”.

Además, promete emocionantes colaboraciones, incluyendo una con Karol G, Peso Pluma y Rauw Alejandro. No olvides estar al pendiente de sus próximas apariciones en la escena musical.

Samuel Fogarino (Interpol) se recupera tras cirugía

La batería de Interpol tendrá un nuevo reemplazo provisional.

¡Buenas noticias para los fans de Interpol! El baterista de la banda neoyorquina, Samuel Fogarino, se encuentra en recuperación tras someterse recientemente a una cirugía en la columna cervical. A pesar de los desafíos que enfrenta, el informe llega con buenas perspectivas, ya que los médicos han asegurado que la operación fue un éxito.

Fogarino, un pilar fundamental en el grupo desde su formación en 1997, compartió la noticia con sus seguidores a través de un comunicado en el expresaba su anhelo de volver a tocar pronto. Mientras tanto, Chris Broome asumirá las baquetas en su ausencia.

En su comunicado, los autores de "Lights" dieron una cálida bienvenida a su nuevo baterista provisional, con quien han colaborado en el pasado y que ha demostrado ser un músico de gran talento y versatilidad.

El suceso de la cirugía del estadounidense ha generado una ola de apoyo y buenos deseos de parte de sus fanáticos, inundando sus redes sociales con mensajes de aliento. Aquí en Indie Rocks! te mantendremos al tanto sobre su recuperación y futuros proyectos.

Entrevista con Hello Seahorse!

Híper, y las sensibilidades en tercera persona.

Un antes y un después, es una línea divisoria y transparente en este momento en la vida de Hello Seahorse! donde Híper, es un álbum que sigue siendo lo mismo en su esencia; en general y en el presente, el ser uno de los grandes íconos favoritos de lo emergente y del género indie, es como la banda se ha ganado un lugar desde los melancólicos 2000, donde se ha saboreado poco a poco el disfrute de lo ganado a través de los años.

Híper se convierte en su quinto álbum de larga duración bien visualizado, pero para la agrupación queda claro que el tiempo es solo un factor, ya que después de varios años de carrera parece que son un pez sobre el agua al ser los expertos en disfrutar lo que mejor hacen: la música. Con Híper se estuvo en ardua labor junto a varios productores, donde la banda comparte que nunca había hecho esto antes, por lo que trabajar con varios de ellos se convierte en un factor además de interesante, en algo muy novedoso en cuanto a temas de producción y musicalización.

Sentimentalmente, todo este gran proyecto es así. Hello Seahorse! siempre ha sido muy emocional y una de las etiquetas con las que se carga y nos han puesto es la de la nostalgia, y eso se puede sentir desde siempre, desde los inicios de nuestra carrera, pero la realidad es que, a pesar del tiempo, y a pesar de siempre buscar cosas interesantes para nuestro público, no nos hemos alejado tanto de lo que siempre hemos sido. En Híper  y con cada material, una canción, un concierto y una gira es importante que nosotros los artistas le demos un significado”, respondió Denis al compartir parte de las emociones que se han plasmado en cada rola.

"Lo que transmitimos es lo que haces a nivel conceptual, recuerdo que, yo le decía a Burgos que quería hablar de otras cosas y otras emociones, contar otras historias, y en ese sentido yo me clavé mucho en que este disco hablara sobre la variedad de emociones por las que nos movemos como personas, pero no solo Hello Seahorse! sino toda la gente, todos ellos que día a día están en el verdadero plano, en una vida real".

Denise, Burgos y Bonnz hacen la introspección de lo que en sus letras se ve reflejado, por lo que ella comenta de una manera satisfactoria lo que ha envuelto experimentalmente, en cada representación desde Bestia hasta Arumina.

Yo soy una persona que le llama mucho la atención la psicología del ser humano y la manera en que interactuamos, el cómo nos relacionamos es algo que siempre hemos tratado en nuestras historias, pero en este disco queremos adentrarnos aún más, 'Melancolía' trata este aspecto, queremos ser un poquito más puntuales con esos temas y las emociones, para darle un concepto muy real y tangible en todo el disco que ya salió hace un mes".

"Estamos celebrando con mucha alegría Híper, además de los casi 18 años de carrera que llevamos y lo comenzamos festejando en grande con un concierto en el Pepsi Center WTC, donde tocamos esas rolas que vienen como parte de nuestra historia, y que le dimos un lugar a algunas otras que no fueron parte de lo que se estuvo trabajando para este material", comentó Bonnz para Indie Rocks!

"Medianoche" es otra de las rolitas que vino cargada de aceptación y con mucha singularidad, remató Denise, "... y nos habla de ese amor que siempre debe estar presente en la vida de cada ser de este planeta".

Hay referencias propias en las historias que contamos, pero también se cree que cuando hablamos de emociones que son tan universales como el amor o inclusive el desamor, hay muchas historias y canciones que ya hablan sobre este sentimiento; sin embargo, la idea que queremos transmitir es que tú cuentes tu visión de lo que es el amor, por lo que las rolitas que hacemos sí son historias universales donde se vea que no estamos contando ningún hilo negro, sino que simplemente es como las percibimos nosotros y en ese sentido, creo que es una de las maneras en que nos hemos relacionado con nuestro público, porque cuentas esas historias donde las personas que te están escuchando y sobre las que influyes, se relacionan; pero no importa si viene de mi propia historia, ¡porque sí!, por supuesto que hay muchas de nuestra personalidad, lo mío y lo interno, pero el público es quien también tiene algo qué contar".

La voz de las personas expresada a través de éstas singles, es otro de los factores que también dará el toque especial a Híper, ésta, será la faceta de la agrupación donde ya se tenía pensado trabajar con algunos tintes cinematográficos. Denise Gutiérrez muestra su versatilidad con esa espinita que tiene desde hace tiempo, al platicar que la actuación es otra de las inquietantes y no solo para ella, sino para todo el grupo.

Trabajé mucho en inspirarme en películas de historias contadas por otras personas, que de alguna manera yo interpreto. Al final del día eso es la música, es eso donde también no vas con tu público contando específicamente lo que querías decir con esa canción, no literal, porque la idea es que siempre, la gente interprete la música, por lo mismo yo veo la película de tal manera y la interpreto a mi manera, veo y observo, y así es como puedo contar otra historia". Este tipo de arte de su ser y personalidad se transmite mirando historias a su alrededor; el poder sentirlas es una tarea para también poder prepararlas y finalmente presentarlas".

"Las personas son seres llenos de emociones en donde en este plano terrenal se tiende a interpretar de mil maneras con un fin. Sin embargo, tenemos canciones sueltas y muchas otras escritas hasta este momento, y es importante que con cada material se busquen nuevas maneras de creación y de inspiración, todo esto es lo nuevo que nuestro público podrá ver en nuestras próximas presentaciones".

Hello Seahorse! deja en claro que cada detalle en este proyecto, es preparado desde las ganas y emociones del power trío que fue orientado a apostar por un sonido más electrónico, y esa es otra sorpresa que se pudo percibir en la reciente presentación.

Quisimos transmitir todo esto en vivo, por lo que es un show que no se había presentado en la Ciudad de México con nosotros, es la primera vez. Por ahora hemos estado de gira por Estados Unidos varias fechas y ahora estaremos por el interior de la República, pero la Ciudad de México es la primera que tuvo este show especial y por esta novedad es por lo cual estamos muy emocionados. No hay músicos invitados que nos acompañen en el transcurso del concierto, y queremos también que eso fuera una reiteración donde fuimos solo nosotros tres en un show más orientado al baile y la música electrónica en donde estamos todos conectados, y que podría parecer que al ser más electrónico o más cuadrado fuese un show que está abierto a la improvisación, como ir leyendo un poco al público en lo que nos fuera guiando", compartió Bonnz. También estuvimos preparando una producción muy padre de visuales y luces con el equipo de producción, lo que hizo que fuera algo completamente nuevo".

Hello Seahorse! siempre trata de dar experiencias únicas y diferentes constantemente a su público y hace un año específicamente, se presentaron en el Metropólitan con un show completamente diferente a esta nueva faceta, y eso es considerado muy valioso desde cada labor, porque son personas que piensan siempre en primer lugar en sus fans y saben que constantemente deben buscar la innovación para que cada experiencia sea muy distinta, y por este aspecto, la gira que ha comenzado la banda es completamente nueva, lo que hace emocionante lo que falta por descubrir de Híper. Ellos saben perfectamente que la fórmula es ganar o morir.

"La gente nos ha dicho —¡Wow! yo los vi el año pasado con la gira de Arunima y esta gira es distinta— Es bien valioso e importante para nosotros. Y como sorpresa esta ocasión estuvo con nosotros la banda Dear Boy abriendo el concierto, nos llena de orgullo y emoción poder compartir estos momentos con ellxs, y estamos seguros que en viceversa será así, porque estuvimos compartiendo varias fechas en junio en la gira por California y estamos muy contentos que llegaran a la Ciudad de México para nosotros".

Denise Gutiérrez ha sido una chica que también ha trabajado de la mano con Fármacos para la rolita "Nuestro Infierno", con ello nos cuenta la historia de lo que fue colaborar con Diego Ridolfi sin dejar a un lado su proyecto más fuerte con Hello Seahorse!

Siempre he tratado de hacer colaboraciones porque es algo que de alguna manera es una herramienta de aprendizaje y en el caso de Fármacos, es una historia muy bella porque Diego y yo nos conocimos durante la pandemia, comenzamos a comunicarnos vía chat e hicimos videollamadas para mantener la comunicación, luego se viene a vivir a México y el año pasado, lo invitamos a presentarse junto a nosotros en el Metropólitan y justamente, le tocó cantar la única rola inédita de la noche que era 'Fantasma En Casa', pero la versión de 'Resplandor' y ésta (también incluida en Híper) vendrá más adelante en un material en vivo de este mismo espectáculo".

La agrupación cuenta con unos planes a futuro a corto plazo, pero al no estar concretados en un 100%, la banda prefiere mantener sigilosamente unas colaboraciones que hasta no ver la luz, no podrían ser confirmadas. En cuanto a la vocalista, podemos esperar futuras rolas en compañía de otros artistas, Burgos sigue produciendo música desde su estudio con otras bandas y músicos, en cuanto a Bonnz, comenta que también sigue con su otra faceta de Dj y produciendo algunos beats para otros artistas con enlaces de hip hop.

"Estén pendiente de todas las fechas que tenemos de esta gira que no se termina con el Pepsi Center, sino que tenemos muchas más ciudades a las que vamos a llegar aquí en México, les invitamos a que nos sigan escuchando con todo este disco que se impregna de mucho cariño y sobre todo, sigan apoyando a la música hecha en México, pues entendemos perfectamente que la música es universal y que se debe consumir todo tipo de música pero, hoy en día se está dando una cuestión muy importante en un país como México, no dejen fuera a todos los artistas y las bandas, la promesa de ambos lados es que los artistas haremos música para ustedes, pero necesitamos que el público siga escuchando la música que se hace sobre todo en este país", es como remató en entrevista Hello Seahorse!. No te olvides de dar click para checar las próximas presentaciones.

La mezcla de cine y música, sentimientos y sensibilidad, factores que son una combinación nueva que se visibilizan en Híper, por lo que no debes perder la oportunidad de agregar estas rolitas con ambiente electrónico y con el sello del orgullo altamente mexicano.

 

Yumi Zouma y Meltt en el Foro Indie Rocks!

Dos polos mellizos que se fusionaron en un remolino de emociones intensas y llenas de ilusión.

Así comenzaba la noche del jueves 19 de octubre en el Foro Indie Rocks!, entre una multitud inquieta pero paciente por ver a su grupo favorito. La gente platicaba en esa espera; jóvenes bebían y permanecían atentos a cada situación, y fue a partir de las 20:30 H que comenzó este viaje.

A través de un recorrido musical largo y tendido, el público fue templándose en el foro para estar listo en cuanto llegara la agrupación estelar de este concierto. Bajo ese contexto, primero la banda canadiense Meltt, subió el escenario. Por supuesto, los aplausos no se hicieron esperar y entre muchos gritos de amor, el indie rock retumbó en el recinto con sus tintineantes riffs.

Meltt con 16 canciones conquistó a toda la sala; “Into the Blue”, “Do You Ever Wonder?”, “S.O.S”, “Blossoms”, “Soak My Head” y “Love Again” son solo algunas rolas que hicieron saltar de emoción al público, o al contrario, con calma entraron al corazón de las personas que cerraban los ojos para sentir profundamente el cosquilleo que producían.

Conforme pasaban las canciones, los fanáticos de Meltt se emocionaban más y aunque por un momento una de las guitarras falló, el grupo supo cómo resolverlo con serenidad, al mismo tiempo que denotaba agradecimiento por la espera y la tolerancia de las technical difficulties que en realidad, no duraron mucho.

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Sin duda Meltt tuvo un caluroso recibimiento, incluso los fans con entusiasmo aventaron regalos, entre ellos un típico Dr. Simi. Por eso, los chicos al finalizar su actuación con “Deeper Water” respondieron afablemente y se acercaron a convivir con los que estaban más cerca; entre abrazos y saludos de mano, firmaron discos, playeras y hasta brazos.

Después de unos minutos, apareció en escena la banda estrella, Yumi Zouma, e inmediatamente todo se transformó. Se volvió un ambiente muy dulce: melodías suaves que acompañaban al juego de luces en un mundo rosa, verde y amarillo, colores que predominaban y lograban la lucidez de vivir una ilusión. Además, la vocalista Christie Simpson con un atuendo flawless agregó terneza a sus expresiones del rostro y a los sutiles movimientos corporales, así como a cada canción que interpretaba.

Su voz fue guía de una travesía dreamy, y con tracks como “KPR”, “Crush (It’s Late, Just Say), “Powder Blue”, “Cool for a Second”, “Southwark”“In Camera”, los asistentes fluían libremente, hecho que motivó a corear “Christine, Christine, Christine…”, respondiendo ella que “nunca había escuchado decir su nombre tantas veces”. Asimismo, Josh Burgess y Olivia Campion participaron y con su personalidad en acción, enérgicamente motivaron a continuar el sueño.

De esta manera, dos estilos musicales hermanos se mezclaron: de la intensidad del indie rock a lo atmosférico del dream pop, el Foro Indie Rocks! fue testigo de una unión auténtica y alternativa. La potencia de Meltt con la suavidad de Yumi Zouma, produjo una colisión afectuosa y así expiró la noche. Dejando un aire de satisfacción por haber visto a dos extraordinarias bandas presentarse por primera vez en México.

Lisbon Girls estrena “¿Cómo Será?”

Una canción con versión en inglés y español.

Lisbon Girls banda de pop e indie pop, proveniente de New Orleans estrenó su doble sencillo “¿Cómo Será?”, en esta canción podemos ver como la banda continúa ahondando en un sonido que coquetea con sintetizadores R&B y románticos con mucha influencia de Los Pasteles Verdes y Los Ángeles Negros pero manteniendo un toque muy fresco, actual y pop que nos lleva por distintas fases del pop romántico, así como cada canción nos pasea por una fase diferente de las relaciones y el enamoramiento. 

“¿Cómo Será?” es una canción que le canta al deseo de estar con una persona tanto física como espiritualmente. Se trata de una rola que entre melodías románticas le canta a la añoranza de un amor que no se sabe si será para siempre. 

Con este sencillo Lisbon Girls se proyecta cada vez más como una banda sólida y con un sonido redondo haciendo de este estreno un sencillo doble en inglés y español, y viene a marcar una nueva etapa en la banda luego de su último lanzamiento con su EP Favores el 25 de noviembre del 2022, un material que cuenta con un total de cinco canciones, que se pasean entre las influencias de ritmos latinos y una suave línea hacia el chillwave con toques groove del pop.

El estreno de la rola vino acompañado de un visualizer realizado por el músico y artista visual Lucho (@quien.es.lucho) quien también forma parte de la agrupación como bajista.

Dale play:

 

Escucha 'I Promise', el nuevo EP de Slothrust

La banda alternativa originaria de Massachusetts tiene mucho que ofrecer y seguro no dejarás de escucharlos.

Tras el reciente lanzamiento de su destacada versión de "Pony" de Ginuwine, el dúo compuesto por la compositora principal, guitarrista y esteta Leah Wellbaum y el baterista Will Gorin, ubicados como Slothrust, presenta su nuevo EP titulado I Promise, el cual ya está a la venta a través de Dangerbird Records.

Slothrust EP_2023

Además, con este lanzamiento la pareja estrena su último single llamado “Maybe Maybe”, junto a un visualizer dedicado a la reflexión de lo que significa ser humano y conectarse con uno mismo. Pues como bien describe Slothrust:

‘Maybe Maybe’ trata de sentir una conexión erótica más fuerte con la naturaleza que con otras personas. Líricamente, nace de un espacio no dualista y de un profundo deseo de estar en conexión con el cosmos y el tiempo dramático".

Asimismo y a punto de cumplirse una década desde su debut, Wellbaum y Will Gorin buscan las claves de los secretos con Slothrust, mientras hurgan en las cerraduras rockeras, haciéndolo avanzar con una inclinación expansiva y poco convencional.

En tanto I Promise, se centra en una astuta y estruendosa versión de la clásica canción del R&B freakytime de los noventa, cuestión que se puede escuchar en sus sencillos, “Pony”, "Magic Glow" y ahora en “Maybe Maybe”.

En cuanto a la instrumentación, escuchamos que la batería y el bajo están anclados a la maníacas melodías de guitarra y los instintos del pop que en conjunto brillan con guiños líricos; resultando una magia ceremonial. ¡Reproduce el EP una y otra vez!

Slothrust actualmente está de gira con The Front Bottoms, y continúan su carrera en directo con una serie de fechas anunciadas recientemente para celebrar el 10º aniversario de su LP Of Course You Do.