Savages comparte un filme de corta duración

Savages, el cuarteto inglés de mujeres, ha compartido un filme de corta duración donde interpretan cinco tracks, cuatro de su más reciente producción: Adore Life.

El corto de 30 minutos fue grabado en Carrere Studio, un set de Francia, en asociación de Matador Records y la cadena televisiva Arte TV. "Es tiempo de que despiertes. Hay gente en este mundo que está muriendo por conocerte...", inicia Gemma Thompson, vocalista de la banda, para continuar con más palabras de aliento.

Mientras la chicas interpretan "Mechanics""Something New""The Answer", "Adore" y "Hit Me" (de su álbum debut) la cámara recorre el set y su dramático performance dentro de un estética minimalista. El corto está dirigido por Antoine Carlier quién también estuvo a cargo del video de "Strife".

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Savages continúa promoviendo su más reciente material Adore Life, publicado a inicios de este 2016, mismo que siguió al disco debut Silence Yourself y continúa de gira al rededor del mundo. Pronto estarán presentándose en México como parte del cartel del Vive Latino 2016.

 

PLAYLIST: Corona Hell & Heaven 2016

El poder del metal nos posee con esta playlist del Corona Hell & Heaven.

La maquinaria alemana llamada Rammstein volverá a nuestro país como headliner del Corona Hell & Heaven en su edición 2016 que se complementará con algunas agradables sorpresas y viejos conocidos. Epica encantará a sus fans y seguramente ganará nuevos adeptos que rehuyen del metal sinfónico, una vertiente del género de las más elaboradas y celebradas.

Esperemos que Fear Factory, como en su tour por Estados Unidos, den el recorrido total a su álbum Demanufacture en honor a su 20 aniversario. Después de la trágica muerte de Mitch Lucker, Suicide Silence encontró en la voz de Eddie Hermida la guía para seguir en el camino que los trae de regreso a la Ciudad de México para presentar el disco You Can’t Stop Me.

P.O.D. saldará una cuenta pendiente con el festival al igual que Dragonforce, agrupación con un virtuosismo destacable. Desde Canadá Voivod mostrará su constancia en escena a pesar de la inactividad en el estudio.

Esta edición del festival será la sede de la primera actuación de Mushroomhead en México, una épica presentación más de Ensiferum y el esperado regreso de A.N.I.M.A.L. a los escenarios. El siniestro combo Dying Fetus y Suffocation promete ofrecer una masacre sonora para los adeptos a la brutalidad del death metal. La extraña incursión de Alient Ant Farm alentará a los curiosos. Desde Italia, se impartirán lecciones de thrash metal con Bulldozer y Thell Barrio confirmará la presencia nacional. Estará presente la infernal leyenda de Transmetal y los viejos conocidos Here Comes The Kraken.

Pressive, Rain Shatter, Arcadia Libre y Black Overdrive son también parte de nuestras sugerencias para conocer más al respecto de la escena local en sus diferentes vertientes, de lo más técnico al stoner. Esperemos a ver qué nos depara esta edición del Corona Hell & Heaven el 23 de julio en el Autódromo Hermanos Rodríguez, y mientras se definen horarios y actividades alternas, les compartimos nuestro playlist para conocer más sobre las bandas presentes.

Daddy comparte "I Think That I Loved Him"

Escucha "I Think That I Loved Him", tercer audio del álbum debut de Daddy, Let Me Get What I Want.

James Franco anda en todo (actúa, dirige, produce) pero la actividad más interesante que realiza actualmente es hacer música. Ya te habíamos comentado de Daddy, la banda que hizo con Tim O'Keefe. Ellos unieron su talento y amistad que se remonta a cuando eran compañeros en la escuela de arte. Invocaron a The Smiths y crearon un sonido melancólico e introspectivo perfecto para días lluviosos.

Su primera producción tendrá diez canciones, de las que ya hemos escuchado "You Are Mine""Lime Green Dress". Eso nos deja con siete canciones desconocidas, ya que hoy compartieron la tercera canción contenida en el disco: "I Think That I Loved Him" resulta ser una de las canciones favoritas de O'Keefe, mencionó a The Fader,  una en la que definitivamente consideró algunos elementos de The Smiths al momento de producirla.

El álbum Let Me Get What I Want cuenta con la colaboración de Andy Rourke, bajista de The Smiths, y verá la luz el 18 de marzo a través de Kobalt. Además de sus formatos usuales, existirá un vinil edición limitada acompañada de un cuadernillo de 16 páginas con dibujos de Franco.

Entrevista con A Silent Film #BritBazar

"Emoción, tequila y huevos rancheros", previo a la llegada de A Silent Film a México.

El 12 y 13 de marzo se acercan con la llegada del Brit Bazar, un prometedor evento organizado entre la Embajada Británica y México que será en el Foro Indie Rocks! Se pretende simular los bazares del famoso barrio inglés, como Camden Town, para que te puedas transportar a las calles de Londres a través de productos, comida y sobre todo música. Es por ello que A Silent Film, banda proveniente de Oxford,  encabezará el evento junto a Nick Mulvey.

Tras varios intentos, ruidos de señal y muchos "Hello? Is somebody there?" logramos entablar la llamada hasta Reino Unido con Robert Stevenson y Spencer Walker, integrantes de la banda. Lo primero que esperas de ellos por ser ingleses es formalidad y un acento que eriza la piel. Cuando la charla inició, me di cuenta que no me había equivocado en lo del acento, pero su buena vibra de inmediato me arrojó una tonelada de confianza.

"Ciertamente esta será nuestra primera vez en México. Lo más cerca que hemos estado es en El Paso, Texas, justo en el borde, pero estamos listos para conocer el verdadero México, aquel del que todos nuestros amigos músicos hablan", comentaron. Tras escucharlos, es fácil darse cuenta de que la motivación se escurre por sus venas. Para ellos, México se describe en unas cuantas palabras: "emoción, tequila y huevos rancheros", dijeron.

Además de visitar la Ciudad de México, aprovecharán para expandir su sonido en Guadalajara y Monterrey. "Aunque nunca hemos estado ahí, todo mundo dice que ir y no beber tequila y no comer carne podría ser un gran error, así que estamos listos. Nos encanta la idea de explorar la cultura mexicana", agregaron.

"El nombre de A Silent Film surge de nuestra afición a las películas mudas, crecimos rodeados por la cultura fílmica de Charlie Chaplin, en donde no podía faltar un piano de fondo. De esa idea surgieron nuestras primeras canciones. Como banda nos consideramos muy afortunados de provenir de un país tan rico, musicalmente hablando, y estamos emocionados de poder compartir nuestro sonido en este evento", aseguraron.

A Silent Film

Su rock alternativo se ha llegado a comparar con bandas como The Killers, Coldplay y Snow Patrol¿Esto resulta un halago para ellos? "Claro que es un cumplido porque son bandas muy buenas, a nadie le molestaría ser comparado con estas bandas, pero nuestra música tiene un sonido muy específico y diferente, nos gusta tener voz propia", afirmaron.

Y es que, aunque A Silent Film es un grupo inglés con apenas tres álbumes de estudio, han tocado en festivales como Glastonbury, SXSW y Firefly Music Festival, además de haber salido de tour con pesados exponentes de la escena indie rock.

"Lo genial de haber tenido la oportunidad de estar de gira con bandas como One Republic, Smashing Pumpkings y The Temper Trap, es vivir la emoción de tocar frente a públicos desbordantes y muy numerosos. Su trayectoria les ha enseñando cómo satisfacer a la gente en sus shows, eso es lo que esperamos hacer nosotros en nuestra visita a México", continuaron.

¿Qué otros destinos, planes y visiones tienen en su mapa? "Muy pronto vamos a sacar un nuevo video de nuestro último álbum homónimo, de hecho lo acabamos de filmar la semana pasada. Además, vamos a seguir de gira por América y Europa, y tras todos estos recorridos, quizás pensaremos en nuestro siguiente álbum, aunque aún falta algo de tiempo para eso".

Finalmente, Robert y Spencer nos confesaron entre risas que las culpables de sus antojos al escuchar la palabra “México” fueron dos mujeres mexicanas del Paso, Texas, que les cocinaron los típicos huevos rancheros. "Desde entonces es nuestro desayuno favorito, y tenemos el presentimiento de que cuando vayamos a México, vamos a encontrar los mejores ahí".

Escucha el debut de Innerspace Orchestra

Tom Furse, Cathy Lucas y Rose Dougall comparten "One Way Glass", el primer sencillo de su banda Innerspace Orchestra.

Este año se han anunciado varios proyectos en solitario (Rostam, Sarah Neufeld, Baio) y alianzas que nunca hubieramos imaginado, como Giraffe Tongue Orchestra The Claypool Lennon Delirium. Siempre es un gusto escuchar cómo los músicos se diversifican y crean cosas lejos de lo que ya conocemos de su portafolio.

Esta vez es el turno de Innerspace Orchestra, grupo formado por Tom Furse, bajista de The Horrors, Cathy Lucas de Fanfarlo y Rose Dougall de The Pipettes. Ellos son el resultado de una mezcla de synthpop y percusiones con un poco de cuerdas como la cítara y un amor compartido por el shoegaze.

En el afán de darse a conocer, nos comparten su sencillo debut: "One Way Glass". Su sonido se aleja completamente de lo que hemos escuchado de los integrantes y permeará tus oídos con su ritmo upbeat y la melodiosa voz de Rose.

Furse previamente ya había trabajado con Fanfarlo, por lo que creemos que el trío no será una de esas bandas efímeras. Sin embargo, aún no existe un anuncio formal sobre el lanzamiento de un álbum. Lo que sí existe es "One Way Glass" en plataformas digitales y un EP en formato físico que saldrá a la venta en el mes de abril.

Innerspace Orchestra es una banda tan nueva que aún no llegan a los 300 likes en su Facebook, así que si te gustó lo que escuchaste, dales thumbs up y escucha su canción una y otra vez.

Yael Meyer comparte video para "The Hunt"

La grandeza de la cordillera chilena en el nuevo video de Yael Meyer.

Hace unos meses, en nuestra sección de Buenas Nuevas, te recomendamos la música de la cantante y compositora chilena Yael Meyer. En ese entonces, se encontraba promocionando su última producción discográfica, Warrior Heart (2014, KLI Records) misma detrás de sus lanzamientos anteriores: Heartbeat EP (2009) y Everything will be alright (2011), su primer trabajo de larga duración.

Hoy, Yael nos regaló una pieza cinematográfica para su sencillo inédito, "The Hunt", que fue grabado para la serie estadounidense Reign, junto a su productor Bill Lefler en Los Ángeles, California.

En cuanto al clip, la locación elegida fue la hermosa precordillera chilena, con increíbles paisajes del Embalse del Yeso y Yerba Loca.

Yael Meyer The Hunt

El encargado de darle vida a esta canción fue el director chileno Igal Weitzman, quien usó la despampanante naturaleza andina para contar una historia que, según el comunicado de prensa, "se centra en un mundo post apocalíptico en el cual una solitaria guerrera emprende un viaje para proteger las ultimas semillas del planeta".

El estilo sonoro del tema sigue conservando las raíces folk, poperas y electrónicas de Meyer, quien a pesar de dar un paso hacia un lado más oscuro y épico, mantiene la esencia con que la conocimos el año pasado.

Facebook Yael Meyer.

Entrevista con León Larregui

VOLUMA: Una revisión al interior transformado de León Larregui.

Hay momentos que transgreden la cotidianidad de los días, hitos en la historia personal que marcan y revolucionan la manera en la que se percibe el mundo. La paternidad es, sin duda, uno de los más trascendentales. Envuelto en la revolución de sentimientos que genera la llegada de un pequeño ser a su vida,  León Larregui encontró tierra fértil para crear Voluma, su segundo material en solitario. Hace algunos días, en medio de una cálida tarde de “casi primavera”, nos sentamos frente a frente para hablar de este nuevo camino.

Con la mirada ojerosa que lo caracteriza y una sonrisa evocativa en el rostro, comenzó la historia: “Todo surgió porque mi chica se embarazó, entonces dejé de trabajar para estar con ella durante todo el embarazo (no me quería perder nada). De pronto, me di cuenta de que comencé a componer canciones que eran muy personales. Cuando llevaba dos o tres, hablé con Zoé y les dije ‘mejor aprovecho ahora que me están saliendo estas rolas para sacar mi disco nuevo de solista’. Fue ahí que me clavé de lleno, obviamente con las porras de mi chica que fue, en gran parte, la que me aventó a hacerlo”.

Cada disco, sobre todo aquellos que se graban en solitario, contiene en sus entrañas la esencia interna del momento en que fue creado. En palabras de León: “Voluma es un disco en donde hay canciones de amor y también canciones que tienen que ver con mi historia y todo el rollo de ser padre. O sea, no hay ninguna canción que hable específicamente de ‘ah, mi bebé y soy papá’, pero sí se puede escuchar en las letras las reflexiones de lo que está pasando con mi corazón…  Es un disco que está abierto para la interpretación de quien lo escucha, un material muy personal, reflexivo y profundo”.

Al igual que en Solstis, León repitió la experiencia de grabar en París, eligiendo al músico y actor Adanowsky como el productor de este nuevo imaginario musical.  “Creo que mi primer disco es un trabajo cuyo resultado me pareció maravilloso. En Solstis yo conocía poco a Adanowsky y al final nos hicimos muy amigos. Para mí, trabajar de nuevo con el mismo equipo es una forma de continuar el crecimiento profesional juntos y de crecer también la amistad, ¿no?”, expresó el artista.

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En medio de humo de cigarrillo y otras charlas que de pronto se mezclan en la nuestra, la curiosidad de saber más sobre el disco no termina por saciarse, por lo que nos adentramos más en el proceso creativo. “Desde el inicio teníamos la expectativa de hacer algo diferente, pensamos ‘no vamos a hacer el  Solstis número dos’. Voluma es un disco donde nos pusimos a experimentar mucho más con instrumentos. En cuestión de sonido, siento que es realmente algo muy fresco cómo se escucha en 'Locos' [primer sencillo], aunque también tiene su toque retro, su toque de José José y Serge Gainsbourg que son cosas que traigo en el alma. Incluso hay canciones que son rarísimas, espero que la gente le agarre la onda”, nos comenta pensativo.

Al grabar un disco, de todas las canciones siempre hay algunas que se guardan con mayor aprecio. A ciegas (al menos hasta que el material vea la luz en unas semanas), pedimos a León que intentara elegir tres que lo identificaran emocionalmente con el proceso actual de su vida. Con una risa espontánea, nos comentó: “Pues… ¡no es ‘Locos’! … ‘Visitantes’, ‘Visiones’ y  ‘Tremantra’, esas tres son muy representativas, además de que son las que tuve primero y definieron para dónde iba el disco”.

Si bien la grabaciones son un proceso que lleva mucho tiempo y energía, es imposible pensar que ahí termina la aventura.  Lo más emocionante sucede al pisar los escenarios y exponerse a la retroalimentación del otro y a su energía. Con respecto a los planes en el camino de Voluma, León comenta: “Tenemos dos festivales en abril (Pa’l Norte y Vive Latino) y luego en mayo empieza la gira en forma. Vamos a estar por México, Estados Unidos y Sudamérica, y acabaré la gira por ahí de agosto. En septiembre entro al estudio a dibujar el nuevo disco de Zoé que saldrá el siguiente año, y pues hasta ahí me dura el veinte (risas)”.

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La banda en vivo que acompañará esta aventura consiste en  guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería, coros, y teclados. A propósito de los integrantes León, nos platica: “Está Demian de Centavrvs, Pipe y Sánchez que son de Zoé, Salvador –quien también va a estar abriendo los conciertos–, una chava que se llama Mariane Russi –no la conozco en persona en realidad, pero ha trabajado con Natalia y un montón de artistas–, mi prima, que hace música increíble –ella va estar como corista– y yo, que nada más canto (risas)”.

Para el show en vivo también hay planes y, emocionado, el artista nos cuenta: “Tengo ganas de que sea algo relacionado con el nuevo disco, en cuestión de visuales y de arte, incluso hasta estoy pensando en el vestuario. Por ejemplo, en el video de “Locos”, hay un telón azul que mandé a hacer que me voy a llevar a la gira. Va a tener todo un concepto visual y de diseño de luces”.

El tiempo se agota, y a propósito del video de "Locos", no quisimos despedirnos sin preguntarle acerca de su faceta como videasta (dirigiendo, editando y encargándose del arte, no sólo de sus videos, sino de otras bandas emergentes como Reyno): “El cine me parece el arte más complejo en donde puedes hacer una composición maravillosa fotográficamente, los colores, la actuación, el vestuario, el diseño de arte, la música; es un lugar de fantasía donde todas las artes se conjugan en una misma disciplina. Me vuelve loco, de ahí que los videoclips que he dirigido los vea como ejercicios cinematográficos, una oportunidad de practicar y aprender ese lenguaje”.

Agradecidos nos levantamos de la mesa mientras nos despedimos con un abrazo… las charlas abren puertas y tejen vínculos, descubren a la persona que se esconde detrás del prejuicio. León Larregui ha sido un personaje tantas veces estereotipado que al final del día es grato reconocer en sus palabras no solo a uno de las figuras más representativas del rock nacional, sino al soñador, al padre, al músico… Valdrá la pena escuchar Voluma para entender mejor a ese León que se trasluce en sus canciones.

Operators comparte "Blue Wave"

La banda canadiense nos comparte el primer sencillo de su álbum debut, Blue Wave.

Operators es el nombre del proyecto en el que está detrás Dan Boeckner, integrante de Wolf Parade. En 2014 estrenaron un EP conformado por cinco temas de los que se desprende el single "True". Este año, la agrupación canadiense regresa a la escena musical con su álbum debut, Blue Wave.

Este material de larga duración saldrá al mercado el próximo 1 de abril a través del sello Last Gang. El primer track que nos presentan es el que le da nombre al disco, "Blue Wave", una pieza llena de sintetizadores y mucho rock con sonidos ochenteros.

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Blue Wave fue producido por Graham Walsh (Metz, Alvvays, Viet Cong). Algunos otros sencillos que se desprenden de este material son “Ecstasy In My House” y “Cold Light”. Operators también confirmó varias presentaciones para los próximos meses por Estados Unidos y Canadá.

Escucha abajo el más reciente sencillo de este proyecto conformado por Dan Boeckner (Divine Fits,Wolf ParadeHandsome Furs), Sam Brown (New Bomb Turks) y Devojka.

Tracklist de Blue Wave:

  1. Rome
  2. Control
  3. Cold Light
  4. Mission Creep
  5. Blue Wave
  6. Shape Of Things
  7. Bring Me The Head
  8. Nobody
  9. Evil
  10. Space Needle

M83 anuncia nuevo disco

El proyecto francés confirma el lanzamiento de un nuevo disco y nos comparte el primer sencillo,"Do It, Try It".

Otro de los proyectos que estrenarán nuevo material este año es M83, banda originaria de Francia. Luego del éxito que obtuvo su disco Hurry Up, We’re Dreaming (2011), considerado por la crítica como uno de los mejores del año, este 2016 el frontman de la banda Anthony Gonzalez confirma el lanzamiento de un nuevo LP.

Su séptima placa lleva por nombre Junk y estará disponible el 8 de abril vía Mute"Do It, Try It" es el primer sencillo que se extrae de este material, estrenado en el programa de Annie Mac de la BBC Radio One. Beck y Susanne Sundfør son los invitados especiales a esta producción discográfica.

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Respecto al título del álbum, Gonzalez comentó en un comunicado: "Todo lo que creamos hoy terminará siendo basura espacial en un determinado tiempo y lo encuentro realmente fascinante y tenebroso a la vez; hermoso de alguna manera. Tengo esta imagen en la que aparecen pedazos de humanidad flotando en el espacio, perdidos para siempre. Significa que hoy en día todo va tan rápido que el mundo desecha cualquier tipo de arte en cierta forma".

Además de nuevo disco, Gonzalez confirmó una gira mundial que incluye su participación en los festivales Bilbao BBK LiveBonnaroo The Governors Ball, entre muchos otros.

Tracklist de Junk:

  1. Do It, Try It
  2. Go! [ft. Mai Lan]
  3. Walkway Blues [ft. Jordan Lawlor]
  4. Bibi the Dog [ft. Mai Lan]
  5. Moon Crystal
  6. For the Kids [ft. Susanne Sundfør]
  7. Solitude
  8. The Wizard
  9. Laser Gun [ft. Mai Lan]
  10. Road Blaster
  11. Tension
  12. Atlantique Sud [ft. Mai Lan]
  13. Time Wind [ft. Beck]
  14. Ludivine
  15. Sunday Night 1987

Major Lazer comparte video de "Light It Up"

Baile y superación al blanco y negro en el nuevo video de Major Lazer.

A tan sólo unas semanas de haber presenciado el show en vivo de Major Lazer en el Pepsi Center WTC, el trío conformado por Jillionaire, Walshy Fire y Diplo vuelve a dar noticias, pero ahora, de una nueva entrega visual.

La razón de su visita a México fue la promoción de su reciente material discográfico, Peace Is The Mission, mismo del que se desprende el sencillo "Light It Up", que cuenta con la colaboración de Nyla y Fuse ODG y que fue seleccionado para darle vida a través de imágenes.

El encargado de desarrollar la historia en el clip es el director Sam Pilling, quien eligió Ghana, hogar natal de Fuse ODG, como locación.

"Porque la familia de Fuse es de Ghana, pensamos que traería una estética muy interesante filmar el video ahí. Adentrándonos en la cultura de Ghana, encontramos que sus ceremonias funerarias tradicionales ejemplifican perfectamente este sentido de unión y de levantarse en contra de la tristeza", compartió.

Still Major Lazer Light It Up

Tal vez el ritmo de la canción pudiera contrastar con las imágenes que se presentan, pero según Pilling: “todo el sentimiento de este tema de Major Lazer es sobre superar la negatividad y la tristeza, sobre unirse y levantarse en baile para 'encenderlo' (light it up)". Además, al inicio del clip, se aprecian subtítulos que traducen un poema 'kae' escrito en 'twe' –un idioma tradicional de Ghana–, mismo que reflexiona sobre la tristeza y cómo superarla para seguir adelante con nuestras vidas.

Lo más interesante es que la ceremonia que se aprecia en el video de "Light It Up" es real y no celebra la vida terrenal. Se trata de un entierro.

"Toda la comunidad se une, primero en luto, y después para celebrar la vida que se vivió. Trabajamos de cerca con un pueblo y una familia de Ghana, conociendo a los mayores y recibiendo su consentimiento para grabar una ceremonia funeraria real", agregó Sam.