Digitalism estrena video para "Utopia"

Viaja a través de diversos paisajes con el nuevo video de Digitalism.

El dúo alemán de música electrónica, Digitalism ,acaba de estrenar el video oficial para su nuevo single “Utopia”.

El visual fue dirigido por el artista Yoshi Sodeoka, quien ganó reconocimiento por sus otros trabajos para Beck y Tame Impala. El video es un viaje caleidoscópico a través de paisajes naturales y urbanos que proyectan la visión de Moelle y Tüfekçi mientras exploran la identidad de la nueva era que trae consigo el nuevo disco.

Con este nuevo single, Digitalism ha alcanzado el primer lugar en el sitio Hype Machine y los alemanes siguen preparando el terreno para su próximo álbum de estudio Mirage, programado para llegar a la tiendas el próximo 13 de Mayo.

Te dejamos el arte oficial y tracklist de Mirage, también puedes pre-ordenar en esta liga el nuevo material de Digitalism.

digitalism mirage

"Mirage" Track Listing
1. Arena
2. Battlecry
3. Go Time
4. Utopia
5. Destination Breakdown
6. Power Station
7. Open Waters
8. Mirage [Part One]
9. Mirage [Part Two]
10. Indigo Skies
11. Dynamo
12. The Ism
13. Shangri-La
14. No Cash
15. Blink

Minor Victories comparte "Film Two"

Los minifilmes son la manera de Minor Victories para conocerse y formar una conexión como banda.

Hace casi un año, como por arte de magia (porque uno no imaginaría que se conocieran), se formó un súpergrupo. ¿Su nombre? Minor Victories ¿Sus integrantes? Rachel Goswell de Slowdive, Stuart Braithwaite de Mogwai, Justin Lockey de Editors y su hermano James Lockey de Hand Held Cine Club.

Después de dar a conocer su existencia, anunciaron que su álbum homónimo saldría a la venta el 3 de junio a través de Play It Again Sam. Y para darnos un vistazo de su sonido, compartieron "A Hundred Ropes", una canción que junta los estilos de cada uno de los integrantes en un sonido completamente disfrutable. Ese sencillo debut vino acompañado de un video que aparentemente se complementará con otros dos.

El primero, "Film One", salió el año pasado cuando apenas sabíamos de la formación de Minor Victories. Hoy, la banda compartió "Film Two". Este minifilme fue dirigido por los hermanos Lockey, quienes hicieron los anteriores y en él vemos a un grupo de amigos que pasan el tiempo patinando y comiendo. "Supongo que este minifilme reemplaza esa conexión como banda", dijo Justin después de mencionar, en una entrevista con The Creators Project, que el patinaje es una pasión que comparte con Braithwaite.

En esa misma entrevista, Justin explicó que lo único que conecta a estos tres videos es su sentido visual: todos son monocromáticos y tienen una perspectiva muy especial respecto al tiempo y espacio. Según Lockey, estos videos se hicieron con los integrantes de la banda en espacios diferentes, es decir que la banda nunca se juntó en el mismo cuarto. Lo mismo pasó con el álbum: cada integrante grabó su parte por su lado. Por esta razón, los minifilmes son una manera de la banda de conocerse y de formar una conexión, ya que a diferencia de otras, ellos no tienen historias o experiencias compartidas.

Aquí te dejamos "Film One" "Film Two".

 

Oberhofer anuncia edición deluxe de 'Chronovision'

La banda liderada por Brad Oberhofer, anuncia nueva versión de Chronovision.

Casi medio año después de haber publicado su segundo álbum de estudio, Oberhofer anuncia la edición deluxe de Chronovision, agregando 12 canciones extra al tracklist original.

La nueva presentación de este material estará lista el 29 de abril a través de Glassnote Records y hoy nos invitan a escuchar “Alone Man”, una de las canciones que forma parte de los bonus tracks. La canción habla sobre la soledad y el sentimiento de ya no querer estar por tu propia cuenta y saludar a las personas, a las que conoces y a los que no por igual, todo esto ambientado en una atmósfera sesentera.

Aquí también te compartimos el arte oficial así como la lista de canciones que ya incluye los bonus tracks de la versión deluxe de Chronovision:

oberhofer chronovision

 

Chronovision Deluxe
1. Chronovision
2. Nevena
3. Together Never
4. Memory Remains
5. Someone Take Me Home
6. Sea of Dreams
7. Ballroom Floor
8. White Horse Black River
9. Me 4 Me
10. Sun Halo
11. What You Know
12. Listen To Everyone

Bonus tracks:
13. Chronoluxe Intro
14. Alone Man
15. Someone Take Me Home
16. Hey Man
17. White Horse, Black River
18. Lost Your Love
19. Winter Has Come and Gone Again
20. Organist
21. Alone After Life
22. Best Friends for Life
23. Walked To Your Grave
24. Flowers, Sunlight, Aurora Florealis

New Order presenta Complete Music

Después del lanzamiento de su décima producción discográfica, la banda lanzará una versión extendida del disco número 10, Music Complete.

Actualmente integrada por Gillian Gilbert, Tom Chapman, Stephen Morris, Bernard Sumner y Phil Cunningham, New Order nos anunció hace unas horas el lanzamiento de una edición extendida de Music Complete, disco que fue publicado el 25 de septiembre del año pasado y que contiene acompañamientos de las voces de Elly Jackson (La Roux), Iggy Pop y Brandon Flowers, vocalista de The Killers.

Esta nueva versión llevará por nombre Complete Music, e incluirá versiones extendidas de todos y cada uno de los tracks en el disco, así como las canciones originales. Esta edición de la décima placa de New Order tiene como fecha de lanzamiento el día 13 de mayo. Será lanzado digitalmente y vendrá en un set de 2 CD, para todos aquellos que aún disfrutan comprar y admirar el empaquetado de los discos. Asimismo, la portada es casi igual, pero contiene colores diferentes al de Music Complete.

New-Order-Complete-Music

Todas las canciones (a excepción de "Singularity", pues la edición extendida de dicha canción fue publicada en una edición de remixes a principios de este año) eran previamente exclusivas de una edición limitada de vinil, pero por la gran demanda que dicho box set tuvo, New Order decidió lanzarlo de manera más accesible para todos sus seguidores: en CD, disponible para descarga y en las plataformas de streaming.

Te dejamos aquí el tracklist de Complete Music, y la versión extendida de "The Game", canción que la banda publicó en su cuenta de Facebook al anunciar este lanzamiento:

01 Restless (Extended Version)
02 Singularity (Extended Version)
03 Plastic (Extended Version)
04 Tutti Frutti (Extended Version)
05 People On The High Line (Extended Version)
06 Stray Dog (Extended Version)
07 Academic (Extended Version)
08 Nothing But A Fool (Extended Version 2)
09 Unlearn This Hatred (Extended Version)
10 The Game (Extended Version)
11 Superheated (Extended Version 2)

Una probadita de lo nuevo de Meme

El cantante mexicano te invita a darle tu mejor cara a todos los momentos difíciles en este nuevo sencillo.

Emmanuel del Real, mejor conocido como Meme, nos ha compartido un adelanto de su próximo sencillo "Todo Va A Estar Bien", y aunque sólo son 15 segundos de esta canción, enseguida se nota el optimismo que el músico y productor le ha inyectado a la melodía. Esperamos que este optimismo se encuentre también en la lírica.

Después de haber invitado a sus fans a ser parte del video musical con sólo registrarse y aprenderse una coreografía -enviada a su correo después del registro-, Meme compartió este pequeñito adelanto, y ahora nos ha dejado con las ganas de poder escucharlo en su totalidad.

Meme-Todo-Va-A-Estar-Bien

Dentro de "Todo Va A Estar Bien"Meme asegura que hay un factor que nos recordará que nuestra actitud es lo único que tenemos en nuestras manos para generar un cambio ante una vida que puede ser nada fácil. Esto, siguiendo esa ley de vida en la que todo depende de la manera en la que percibimos las cosas, de la cara que le damos a las situaciones.

Imagina que por un día, aunque sea sólo un día, todos le demos la mejor cara a los problemas y los momentos difíciles, y que nos demos permiso a nosotros mismos de sentirnos bien. En un sólo día pueden pasarnos cosas negativas en el camino al trabajo, en el transporte público, o hasta en nuestra propia casa, pero depende de nosotros si el día se nubla o si sigue soleado.

Meme, quien trabaja con la agencia Terrícolas Imbéciles, aún no da detalles de un nuevo disco en camino, pero mientras tanto te dejamos aquí este teaser para "Todo Va A Estar Bien":

 

Haim anuncia música nueva para este verano

Nuevas canciones y nuevo show para este verano.

Las chicas de Haim se han encontrado ocupadas trabajando muy duro en el sucesor de su aclamado debut Days Are Gone, con el que consiguieron una nominación a mejor artista nuevo en los premios Grammy de 2015 y que además se ganó la posición número 8 en la lista de los 50 mejores álbumes de 2013 por Stereogum.

En un tuit acaban de confirmar que han estado  mucho tiempo dentro en el estudio, perfeccionando y nutriendo el material inédito. “En este momento solo queremos salir y tocar las canciones en vivo”, comentan las hermanas procedentes de Los Angeles, anunciando un show distinto para este verano.

Haim se presentó en el Corona Capital 2014, donde dieron una presentación fantástica con lo mejor de sus canciones; incluso salió a relucir un cover al clásico de Selena “Cómo la Flor”.

Esperemos que las chicas ya estén preparando algo espectacular para sus conciertos, ya que hay que recordar que están programadas para tocar en Nueva York en el Governors Ball el 4 de junio.

El grupo ha sido incluido en el soundtrack de películas como  The Hunger Games: Mockingjay – Part 1The Divergent Series: Insurgent. También contribuyeron con sus voces para el tema "Pray to God" de Calvin Harris.

Mientras estamos a la espera de las nuevas canciones y el show de Haim, les dejamos la presentación de la banda con Foo Fighters.

Gold Panda estrena video para "In My Car"

Presentándonos a su abuelita, el productor británico nos da una lección: la vida real no es aburrida sino excitante, pero no lo vemos mientras lo vivimos.

Gold Panda nos demostró en el nuevo video para su segundo sencillo que convivir en tu casa y hacer algo tan simple como jugar videojuegos con un ser querido a lado tuyo, o compartir una tarde silenciosa en familia, no son cosas aburridas ni rutinarias y pueden llegar a ser divertidas. Previamente nos había regalado "Time Eater", el primer sencillo de su próxima producción discográfica.

El cuarto álbum de este compositor proveniente de Reino Unido tiene el día 27 de mayo como fecha de lanzamiento bajo el sello de la disquera City Slang, y lleva por nombre Good Luck And Do Your Best, siguiendo a Half of Where You Live, Companion y Lucky Shiner en su lista discográfica.

Gold Panda_2015

Dirigido por Rob Brandon, fue grabado en la anterior casa de Gold Panda, en Chelmsford, Inglaterra. Con su abuelita como protagonista, el músico le pidió a Rob que fuera a su casa a grabarlos haciendo cosas aburridas, y fue ahí donde se dio cuenta que no era algo mundano.

En una declaración del video, Gold Panda dijo: "Le pedí a Rob que simplemente viniera a grabarnos a mi abuelita y a mi siendo aburridos. Pero ahora, cuando veo el video, no parece mundano para nada. De hecho se ve muy lindo y dulce. Estuve pensando en todas estas cosas cool que podíamos hacer, en tomas que podíamos hacer en cámara lenta, en la ropa que podía usar, tal vez en una explosión y hasta en quiénes estarían en el crew. Pero la vida real es lo suficientemente excitante; es sólo que no la ves mientras la vives".

Te dejamos el video musical para "In My Car" y el tracklist de esta cuarta producción de Gold Panda:

1. Metal Bird
2. In My Car
3. Chiba Nights
4. Pink And Green
5. Song For A Dead Friend
6. I Am Real Punk
7. Autumn Fall
8. Halyards
9. Time Eater
10. Unthank
11. Your Good Times Are Just Beginning

Detalles del nuevo disco de Los Viejos rumbo al #VL16

Los Viejos: el dueto mexicano que revive la esencia del punk nacional.

La banda originaria de la Ciudad de México, Los Viejos, está a punto de publicar su nuevo álbum de estudio La Sociedad del Miedo el próximo 31 de marzo a través de Discos Intolerancia. Hace algunos días la banda nos compartió Amnesia de Estado, el primer single sacado de este nuevo disco.

Viejo Jacobo y Viejo Estaquio comenzaron a tocar a finales del año 2010 con la idea de sólo divertirse con lo que hacían. Seis años después son agendados por el festival Vive Latino para rockear el próximo sábado 23 de abril en la Carpa Intolerante.

El grupo tirará la casa por la ventana dando una release party el 31 de marzo en Pizza del Perro Negro ubicada en la calle Donceles #66 en la colonia Centro a partir de las 18:00 horas. Habrá una venta oficial de La Sociedad del Miedo, además estrenarán la Pizza de Los Viejos de Tacos de Canasta.

jueves 31 caile por tu disco y rebanada de pizza!! 6pm / entrada libre / los primeros 500 cds traen regalo adentro!!!!

Posted by Los Viejos on martes, 29 de marzo de 2016

Abajo se encuentra el video oficial de las sesiones de grabación de La Sociedad del Miedo, así como el arte oficial del disco, y aquí puedes checar el Jammin' que hicimos con Los Viejos. También te recomendamos darte una vuelta y revisar la mercancía oficial de la banda.

los viejos sociedad del miedo

Entrevista con El Guincho

Bazar de sonidos cortesía de El Guincho.

En el padrón de artistas contemporáneos que presumen tener música difícil de clasificar en un género, Pablo Díaz-Reixa, mejor conocido como El Guincho, es uno de los pocos que apelan a la descripción. Con un estilo que recoge influencias de la música electrónica, la música tropical, el rock tradicional y el hip hop –a veces todas en una misma canción–, El Guincho se ha vuelto uno de los principales representantes de la oleada alternativa moderna que proviene de Iberoamérica. Con respecto al lanzamiento de su cuarto LP de estudio, Hiperasia, y su participación en el más reciente House of Vans, Díaz-Reixa nos compartió sus experiencias, inspiraciones y opiniones acerca de la industria musical de hoy.

“Venía de hacer un disco muy extraño, que era Pop Negro. Precisamente porque no acostumbro a escuchar pop ni canciones con estructuras tan cerradas. Sentí mucha libertad al hacer Hiperasia, de hacer música que se parezca más a lo que yo escucho normalmente, a ser más radical con la estructura, de empujar todo lo que he venido haciendo con los años. Fue una experiencia fascinante”. 

Hiperasia está decididamente hecho como un álbum urbano; aquel que se encarga de absorber los sonidos de un mercado, una avenida concurrida o una plaza en la noche. Lejos del estilo enclaustrado y casi exclusivamente tropical de Folías, Alegranza y Pop Negro, Hiperasia te invita a tener un after en el barrio después de enfiestar en el club y a improvisar con cualquier objeto a tu alrededor.

“Me inspiré en los hiperbazares chinos de Madrid. No hay como tal un equivalente aquí en México –es como si fuera un Sanborns, pero de objetos que son copia de objetos occidentales–. Me fascinó ese concepto de la autenticidad, de cómo cuestionan ellos esas copias y de cómo tenían incluso elementos más valiosos que los objetos originales. Me pareció muy interesante eso como reflexión sobre los géneros y los límites de los mismos. ¿Dónde está el límite del pop, del hip hop, de la música abstracta, de sintetizadores? ¿Por qué los enclosetamos? Compuse el disco a partir de esas ideas”.

Hiperasia El Guincho

Quienes ya sean adeptos al sampleo zapateador de El Guincho sabrán que, más allá de un sentimiento fresco y continuo de baile y adrenalina, también maneja un estilo lírico poco ortodoxo y enfocado al poder de la fonética y la asociación mental. Como jugar una especie de boggle musical.

“Al componer siempre empiezo con el título de la canción. Tiene que gestarse una idea muy abstracta, como en ‘Pizza’ o ‘Rotu Seco’ y pienso en todas las situaciones que se pueden dar a partir de eso. Si yo veo tu teléfono móvil celeste, escribo 'Teléfono Móvil Celeste' e intento generar todo tipo de situaciones que se puedan dar y de ahí surge todo un campo semántico. Veo qué palabras de ese campo te puedan afectar más a nivel rítmico y musical. Una vez que tengo ese campo definido en un TextEdit grande, paso al estudio y empiezo a componer beats, armonías, acordes, diferentes tempos, etc… Y cuando caso bien todas las palabras que tengo escritas, grabo. Cuando la canción está terminada, la rompo, borro cosas, le doy la vuelta a la estructura, distorsiono, filtro y eso da el resultado final”.

Dicho y hecho, Hiperasia contiene títulos tan dispares (y disparatados) como “Sega”, “Pelo Rapado”, “Muchos Boys” y “Zona Wi-Fi”. La musicalidad también varía, desde toques brasileños que recuerdan a Os Mutantes o a Caetano Veloso hasta el reguetón y dubstep, género continuamente en boga. Uno de los temas, “Comix", es hip hop puro y sin diluir, gracias a la participación de La Mala Rodríguez.

“Estaba hablando con María hace tiempo y haciendo beats para ella. El beat de 'Comix' tenía mucho que ver con lo que estaba haciendo yo, más de lo que le estaba preparando para su disco. Le mandé una estrofa y le dije: ‘si te mola, grabamos algo, porque se parece mucho al resto del sonido del álbum’, y ella encantada lo hizo. Me parece increíble lo que hizo en la canción y ayuda a entender un poco mis ideas de cómo estructuro los temas.”

Más allá de recoger, copiar o desmenuzar sonidos y tendencias, Hiperasia también pretende hacer lo propio con las plataformas musicales. Muy parecido a lo que está haciendo Kanye West con The Life of Pablo, El Guincho quiere que el disco nunca se acabe y se expanda hacia otros horizontes, tanto sensoriales como físicos.

“A mi me da igual lo que hagas con mi disco; si te gusta o no te gusta es tu vida. Ese no es el tema para mí. Lo que sí me incumbe es que el CD ya es un formato muy estático –sólo sacas 12 canciones y ya está–. Mi proceso como músico no es así, yo grabo canciones cada día. Iré al hotel y seguiré grabando, iré al avión y seguiré grabando. Ahora quería hacer un lanzamiento evolutivo: que todo lo que lanzara en un futuro fuera una extensión de Hiperasia, porque es igual de valioso. Y no sólo será música, sino texto, experiencias 3D, videos, etc… La finalidad es que todo lo que es digital y efímero se relacionara con algo físico, con un chip NFC dentro de una pulsera o de una sudadera. Me gusta la noción de que la música la lleves puesta y que tengas que pegar tu cuerpo a tu móvil para acceder al mundo digital.”

Hiperasia saldrá este mes a la venta en tiendas físicas y digitales.

Brian Eno comparte "The Ship"

Brian Eno lanza canción perteneciente a su nuevo lanzamiento, The Ship.

Después de cuatro años desde LUX, su última placa, Brian Eno regresa de la mano de Warp Records con The Ship cuyo lanzamiento está programado para el 29 de abril. El día de hoy el músico, artista y escritor comparte la canción que le da título a este trabajo, dividido en dos trabajos sonoros. "La pieza, inicialmente, era un trabajo ambient para una bocina multicanal, una instalación sonora en Estocolmo, pero conforme la iba construyendo, descubrí que ya puedo cantar en una nota baja. Hacerse viejo, después de todo, trae beneficios, como los vocales, por ejemplo. Desde ese momento, la obra se transformó en una canción inusual, una clase de pieza que nunca había abordado, donde la voz flota libremente sin estar atada a una base rítmica de ningún tipo", dijo Brian Eno en un comunicado de prensa.

Este nuevo esfuerzo de Brian Eno, quien había trabajado antes con Warp Records con la placa Small Craft on a Milk Sea (2010), es una adición pertinente al catálogo de la disquera -quienes han firmado con actos que desafían los límites de la música electrónica, como Oneothrix Point Never y Flying Lotus-, mantiene los fundamentos que han dado forma a su trabajo desde la década de los setenta: drone atmosférico y una melodía ausente. La segunda parte del disco se titulará "Fickle Sun", una pieza en tres movimientos que contendrá un coverThe Velvet Underground.