Thomas Bangalter hará la banda sonora de ‘DAAAAAALÍ!’

El DJ está listo para seguir explorando nuevos y muy locos sonidos.

El 7 de febrero llegará a las pantallas la nueva película de Quentin Dupieux llamada DAAAAAALÍ!, y como era de esperarse contará con un sountrack increíble, donde el DJ miembro de Daft Punk, Thomas Bangalter, será el encargado de componer la música y se lanzará a través de Ed Banger Records.

DAAAAAALÍ! será el duodécimo largometraje de Dupieux y se supone que la biopic es una película surrealista donde el protagonista será interpretado por diferentes actores. Con ello, resulta adecuado que Bangalter sea quien sonorice el film, ya que su trabajo ha demostrado la capacidad de adaptación a los diferentes ritmos y auras. Seguro la nueva música nos llevará por un viaje absurdo en nuestro inconsciente, precisamente como el pintor a través de sus obras.

Recordemos que el músico ha trabajado recientemente en la banda sonora de Chiroptera, una ópera realizada en colaboración con el artista JR y el coreógrafo Damien Jalet. Además de su participación en Mythologies, un álbum que se centra en la historia de la música de ballet orquestal.

Así que no te pierdas de este estreno en febrero y mientras tanto disfruta el más reciente lanzamiento de Thomas junto a Daft Punk; un track de la edición de aniversario de Random Access Memories.

A través de Valeriana descubre un mundo místico

Escucha su nuevo sencillo y adéntrate a un cosmos lleno de paz y buena vibra.

Directo desde Guadalajara llega Valeriana, una artista independiente con una propuesta musical guiada por el sonido alternativo y el característico tono de neofolk mexicano. Además de ser un proyecto musical, se considera una especie de ritual, pues a través de sus composiciones nos invita a reflexionar sobre lo que nos hacen ser humanos; la intensidad, la dualidad, el cambio y las emociones.

Valeriana ha participado con su proyecto en diversos eventos culturales y festivales de talento en la Ciudad de Guadalajara, la Ribera de Chapala y recientemente fueron invitados a una entrevista de TV por Mario Cuevas en un programa llamado Un Show de Diez. Por tanto, es una creativa mujer que busca transmitir su música.

Valeriana2023

Es entre sonidos modernos, beats y riffs que podrás sanar tu alma, mente y cuerpo, pues la atmósfera bohemia creada por Valeriana nos remite al folclor de la música de protesta y al misticismo de la Cultura Latinoamericana. El ejemplo está en canciones como “Dark Blue”, “Para Los Locos”, “Fuego” y su próximo tema a estrenar “Depre Post-peda” o "(DPP)".

Siguiendo la estela underground nace “Depre Post-peda”, una melodía que según comenta Valeriana fue escrita “un lunes durante un episodio de ansiedad y depresión, después de un fin de euforia y fiesta fuera de la ciudad”. El track fusiona elementos orgánicos como el sonido de semillas con samples urbanos, armonías R&B y una voz profunda e hipnotizante. "(DPP)" fue producida por Erick Gales y la propia Valeriana.

ESPÉRALA PRÓXIMAMENTE

Es por todo ello que aquí en Indie Rocks! te recomendamos a Valeriana. Sin duda, una interesante artista experimental que como su nombre refiere, te dará tranquilidad; una medicina musical que te llevará a la catarsis espiritual. Dale follow a sus redes.

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Entrevista con The Word Alive

Nuevos comienzos y ansias de volver.

El cuarteto estadunidense de metalcore, The Word Alive, regresa a la Ciudad de México tras siete años de ausencia. Se presentarán este viernes 12 de enero en el Foro Indie Rocks!, y el vocalista de la agrupación, Tyler ‘Telle’ Smith, se muestra emocionado por este retorno, en el que compartirán el escenario con la banda galesa Holding Absence.

Llevamos mucho tiempo planeando encabezar un concierto en México. Poder volver e ir con Holding Absence, será una gran forma de iniciar el 2024”, compartió Smith en una videollamada con Indie Rocks!. La última vez que The Word Alive visitó México fue en 2017, junto a la agrupación Silverstein. “Ese show fue bueno, pero creo que el que viene será mejor”, añadió.

La banda no se enfocará en crear un repertorio de Hard Reset, el material que lanzaron el año pasado, sino que tocarán canciones de todos sus álbumes.

Queremos agradecerles por apoyarnos durante 15 años. Escucharán material de todas nuestras eras. Serán tres o cuatro de canciones de Hard Reset, pero las demás serán una cantidad igual de canciones de materiales anteriores…Quizás tengamos algunas sorpresas, será un setlist muy especial”.

La agrupación es consciente del crecimiento y los cambios por los que ha pasado su sonido, siendo ahora más maduros:

En nuestra visita anterior, estábamos promocionando Dark Matter (2016) y nos fue muy bien. Hard Reset ha sido el álbum más exitoso de nuestra carrera. Desde la última vez que tocamos para los fans mexicanos, nuestro sonido ha evolucionado y nuestros shows en vivo han mejorado, les ponemos mucho empeño y tenemos canciones más exitosas”.

Además, la banda cuenta con un nuevo factor, ya que tiene dos nuevos integrantes. Daniel Nelson en la batería, quien llegó con The Word Alive por recomendación de sus amigos de la banda UnderØATH, y Jose DelRio en la guitarra, ambos llevando a la banda nuevas maneras de trabajar y una actitud renovadora.

Tenemos buena química, estoy muy feliz de que la banda pueda tener un nuevo comienzo. Ir de gira con ellos es muy fácil y divertido”.

Holding Absence, quienes se encargarán de preparar a la audiencia para el acto principal, estaban en el radar de Telle desde hace un tiempo ya, y el viajar con sus nuevos integrantes y una banda que le gusta, cerrará con broche de oro el espectáculo que The Word Alive ha estado planeando.

Poder ir de gira con una agrupación que tiene unos seguidores tan apasionados como los nuestros es una gran mezcla para el show tan especial que queremos dar en la Ciudad de México, tanto los fans como nosotros estamos muy emocionados”, finalizó.

The Word Alive promete una gran noche de viernes en la CDMX, para la cual quedan pocos boletos disponibles, que oscilan entre los 800 y 900 MXN.

Waxahatchee anuncia disco y estrena “Right Back to It”

Una historia de amor que romperá lo tradicional.

Waxahatchee estrenará el próximo 22 de marzo Tigers Blood a través de Anti-, el álbum de estudio que marca su regreso luego de tres años de ausencia. Para darnos un adelanto de lo que será su nueva entrega está de estreno con el sencillo “Right Back to It”.

Katie Crutchfield, cantautora estadounidense y creadora del concepto Waxahatchee inició originalmente un proyecto acústico en solitario, sus grabaciones ahora tienden a involucrar una banda de acompañamiento, ha lanzado 5 álbumes hasta la fecha: American Weekend (2012), Cerulean Salt (2013), Ivy Tripp (2015), Out in the Storm (2017) y Saint Cloud (2020).

Respecto al nuevo sencillo, Crutchfield dijo:

 Estoy realmente interesado en escribir canciones de amor que sean crudas y poco románticas. Quería hacer una canción sobre el flujo y reflujo de una larga historia de amor. Pensé que podría parecer poco tradicional, pero un poco más acorde con mi experiencia, escribir sobre sentirme insegura o frustrada de alguna manera internamente, pero siempre encontrar el camino de regreso a una novedad o una intimidad con la misma persona”.

Pero “Right Back to It” no viene solo, ya que al mismo tiempo se está estrenando un video, en el que podemos ver a Katie interpretando esta pieza, mientras disfruta de la naturaleza y los cálidos paisajes que ofrece en cada escena.

Disfruta “Right Back to It”, ya está en todas las plataformas digitales. Sigue en sus redes sociales a Waxahatchee, porque próximamente estarán anunciando las fechas y ciudades con las que iniciaran su gira, asi que, hay que estar muy pendientes, mientras disfruta de esta rolita ¡Dale Play!

waxahatchee tigers blood

Tracklist:

01 "3 Sisters"
02 "Evil Spawn"
03 "Ice Cold"
04 "Right Back to It [ft. MJ Lenderman]"
05 "Burns Out at Midnight"
06 "Bored"
07 "Lone Star Lake"
08 "Crimes of the Heart"
09 "Crowbar"
10 "365"
11 "The Wolves"
12 "Tigers Blood"

'Getting It Back: The Story Of Cymande', una historia no contada

"La mejor banda de la que nunca has oído hablar".

Cymande es una de las mejores bandas de la que quizá poco hayas oído hablar, estrena el próximo 13 de febrero su película Getting It Back: The Story Of Cymande; y es que esta peculiar banda de los años 70, formada en Londres por músicos y artistas originarios de Jamaica y la antigua Guayana Inglesa, combinó ritmos de jazz, funk, soul, afrotropical y calipso para dar vida a un sonido como ningún otro; meditativo y bailable. Sin embargo, a pesar de los mensajes de paz e impacto de su música, durante esos tiempos racialmente turbulentos, fueron recibidos con indiferencia, lo que generó una desilusión en el grupo para finalmente tomar la decisión de disolverse.

Getting It Back: The Story Of Cymande, es su increíble historia no contada. Liderados por Patrick Patterson (guitarra) y Steve Scipio (bajo), crearon música con temas políticos, espirituales, todo lleno de paz y amor, siendo una paloma el simbolo representativo de la banda y el mensaje que difundían. Esta película fue Ilustrada con material de archivo, la historia de estos héroes anónimos se cuenta en la pantalla a través de nuevas entrevistas con los miembros originales de la banda filmada durante dos años.

Cymande

Más que una película de música, es una historia de adaptación, racismo, supervivencia, envejecimiento y revitalización. La paloma continuó difundiendo el mensaje de Cymande, cautivando a la gente con su música por todas partes, gracias a las nuevas generaciones de artistas como Soul II Soul y Mark Ronson, quienes reeditaron  los sonidos pioneros de la banda con nuevas formas, lo que provocó el regreso de la banda a tocar y a grabar este film después de cuarenta años.

El estreno de este documental será el 13 de febrero en British Film Institute de Londres. El evento contará con una sesión de preguntas y respuestas y también una fiesta posterior. Las entradas se pueden reservar a partir de hoy, a través de la página de British Film Institute o en la página de Cymande.

Te dejamos el trailer de este documental ¡Dale Play!

 

Ty Segall estrena “My Best Friend”

Un último sencillo previo al lanzamiento de su nuevo álbum.

Ty Segall ha estado muy activo en los últimos seis meses y es que el músico está preparando el lanzamiento de Three Bellssu próximo álbum a estrenarse el 26 de enero vía drag city. 

"My Best Friend" está dedicado a nuestros mejores amigos caninos, un tema que habla acerca del amor que podemos lograr tener con ellos a pesar de no poder comunicarnos a través de palabras. Esta incluye una voz en falsete y arreglos eléctricos que rápidamente se vuelven el pilar del tema, además de esto las guitarras que cortan líneas sincronizadas y el cencerro que refuerza el estribillo hacen un tema que te cautiva desde el primer momento que lo escuchas ya que tiene todos los elementos que caracterizan al sonido de Ty Segall.

El video no se queda atrás ya que es una verdadera carta de amor a nuestros mejores amigos. Aquí vemos a Ty en compañía de Fanny y Herman, sus fieles compañeros, en un sinfín de movimientos de cola generados por una golosina y un paseo por la playa. La idea original fue de Ty, además se encargó de grabar y dirigir el video.

Si aún no conoces al músico, esta es la oportunidad perfecta, dale una oportunidad al video y no dejes de escuchar todos los temas que Ty Segall tiene para ti.

Kevin Kaarl estrena su Tiny Desk Concert

El mexicano ha logrado grabar su concierto para la National Public Radio de Estados Unidos.

El pasado 1 de enero el músico oriundo de Chihuahua se unió al selecto grupo de artistas que han grabado un Tiny Desk Concert. Y es que, con tan solo 22 años, ha cambiado el rumbo de la música, tanto así que la National Public Radio de Estados Unidos se ha fijado en él para darle un espacio en el popular formato donde varios artistas de renombre han demostrado su amor por la música, entre los más sonados están Mac Miller, C. Tangana, Dua Lipa y Adele, por mencionar algunos.

En este concierto, el músico nos dejó escuchar cuatro canciones, siendo estas “Te quiero tanto”, “Vámonos a Marte”, “San Lucas” y por supuesto su más reciente sencillo “Me va a costar”, temas que ya tienen millones de reproducciones en diversas plataformas de streaming y nos demuestran que Kevin Kaarl vino a cambiar la manera en la que se hacen las cosas en México.

Recordemos que este mismo éxito lo ha llevado a presentarse en diversos festivales del mundo y 2024 no será la excepción ya que se estará presentando en Pa´l Norte, Vive Latino y también Vive Latino España, el cual se hará en el recinto de la expo de Zaragoza. si tienes pensado ver a Kevin no dudes en conseguir tus entradas.

Es increíble ver cómo músicos mexicanos están cambiando el rumbo de las cosas, demostrando así el enorme talento que existe en nuestro país y en las nuevas generaciones. Si aún no lo has visto, corre a verlo ya que no te vas a arrepentir.

 

STRFKR anuncia nuevo álbum, 'Parallel Realms'

Descubre un nuevo mundo de la banda británica con su más reciente sencillo.

STRFKR está de vuelta, con el lado neón de los sintetizadores y una nueva era llena de electro pop, escucha su nuevo sencillo “Together Forever”. Conoce todos los detalles sobre su próximo álbum, no te lo pierdas.

“Together Forever” juega con los bajos y la inspiración de sintetizadores retro con la singularidad de STRFKR, cada beat está en plena conexión, dándonos un sonido en tonos de neón, divertido y experimental desde el indie rock. Ya puedes disfrutar del video musical protagonizado por los miembros de la banda, dirigido por Connor Martin.

Con el estreno de este tercer sencillo, la banda británica anuncia Parallel Realms, su nuevo álbum, que estará disponible el 1 de marzo, vía Polyvinyl Records. Este proyecto redefine la forma de componer música para STRFKR, ahora con una perspectiva clara desde su larga trayectoria, las ideas toman sentido al ritmo del electropop. En sus casi veinte tracks se reinventa en sonidos de synth pop ochentero y abren los espacios sonoros a posibilidades infinitas.

strfkr albumcover

  1. “Always – Never”
  2. “Holding On”
  3. “interspace 2”
  4. “Feelings”
  5. “Together Forever”
  6. “Under Water – In Air”
  7. “Armatron”
  8. “interspace 3”
  9. “Chizzlers”
  10. “interspace 4”
  11. “Running Around”
  12. “Carnival”
  13. “Lot Of Nice Things”
  14. “interspace 5”
  15. “Waited For It”
  16. “Something To Prove”
  17. “Leaving”

Jamie xx estrena “It's So Good”

Un nuevo sencillo y una nueva era para el músico británico.

Jamie xx está de regreso con la banda sonora de la última campaña de Chanel. Un juego sonoro inesperado, que da lugar a imaginar las posibilidades del músico británico. No te pierdas su último sencillo, conoce los detalles.

“It’s So Good” es el más reciente sencillo del DJ, que luego de un año sin música nueva, da lugar a la reinvención del house a lo largo de cuatro minutos. Un himno eufórico con un aire de sutileza y elegancia, que se detiene y continúa con el movimiento en un juego inesperado de ritmos. Un espacio dinámico, de subidas y bajadas de la melodía, que mantienen atento al oído.

La canción musicaliza la última campaña de Chanel, del que ya puedes disfrutar del video promocional, en donde también podrás encontrar a figuras como Jennie, miembro de Blackpink, y Lucy Boynton, que estelarizó Bohemian Rhapsody en 2018.

Este estreno continúa con una era activa para el DJ, con la evolución de sus shows en vivo y DJ sets aclamados por la crítica, además de colaborar como productor para los álbumes en solitario de Romy y Oliver Sim, sus compañeros en The xx.

Mr. Mol, la nueva apuesta

Música que te hará bailar junto con un video inspirado en la vieja escuela del rap noventero.

“Ganas de Bailar” es el nombre del sencillo de Mr. Mol, artista de Santiago de Chile. Este sencillo es una nueva apuesta en la carrera de Mr. Mol, en el que denotan influencias rockeras que a su vez modulan en un pegajoso coro de armonías vocales, sumado a unos potentes bajos y percusiones nos da como resultado una pista bailable y llena de groove.

mrmol ganas de bailar

Desconcertado y solo es como despierta en un parque, tras lo que aparentemente fue una noche de fiesta, esto lo sabemos por los destellos que hay en su memoria, en donde se le pueden notar las "Ganas de Bailar" toda la noche, un videoclip ambientado en la vieja escuela del rap, dirigido por Pablo Oróstica.

En el video buscaba dar una vibra clásica de rap noventero, quería que se notara un estilo old school que a su vez fuera poco pretencioso, o cotidiano. Sin duda el director del clip Pablo Oróstica (@pabloies) pudo aterrizar estas ideas y lograr un trabajo 100% profesional”, indica Matías Urmeneta, mente detrás del proyecto.

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“Ganas de Bailar” ya está en todas las plataformas digitales, lista para ser parte de tu playlist decembrino, asi que dale ritmo a tus días y llénate de estas “Ganas de Bailar”. Te dejamos el video ¡Dale play!