Azealia Banks estrena "The Big Big Beat"

La cantante americana compartió una segunda canción que formará parte del mixtape próximo a salir, Slay-Z.

Azealia Banks, rapera, cantante, compositora y actriz estrenó el segundo sencillo de su siguiente producción, Slay-Z, mixtape que contará con 8 canciones y un bonus de FANTASEA II the second wave. "The Big Big Beat" está inspirada en Diana Ross, y abre las puertas a una nueva etapa de la cantante.

La canción fue publicada en Soundcloud junto a una frase que reza: "Has buscado el amor por todo el mundo en los lugares más extraños, ¿no crees que es tiempo de que confieses tu amor por mí?".

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En un tuit publicado en mayo del año pasado, Azealia Banks anunció que tenía algunas grabaciones de remixes y covers a Jay-Z, y dijo que consideraría lanzarlo pronto.

 

Producida por An Expresso, la canción "The Big Big Beat" tiene un ritmo funky de base, letras llamativas y una voz llena de pop suave, logrando dar un toque muy diferente al estilo de la neoyorquina sin dejar atrás lo salvaje de su lírica.

Escucha este nuevo track de Azealia Banks, mientras esperas la llegada del mixtape:

 

 

 

Checa el video debut de Minor Victories

El súpergrupo formado por Rachel Goswell (Slowdive), Stuart Braithwaite (Mogwai) y Justin Lockey (Editors) debuta con "A Hundred Ropes".

Hace más de seis meses el nombre Minor Victories apareció en la red: una banda con integrantes inimaginables se había formado. Rachel Goswell de Slowdive, Stuart Braithwaite de Mogwai, Justin Lockey de Editors y su hermano James Lockey de Hand Held Cine Club se unieron para hacer música.

Todo empezó cuando Rachel y Justin se juntaron a escribir. No tomó mucho para que decidieran llamar a más gente para participar en el proyecto. Rachel convocó a Stuart, y James se juntó después. Brainwhite ha mencionado que se trataba de algo totalmente nuevo, algo diferente a lo que cada uno hace con sus bandas.

Por fin, hoy podemos escuchar algo de este nuevo sonido. Con todo y video, Minor Victories estrena "A Hundred Ropes". Se escuchan elementos de cada una de las bandas que componen este proyecto pero, a la vez, suena diferente, no hay un estilo que predomine. Minor Victories algo singular.

El corte visual fue dirigido por James y está basado en una idea de Justin, quien mencionó que "al final del día no hay nada como la simplicidad y belleza de una sola toma bien hecha". El video consiste en una toma en blanco y negro de diez segundos que fue alargada para cubrir la canción completa. Samuráis en cámara lenta se acercan al espectador, como en la película Ran de Akira Kurosawa.

Además del video, la banda anunció que su álbum debut también titulado Minor Victories será lanzado el 3 de junio vía Fat Possum en Estados Unidos, y a través de Play It Again Sam en el resto del mundo. Aquí, te dejamos el arte y tracklist.

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Tracklist

1. Give Up The Ghost
2. A Hundred Ropes
3. Breaking My Light
4. Scattered Ashes (Song for Richard) [ft. James Graham]
5. Folk Arp
6. Cogs
7. For You Always [ft. Mark Kozelek]
8. Out To Sea
9. The Thief
10. Higher Hopes

PREMIERE: George West remixea "Decile" de Jesse Baez

El músico George West remixea el nuevo tema de Jesse Baez.

Hace unas semanas les compartimos el estreno de "Decile", primer tema como solista del cantante de R&B Jesse Baez. No fue necesario que pasara mucho tiempo para que la canción, inspirada en la original de The Weeknd "Tell Your Friends", comenzara a causar ruido en medios nacionales.

En ese momento, mencionamos que la cadencia del beat en el tema de Jesse nos había atrapado. Mismo caso con el remix que ahora presenta el músico George West.

"Ya tengo rato siguiendo a Teen Flirt, desde que lo vi abrir para James Blake en la ciudad de México, y a los artistas que tiene el roster de Finesse Records. Y en esa onda vi que salió el nuevo sencillo de Jesse y me gustó un chingo el flow que trae", comentó West a Indie Rocks!

El video de "Decile" llegó a los ojos de George a través Facebook,  gracias también a que Teen Flirt y Finesse lo compartieron en sus respectivos sitios. "El look del video y el flow de la rola de The Weeknd en español me capturó al instante", añadió.

Además, George West acaba de sacar su primer álbum que se llama Silverio y está disponible en Spotify, iTunes, Amazon, etc. "Estoy trabajando en un sencillo nuevo para sacar este año, y también varias rolas que saldrán con una disquera en Argentina", concluyó.

Visita a George West en Facebook.

New Order estrena el video de "Singularity"

Caos, creatividad y libertad en el nuevo video de New Order.

Con diez producciones y treinta años de actividad, New Order es considerada una banda legendaria, de esos nombres pesados que inspiran a muchos y tienen millones de seguidores. El año pasado, después un largo silencio, lanzaron Music Complete. El álbum cumplió con lo que esperaban los fans: la esencia de la banda seguía ahí, y la placa tuvo colaboraciones de Elly Jackson (La Roux), Brandon Flowers e Iggy Pop.

A principios de año, la banda compartió el video de "Tutti Frutti", que nos mostraba a un conductor de televisión que oscila entre la realidad y el sueño dentro de un escenario surreal. En su nuevo video, los bretones cambian el estilo visual de lo juguetón y onírico a lo realista y serio.

Policias y destrucción, militares y desnudos, bailes callejeros y marchas se combinan con el sonido de New Order. "Singularity" se compone de puras imágenes sacadas del documental B-Movie: Lust & Sound in West Berlin 1979-1989, documental que retrata la vida en Berlín cuando el punk y el Love Parade estaban en su máxima expresión. La edición realizada por Damian Hale (responsable de las luces en los conciertos de New Order) nos muestra el contraste entre la represión en Alemania y la explosión que tuvo la escena musical y artística de la época.

New Order se presentará en diferentes lugares de Estados Unidos y Europa. También participarán en el Festival Sónar Barcelona.

Lush comparte nuevo video y anuncia EP

La banda regresa con material nuevo después de 20 años de inactividad.

Lush, banda inglesa que se formó en 1987, se disolvió en 1998 y regresó el año pasado, darán algunos conciertos. Además, lanzarán un video musical para la primer canción que han lanzado en dos décadas, "Out Of Control", la cual formará parte del nuevo EP Blind Spot, programado para salir a la luz en el mes de abril. 

Miki Berenyi, Emma Anderson, Phil King y Justin Welch, entraron por última vez a un estudio en 1996 para grabar el sencillo "500 (Shake Baby Shake) y regresaron el verano del año pasado para grabar este EP con la ayuda de Jim Abbiss y Daniel Hunt (Ladytron), que estará disponible el día 22 de abril, vía Edamame, la disquera de Lush.

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"Ciertamente tomó un poco de tiempo acomodarnos, pero una vez en el estudio todo fluyó increíblemente rápido. ¡Fue muy divertido! Ha pasado mucho tiempo desde que escribía letras para Lush, y me di cuenta con este EP que lo que escribía antes no tiene nada que ver con lo que siento ahora. Mi perspectiva, y lo que está cercano a mi corazón, ha cambiado, y creo que es notorio en las canciones", comentó Miki Bereny para un comunicado.

El bajista Phill King agregó que, aunque es parcial, trabaja en una revista de música, y mucho de lo que se escucha en su oficina suena derivativo. "Emma tiene una manera de escribir cambios de acordes inusuales, y se las arregla para tejer melodías preciosas sobre lo demás, y de inmediato suena distintivo. Como Lush", finalizó.

El tracklist de Blind Spot es el siguiente:

  1. Out of Control
  2. Lost Boy
  3. Burnham Beaches
  4. Rosebud

Escucha la nueva canción de esta agrupación de Londres aquí:

Chvrches estrena el video para "Clearest Blue"

Chvrches nos pide seguir el azul en el video de "Clearest Blue".

El hecho de que ya hayan pasado meses desde que Chvrches estrenó su última producción, Every Open Eye, no significa que dejemos de saber de ellos. La banda escocesa sigue en ascenso gracias a ese peculiar synthpop. Su sonido futurista, adecuado como soundtrack para cualquier película sobre viajes al espacio, continúa ganando fans no sólo en Reino Unido, también en el mundo.

El video de una de las canciones favoritas de la placa Every Open Eye ha sido compartido por la banda. En el clip de "Clearest Blue" tenemos como protagonista a Lauren Mayberry, vocalista del grupo.

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La historia comienza con un mensaje que no conocemos. Sigue con Lauren en tres locaciones, un bosque que no cambia un club nocturno bajo luces estroboscópicas y una avenida vacía. Imágenes de nubes y cielos azules aparecen antes de la revelación del mensaje inicial: "Follow the blue" (Sigue el azul). La ambientación nos transporta a la era medieval cuando notamos que el vestido de tul que utiliza la cantante tiene una parte de armadura, nos deja en el presente con las imágenes del club y nos remite al futuro con la búsqueda del azul.

Por el momento, la agrupación se encuentra de gira. Además de encontrarlos en venues en los que tocan sólo ellos, este año su música también se escuchará en festivales de alto calibre como Governors BallWay HomeCoachella.

PREMIERE: Sick Morrison estrena video de "Hoy No Tengo Un Plan" #Nrmal2016

Antes de su presentación en Nrmal 2016, estrenamos en exclusiva el nuevo video de Sick Morrison, "Hoy No Tengo Un Plan".

Este año Sick Morrison portará la bandera del rap mexicano en la próxima edición del Festival Nrmal . Hoy, con la firme convicción de continuar con la divulgación de su trabajo, Praxpills, como también se hace llamar, presenta su videoclip “Hoy no tengo un plan”, track que se desprende de Verano Woodstock.

“Empecé en la batalla de los gallos como Praxpills, participé en 2007 pero no quedé, y fue hasta 2008 cuando logré pasar las eliminatorias en distintas ciudades de la República. Esto me ayudó para que gente de distintas entidades supiera lo que hacía desde Monterrey. Es mucha la exposición que tienes al participar en este evento de hip hop. Todo esto sucedió cuando tenía 20 años y siento que la batalla fue un puente que me impulsó a sacar disco tras disco. Tal vez, a partir de ahí, entré en una paranoia en la que yo no quería que la gente me ubicara como 'el que había salido de la batalla de los gallos'. Fue por eso que me cambié el nombre a Sick Morrison”, dijo el rapero.

Jorge Luis Gallardo es responsable de una dualidad de personalidades tanto musicales como visuales. Menciona que Sick Morrison se queda en casa a producir tracks y beber unos tragos, mientras Praxpills se va de fiesta para olvidarse de todos los problemas. Un juego de identidades, un par de alter egos: algo así como Eminem y Slim Shady.

A raíz del antecedente regio de Sick Morrison y del Festival Nrmal, era obvio que tuvieran tiempo de conocerse.

“Yo conocí el Festival Nrmal en 2012 cuando una amiga me invitó. Me percaté de las peculiaridades del festival porque era raro, pero no friki, me encontré con personas que en definitiva no asistían a otros festivales. Para 2013 ya había raperos en el line-up, estaban Tino El Pingüino y Simpson Ahuevo en algunos showcases. Algo que en definitiva me motivó a querer presentarme en este festival fue cuando vi el acto de Eptos Uno, el comportamiento de la gente hacia un raper en un festival que no era para rapers fue increíble. Eso me cambió la perspectiva por completo”, continuó.

Sick Morrison
 

Después de haber disfrutado como espectador un par de ediciones del festival nativo de la ciudad de Monterrey, Sick Morrison se presentó en el South by Southwest de 2015 en Austin, Texas. Fue hasta 2016 cuando logró posicionar su nombre dentro del cartel del Festival Nrmal de la Ciudad de México.  “En lo personal me da mucho gusto que haya sido este año en el que se presente la oportunidad para cantar porque hay varias bandas que me laten. Por ejemplo, en la prepa yo escuchaba mucho a Slowdive, y ahora resulta que estamos en el mismo cartel. Son cosas que no te esperas nunca en la vida”, aseguró.

Al indagar sobre el significado de “Hoy no tengo un plan”Praxpills menciona que no está mal planear las cosas, pero un día estás en D.F.y al otro en Monterrey. Un día tocas en el Nrmal y al siguiente tienes una presentación sin gente.

“En mis videos nunca he sido ostentoso, no he contratado morras porque no tengo el varo para hacerlo, pero aunque lo tuviera no lo haría”, afirmó el raperosobre el material videográfico que acompaña a sus canciones.

En el visual de “Hoy no tengo un plan”, Sick Morrison se pasea por el centro de la Ciudad de México acompañado de un par de chicas. Al final compran unos cuantos tragos para degustar el atardecer en algún mirador cercano al Cerro de la Silla.

“La ciudad de México siempre ha sido una plataforma que he considerado como mi casa porque tengo mucho público capitalino. Aquí en Monterrey si se sabe quién soy, pero por lo mismo de que hay muchos raperos y mucho ego, resulta más difícil que reconozcan mi trabajo, y como nadie es profeta en su tierra, prefiero que me conozcan más en otros lados a que me hagan fiesta en mi ciudad cada vez que me ven”, es lo que respondió Morrison en torno al significado que tienen para él estas ciudades. 

Habrá que esperar hasta el 12 de marzo para saber cuál es el plan de Sick Morrison en su presentación para el festival Nrmal.

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Misfits en SALA, Ciudad de México

The Misfits y su impresionante regreso de la tumba.

El camino llevaba a un sólo lugar. En la calle de Puebla 186 de la Colonia Roma ya se encontraba una larga fila de fanáticos impacientes. Apenas el reloj marcaba las 6:30 p.m. y en las inmediaciones del recinto se respiraba una emoción especial.

Se observaban souvernirs impresos con ese famoso logotipo que todos hemos visto en algún aparador. La noche iba cayendo y la larga fila avanzó con cierta fluidez.

Una banda tan influyente merece tener teloneros de altura. Los organizadores contaron con la participación de tres agrupaciones mexicanas de gran trayectoria. La difusión y apoyo que brindaron a sus integrantes es un aspecto digno de destacarse. Las bandas fueron Exxecutor, con 30 años de experiencia en el trashcore, death metal; Garrobos y su hardcore que celebra su aniversario número 20 y Seis Pistos, viejos conocidos de la escena punk, que si bien no fueron tan bien recibidos por el público, supieron cumplir.

A las 10:00 p.m. en punto el momento que todos estaban esperando llegó. La aparición de Crimson Ghost encapuchado y con una lámpara en la mano enloqueció a los asistentes, dando pauta a que comenzaran a formarse los primeros círculos de mosh pit. Un estallido de furia crujió cuando Jerry Only, Jerry Caiafa Jr., y Eric “Chupacabra” Arce hicieron sonar las primeras notas de “Static Age”, álbum emblemático que tocaron de principio a fin y que da nombre a su más reciente gira.

Entre saludos y agradecimientos a los fanáticos mexicanos, la banda proveniente de New Jersey ofreció un show equilibrado complaciendo tanto a sus fans más arraigados como a las nuevas generaciones. “Scream” fue coreada de principio a fin entre voladores espontáneos y stage divers, del mismo modo que “American Psycho” y “Dig Up Her Bones”. El panorama era inspirador.

Un sólo grito. “Skulls” y “Zombies” consolidaban la noche cercana a terminar. No se olvidaron las históricas “Helena”, “Die Die My Darling” y “Halloween”, que sellaron la participación de la banda pionera en el horror punk. Un momento de emoción colectiva se dio cuando Jerry Only invitó a un niño a subir al escenario para tocar a su lado, recordándonos nuestras primeras alegrías en el rock.

El público quedó satisfecho, pero se dieron algunos inconvenientes en la salida por lo angosto de sus dimensiones, lo cual provoca dudas sobre la capacidad del venue para albergar conciertos de este tipo. Cabe mencionar que el evento fue sold out.

En algunos momentos, SALA hizo del mosh pit algo peligroso por un suelo con pequeños escalones. Aunque este factor no impidió que la gente viera un buen show, no hay que restarle importancia a aspectos como este. Al final, nos quedamos con la certeza de habernos marcado la memoria por mucho tiempo, al menos hasta que Misfits decida regresar a tierras aztecas.

Cancer en el Foro Indie Rocks!

Cancer invade con su death trash británico el Foro Indie Rocks!

En 1988 nace la banda inglesa Cancer, en plena efervescencia del thrash y el death metal, géneros que se desarrollaban en la segunda década de los ochenta. Tras cinco discos de estudio y dos altos en el camino, la banda se reforma en 2013. Desde entonces continuaron realizando giras y presentaciones a lo largo del planeta. Y por fin llegaron a tierras mexicanas para ofrecer un sólo concierto en el Foro Indie Rocks!

El show dio inicio a las ocho en punto, cuando el cuarteto This-Is-Hell subió al escenario para ir abriendo boca con su brutal death metal. Los oriundos de la capital construyeron una poderosa pared de sonido con ladrillos pesadísimos como "Dispuestos a la maldad", "Frontera Cero", "Dominio" y "Ecos del Tiempo", un tema inédito que formará parte del nuevo disco de la banda. Con "Mental Emotions" (un cover de Hypocrisy, banda sueca) cerraron su presentación.

Tras una espera que se prolongó casi una hora, en el audio local empezó a escucharse "Temple Song", composición incluida en el cuarto disco de la banda, Black Faith. En ese instante subieron al escenario el baterista Carl Stokes, el guitarrista/vocalista John Walker y el bajista Ian Buchanan, iniciando su actuación con un himno del grupo: C.F.C. (las siglas de Cancer, Fucking Cancer), que de inmediato sería reconocida y coreada por los asistentes. Sin mediar pausa arremeterían con "Witch Hunt", otro célebre track de su primera producción, To the Gory End.

Tras un breve saludo de Walker a los presentes ejecutaron "Death Shall Rise", canción que da título a su segunda producción en estudio; se armó un mosh pit considerable, y las largas cabelleras se movían en frenético headbanging, acompañadas de gritos y vítores.

“Do you remember?” Es la frase que espetaría el cantante a la audiencia al tiempo que tocaba los primeros acordes de "Into The Acid". Este tema, junto a "Die Die", alimentarían el frenesí del moshing e incitarían al crowd surfing; algunos espontáneos lograron hacer algo parecido a un stage diving. A su término, el público se quedaría cantado “Die Die”.

La banda seguiría esparciendo sus acordes mortales "Tasteless Incest", "Blood Bath", "To the Gory End" (precedida de un breve interludio a cargo de Buchanan), "Body Count", "Burning Casket" y "Hung, Drawn and Quartered", tema con el que finalizarían su setlist. El slam estaba en su punto más álgido,  los cuerpos de varios chavos seguían navegando por encima de las cabezas de los asistentes cercanos al escenario.

Al concluir su actuación el trío salió del escenario, pero la gente reclamaría por más música. El primero en volver fue Carl Stokes, quien incitó al público que pidiera el regreso de la banda con mayor ahínco, y eso fue lo que se hizo. En respuesta, el grupo brindaría una canción más,  además de un cover: "Dethroned Emperor", de los suizos Celtic Frost (banda seminal del movimiento underground metalero).

Pasaban de las diez y media, y el concierto terminó con un riguroso ritual del grupo, regalando sus plumillas y las baquetas entre los presentes. También se obsequiaron algunos pósters promocionales. Al encenderse todas las luces, se veían rostros exhaustos y sudorosos, felices por lo que acababan de presenciar. También se notaban algunas gotas de sangre esparcidas cerca del escenario, resultado probable de los brutales encontronazos, golpes y caídas producidos durante el fragor del slam y el diving. El sonido local reproducía "Highway to Hell" de AC/DC, indicativo de que la asistencia tenía que abandonar el recinto y enfilarse no rumbo al infierno, sino a sus respectivos destinos. La invasión cancerígeno-auditiva se consumó de forma exitosa.

 

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

La segunda semana de febrero estuvo llena de grandes estrenos y algunos grupos confirmaron el lanzamiento de nueva música. Entre ellos, podemos mencionar a TurnoverThe Big PinkThe HotelierJake Bugg, Sky Ferreira, GlassjawTokyo Police Club y el supergrupo Head Wound City.

En lo que todas estas agrupaciones trabajan en sus nuevos lanzamientos, aquí te dejamos algunas canciones que captaron esta semana nuestra atención.¡Disfrútalas!

 

5. Weezer - “LA Girlz”

La décima placa de Weezer estará disponible a partir del próximo 1 de abril. De este LP se desprenden varios sencillos y esta semana conocimos uno más. Se trata de la canción “LA Girlz”, un tema bastante fresco que se antoja escuchar a cualquier hora del día.

4. The Big Pink - “Beautiful Criminal”

Luego de una pausa de cuatro años, el proyecto londinense conformado por Robbie Furze y Mary Charteris regresa con un nuevo material. Se trata del EP Empire Underground “Beautiful Criminal” es el segundo track que se extrae de esta producción. Como era de esperar, la canción es una lluvia de sintetizadores y vocales armoniosas que se desvanecen como la melodía.

3. Poliça - “Lately”

El próximo 4 de marzo sale a las calles la cuarta entrega de PoliçaUnited Crushers. Después de escuchar un par de sencillos, el grupo estadounidense nos comparte un nuevo tema. El track lleva por nombre “Lately” y es una delicada pieza musical en la que destacan las vocales etéreas de Channy Leaneagh.

2. BeGun - "Mobasi Pt2"

Previo a su participación en el Carnaval Bahidorá, el productor español BeGun nos comparte un nuevo adelanto de su álbum debut, AMMA: una canción que seguramente se apoderará de ti y de los miles de asistentes que vayan a la cuarta edición del Bahidorá. La canción se llama "Mobasi Pt2", una pieza que nos transporta a sensaciones y sentimientos que van y vienen como olas de mar.

1. Pet Shop Boys - “The Pop Kids”

Un nuevo álbum de Pet Shop Boys está en camino, el número 13 de su carrera musical. Esta semana, el dúo inglés de música electrónica nos presentó el segundo sencillo que se desprende de esta entrega. La canción lleva por nombre “The Pop Kids” y es un single chispeante que nos recuerda la escena musical de los años noventa.

 

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