Posted on febrero 24, 2016 by Yolotzin Bravo -
¡Que griten todos, ya llegamos a la tierra de Aztlán!
Porter, la banda mexicana de rock mexica experimental, lanzó la convocatoria La Meshicana con motivo del Día de la Bandera, para llevar a cabo una dinámica que nunca antes había ocurrido, ayudados por sus más arraigados seguidores.
A partir del día de mañana y hasta el 11 de marzo, los fans de Porter podrán enviar retazos de tela que posteriormente se transformarán en una gran bandera "meshica" que se exhibirá en el próximo Vive Latino.
En 1520, Cuitláhuac, penúltimo tlatoani "meshica", portó esta gran bandera utilizada en la heroica defensa de Tenochtitlán ante los españoles. Algunos años después, dicha insignia se convirtió en la principal inspiración de nuestro actual símbolo patrio.
Esta agrupación conformada por David, Bacter, Fer, Villor y Chata salió del agudo sentir adolescente de sus primeras creaciones (la cuales ya cumplieron 12 años) al darle vida a Moctezuma, disco que parece haber sido creado como un concepto con el que Porter buscó rescatar aspectos genuinos de la historia de nuestro México y acercarlos a sus seguidores a través de la música. Indudablemente, el objetivo se logró.
Los videos musicales de las canciones "Huitzil" y "Rincon Yucateco" son claro ejemplo de la música y lírica prehispánica que se encuentra en búsqueda de volver a las raíces del México anterior a la colonización.
Porter se encuentra de gira por algunas regiones de Estados Unidos y visitando algunos rincones que rara vez son incluidos en tours nacionales, y siguen confirmando fechas y recintos para compartir la palabra del mundo prehispánico.
¿Quieres ser parte se La Meshicana? Sigue al pendiente de los detalles y actualizaciones de la banda en Facebook, Twitter, Instagram y en su Página Web.
Posted on febrero 24, 2016 by Álvaro Peña -
El trío inglés nos comparte un nuevo sencillo de su álbum debut, From Caplan To Belsize.
Hablar de Muncie Girls es sinónimo de diversión, baile y mucho punk. Su aventura musical inicia en 2012 cuando Luke Ellis (batería) decide unirse a la dupla conformada por Lande Hekt (vocales) y Dean McMullen (guitarra). En su repertorio podemos encontrar un par de EP's y un material de larga duración que pronto espera ver la luz.
Su álbum debut se titula From Caplan To Belsize y estará disponible a partir del 3 de abril a través de los sellos Animal Style Records, Specialist Subject Records y Uncle M Music. De este material se desprenden algunos sencillos como "Gas Mark 4", "Balloon" y "Gone With The Wind". Previo al lanzamiento de su primera entrega, la banda originaria de Exeter nos comparte un nuevo tema.

Se trata de "Respect", track que habla sobre la degradación de la mujer y del sexismo desenfrenado. En la letra de la canción podemos escuchar algunas palabras que resuenan con intensidad, como la misoginia y la violencia en contra de las mujeres, por lo que este tema se convierte en un grito de justicia y respeto por la integridad femenina.
"Exeter tiene una larga historia en cuanto al punk y al indie, y The Cavern es el lugar donde solíamos ir a todos los conciertos. Es donde nos conocimos y donde tuvimos la idea de empezar este proyecto. Hemos visto un montón de bandas salir de gira de Exeter y pensamos que quizá era algo que podíamos hacer también. Ser de Exeter es definitivamente algo grande. Es parte de nuestra identidad", comentó Lande en entrevista para Upset.
Muncie Girls formará parte de los festivales Punk Rock Holiday en Eslovenia y el Download Festival en Inglaterra.
Sigue a Muncie Girls en sus redes sociales:
Posted on febrero 24, 2016 by Andrea Jurado -
"Someone Who Can Dance" estrenó en los Swedish Music Awards marcando el regreso de Icona Pop.
El álbum debut del dueto Icona Pop titulado This Is... Icona Pop, que incluía el hit "I Don't Care" se lanzó en 2013 y desde entonces, hasta el año pasado, fue que escuchamos algo nuevo de las suecas. En el verano estrenaron "Emergency", pegajosa canción donde colaboró Erik Hassle en las vocales y la cual salió en un EP homónimo junto con "First Time".
Ultimamente estas chicas habían estado muy activas en sus redes sociales. Nos alimentaban con cachitos de información que nos revelaban poco a poco que nueva música estaba en camino. En especial, llamaron la atención cuando publicaron una foto con Justin Timberlake titulada "3 trolls in the studio".

Después, llegó una serie de teasers del estreno de una nueva canción y el anuncio de que el escenario de los Swedish Music Awards sería el lugar donde se escucharía por primera vez.
Hace unas horas tal evento se llenó del beat de Icona Pop, quienes tuvieron la compañía de Zara Larsson y Elliphant para darle más énfasis al coro: "I want someone who can dance, not someone I can talk to".
"Someone Who Can Dance" podría tener todo el potencial para ser un hit del tamaño de "I Don't Care". Fue escrita por el par de synthpoperas y Jarrad Rogers, mejor conocido como MSTR ROGERS, quien también produjo la canción.
Se espera que un nuevo álbum llegue a nuestros oídos más tarde este año, aunque no tenemos una fecha exacta. Mientras tanto, si te gustó lo que escuchaste ya puedes encontrar "Someone Who Can Dance" en Itunes y Spotify.
Posted on febrero 24, 2016 by Yolotzin Bravo -
"America, ¿de verdad vale la pena?"
Macklemore y Ryan Lewis, en compañía del cantante estadounidense de gospel y soul, Leon Bridges, comparten el video musical para "Kevin", el tercer sencillo extraído de su disco The Unruly Mess I've Made, que saldrá el día 26 de este mes.
El dúo de raperos oriundos de Seattle le cantan a su país, Estados Unidos, en esta nueva canción, la cual se derivó después de los singles "Downtown" y "White Privilege II", esta última con la voz de Jamila Woods.

Este nuevo disco de Macklemore y Ryan Lewis es el segundo de esta dupla y saldrá bajo el sello de la disquera Macklemore LLC. Incluye duetos con artistas como Ed Sheeran, Chance the Rapper, Mike Slap y hasta la mismísima Carla Morrison. La cantante mexicana les hace compañía en la canción "The Train".
Te compartimos aquí el tracklist:
- "Light Tunnels" (featuring Mike Slap)
- "Downtown" (featuring Eric Nally, Melle Mel, Kool Moe Dee and Grandmaster Caz)
- "Brad Pitt's Cousin" (featuring XP)
- "Buckshot" (featuring KRS-One and DJ Premier)
- "Growing Up" (featuring Ed Sheeran)
- "Kevin" (featuring Leon Bridges)
- "St. Ides"
- "Need to Know" (featuring Chance the Rapper)
- "Dance Off" (featuring Idris Elba and Anderson.Paak)
- "Let's Eat" (featuring XP)
- "Bolo Tie" (featuring YG)
- "The Train" (featuring Carla Morrison)
- "White Privilege II" (featuring Jamila Woods)
La canción "Kevin" está llena de sentimiento y un poco de odio dirigido a las situaciones que ocurren en el país norteamericano hoy en día, como la desigualdad, discriminación y violación de los derechos de cada ciudadano, pero más que nada, al abuso de la drogas.
Mira el video que Macklemore, Ryan Lewis y Leon Bridges prepararon para hacer escuchar su voz:
Posted on febrero 24, 2016 by Álvaro Peña -
El frontman de la banda The Gaslight Anthem confirma el lanzamiento de su álbum debut y nos comparte un primer adelanto.
El próximo 11 de marzo sale a la venta el álbum debut de Brian Fallon, vocalista de The Gaslight Anthem. Este material se titula Painkillers y fue producido por Butch Walker (Weezer, Panic! at the Disco, The Wombats).
El primer sencillo que se extrae de esta producción se llama "Nobody Wins" y viene acompañado de un emotivo video que nos muestra diferentes momentos de la vida del protagonista, mientras se prepara para decirle adiós a su alma gemela. El clip fue dirigido por Landon Donoho.

Su álbum debut, Painkillers, fue grabado en Taxidermy Studios en Nashville y será distribuido a través del sello Virgin EMI. Como parte de la promoción de su más reciente material, Fallon incursionará en una gira por diferentes ciudades de Estados Unidos y Europa para los siguientes meses.
Brian Fallon formará parte del Shaky Knees Music Festival que se llevará a cabo del 13 al 15 de mayo en la ciudad de Atlanta. Algunas otras agrupaciones que se darán cita a este evento son Deftones, Foals, Bloc Party, The Kills, Savages, Wild Nothing, Unknown Mortal Orchestra y más.
Posted on febrero 24, 2016 by Álvaro Peña -
Eagulls, agrupación londinense confirma el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte el primer sencillo, "My Life In Rewind".
Después de una breve pausa, los chicos de Eagulls están de vuelta para presentarnos su segundo material de larga duración. Este álbum se titula Ullage y saldrá al mercado el próximo 13 de mayo vía Partisan Records, sello con el que lanzaron su álbum debut homónimo en 2014.
El primer sencillo que se desprende de este LP es "My Life In Rewind", una pieza musical llena de shoegaze que se descompone en sonidos fantasmagóricos y oscuros, mientras que la voz de George Mitchell, frontman de la banda, resalta como una luz al final del camino.

Además de confirmar el lanzamiento de su segunda entrega, también anunciaron una gira por diferentes ciudades del Reino Unido para marzo próximo. Recordemos que esta banda originaria de Inglaterra visitó nuestro país en 2013 como parte del Festival NRMAL.
Escucha aquí abajo su más reciente sencillo, "My Life In Rewind", y esperemos que muy pronto los podamos tener de nueva cuenta en tierras aztecas.
Tracklist de Ullage:
- Heads Or Tails
- Euphoria
- My Life In Rewind
- Harpstrings
- Velvet
- Psalms
- Blume
- Skipping
- Lemontrees
- Aisles
- White Lie Lullabies
Posted on febrero 24, 2016 by Yolotzin Bravo -
El primer sencillo de su nuevo disco, 99¢, ya cuenta con video musical, del que tú puedes ser parte.
Santigold, cantante y productora, nos dejó en espera de material nuevo por tres largos años, y de pronto nos bombardeó con 4 sencillos de una nueva producción discográfica que tiene el viernes 26 de febrero como fecha designada para su estreno.
“Who Be Lovin’ Me”, “Chasing Shadows” y "Banshee" llegaron para anunciar que el nuevo disco de la cantante trae lo necesario para ser un hit. Estos tres sencillos fueron lanzados después de "Can't Get Enough Of Myself", un himno al amor propio y a la autosuficiencia con algunos toques de vanidad, y que ahora estrena un video musical que va más allá de una simple producción.

Utilizando la cámara de tu computadora o de tu iPhone o Android, si descargas la app, Santigold y todo su equipo de producción te hacen parte de su video al insertar imágenes en tiempo real de tu cara y cualquier movimiento que hagas, en espectaculares, playeras, etiquetas de bebidas alcohólicas y hasta en su propio celular.
A lo largo del video, encontramos varias alertas que dicen "America's vanity epidemic" (epidemia de vanidad en América). Las alertas van ilustradas con tu rostro. Al terminar, puedes descargar los "souvernis" de las veces que apareciste en el clip, y puedes hacerlo tantas veces como quieras, pues la página no guarda ningún registro de tus fotos.
El video es solamente visible en Google Chrome, así que si te encuentras en este servidor, puedes ver en este link lo que Santigold preparó para sus fans.
También puedes escuchar "Cant' Get Enough Of Myself" aquí:
Posted on febrero 24, 2016 by Cynthia Salazar -
La dupla californiana Golden Daze nos da una muestra del universo musical que envuelve una ciudad donde las notas están en el aire.
Rompiendo la desértica imagen que se muestra en la portada del disco que lleva el mismo nombre de la banda, una guitarra acústica traza el camino que dará paso a un laberinto sonoro alejado de este clima, donde la psicodelia hace presencia a la primera nota emitida por el cantante Ben Schwab en la canción “Ghost”.
Las guitarras toman protagonismo en “Low”, título que contrapone la velocidad de esta canción y que en los coros trae consigo una remembranza a los momentos más dulces y románticos que se han vivido, estimulando delicadamente los sentidos. El vaivén de las olas del mar pueden sentirse en las caderas con la rítmica y pegadiza “Never Comin’ Back”, que hace imposible no repetir la letra que deja desear más con su duración de escasos dos minutos.
Coloreando melodías pop acompañadas por los punzantes acordes de la guitarra, "Lean In" nos mantiene sobre la arena, relajándonos, liberando nuestro cuerpo que se mueve lentamente sólo para recargar energía que acalora el torso con “Foreigner”.
Con una veloz crudeza instrumental, "Attic" muestra el lado experimental del dúo al hacer uso de sonidos sintetizados de reminiscencia alienígena. “Sleepin’ in the Sun”, con capas crecientes de riffs y percusiones, resulta ser el impulso que se necesita cuando en medio de la ciudad el cansancio parece ganar la batalla.
Al escuchar "tell me whats your name" se aprecia que la canción "Me Llamo" está lejos de aplicar una influencia sonora latina; se trata de una declaración de amor que nos hace fluir con las guitarras y las sutilezas electrónicas que marcan el estilo de los estadounidenses. Bajando la intensidad y anticipando el fin, “Wildcar” marca un retroceso musical en el que nos habían mantenido, usando secuencias tranquilas que se quedaron planas, sin lograr una trascendencia.
La sobriedad de “Still Time” se acompaña del sentimiento con que es pronunciada su letra. Detalles de shoegaze y atmósferas llenas de ensoñación psicodélica cierran el álbum, quizá para demostrar que todos los viajes tienen un descenso.
Golden Daze destapa todos los recuerdos psicodélicos acompañándose por melodías pop que mantienen la atención del escucha al ser amigables al oído. La corta duración impide el enfrascamiento al que el género tiende . Ben Schwab y Jacob Loeb inician un camino cargado de la vibra de los 60, pero conscientes de la evolución del sonido hasta esta época.
Posted on febrero 24, 2016 by Cynthia Salazar -
Deep Sea Diver y sus aguas profundas.
El asfalto de Seattle ha sido testigo del desarrollo de Deep Sea Diver, banda que debutó en 2012 y desde su trinchera ha logrado colarse en el soundtrack de nuestras vidas. Ahora, están de nuevo en el radar con Secrets, una buena oportunidad para agrandar nuestra colección de discos.
En este nuevo trabajo mantienen la línea de sus obras anteriores (un EP llamado Always Waiting y un el LP llamado History Speaks), una cara multifacética que te lleva a diferentes estados de ánimo: mezcolanza de sabores en un mismo plato.
Secrets por momentos tiene un pop divertido. Luego, la psicodelia irrumpe, y en otros momentos suena a rock, incluso a folk. Encasillar una faena de este tipo es una necedad. Sin embargo, debemos recurrir a estos medios para describirla.
Tiene canciones largas como “Body on The Tracks” o “Secrets”, de cinco y seis minutos respectivamente, que nos recuerdan que lo importante del viaje no es el destino sino el viaje en sí.
El disco abre con “Notice Me”, canción poderosa pero amistosa. También sobresalen “Wide Awake”, “See These Eyes” y “New Day”, tema donde el piano contrasta con los otros y que deja un gran sabor de boca.
El cuarteto nos regala líneas de bajo potentes y bien logradas, sintetizadores que se convierten en grandes acompañantes y la voz de Jessica Dobson, elementos que hacen amena la experiencia de escuchar este disco.
Con sus subjetivos bemoles, Deep Sea Diver logra una placa placentera que nos asegura un buen rato; un buen augurio de que lo mejor de la banda está por llegar.
Posted on febrero 23, 2016 by Andrea Jurado -
Escucha "The Winter Hymn", primer sencillo del nuevo álbum de Pantha du Prince.
Dos años han pasado desde que lo vimos en México cuando cerró MUTEK en un abarrotado Auditorio Blackberry. Tres años desde su colaboración con The Bell Laboratory en la producción titulada Elements of Light y seis desde su último álbum en solitario, Black Noise.
El productor y DJ Hendrick Weber, aka Pantha du Prince, se ha hecho un nombre dentro de la escena de la música electrónica por su fusión de house, techno e indie. Su trabajo es diferente porque mezcla instrumentos acústicos y clásicos con los digitales, usando como base los elementos de la naturaleza. Los sonidos que nos rodean en el ambiente son su herramienta.
Después de Black Noise, Weber estrena "The Winter Hymn" con todo y un video bajo su propia dirección. Lo visual se empalma con el sonido hipnotizante de Pantha en una edición que alterna entre cristales y objetos que reflejan la luz (que el mismo artista recolectó) y otras de individuos con máscaras (con un aire a los de la película Eyes Wide, de Stanley Kubrick que realizan místicos movimientos que podríamos interpretar como un ritual.
Además del estreno de "The Winter Hymn", Pantha anunció que el 20 de mayo, a través de Rought Trade Records, saldrá a la luz su nueva producción The Triad. Acerca del disco, Weber comentó que "The Triad abre la estructura a maneras más humanas de interactuar, maneras no digitalizadas de interactuar. Quize atravesar el polvo digital que nos rodea."
El ábum cuenta con la colaboración de Scott Mou (Queens) y Bendik Kjeldsberg (The Bell Laboratory). Aquí tenemos el tracklist.
1. The Winter Hymn (ft. Queens)
2. You What? Euphoria!
3. Frau im Mond, Sterne Laufen
4. In An Open Space (ft. Queens)
5. Chasing Vapour Trails (ft. Joachim Shultz & Kassian Von Troyer)
6. Lichterschmaus
7. Dream Yourself Awake
8. Lions Love (ft. Joachim)
9. Islands In The Sky
10. Wallflower for Pale Saints