School of Seven Bells estrena video para "Ablaze"

Posted on marzo 28, 2016 by -

School of Seven Bells nos comparte nuevo video para esta nostálgica canción.

La banda neoyorquina de dream pop School of Seven Bells estrena video para "Ablaze" tras anunciar que SVIIB será su último disco.

"Ablaze" es una de las canciones más poderosas en el último disco de School of Seven Bells. La canción toca un tema delicado: el fallecimiento de Benjamin Curtis a causa de un linfoma. A pesar de esta tragedia, el disco no está impregnado de tristeza, sino que es más bien la historia de dos personas impactándose mutuamente en formas muy profundas.

El video para "Ablaze" fue dirigido por  Alan Del Rio Ortiz, quien ha ofrecido materiales visuales para artistas de distintos géneros, desde Danny Brown y St. Vincent como Major Lazer y Blood Orange. En el video podemos ver imágenes borrosas y juegos de luces, así como cortes a Alley cantando mientras está recostada en una cama.

Si SVIIB es la historia de amor entre Alley y Benjamin, "Ablaze" es el capitulo que da pie al momento en el que ambos se encuentran y cambian por completo, de manera positiva, el mundo del otro.

Alley se mostró muy agradecida con Alan Del Rio tras ver el video que aquí te dejamos:

PREMIERE: A Love Electric estrena su sencillo "Jungle Earth"

Posted on marzo 28, 2016 by -

Del nuevo disco de A Love Electric, en exclusiva les presentamos el sencillo "Jungle Earth".

Fondeadora ha apoyado muchos proyectos artísticos que requieren un empujoncito para llegar a su meta. Esta vez, A Love Electric logró sacar adelante la producción de su nuevo disco Psychmonde, gracias a la participación de los amantes de la banda –y del crowdfounding–, quienes incluso hicieron que se superara la meta por arriba del 30% de la cantidad solicitada.

La invitación para contribuir al proyecto se extendió a finales del año pasado, y podremos disfrutar el nuevo material en mayo próximo vía Ropeadope Sur. A diferencia de sus antecesores, The Naked Beat y Son of a Hero (grabados en Nueva York), Psychmonde se centró en la Ciudad de México, específicamente en el estudio de Hernán Hecht, baterista de la agrupación, y que esta vez también fungió como productor y encargado de la mezcla.

"En Psychmonde, A Love Electric ejecuta la difícil tarea de traducir el carácter y la energía de sus actuaciones en vivo al trabajo del estudio de grabación. Para esto, el trío ha recurrido a la comunidad de músicos a la que pertenecen, una comunidad que ha crecido y que crece con cada una de sus giras. Esta comunidad está hecha de héroes de la banda, artistas callejeros y músicos de la escena contemporánea capitalina mexicana", compartieron en comunicado de prensa.

Con este disco nos encontramos en presencia de algo único, tan único como la propia banda.

Para este nuevo material, el power trío de jazz conformado por Todd Clouser, Aaron Cruz y Hernan Hecht, tiene colaboradores asiduos e invitados de lujo. John Medeski aportó "su conocido poder para crear melodías hipnóticas y voces rítmicas que hacen inevitable mover los pies" gracias a su dominio del órgano B3 que suena en algunos de los temas. Por otro lado, "el héroe de culto, compositor y cantante brasileño/neoyorkino" Arto Lindsay hace lo suyo en el tema "Barrio"; Metnal y Babi Sick –un dúo de rap descubierto por Clouser en Jalapa, Veracruz– participa en "Be That Mule". Por si fuera poco, el mismísimo Alex Otaola hace los honores en el disco, junto a coros de la argentina Loli Molina y para nuestra sorpresa, los colombianos Meridian Brothers, tienen una inclusión en el álbum con un psicodélico remix en "One Vicious Disco".

Por ahora, debemos esperar hasta mayo para escuchar el material completo, pero mientras llega ese día, en exclusiva para Indie Rocks!, A Love Electric nos comparte el estreno de "Jungle Earth", en colaboración con el antes mencionado John Medeski y Billy Martin. 

https://soundcloud.com/toddclouser/a-love-electric-jungle-earth-feat-billy-martin-and-john-medeski/s-PQ1oK

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¿Te quedaste picado? No olvides que A Love Electric se presentará el 7 de mayo en el Foro Indie Rocks! ¡Allá nos vemos!

A love electric Foro Indie Rocks

AJ Dávila estrena "Post Tenebras Lux"

Posted on marzo 28, 2016 by -

El post punk de AJ Dávila regresa con la colaboración de Sergio Rotman en "Post Tenebras Lux".

El puertoriqueño AJ Dávila es conocido mayormente por su proyecto de punk garage: Dávila 666. Sin embargo, AJ es mucho más que eso. Desde que hizo a México su segunda casa, lo escuchamos con Terror Amor y luego con Beibi, disco que lo puso en el mapa nacional e internacional. Este año, se prepara para entregarnos más de esta propuesta latina en un nuevo álbum que aún no tiene título ni fecha de lanzamiento. Sin embargo, por sus publicaciones en redes sociales, sabemos que se está grabando en Panoram Studios (del sello discográfico de Zoé) y que cuenta con la colaboración de Paco Huidobro de Fobia, Demian Galvez de Centavrvs y Luisito de Quiero Club.

AJ DAVILA_Post Tenebras Lux

De este nuevo material se desprende su primer sencillo, "Post Tenebras Lux". "Yo no sé si quiera amor, yo no sé si quiera horror", dice la voz rasposa y decidida de AJ mientras que guitarras con sonido sucio y el saxofón de Sergio Rotman (Los Fabulosos Cadillacs) lo acompañan en una producción de Sergio Acosta de Zoé.

Previo al estreno de su nuevo álbum, AJ Dávila compartirá escenario con Rey Pila el próximo 1 de abril en el Lunario del Auditorio Nacional.

¡Una más de The Last Shadow Puppets!

Posted on marzo 28, 2016 by -

Un nuevo sencillo de Everything You've Come To Expect ha salido a la luz, a unos días del lanzamiento de este segundo disco.

The Last Shadow Puppets se ha encargado de hacernos esperar cada vez más impacientemente por este álbum que dará seguimiento a The Age of Understatement, y aunque sólo estamos a escasos cuatro días de conocer su contenido completo, Alex Turner y Miles Kane nos regalaron un adelanto más.

Hace un par de semanas, conocimos la canción "Aviation", y ahora "Miracle Aligner" es el título de este nuevo track que se estrenó en el programa de Zane Lowe, Beats 1.

Esto sucedió durante una entrevista a este par de músicos representando a The Last Shadow Puppets, su proyecto mutuo, donde Alex Turner, frontman de Arctic Monkeys, afirma que estaba en búsqueda de algo vocal que nunca antes había podido lograr. Previamente, el dúo había anunciado que este disco, Everything You've Come To Expect, puede (o no) formar parte de una serie de producciones. "Vamos a hacer una trilogía o un drama en cuatro partes", dijo Turner a Chris Evans en el Breakfast Show de BBC Radio 2 en la mañana del 23 de este mes. "Todavía no he decidido cuántas partes serán", concluyó.
 The-Last-Shadow-Puppets-Zane-Lowe

Durante esta entrevista, aseguran que cuando entraron al estudio sólo dijeron "pues, veamos qué podemos hacer", y escucharon su primer disco para reconocer un poco la forma en la que trabajaron, sus voces y sus sonidos. "No puedo recordar ni haber intentado cantar antes de esto, es como cuando ves una película y piensas que es increíble visualmente, pero no tiene mucha actuación", comentó Turner a Zane Lowe.

"Miracle Aligner" es la segunda canción en el tracklist de Everything You've Come To Expect, y cabe mencionar que tiene un poco más influencia del sonido más reciente de Arctic Monkeys, además de la voz de Alex. ¿Irás a su concierto en el Pepsi Center? Te dejamos aquí este sencillo para que te lo vayas aprendiendo:

Entrevista con The Field

Posted on marzo 28, 2016 by -

El toro del techno desde el espacio.

En el principio existió el mito, así se justificó la existencia; después llegó la ciencia y creímos que era la verdad; sin embargo, la verdad siguió deshilvanándose para formar otras verdades. En la mitología griega, por ejemplo, Aldebarán es un toro en el cielo perseguido por el cazador Orión y sus dos perros, el Can Mayor y el Can Menor. Una persecución interminable para explicar la forma de las estrellas. La ciencia, por su parte, afirma que Aldebarán es la estrella más brillante de la Constelación de Tauro, ubicada a 65 años luz de distancia de la Tierra, con un brillo 425 veces más que el sol. Numerología supuesta a partir de datos no confirmados. En una justificación ciencia-mitología, Aldebarán es conocida como el Ojo del Toro, porque ocupa precisamente ese lugar en las representaciones pictóricas de la Constelación de Tauro. Su nombre procede del árabe al-dabarán, traducido como “la que sigue”, por ser acompañante del cúmulo de estrellas Pléyades de esa misma constelación. “La que sigue” en inglés es "the follower" y The Follower es el nombre del quinto álbum de The Field que hace referencia a dicha estrella, Aldebarán, el Ojo del Toro, el toro espacial.  

Tres años después de Cupid’s Head, la joya del sello Kompakt, el sueco Axel Willner, libera seis nuevas piezas de su minimal techno, cuya producción le ha tomado más tiempo del habitual. "Tengo una regla, sacar un álbum cada dos años, pero no funcionó esta vez. Comencé demasiado tarde, y también, dado el estado actual del negocio de la publicación de álbumes, todo se retrasó. Sentí muchas ganas de comenzar a hacer música como The Field pero fue un proceso muy lento. Tuve problemas para entrar en un ambiente creativo", compartió a Indie Rocks!

Diez años después de formar parte de la escena, su propuesta experimenta una paradoja: ser lo mismo y ser algo nuevo. Desde Alemania, nos dijo que “[esta entrega] es muy parecida a lo que hago, pero al mismo tiempo muy diferente. Primero porque no soy la misma persona que hace dos años y segundo porque este es el segundo disco que hago sin ningún invitado. Se siente como ir de regreso al principio, pero en otra versión”.

En los nuevos temas The Field continua su tradición de no usar letras, sólo sugerirlas en susurros electrónicos de forma sensual y misteriosa. Sobre este punto señala: "Siempre he sido débil por las vocales, especialmente si no dicen nada. Es un uso cosmético y también una forma de crear una ilusión, los escuchas y yo podemos construir algo con eso en lugar de quedarnos con lo que te dicen normalmente las letras".

The Field - 1
Siguiendo el eje rítmico de los cuatro álbumes anteriores, The Follower, "el toro espacial del techno", tiene dos momentos: en el primero se encuentran las piezas con potencia, que te atrapan y llevan con ellas porque hay una promesa de llegar muy alto hacia el final y el segundo, que se concentra en las sensaciones momentáneas, lo que sucede entre un punto del track y otro, pero no en los intermedios en que ocurren los cambios de ritmo, sino en el campo donde todo yace quieto. En donde el toro no se mueve, sino que mira al horizonte.

Producidos en su estudio (Alemania), los seis tracks fueron mezclados con Sam Barker (Machine Love) y masterizados por Jörg Burger (Triola); el artefacto, este nuevo trabajo, es el que se siente más sólido hasta la fecha. Los temas funcionan como un todo y por separado, la narración tiene congruencia, hay una oferta, una promesa, una ilusión y un placer en la constancia del loop; con diferentes momentos entrelazados, yuxtapuestos y manteniendo ritmos variables.

En respuestas escuetas Willner da claves para comprender The Follower, aunque no es claro. Por ejemplo, esconde el sentido del álbum. “El tema es el que los escuchas le den”. También, revela qué clase de juguetes usó en esta creación, “un secuenciador Elektron Octatrak, el drum machine analog Rythm, un sintetizador roland sh-101 y un jx-3p, un sintetizador modular Eurotrack y un bajo", y explica que “nunca he pensado los temas, comienza como un momento que la mayoría de las veces crece en algo distinto al del principio. Me gusta cuando en el proceso me pierdo en un viaje, tú te pierdes y pierdes algo del control durante el trayecto. Me gusta comenzar rápido y después que todo se vaya haciendo más lento”.

Adentrarse en las capas de sus temas que oscilan entre 10 y 15 minutos toma tiempo. A veces, años después de que se haya producido el encuentro entre la música y el cerebro, se siguen descubriendo más y más instrumentos en medio de los vapores sonoros, de las percusiones, del bajo, de los sintetizadores, de los otros sintetizadores y de los otros sintetizadores y de los susurros vocales.

“Lo estático es bueno en un tema, siempre y cuando se vea interrumpido. No he alcanzado el loop que pueda continuar sin necesidad de una contraparte o de un cambio”, agrega Axel sobre cómo construye sus temas para conseguir que haya elementos nuevos en cada escucha.

¿Viajarás con la banda completa para tus shows?

No, es muy complicado logísticamente, porque los otros dos chicos viven en Suecia. Tienen trabajos durante el día y no creo que pudieran ajustarse al tiempo requerido.

¿Qué es The Field, un concepto, una plataforma, un proyecto?

The Field es el campo de la música adonde voy y elijo.

The Follower es el toro del techno que corre en el espacio en busca del mismo destino de los escuchas que lo montan. Ojalá lo encuentren.

Pre-ordena The Follower aquí.

The Raveonettes estrena "Excuses"

Posted on marzo 28, 2016 by -

El dúo danés nos comparte una nueva canción que te volará la cabeza.

Después de unas merecidas vacaciones es momento de regresar a la normalidad, y qué mejor forma de hacerlo que escuchando música nueva. Mientras tú te encontrabas descansando, el pasado viernes santo The Raveonettes estrenó el tema "Excuses" como parte de la serie Rave-Sound-Of-The-Month.

El track viene acompañado de un video con un mensaje de precaución que nos advierte sobre las imágenes estroboscópicas que veremos y las cuales se recomienda no ver si sufres de epilepsia. En cuanto a la melodía, posee un sonido oscuro e hipnotizante que nos envuelve en un misticismo sonoro, mientras que la letra de la canción nos dice: "Fuck your excuse / Hit me with nukes".

The Raveonettes

Rave-Sound-Of-The-Month no se trata de un nuevo disco, es simplemente un proyecto en el que el dúo danés mes con mes compartirá una nueva canción hasta terminar el año, por lo que en total serán 12 pistas las que escuchemos de The Raveonettes. Recordemos que en enero estrenaron el tema "This World is Empty (Without You)" y posteriormente compartieron "Run Mascara Run" en febrero.

Escucha aquí abajo su más reciente sencillo, "Excuses":

Neon Indian estrena video para "Techno Clique"

Posted on marzo 28, 2016 by -

Checa el nuevo video musical para "Techno Clique" de Neon Indian.

Neon Indian estrena video musical para “Techno Clique”, tema incluido en VEGA INTL. Night School, el álbum más reciente de la banda. En el video podemos ver a Alan Palomo siendo DJ en una discoteca donde, por alguna extraña razón, la gente comienza a comer carne mientras están bailando y tomando cerveza. De repente alguien tiene un accidente con un pedazo de comida y comienza un viaje estelar en piezas de pollo frito.

El video fue filmado tras darse un descanso de su tour por Los Angeles. El clip fue producido por Super Deluxe. Derrick Beckles, también conocido como TV Carnage fue el encargado de la dirección del video, mientras que los efectos especiales y detalles de producción adicionales corrieron por cuenta de Nick Den Boer “Smearballs”.

VEGA INTL. Night School ha sido uno de los discos más aclamados de Neon Indian, incluso ocupa la posición 35 en la lista de los 50 mejores discos de 2015, según Pitchfork. The 405 comentó que este disco no sólo es el mejor de Neon Indian, sino que es de los mejores de aquel año.

Recordemos que el año pasado el 21 de agosto, Alan Palomo y compañía vinieron a presentar dicho material discográfico en la Semana de las Juventudes, festival organizado por el Instituto de la Juventud, donde el mexicano pudo compartir escenario con Javiera Mena y Quiero Club, por mencionar algunos.

“Techno Clique” es el segundo video de VEGA INTL. Night School, ya que el pasado octubre la banda lanzó Slumlord Rising.

Mira el alocado video de Neon Indian aquí:

Smashing Pumpkins se reúne tras 16 años

Posted on marzo 28, 2016 by -

Los integrantes originales de Smashing Pumpkins saltan al escenario en Los Ángeles, California.

La banda que inició su carrera en Chicago, Smashing Pumpkins, nunca ha dejado plenamente la industria. Fue en el año 2000 cuando los integrantes originales decidieron tomar otros caminos, pero bajo el liderazgo de Billy Corgan el nombre de los Smashing no se dio por olvidado pues continuó con el proyecto integrando a otros músicos. El camino no ha sido sencillo y aunque sigan produciendo música, desafortunadamente la agrupación sufre cambios continuamente.

Este año, la banda comenzó la gira llamada In Plainsong por Estados Unidos, nada extraordinario. La sorpresa llegó el sábado (26 de marzo) cuando James Iha y Jimmy Chamberlin (integrantes originales) subieron al escenario para tocar una selección de canciones del segundo álbum de la banda, Siamese Dream (1993), entre los que estuvieron "Mayonaise", "Soma", "Today" y "Disarm".

Y no sólo eso. Al ser el cumpleaños número 48 de Iha, el venue de Los Ángeles, California, coreó "Happy Birthday" mientras el guitarrista le soplaba a un pequeño pastel.

Probablemente te preguntes ¿qué pasó con D'arcy Wretzky? Ella se alejó completamente de la vida pública desde que salió de la banda y su carrera actoral falló. La banda ha intentado contactarla, pero no ha habido respuesta de su parte.

Hasta el momento, Billy, Jimmy y Billy no se habían dado el gusto de juntarse para tocar, únicamente lo habían hecho para tomar acciones legales tras la filtración de algunos demos hace algunas semanas. Ninguno de ellos ha declarado que esta aparición en vivo sea el principio de una nueva etapa para Smashing Pumpkins, así que sólo queda esperar que la experiencia los haya hecho recordar los buenos momentos de los inicios de la banda para que tomen la decisión que todos estamos pensando: el regreso de esta alineación a los escenarios.

The Beach Boys: A 50 años de Pet Sounds

Posted on marzo 23, 2016 by -

Este clásico de 1966, proclamado como uno de los mejores discos que se han hecho en la historia, regresa este año para recordarnos las razones del lugar que ocupa en la música.

Al parecer nadie estaba preparado para recibir algo tan lleno de sentimientos y tan alegre como Pet Sounds, pero The Beach Boys se encargó de regalarle al mundo algo que no se ha podido repetir en medio siglo. 50 años de elogiar canciones como "I'm Waiting For The Day", "I Know There's An Answer" o "God Only Knows", 50 años de enaltecer la mente de Brian Wilson, y 50 años de influenciarnos ampliamente por estas creaciones.

Este onceavo disco de The Beach Boys fue producido y escrito en su mayoría por Brian Wilson durante 1965 y 1966, cuando Wilson decidió dejar la gira con su banda y quedarse en casa trabajando en nuevos tracks, según Pitchfork. Asimismo, el compositor trabajó de la mano del letrista Tony Asher en la mayoría de las canciones, lo que ayudó a liberarse un poco de centrarse tanto en la música. El resultado de todo esto fue increíblemente bueno en Reino Unido, posicionando a la banda en el segundo lugar en ventas, pero en Estados Unidos sólo llegó al número 10.

Ahora en 2016, un set de cuatro discos y un Blu-Ray serán los encargados de brindarle recuerdos y sonrisas a todo fan que escribió las historias que hoy le cuenta a sus hijos o nietos, o las experiencias que vivieron gracias a estas canciones, así como de hacerle un regalo a la mente de los seguidores más jóvenes de The Beach Boys. Pet Sounds fue lanzado el 16 de mayo de 1966, y esta reedición saldrá un mes después del cumplimiento de los 50 años, el 10 de junio. Ya puedes preordenarlo en Universal Music.

The-Beach-Boys-Pet-Sounds

El CD 1, incluye las versiones mono y estéreo de las 14 canciones que conforman Pet Sounds, y material adicional, como los coros y las versiones promocionales de algunas canciones. El CD 2, llamado Pet Sounds Sessions, tendrá algunas versiones instrumentales y uno que otro demo. El CD 3 es la continuación del segundo, y se le agregan versiones mono alternativas de canciones como "Wouldn't It Be Nice" y "Sloop John B", entre otras.

El CD 4 contiene las versiones en vivo de la mayor parte del tracklist, presentadas en distintos lugares, entre ellos Universal Studios, Jamaican World Music Festival, y la Universidad de Michigan. El Blu-Ray contiene las versiones de más alta calidad. En 1997 fue lanzado Pet Sounds Sessions, una edición de 4 discos que incluye la mayor parte de esta edición especial del 50 aniversario.

Te dejamos aquí el tracklist en su totalidad de esta reedición, así como uno de los éxitos más grandes de este disco, para que de una vez por todas, te decidas a comprarlo.

CD 1: Pet Sounds (Mono)
01. Wouldn’t It Be Nice
02. You Still Believe In Me
03. That’s Not Me
04. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
05. I’m Waiting For The Day
06. Let’s Go Away For Awhile
07. Sloop John B
08. God Only Knows
09. I Know There’s An Answer
10. Here Today
11. I Just Wasn’t Made For These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline No

Pet Sounds (Stereo)
14. Wouldn’t It Be Nice
15. You Still Believe In Me
16. That’s Not Me
17. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
18. I’m Waiting For The Day
19. Let’s Go Away For Awhile
20. Sloop John B
21. God Only Knows
22. I Know There’s An Answer
23. Here Today
24. I Just Wasn’t Made For These Times
25. Pet Sounds
26. Caroline No

Material Adicional
27. Caroline No (Promotional Spot #2)
28. Don’t Talk. . . (Unused Background Vocals)
29. Hang On To Your Ego (Alternate Mix)
30. Caroline No (Promotional Spot #1)

CD 2: The Pet Sounds Sessions
01. Sloop John B (Highlights from Tracking Date)
02. Sloop John B (Stereo Backing Track)
03. Trombone Dixie (Highlights from Tracking Date)
04. Trombone Dixie (Stereo Backing Track)
05. Pet Sounds (Highlights from Tracking Date)
06. Pet Sounds (Stereo Track Without Guitar Overdub)
07. Let’s Go Away For Awhile (Highlights from Tracking Date)
08. Let’s Go Away For Awhile (Stereo Track Without String Overdub)
09. Wouldn’t It Be Nice (Highlights from Tracking Date)
10. Wouldn’t It Be Nice (Stereo Backing Track)
11. Wouldn’t It Be Nice (Stereo Track with Background Vocals)
12. You Still Believe In Me (Intro – Session)
13. You Still Believe In Me (Intro – Master Take)
14. You Still Believe In Me (Highlights from Tracking Date)
15. You Still Believe In Me (Stereo Backing Track)
16. Caroline No (Highlights from Tracking Date)
17. Caroline No (Stereo Backing Track)
18. Hang On To Your Ego (Highlights from Tracking Date)
19. Hang On To Your Ego (Stereo Backing Track)
20. I Know There’s An Answer (Vocal Session) [previously unreleased]
21. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Brian’s Instrumental Demo)
22. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Stereo Backing Track)
23. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (String Overdub)
24. I Just Wasn’t Made For These Times (Highlights from Tracking Date)
25. I Just Wasn’t Made For These Times (Stereo Backing Track)
26. That’s Not Me (Highlights from Tracking Date)
27. That’s Not Me (Stereo Backing Track)

CD 3: The Pet Sounds Sessions (continuación)
01. Good Vibrations (Highlights from First Tracking Date)
02. Good Vibrations (Stereo Backing Track)
03. I’m Waiting For The Day (Highlights from Tracking Date)
04. I’m Waiting For The Day (Stereo Backing Track)
05. God Only Knows (Highlights from Tracking Date)
06. God Only Knows (Stereo Backing Track)
07. Here Today (Highlights from Tracking Date)
08. Here Today (Stereo Backing Track)

Versiones Alternativas
09. Wouldn’t It Be Nice (Mono Alternate Mix 1)
10. You Still Believe In Me (Mono Alternate Mix)
11. I’m Waiting For The Day (Mono Alternate Mix, Mike sings lead)
12. Sloop John B (Mono Alternate Mix, Carl sings first verse)
13. God Only Knows (Mono Alternate Mix, with sax solo)
14. I Know There’s An Answer (Alternate Mix) [previously unreleased]
15. Here Today (Mono Alternate Mix, Brian sings lead)
16. I Just Wasn’t Made For These Times (Mono Alternate Mix)
17. Banana & Louie
18. Caroline No (Original Speed, Stereo Mix)
19. Dog Barking Session
20. God Only Knows (With A Cappella Tag)
21. Wouldn’t It Be Nice (Mono Alternate Mix 2)
22. Sloop John B (Mono Alternate Mix, Brian sings lead throughout)
23. God Only Knows (Mono Alternate Mix, Brian sings lead)
24. Caroline No (Original Speed, Mono Mix)

CD 4: Grabaciones en vivo
01. Wouldn’t It Be Nice
02. Sloop John B
03. God Only Knows

Michigan State University, October 22, 1966
04. Good Vibrations
05. God Only Knows
06. Wouldn’t It Be Nice

Daughters of the American Revolution Constitution Hall, Washington DC, November 19, 1967
07. God Only Knows

Carnegie Hall, New York, November 23, 1972 (2nd Show)
08. God Only Knows

Jamaican World Music Festival, Montego Bay, Jamaica, November, 26, 1982
09. Sloop John B

Universal Studios, Universal City, California, May, 23, 1989
10. Caroline No
11. You Still Believe In Me

Paramount Theater, New York City, November 26, 1993
Stack-O-Vocals
12. Wouldn’t It Be Nice
13. You Still Believe In Me
14. That’s Not Me
15. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
16. I’m Waiting For The Day
17. Sloop John B
18. God Only Knows
19. I Know There’s An Answer
20. Here Today
21. I Just Wasn’t Made For These Times
22. Caroline No

Bonus Track
23. Good Vibrations (Master Track with Partial Vocal) (previously unreleased)

Blu-ray Pure Audio Disc
01. Wouldn’t It Be Nice
02. You Still Believe In Me
03. That’s Not Me
04. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
05. I’m Waiting For The Day
06. Let’s Go Away For Awhile
07. Sloop John B
08. God Only Knows
09. I Know There’s An Answer
10. Here Today
11. I Just Wasn’t Made For These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline No

Material Adicional en 5.1 Surround and Stereo
14. Unreleased Backgrounds (Unused Intro for Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder))
15. Wouldn’t It Be Nice (Session Highlights)
16. Wouldn’t It Be Nice (Alternative Mix without Lead Vocal)
17. God Only Knows (Session Highlights)
18. God Only Knows (Master Track Mix with A Cappella Tag)
19. Summer Means New Love

AlunaGeorge dará concierto virtual en Minecraft

Posted on marzo 23, 2016 by -

Con la intención de deleitar a sus fans alrededor del mundo, este concierto será recreado en el videojuego.

El dúo británico AlunaGeorge, formado por Aluna Francis y George Reid, se presentará en Noruega en el festival anual de tecnología The Gathering, el cual cada año empieza con un concierto, pero esta vez será un poco diferente, pues mientras AlunaGeorge se presenta en las instalaciones del lugar, serán transmitidos en forma pixeleada dentro del videojuego de construcción Minecraft, donde ya existen anuncios sobre el evento.

Pero no será sólo AlunaGeorge: Broiler y Lemaitre también serán parte de este evento en el Hamar Olympic Hall que podría ser pionero de un nuevo mercado de conciertos y presentaciones virtuales, más allá de sólo videos y sesiones en páginas como Vimeo, Youtube, o portales específicos para la música. Esta presentación será transmitida en todo el mundo en tiempo real, gracias al diseñador sueco (y gran fan de Aphex Twin) Markus "Notch" Persson, quien creó el famoso juego.

alunageorge-minecraft

Esto se llevará a cabo gracias a gamers voluntarios que controlarán avatars modelados igual a los miembros de AlunaGeorge, Broiler y Lemaitre, siguiendo los movimientos que estos hagan en el escenario, dándole a los espectadores virtuales una experiencia única, más allá de presentarles un concierto al que no pudieron asistir. Aunque no todo es miel sobre hojuelas, ya que el concierto tendrá un límite de asistencia de entre 2000 y 3000 personas. Si esto no se controla podría haber consecuencias, entre ellas, no poder transmitir el evento.

El concierto está programado para la noche del día de hoy, y la promoción de dicho evento comenzó con este trailer que te dejamos a continuación, donde la canción "I'm In Control" de AlunaGeorge suena de fondo.