Kevin Morby comparte el video "I Have Been To The Mountain"

El exintegrante de Woods y cofundador del grupo The BabiesKevin Morby, nos presenta el primer sencillo de su nuevo disco, Singing Saw

Alguna vez, Gabriel García Márquez dijo que lo único que llega con seguridad es la muerte: puede sonar cruel, pero es cierto. Y es precisamente el tema que aborda Kevin Morby en su más reciente video titulado "I Have Been To The Mountain".

Un paciente de hospital yace tendido en su dormitorio con un rostro cansado y fatigado, conectado a una máquina que lentamente deja de recibir los latidos de su corazón para convertirse en un sonido que estremece a cualquiera de tan solo escucharlo. Minutos después aquel joven luce diferente, lleno de vida y felicidad, pero él ya no es él y tampoco está aquí.

Kevin Morby

"I Have Been To The Mountain" es el primer sencillo que se extrae del próximo material de estudio de Kevin MorbySinging Saw. Este álbum está conformado por nueve tracks y su fecha de salida al mercado se espera para el próximo 15 de abrilm vía Dead Oceans.

Esta canción está dedicada a Eric Garner mediante la cual Morby expresa el rechazo hacia los homicidios imprudentes que ocurren todos los días en nuestra sociedad y que superan nuestro pasado y presente. La dirección del videoclip corrió a cargo de Phillip Lopez. Básicamente captura la celebración de la vida en un periodo de dolor a través de un emotivo baile.

La trayectoria de Kevin Morby incluye haber tocado el bajo para la agrupación estadounidense Woods, quienes este año lanzarán su novena placa discográfica, City Sun Eater In The River Of Light. Asimismo, Morby es uno de los fundadores de la banda The Babies, y por si fuera poco, el cantautor brooklyniano ha estrenado dos placas discográficas hasta el momento.

Disfruta aquí abajo de este emotivo video.

Tracklist de Singing Saw:

1. Cut Me Down
2. I Have Been to the Mountain
3. Singing Saw
4. Drunk and on a Star
5. Dorothy
6. Ferris Wheel
7. Destroyer
8. Black Flowers
9. Water

Haciendo el Mal lanzó su segundo disco

El fondeo de Arca y los fans de la banda al fin  mostraron resultados

Como anteriormente se había anunciado, Haciendo el Mal publicó el disco La Revolución En Tus Ojos,  gracias a la ayuda de la fundación Arca y de sus fans, quienes fondearon la producción, mostrando una evolución en el sonido de la banda, formada por Paulina Lasa, Karen RuizRenato del Real, y Paola Uribe.

Mientras que en el primer disco homónimo de esta agrupación jugaron con un folk electrónico muy suave, en esta ocasión reunieron influencias de shoegaze y dream pop, haciendo de sus nuevas canciones algo más emotivo, dispuestos a llegar al corazón de todos sus oyentes.

lretus-1Haciendo el Mal lanza La Revolución En Tus Ojos previo a su presentación en el festival NRMAL, que se llevará a cabo los días 12 y 13 de marzo. Producido por Andrés Almeida, quien también se encargó de su primer disco, Haciendo el Mal cuenta con la participación de los artistas Israel Pompa-Alcalá, Sergio Medrano, Alonso Degert y Fausto Palma.

Este disco incluye los sencillos que se han publicado desde julio del año pasado, "El Mapa de tus Ojos", "Héroe de la Revolución" y el más reciente que se estrenó hace unos días, "Los Necios", y será su primer álbum tangible, gracias a Fondeadora.

Haciendo el Mal 2

El álbum de esta banda orgullosamente mexicana ya está disponible en las plataformas digitales y en todas las tiendas de Mixup. El tracklist del disco fue presentado así:

  1. Canción de Amor
  2. Pronto Nos Veremos Otra Vez
  3. Héroe de la Revolución
  4. Los Necios
  5. Lo Bello y lo Triste
  6. Dicen
  7. El Mapa de tus Ojos
  8. Camilo
  9. El Hilo Negro

Escucha La Revolución En Tus Ojos aquí, mientras llega el festival NRMAL:

 

Tyler The Creator y Kali Uchis en el video "Perfect"

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Tyler The Creator se rodea de colores pastel, mariposas, girasoles y un corazón roto.

Hace algunas horas Tyler The Creator liberaba un video que sorprendió a todos, "Perfect", tema extraído de su ultimo disco Cherry bomb (2015) y que se compartía en la cuenta oficial de Kali Uchis. Dirigido por Wolf Haley, el video en colores pastel de no más de 3 minutos, divide la pantalla en dos. Por un lado la sensual colombiana esta rodeada de girasoles cantando, mientras que por el otro lado Tyler The Creator está lleno de mariposas. Al final, aparece un Austin Feinstein cantando y tocando como si se tratase de una serenata.

Sin más que decir te dejamos el video de "Perfect" de Tyler The Creator, no dejarás de verlo una y otra vez.

No olvides darte una vuelta por el facebook de Tyler The Creator  para agradecerle el detalle.

Entrevista con Maluca

Maluca y el punk de nuestros días

Del centro al poniente, Maluca llegó de uno de los barrios más populares de la Ciudad de México a platicar conmigo en un hotel ubicado en una de las zonas más exclusivas. Ella venía de Tepito, alegre, emocionada, “los mercados en México son impresionantes, puedes conseguir Nike’s piratas”, comentó antes de iniciar la entrevista formalmente. Con su jumper nuevo, la cantante cuyo nombre real Natalie Ann Yepez, explicó la analogía entre el punk y los sonidos latinos.

Quizás conozcan a la originaria de Manhattan por el tema “El Tigeraso” que pudimos escuchar en el videojuego de fútbol FIFA 11. No sólo su fama pegó en el ambiente gamer, la chica que se crió con sonidos latinos comenzó a ser un fenómeno mundial, por sus ritmos desafiantes y cadenciosos.

“Me baso mucho en el ritmo cuando creo una canción que encuentra sus raíces en los sonidos latinos, todo es acerca del ritmo. Es el corazón de la música. El ritmo y las percusiones son muy importantes para mí”, aceptó Natalie.

Pese a que su cuna está en los géneros hispanoparlantes, la lengua natal de Maluca es el inglés, aunque de repente se le salga un “¿cómo se llama?” o un “¡híjole!” en pleno spanglish. Después de decidir que el idioma de la plática sería el inglés, comenzó a contarme de sus influencias.

“Todos los géneros tradicionales latinos me han influenciado, incluso mi canción ‘El Tigeraso’ está influenciada del merengue, y siento que si voy a hacer música inspirada por lo latino, tiene que venir de tus raíces, todo lo que hago viene de esos sonidos: cumbia, merengue, bachata, salsa. Recuerdo a artistas como La India, La Lupa y Juan Luis Guerra. Es tan progresivo que es impresionante”, recordó la artista.

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La música latinoamericana ha ido ganando espacio en la escena mundial. Ya no es simplemente en conciertos específicos. Artistas que llevan esta bandera han logrado estar en los festivales más importantes del globo. Mientras estos sonidos son cada vez más aceptados y disfrutados, aún generan cierta controversia entre algunos. Por esta razón, la música de Maluca muchas veces se ha descrito como “Tropical Punk”, etiqueta que ella misma asignó.

“Dije eso y creo que la gente lo sacó de contexto. Para mi el punk es algo que la sociedad considera marginado, y siento que lo que hacía musicalmente era tratado así. Por ejemplo ‘El Tigeraso’. Al escucharlo discernía de la música latina que se estaba haciendo, la gente no entendía qué era, pensaba ‘esto no es real’, así que al hablar de punk, hablo de este espíritu rebelde, de no importarme acerca de lo que digan de mi música. La voy a hacer de todas formas. Dije, ‘al carajo con la tradición, voy a hacer algo nuevo’”, aseguró.

La carrera de Natalie se impulsó mientras ella trabajaba en un bar. Una noche de karaoke, Diplo, productor mundialmente reconocido, asistió y quedó impresionado con sus habilidades. La chica de Manhattan pasó un proceso de superar su pánico escénico.

“Quizás sea mi personalidad o una fuerza superior, no sé. Y es de esta manera: si me asusta algo, es un indicador de que lo debo de hacer. Claro que no voy a hacer esto si veo que alguien me quiere robar, no me voy a dirigir al ladrón, o quién sabe (risas), pero me refiero a los miedos que no son reales, como  tener pánico escénico, que es algo que sé que no me va a afectar directamente. Simplemente cuando algo me asusta, lo hago”, finalizó.

Maluca, cuyo nombre en portugués significa loca y traviesa, es tan solo un reflejo de la fuerte oleada de sonidos latinos en la actualidad, mismos que se combinan con tendencias modernas y originan resultados retadores, incluso controversiales . En una época en la que parece que ningún estilo musical descontrola la sociedad, los sonidos latinos llegan como el punk de nuestros días.

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Son Lux comparte el video "Undone"

El músico estadounidense nos comparte el video de su más reciente sencillo, "Undone".

Una mujer rubia con un vestido de color rojo corre desesperadamente en medio de un bosque como si su vida dependiera de ello. En la siguiente escena aparece junto a un hombre cuyo destreza en el baile es inigualable creando una hermosa coreografía. Ambos parecen conocerse de tiempo atrás, pero existe una distancia entre ellos.

Es así como el músico y productor estadounidense Ryan Lott, mejor conocido por su nombre artístico Son Lux, nos presenta el videoclip de su nuevo single. Se trata de "Undone", un track poderoso de trip hop cuyo video narra una fuerte y energética historia dirigida por David Terry. el cual nos muestra el brillo y la oscuridad de una relación.

son lux

Esta canción se desprende de su más reciente producción discográfica titulada Bones que se estrenó en 2015 vía Glassnote. Lott es un artista que se caracteriza por su talento a la hora de dar vida a sus videos musicales. Ejemplo de ello son You Don’t Know Me, tema que se extrae de su quinta placa, "Easy"“Lanterns Lit”.

Disfruta aquí abajo del video:

Tracklist de Bones:

  1. "Breathe In
  2. "Change Is Everything"
  3. "Flight"
  4. "You Don't Know Me"
  5. "This Time"
  6. "I Am the Others"
  7. "Your Day Will Come"
  8. "Undone"
  9. "White Lies”
  10. "Now I Want"
  11. "Breathe Out"

Twin River estrena "Antony"

La banda canadiense nos comparte nueva música luego de lanzar su álbum debut el año pasado

Dicen que la música es una pieza de arte que se escucha con los oídos y que se siente con el corazón, y que incluso puede controlar la gravedad de nuestras emociones. Eso es justo lo que sucede cuando te detienes tan sólo por un momento a escuchar lo que esta agrupación canadiense tiene que ofrecer.

Se trata del proyecto conformado por el guitarrista Andy Bishop y la cantante y compositora Courtney Ewan Bromley, las mentes detrás de Twin River. Ambos músicos se encontraban en lugares diferentes, pero el destino sería el encargado de unir sus talentos. Posteriormente se sumarían otros tres miembros para dar vida a esta agrupación.

Twin River 2

Su álbum debut, Should the Light Go Out, vio la luz en 2015 vía Light Organ Records. Este año prometen regresar al estudio de grabación para trabajar en su siguiente entrega, no sin antes compartirnos un nuevo single lleno de dream pop y capas infinitas de guitarras y voces de ensueño.

Se trata de "Antony", el lado A de su próximo material en formato de 7". En entrevista para Consequence of SoundTwin River comentó que se trata de la culminación de conversaciones y decisiones difíciles que alguna vez hemos tomado en la vida. "Se trata de mirar hacia adelante, mientras miras hacia atrás", explicó.

"Antony" y el lado B, “I Don’t Want to Be Alone”, estarán disponibles a partir del 4 de marzo en formato 7". El resto de las canciones que formarán parte de su segunda producción discográfica ya se encuentran listas para comenzar a grabar. Este material contará con el apoyo del productor Colin Stewart (The New Pornographers, Black Mountain).

Tracklist de Should the Light Go Out:

  1. Bend To Break
  2. Secret In A Séance
  3. He's Not Real And He Ain't Coming Back
  4. Get Gone
  5. Anything Good
  6. Golden Man
  7. Word To The Wise
  8. It Won't Be Long
  9. Laugh It Off
  10. A Thousand Times

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Entrevista con Lydia Lunch y Marc Hurtado

Un recorrido por un camino espiritual agresivo, en entrevista con Lydia Lunch y Marc Hurtado

Con un sendero bien recorrido en el mundo artístico (poesía, música, letras, actuación, cientos de colaboraciones), Lydia Lunch va por el mundo artístico de vanguardia como si entrara al W.C. Su presencia escénica es tan poderosa como toda la energía que le ha inyectado a su espíritu en el transcurso de su viaje. Nosotros, sus hermanos de Indie Rocks!, nos encontramos a Lydia Lunch y a Marc Hurtado en la azotea (dibujada por nubes grises y adornada con vientos fríos) del Hotel Condesa, exactamente un día después de su única presentación en México, en el marco del festival Distrital.

Entre risas, insinuaciones y provocaciones, Lydia Lunch nos confesó que esta fue su primera vez en México. Ella está muy bien informada del maltrato gubernamental que se le está dando a este país, pero le parece hermosa esa energía de supervivencia en los pobladores de este pedazo de tierra. Le gustó mucho el público que asistió a su concierto, y me dice que ni siquiera debía preguntarle cómo se sintió arriba del escenario,: cuando ella tiene una catarsis siempre que se sube a un templete en donde sea que se presente, le gusta un acercamiento más personal con su público.

Marc Hurtado, músico escondido entre grandes nombres como Alan Vega o Suicide, es un artista marroquí con el que fue casi imposible hablar, incluso en inglés. Lydia sabe todo sobre él y no tuvo problema al hablar por él: “Marc y yo fuimos separados al nacer, tenemos muchas cosas en común y este proyecto surgió gracias a un show que iban a presentar Alan Vega y él, pero Vega no pudo hacerlo al final, Marc me invitó y ahora lo estamos repitiendo aquí en México”, dijo Lunch. El proyecto les gustó mucho pero demasiada ocupación les impide repetirlo pronto.

Marc Hurtado
“Marc está produciendo discos de Alan, donde yo hago dueto, tiene unas cuestiones cinematográficas entre manos. También está produciendo mi nuevo disco, My Lover The Killer, el cual es un álbum único, trata de una historia verídica entre un drama de radio y un novio mío que venía a visitarme por primera vez en 25 años y en el camino cometió asesinato y suicidio, al final nunca llegó a verme”, compartió la intérprete.

Todos los proyectos que tiene en sus manos los hace sólo siendo ella misma. “Sólo trato de expresar lo que soy, políticamente, sexualmente, moralmente, psicológicamente en cada momento, en todo tipo de arte, es como diarrea en un diario de lo que está pasándome en ese momento”, confesó.

Así es como aún escuchando todo su trabajo musical, quizás leyendo sus libros y poesías, no entenderías ni un cuarto de la vida de Lydia Lunch. “Sólo quiero darle un puñetazo a la historia”, concluyó.

Entrevista con Patrick Watson

Patrick Watson, Canadá con glamour de cabaret y extraterrestres

Canadá y México, a pesar de estar geográficamente cerca, no son países que se les pueda considerar hermanos, esto se debe a que son culturas diametralmente opuestas, lo cual complica la comunicación entre sus habitantes.

Patrick Watson, banda liderada por el vocalista del mismo nombre, próximamente visitará la Ciudad de México para ofrecer su primer show. Previo a esto, Patrick nos habló de lo poco que conoce México, incluyendo su música, y de cómo eso no lo desalienta a pasar un buen momento e introducirse un poco más en la cultura del país.

“Conozco a algunos fans mexicanos de los Estados Unidos, pero me alegra por fin ir a tocar a México. Aunque realmente mi música la hago para gente de todo el mundo, lo cual me hace poder estar de gira. La música mexicana realmente no la conozco. Me gusta la música tradicional aunque ese no sea el sonido que actualmente domina en México, pero no se me ocurre el nombre de alguna banda mexicana actual. Seguramente hay algunas muy interesantes. Cuando vayamos a tocar nos gustaría quedarnos un día antes y un día después del concierto en la Ciudad de México. Siempre he querido visitarla, me han dicho que es una ciudad encantadora”, declaró.

El sonido de la banda los colocó rápidamente en el ojo de la crítica musical canadiense, por ello los nominaron a Mejor Nuevo Sonido en el año 2007. Casi una década ha pasado desde ello y aproximadamente cuatro años desde que lanzaron su disco debut, lo cual sin duda provoca un cambio en su música, tanto en las letras como en las melodías.

“Nuestro nuevo disco (Love Songs For Robots) es muy diferente al anterior (Adventures in Your Own Backyard) ya que aquel fue mucho más ‘orgánico’, pero nuestro nuevo material está más influenciado por la música electrónica y el R&B. Es mucho más divertido, aunque sea algo completamente nuevo pero es emocionante, ya que es un trabajo más surreal, lo cual lo relaciona con nuestro álbum anterior. Soy un gran amante de la ciencia ficción, lo que puede notarse en nuestras letras y le da un toque diferente a lo que comúnmente hacemos”, aseguró el vocalista.

La ciencia ficción siempre es un tema que apasiona a las personas y, al parecer, vive una renovación debido al estreno de los nuevos episodios de The X-Files, programa que volvió en un formato de miniserie. Por ello, decidimos preguntarle a Patrick Watson que pensaba respecto al retorno de la serie y su relación con el mundo actual.

“Anoche estaba viendo los viejos episodios y no es una broma. Debo ver los nuevos episodios ya que el mundo es muy diferente desde que The X-Files salió al aire, la ciencia se ha vuelto más extraña de lo que solía ser en el tiempo en que apareció The X-Files. Incluso una conversación sobre extraterrestres ha cambiado demasiado, ahora hablar de ellos incluye preguntas sobre el universo que ahora conocemos, lo cual me hace pensar que The X-Files debe ser contemporáneo a nosotros para funcionar realmente”, dijo.

Los intereses de Patrick Watson son genuinos, por ello nuestra conversación nos llevó a seguir hablando de la ciencia y cómo ello influye en su forma de ver el mundo y, claro, en su música.

“Soy fan de la mecánica cuántica y la física. Estoy muy interesado en el tiempo y como éste afecta a la vida diaria, son cosas muy extrañas pero me gusta que sean así de extrañas. Esa es la clase de ciencia ficción que me gusta, no la de los robots y esa clase de cosas”, concluyó.

Patrick Watson se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el 9 de marzo. Un show que no se debe pasar por alto debido a lo talentoso de la banda y su sonido que no es una constante dentro de las bandas que comúnmente se consumen en México.

Dinner estrena "Turn me On"

Dinner anuncia su álbum debut y nos comparte el primer sencillo, "Turn me On".

El productor y cantante danés, Anders Rhedin, mejor conocido por su nombre artístico Dinner, nos comparte el primer sencillo de su álbum debut luego de que en 2015 firmará con la disquera Captured Tracks.

Su primera placa llevará por nombre Psychic Lovers y estará conformada por 11 piezas, de las cuales se desprende el primer single, "Turn me On". Ésta canción está llena de voces etéreas, sintetizadores que resplandecen en la oscuridad de la noche y de un talento irrebatible.

Dinner

Su fecha de salida al mercado será el próximo 1 de abril a través Captured Tracks, uno de los sellos independientes más importantes de Estados Unidos y que cuenta en su cartera con artistas como Mac DeMarco, DIIVWild Nothing, entre muchos otros.

Para los que aún no conocen este proyecto, Anders Rhedin ha llevado una vida de nómada en los últimos años, pues divide su estadía entre Los Ángeles, Berlín y Copenhagen. Ha lanzado tres EP y una cinta con una guía de meditación.

En lo que sale a la venta su álbum debut, escucha aquí abajo "Turn me On", un track hipnótico, intoxicante y lleno de synthpop.

Tracklist de Psychic Lovers:

1. Cool As Ice
2. The World
3. Turn Me On
4. Gone
5. What You Got
6. Wake Up
7. Holy Fuck!
8. A.F.Y.
9. Lie
10. Kali, Take Me Home
11. Say My Name

Arcade Fire te presenta a los artistas locales en Haití

La presentación ocurrió durante el tour promocional de Reflektor.

Los oriundos de Montreal recorrieron el mundo mientras promocionaban su último disco Reflektor, lanzado en 2013 y con una edición deluxe que salió dos años después. Durante esta gira, Arcade Fire pasó por Jacmel, Haití, durante la celebración del Carnaval 2014, donde hicieron una presentación externa a los conciertos programados.

Los integrantes de Arcade FireWin ButlerRégine ChassagneRichard Reed ParryWilliam ButlerTim KingsburySarah Neufeld y Jeremy Gara llevaron a cabo esta presentación con la finalidad de dar a conocer el excelente trabajo artístico que hacen los habitantes de ese lugar, haciéndoles la promesa, de que el mundo los vería.

arcade-fire-2

"Here Comes The Night Time" puede no ser un sencillo extraído del disco, pero sí una refrescante aportación de la banda, pues es una versión diferente, acústica, con coros armoniosos y percusiones alternativas a la original. El video fue publicado dos años después por el Artists Institute, un colegio dedicado al arte y la tecnología localizado en el mismo lugar donde se filmó, Jacmel.

Aunque un par de integrantes de Arcade Fire han lanzado sus proyectos solistas, la banda no ha perdido el sentido. Hace unas semanas anunció su participación en el festival Bilbao BBK Live en España, y en el festival NOS Alive que se lleva a cabo en Portugal.

Esperando que el propósito de esta banda se cumpla y la gente aprecie a los artistas haitianos, mira el video aquí: