Iron Maiden en El Palacio de los Deportes

La emblemática banda británica, Iron Maiden, regresó a México con su “The Book of Souls World Tour 2016” para complacer a sus fans con una buena dosis de poderoso metal.

Con un lleno absoluto en la primera de sus dos fechas programadas en la CDMX, Iron Maiden se apoderó del Palacio de los Deportes el jueves 3 de marzo para convertirlo en la sede perfecta de una fiesta demencial que inició con las intervenciones de The Raven Age, joven agrupación del hijo de Steve Harris (bajista y fundador de Iron Maiden) y de Anthrax, uno de los máximos exponentes del thrash.

Mientras la gente seguía llegando luego de una buena presentación de The Raven Age, el escenario fue para Anthrax y para su brutal setlist que funcionó como el pretexto perfecto para armar un enorme slam de principio a fin, al ritmo de los riffs de "Caught in a Mosh", "Madhouse" y "Antisocial""México, hicimos un nuevo álbum que se llama For All Kings y es tan heavy que se van a cagar", advirtió el guitarrista Scott Ian antes de ejecutar "Evil Twin". Joey Belladonna y compañía se despidieron de los asistentes con “Indians”, dejando todo listo para lo que estaba a punto de suceder.

Con “Doctor Doctor” de UFO como introducción, las luces del Domo de Cobre se apagaron mientras en las pantallas gigantes se proyectaba un video en el que el Ed Force One (el avión de Iron Maiden) era impulsado desde las profundidades de un misterioso bosque por una mano gigantesca que emergía desde el suelo. Bruce Dickinson apareció en medio de una escenografía que recreaba un templo antiguo y el ritual del “Libro de las Almas” comenzó con una primera página que fue escrita con "If Eternity Should Fail", "Speed of Light" y "Children of the Damned"  entre llamaradas de fuego, impresionantes juegos de luces y un fondo que cambiaba con cada tema, ofreciendo una diversidad de imágenes con el mítico Eddie (personaje representativo del grupo) como protagonista.

El líder de Iron Maiden y el resto de sus compañeros aprovecharon cada oportunidad que se les presentó para lucirse con sus respectivos instrumentos y hacer toda clase de malabares con ellos al tiempo que recorrían todo el escenario mostrando lo cómodos que se sentían estando en ese lugar y haciendo lo que mejor saben. Mientras los fans se mostraban eufóricos con cada canción que sonaba, Dickinson aprovechaba algunas pausas para dirigirse a ellos pidiéndoles más emoción al llamado de "griten para mí, México" y mostrándoles gratitud con un "es grandioso estar aquí, bienvenidos a The Book of Souls".

Con “The Trooper” llegó uno de los mejores momentos de la noche: todos cantaban y el buen Bruce estaba en lo más alto del escenario ondeando orgullosamente la bandera de Gran Bretaña. Posteriormente, en “Powerslave”, el vocalista decidió usar una máscara de Blue Demon a manera de tributo a la lucha de libre. "Hallowed Be Thy Name", "Fear of the Dark" y "Iron Maiden" marcaron el supuesto final de la noche con todo y la amenazante presencia de un Eddie enorme que se movía a lo largo del escenario, como si estuviera buscando alguna víctima.

Tan sólo pasó un minuto y Iron Maiden regresó con su clásico “The Number of the Beast”, teniendo las mismísimas llamas del infierno de fondo y con la compañía de la infame bestia en forma de una enorme figura inflable. "Ok, bueno, ¿qué vamos a hacer ahora? Mis amigos, nosotros amamos México y ustedes son parte de la familia Maiden", fueron las palabras de un emocionado Bruce Dickinson al presentar “Blood Brothers”. El cierre del concierto llegó con “Wasted Years” y todos los asistentes se fueron complacidos tras ser testigos de una gran presentación en vivo, a pesar de que faltaron temas indispensables como “Run to the Hills”.

Björk prepara nuevo disco

¡Buenas noticias para los fans de Björk!

Después de que en 2015 Björk, la mujer de personalidad dinámica, regresara para hacer entrega de una epístola musical tan etérea como desgarradora, un nuevo material discográfico viene en camino.

Así lo anunció Robin Carolan, encargado del sello Tri Angle Records, luego de publicar una fotografía de la cantautora islandesa en su cuenta de Instagram en donde puede leerse el siguiente mensaje: “Constantemente me preguntan si Björk está a cargo. La respuesta es sencillamente que sí. Ella es la jefa 100%”, comenta Carolan.

Al final del comunicado, Robin Carolan confirma la noticia de que Björk se encuentra trabajando en su próximo material discográfico. “Y sí, su nuevo disco te va a acabar”.

Hace un par de semanas, la cantante originaria de Islandia nos presentó un detrás de cámaras del video “Black Lake” estrenado en el Museo de Arte Moderno de Nueva York como parte de una retrospectiva de su trabajo celebrando 20 años de carrera. En el videoclip podemos ver algunas entrevistas con Björk, el director Andrew Thomas Huang, así como algunos colaboradores de Autodesk, encargados de producir el material.

Visita el Facebook de Björk.

Kristin Gundred estrena “X-Communicate”

Escucha el primer sencillo del nuevo proyecto de la vocalista de Dum Dum GirlsKristin Kontrol.

“X-Communicate” es el primer sencillo que viene incluido en al álbum debut de Kristin Gundred, mejor conocida por ser frontwoman de la banda Dum Dum Girls. El mes pasado te contamos acerca de su nuevo proyecto bajo el nombre Kristin Kontrol, y ahora nos presenta un primer adelanto de este material.

De acuerdo a un comunicado de prensa, Gundred dijo que “quería abrir las cosas y arrojar luz sobre las influencias significativas que caían fuera de los límites de la tierra de Dum Dum Girls. La música es tan diferente de todo lo que he hecho. Me sentí obligada a construir un álter ego en lugar de tratar de transformar a Dum Dum Girls en otra cosa. Yo no quería meterme con ese legado”.

Kristin kontrol

Su álbum debut, X-Communicate, estará disponible a partir del próximo 27 de mayo vía Sub Pop, sello que ha trabajado con talentos como Beach House, Father John Misty, Washed Out, entre otros.

Con respecto a Dum Dum Girls, lo último que pudimos escuchar de esta agrupación fue el disco Too True de 2014. Recordemos que ese mismo año las californianas visitaron nuestro país como parte del Rubber Tracks presentado por Converse.

Aquí te dejamos con la carta de presentación de Kristin Kontrol, un track lleno de energía y pespuntes electrónicos que se antoja escuchar mientras das un paseo de noche por la ciudad.

Foo Fighters pone fin a los rumores

Foo Fighters realizó un original anuncio para aclarar los rumores de su separación.

No creas en todo lo que encuentras en Internet porque puede no ser verdad. Aunque a veces resulta refrescante ver cómo una sola nota puede causar rumores épicos. En menos de una semana, una nota de la respetable Página Seis del New York Post desató la duda sobre una posible separación: la de Foo Fighters.

Es común pensar que una banda podría separarse cuando alguno de sus integrantes decide aparecer en solitario en algún lado. En este caso fue Taylor Hawkinsbaterista de la banda, quien mencionó que la banda estaba en una etapa de “I hate us”, pero para jugar con la palabra “hiatus” que significa un descanso. Definitivamente nunca dijo que la banda se separaría (puedes ver el video aquí).

Después de la aparición de Dave Grohl en los premios de la academia musicalizando el In Memoriam, los rumores sobre la separación de FF se propagaron. Al parecer, todos los medios tenían algo que decir al respecto por lo que la banda realizó un anuncio para confirmar o desmentir los hechos.

El anuncio vino en forma de un video documental con dos historias. Primero, vemos a Dave Grohl platicando con Butch Vig (productor), quien lo convence de aventurarse a hacer música en solitario con el argumento de que, actualmente, se puede hacer magia con una computadora o consola (como los DJ). Después, presenciamos a los demás integrantes de FF en plena lluvia de ideas para decidir quién es la mejor opción para sustituir a Grohl. Gwen Stefani, Chris Cornell y hasta Justin Bieber son considerados, pero la respuesta había estado todo el tiempo ahí: Nick Lachey.

Aquí te dejamos este anuncio oficial con un final inesperado.

Entrevista con Baltazar #Nrmal2016

Baltazar y su música para liberar emociones.

Con tan sólo dos EP y uno tercero en camino que cerrará la trilogía que en conjunto formará su disco debut, la música de Baltazarllena de misticismo y melancolía, por si sola se ha abierto puertas para darse a conocer y posicionarse como la favorita de muchas personas.

Integrada por los primos Roberto Agredano Luis Eduardo López, y Juan Pablo Corcuera de Technicolor Fabrics, la banda originaria de Guadalajara figura en las nuevas propuestas que más están dando de qué hablar dentro la escena independiente de nuestro país. Aprovechando esto, tuvimos la oportunidad de platicar a distancia con Luis Eduardo, quien nos contó sobre la esencia de la banda, su manera para no tomar caminos fáciles en la música y su próxima presentación en el Festival Nrmal.

La melancolía y la pasión son fundamentales para Baltazar, son parte de la raíz de la banda. Hay muchas canciones que hablan de obsesión, de desapego; se ha basado mucho el tema central de la melancolía de lo efímero, y de cómo tratar de aceptar esa transición de que todo está cambiando, la muerte y cómo las cosas que no se pueden conservar, esa es la esencia de las canciones”, es lo que desde Guadalajara la voz de Luis nos respondía al otro lado de la línea, al preguntarle sobre las principales emociones que forman el universo musical de Baltazar.

Baltazar 10

Desde sus comienzos, el trío tapatío ha llamado mucho la atención con su propuesta arriesgada que hasta ahora, en una media decena de canciones, causa más curiosidad y asombro por la manera en que la banda está abriéndose camino. 

“Es un proceso interesante, pensamos que hacer una especie de pop es lo más fácil y siempre puede ser el primer lugar a donde se llega, pero debes adentrarte y sorprenderte a ti mismo pof lo que puedes lograr. En lugar de hacer lo primero que te viene a la cabeza debes preguntarte ¿cómo sería si no fuera de esta otra forma? Creo que lo que ha hecho la diferencia en la música de Baltazar ha sido tratar de cimentar y buscar las cosas de manera diferente, y no cerrarnos a explorar cualquier cosa. Siempre es un reto no querer sonar a lo que te gusta, se debe estar claros con esa barrera y creo que lo logramos bien, no tenemos esa ideología de parecernos a alguien en específico, sino buscamos escarbarle hacia adentro para encontrar un sonido propio”, comentó.

Parte de esto se puede escuchar en canciones como “Vicio” o “Humo”, donde los sonidos mágicos de una marimba se hacen presentes, fusión que es muy poco común escuchar en el rock de nuestro país.

Baltazar 17

“No estamos cerrados a explorar cosas. Nos gusta cambiar la instrumentación que sería lógica e ir hacia otro lado. Lo de las marimbas pasó porque estábamos en el estudio y bajamos a comer algo, y abajo alguien tocaba una marimba, así que le dijimos al que tocaba que si quería subir al estudio. Fue muy espontáneo, sólo lo vimos ahí afuera, se subió y grabó esas marimbas. Era bueno: le pasamos las partituras y a todos nos gustó cómo quedó”, compartió para Indie Rocks!

Baltazar también han captado la atención por su cuidado trabajo visual. Cubiertos siempre por túnicas obscuras y manteniendo una estética muy definida en sus vídeos, la banda busca anteponer la música a sus personalidades.

Baltazar 7

Nos gusta lo que hace The Knife o Fever Ray en donde ponen por delante la música, ellos se vuelven una especie de personaje que la interpretan, no se meten mucho en sus vidas personales, hay mucho respeto hacia lo que hacen. Nosotros en nuestras cabezas tenemos muy en claro todo el universo de Baltazar. Entre todos hemos ido construyendo la onda audiovisual, y respetamos mucho el enfoque de cómo lo ven las demás personas, para que también puedan poner su granito de arena al proyecto. Acabamos de estrenar el vídeo de “Vicio” que se grabó en la Huasteca y tiene una aproximación a lo que habíamos hecho antes,  pero es un poco post-apocalíptico, hay toda una historia que aún no contamos pero se irá contando con el tiempo”, nos dijo.

Antes de terminar nuestra llamada. nos compartió lo entusiasmados que están por tocar el próximo el próximo 13 de marzo a las 16:30 horas en el Festival Nrmal, donde nos recomendó no perdernos a Low, Slowdive, Grenda y Battles, además de invitarnos a escuchar las voces de Baltazar, en el ritual que tienen preparado para todos aquellos que quieran envolverse en las texturas místicas de la banda.

“Nos hubiera gustado poner visuales pero el horario no nos ayudó mucho porque aún va a haber luz de día y no vale mucho la pena mostrarlos así, pero vamos a tocar los tres EP y otras dos canciones que no están en ellos pero que muy pronto estarán saliendo, además tendremos a unos colaboradores y amigos especiales”, concluyó.

Facebook Baltazar

PREMIERE: Adios París presenta video de "Enloquecido"

Checa antes que nadie el video "Enloquecido" de Adiós París.

Hace unos días pudimos convivir y disfrutar con Adiós París en un íntimo showcase acústico dentro de su participación en el Indie Market Day.

El proyecto personal del guitarrista y productor René Lugo se centra en un concepto musical que oscila entre el folk y tintes de rock clásico.

Sólo somos hacedores de canciones románticas con olor a folk y un ligero sabor a pop

"Se dice que todos encontraremos al amor de nuestra vida. También se dice que, eventualmente, encontraremos a la compañera de nuestra vida. Si somos lo suficiente afortunados, dicen algunos, el amor y la compañera de nuestra vida son la misma persona. Siempre he creído que la música es un reflejo de la vida. Existen proyectos que enamoran con su magia y estremecen del oído a la piel. También hay otros que llegan para perdurar y convertirse en los encargados de musicalizar los momentos más memorables. Al igual que en lo sentimental, si somos lo suficientemente afortunados, el mismo proyecto se convierte en el amor y el compañero de nuestra vida musical. Tras muchas luchas, experimentos, alegrías, tristezas y duras decisiones, hoy me siento el hombre más afortunado. Larga vida a Adiós París, amor y acompañante de mi vida. Caminemos juntos por muchos años", se lee en su página oficial de internet.

Enloquecido Adios Paris

Hoy tenemos la fortuna de presentarles en exclusiva el nuevo video de su sencillo "Enloquecido", que en palabras de René "habla de ese momento por el cual todos hemos pasado, una conexión mágica incuestionable con el otro, pero por alguna extraña razón las cosas simplemente acaban diferente a lo planeado y esperado".

"El video, igual que la canción, retratan ese instante en la vida de dos personas que se encuentran por casualidad, parecen estar destinadas a estar juntas, pero el destino es caprichoso y tiene sorpresas inesperadas para todos nosotros", agregó.

Dirección: Alejandro Labastida
Fotografía: Walter Doehner
Producción: Feroz Carmesí
Post Producción: Walter Doehner

Visita a Adiós París en Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

Chetes - Stereotipos

Ritmos orgánicos que suenan a Chetes.

Después de su paso por las bandas de rock Zurdok y Vaquero y a 10 años de emprender su carrera como solista para enfrentarse a la composición, grabación y producción de sus cinco materiales discográficos, Chetes regresó para presentar su sexto disco titulado Stereotipos y que salió éste año a la venta en formato digital, físico, CD y vinil. El álbum tiene influencias de pop con toques de locura y agresividad momentánea, además de tintes de géneros como el reggae, el jazz o el rock alternativo. 

Entre congas, guitarras, trompetas y percusiones, el regiomontano compuso los diez temas que contiene el disco, como “Agujero Negro” que habla sobre lo que sientes cuando te enamoras y no sabes a dónde va a parar la relación o “Flotar”, que suena a esperanza y realidad (trata sobre el amor que no es perfecto pero vale la pena vivirlo) a través de un ritmo armónico y disfrutable. Para “Nosotros Dos” contó con la participación de Carmella, su esposa. El tema mantiene el romanticismo desde el primer momento y habla sobre lo que es estar con otra persona durante mucho tiempo. 

En la canción “Sueños Perfectos” se aprecia un sonido profundo y vibrante mediante la mezcla de ritmos eléctricos gracias a la colaboración de Beto Ramos (Jumbo) en la batería y Alejandro Rosso (Plastilina Mosh) en el órgano y los teclados. En canciones como “Premoniciones”, “Ella” y “Libre” podemos escuchar el nuevo estilo experimental y alternativo que le da energía al disco. Para terminar, están “Sujétame” y “Solos”, tracks que se adaptan muy bien a los demás y que vuelven al álbum homogéneo. 

Chetes es uno de los artistas más auténticos, mantiene el sonido con el que empezó su carrera como solista. Al parecer, en cada una de las canciones de Stereotipos, intentó conservar la música de cada canción lo más orgánica posible, y evitó permear sus canciones con resonancias electrónicas. Con este disco, Chetes busca reivindicar a la música y alejarla de los estereotipos de género sonoro, mezclándola entre resonancias de pop y rock.

Babasónicos comparte "Vampi"

“Vampi” es el primer sencillo de Desde adentro (impuesto de fe), el festejo de cumpleaños de Babasónicos.

Hace unos días, Babasonicos compartió “Vampi”, la historia de un ser inmortal cuyo único deseo consiste en morir de amor: ser un eterno enamorado no lo hace feliz. “De qué sirve ser inmortal si no se puede morir de amor”, cuenta el vampiro a través de la voz de Adrián Dárgelos. Este sencillo es el primero que los argentinos lanzan para festejar su 25 aniversario.

Como todo grupo emblemático, Babasónicos celebrará su primer cuarto de vida con una nueva producción. Desde Adentro (Impuesto de Fe) es todo un concepto creado por Sony Music, se trata de un show en vivo que hace un recorrido por los más grandes éxitos de los rockeros argentinos, aunque no sólo es una recopilación de sus hits: cada uno de estos temas fue reversionado para existir en el mundo acústico.

La grabación sucedió en noviembre en los estudios Quarry en la CDMX y estuvo diseñada para que los fans realmente se sintieran “desde adentro”. El  producto final se puede encontrar en CD, DVD y LP, además de Blu-ray, cuya edición permitirá jugar con las perspectivas y bloques que vemos en pantalla.

Puedes escuchar "Vampi" a través de todas las plataformas digitales e interceptar a Babasónicos en junio en el Machaca Fest.

Years & Years: video por la comunidad LGBT

"Desire" es el nombre de la canción que la banda londinense presentó

Years & Years, banda integrada por Olly, Michael y Emre, estrenó el video musical para la canción "Desire", incluida en su disco debut Communion,  publicado el 10 de julio del año pasado bajo el sello de Polydor Records. La canción ya mencionada cuenta con la colaboración de la cantante Tove Lo.

"Por mucho tiempo, he querido hacer un video con algunos miembros de mi familia queer, y "Desire" se sintió como el momento exacto. La música pop tiene un buen background en cuanto a la aceptación de la cultura queer, ha sido un lugar seguro para muchos de nuestros iconos queer más visibles. Tenemos muchas más estrellas abiertamente no-heterosexuales que antes", dijo Olly Alexander en una carta abierta que Years & Years compartió con el video, y añadió:  "La mayoría de los videos de música pop que he visto que tienen a un hombre y a una mujer interactuando, usualmente se centra en un romance, y eso es genial, me encantan los romances, pero hay que admitir que existen muchas otras sexualidades e identidades que también merecen algo de amor en los videos".

years-and-years-desire

"Desire" celebra los diferentes tipos de sexualidad e identidades queer. Alexander mencionó que, obviamente, ama el pop, pero se pregunta por qué en pleno año 2016 la gente sigue pensando que en estos videos como agresivos.

"Sí, las personas gay tienen sexo, y no son sólo las personas gay, ¡todo tipo de personas! Todas estas personas que no son heterosexuales, están ahí afuera teniendo sexo. El sexo correspondido entre dos personas adultas puede ser saludable, positivo, seguro y placentero", dijo el vocalista de Years & Years.

Te dejamos aquí la canción "Desire" junto con el video en apoyo a la comunidad LGBT:

¡Master of Puppets de Metallica cumple 30 años!

Master of Puppets: 30 años jalando los hilos.

El inicio instrumental de “Battery” es el perfecto indicador de lo que implica el tercer álbum de Metallica y el primero hecho con la presión de ser insignia de una “gran disquera”, la calma antes del bombardeo y el objetivo que alimentaba las ansias creativas de la banda: ser más rápidos, más pesados, más poderosos.

No me imagino otras guitarras más que Flying V’s para denotar la búsqueda de identidad y los mejores riffs y solos para saciar el hambre de la bestia que se alimentaba de rencor y alcohol, “Master of Puppets” para dar nombre y condición, la orden a la obediencia, la furia controlando a las 4 marionetas que buscaban la perfección: Joe Satriani como mentor de Kirk Hammet para innovar en sus solos, James Hetfield y sus frases con olor a pólvora, Lars Ulrich acechando el implacable ritmo en los tambores, Cliff Burton como el indomable bajista que después se convertiría en mito.

“The Thing That Should Not Be” está basada en el cuento “Shadow Over Innsmouth” de H.P. Lovecraft, actor recurrente en la inspiración de la lírica de James Hetfield quien a la vez hace una adaptación musical a la historia del film One Flew Over the Cuckoo’s Nest (conocida en México como Atrapado Sin Salida) con el tema “Welcome Home (Sanitarium)” con un ligero homenaje instrumental al tema “Tom Sawyer” de Rush. Es en la complejidad creativa de cada pieza del disco donde se empodera su trascendencia.

“Disposable Heroes” como oda sangrienta a aquellos jóvenes soldados que enlistándose con promesas falsas en guerras innecesarias pierden su vida para terminar como nombres grabados en cemento en un memorial, banderas a toda asta en honor a su exilio, las mismas que después sirven para cubrir sus ataúdes. Dave Mustaine alegó que él creó el riff principal de “Leper Messiah”, asunto que solo quedó en un rumor. “Orion” en honor a la constelación coronada por las 3 estrellas que siempre nos observan fue la pieza fundamental del legado de Cliff Burton y su himno insignia a tal nivel que sonó en su funeral y la banda la omitió de sus shows hasta el año 2006, las contadas ocasiones subsecuentes en las que el tema ha sido tocado en directo, como en la última ocasión que vimos a la banda en el Palacio de los Deportes el 9 de agosto de 2012, siempre es dedicada al fallecido bajista.

“Damage Inc.” es el furioso y perfecto final al disco que musicalizaría el triste desenlace de una gran etapa para los 4 jinetes, el 27 de septiembre habrían de encontrarse con la muerte en una carretera en Suecia y solo 3 sobrevivirían para seguir en el camino a la gloria con el legado de Cliff Burton como insignia hasta la fecha.