The Field - The Follower

The Follower: la nueva voz del dios del techno desde el espacio.

“Es acerca de viejos mitos, sobre encontrar una utopía, y cómo la humanidad comete los mismos errores, una y otra vez”, explica Axel Willner sobre su quinto álbum como The Field. Para entender esta obra de seis temas cercanos a los diez minutos conviene notar que "(...) cuando algo parece salido de ninguna parte, cuando una obra de arte acarrea consigo la emoción de la invención, o del descubrimiento, es cuando vale la pena escucharlo. Es ese momento en el que una canción o una actuación se convierte en su propio manifiesto” (Greil Marcus).

The Follower es todo lo que conocíamos de este sueco que se desenvuelve en los horizontes del minimal techno, pero que también se contradice en lo que respecta a la reinvención musical: cada álbum suyo es algo nuevo. Ahora es orgánico, con las percusiones y las notas de bajo invadiéndose a sí mismas, formando múltiples capas en una unidad espacio temporal que trasciende el uso de elementos con los que ha formado sus temas.

Siguiendo a Denis Potter (“los discos que parece que lo marcaron un hito para ellos mismos, las leves marcas que dejaron en las listas o en el recuerdo de alguien, podrían contar más que cualquier narración experta que los excluya), entonces The Field mantiene la influencia sobre sí mismo, marcando una pauta sobre el eje que él mismo ha trazado y cuya voz es única. En The Follower hay una coherencia de sonido que va más allá de un trance o del sueño fugaz de la música electrónica, el álbum deja de ser una creación suya para integrarse en el cuerpo de quien escucha.

Sus loops tienen una potencia que desaparece la noción de que se trata de canciones que componen un álbum. El mundo se transforma y algo dentro de ti emerge para hablarte sobre las verdades de la vida, sobre tus verdades, tus creencias y tu fe. La voz de Willner es una guía para escuchar tus pensamientos.

Checa aquí nuestra entrevista con Axel Willner, mente maestra de The Field.

Explosions in the Sky - The Wilderness

El retrato experimental de lo aleatorio de la naturaleza.

Qué tanto te agrade The Wilderness, la nueva entrega de Explosions in the Sky dependerá de dos factores: tu gusto por lo instrumental y el post-rock, y tu aceptación hacia los sonidos poco procesados y aleatorios.

Nueve canciones nos llevan por un viaje a lo inexplorado de la naturaleza, inspiración de la banda. “Wilderness” comienza la expedición con acordes sencillos, llenos de la esencia y belleza que bien maneja Explosions in the Sky. Le sigue “The Ecstatics” que no ofrece mucha innovación, es solo un paso poco relevante (pero agradable) para llegar a “Tangle Formations”: una canción que, aunque pareciera durar un poco más de lo necesario, resulta provocadora gracias a un buen ritmo de percusiones y un piano bien llevado.

“Logic of a Dream” pasa desapercibida mientras que su seguidora, “Desintegration Anxiety” es una de las mejores del disco. Claro, eso después de un cambio de sonido abrupto que da pie a lo que podría ser la musicalización de una versión actual de la película Metrópolis de Fitz Lang.

Entre “Losing the Light” e “Infinite Orbit” existe una incoherencia horrible. Mientras la primera es tan calmada que llega a ser un poco aburrida, la segunda es excelente. Esta pieza combina una batería punk con un piano en calma que equilibra el sutil crescendo de fuerza que termina con la perfecta interpretación musical de un salto de fe o una liberación.

“Colors in Space” sale de contexto o está muy en contexto con el tema del disco (depende de la interpretación). La melodía tranquila sucede como un “bah”, sin mucho chiste o sorpresa, la alteración la da el uso de un ruido excesivo al final de la canción, como si fuera la pérdida de la única forma de comunicación. El final lo marca “Landing Cliffs”, que con el uso de sintetizadores da la impresión de ser una canción de cuna para los melómanos.

¿Qué  puedo decir en general sobre The Wilderness? Es un álbum conceptualmente cohesivo. Sin embargo, también puede ser un ejemplo de cómo un disco puede verse afectado por el orden de las piezas. Los cambios abruptos y falta de conexión entre canciones, interrumpen el viaje musical que Explosions in the Sky propone desde su título, dejando la experiencia a medias o destacando demasiado unas canciones sobre otras.

¡Escucha este sencillo inédito de The Rapture!

No podemos superar la separación de The Rapture y aquí les va una prueba de por qué.

Ya tiene algunos ayeres desde que nos enteramos de que una de nuestras bandas predilectas –más adelante les diremos por qué–, se separó. Claro, hablamos de The Rapture.

Aquella joven promesa nacida en la cosmopolita ciudad de nueva York por allá de principios de la década de los 2000, nos conquistó gracias a su sonido rasposo y con múltiples influencias de post punk, new wave, electro y otras experimentaciones más.

Hoy, para hacernos el día y recibir con toda la actitud el viernes, el famoso productor y músico Brian Joseph Burton, también conocido como Danger Mouse –que ha trabajado con The Beatles, Gorillaz, Jay-Z y The Black Keys–, liberó un tema inédito que The Rapture grabó mientras se encontraba en la producción discográfica de su Pieces Of The People We Love por allá del lejano 2006.

La verdad, nos siguen gustando mucho, los seguimos extrañando, y nos fascinan esos temas que ni siquiera tuvieron que publicar para volvernos fans.

Acá la memoria que Danger Mouse compartió en su Instagram de aquellos días:

Another Milkshake break. Working on a demo called “Every Little Thing.” 3/30/2006 Listen to the full demo here: link in bio

Un vídeo publicado por Danger Mouse (@dangermouse_) el

¿Te urgía escucharlos? ¡Por acá el tema inédito!

https://soundcloud.com/danger_mouse/everylittlething-sf-less-proc-voc-031016

¡Checa aquí nuestro BCKSTG con Luke Jenner de The Rapture!

Tim Hecker estrena "Black Phase"

Escucha "Black Phase" y revisa los nuevos detalles sobre su próximo lanzamiento.

El músico canadiense Tim Hecker está próximo a estrenar su octavo álbum de estudio Love Streams el 8 de abril y hoy nos deja escuchar una segunda muestra, llamada “Black Phase”.

La canción, al igual que el tema anterior “Castrati Stack”, saca a relucir la fuerte influencia de coros potentes del siglo XV por parte del Icelandic Choir Ensemble, creando paisajes sonoros oscuros.

Las grabaciones de Love Streams se dieron en los Greenhouse Studios en Reykjavik, Islandia y fue ahí mismo donde se reunió con Kara-Lis Coverdale y Grímur Helgason, ambos colaboradores de Virgins, su disco anterior. Cabe mencionar que los arreglos vocales para el coro corrieron a cuenta del compositor islandés, Johan Johannsson, quien ha ganado reconocimiento por sus composiciones para distintos audiovisuales así como su trabajo en solitario.

El mismo día del lanzamiento de Love Streams, Tim Hecker hará un Reddit AMA (una especie de sesión de preguntas y respuestas).  Aquí te dejamos una liga para que puedas ver el video que Brett Stabler dirigió para "Castrati Stack" y más abajo puedes encontrar el arte y lista de canciones de Love Streams que puedes pre-ordenar aquí.

Tim Hecker

1. Obsidian Counterpoint
2. Music of The Air
3. Bijie Dream
4. Live Leak Instrumental
5. Violet Monumental I
6. Violet Monumental II
7. Up Red Bull Creek
8. Castrati Stack
9. Voice Crack
10. Collapse Sonata
11. Black Phase

 

Steve Gunn anuncia nuevo disco

El cantante y guitarrista nacido en Pennsylvania, anunció el lanzamiento de un nuevo disco que lleva por nombre Eyes on the Lines.

Steve Gunn, quien hace tiempo fuera parte de The Violators, la banda que acompaña a Kurt Vile, dio a conocer los detalles y la fecha de publicación de su disco número once a lo largo de 9 años. Este se llama Eyes on the Lines, cuenta con 9 canciones inéditas, saldrá a la venta el día 3 de junio y es el primero que el cantante publica con la disquera estadounidense, Matador Records.

"La música de Steve Gunn siempre ha abarcado la expansión y el movimiento y nace de la simple y profunda relación del ser humano con su ambiente", asegura Matador Records en un comunicado compartido en Matablog, página que la misma disquera maneja para dar noticias sobre sus artistas afiliados.

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Acompañado por una banda completa integrada por Jason Meahger y Tommy DeNys como bajistas, Nathan Bowles y Erik Heestermans en las baterías y Paul Sukeena y Jim Elkington en las guitarras, Steve Gunn representa su entorno urbano mediante una serie de canciones que reflejan su habilidad para mezclar coros y melodías llenas de personalidad

Asimismo, el cantante compartió con todos sus seguidores el primer sencillo de esta producción, llamado "Conditions Wild". En el video, Steve Gunn viaja a través de las páginas de un libro sobre la vida salvaje, pierde en una partida de fuercitas con un oso, y termina relajándose junto a una fogata dentro del mismo bosque que había recorrido.

Aquí te dejamos el tracklist de Eyes on the Lines y el sencillo "Conditions Wild":

1. Ancient Jules
2. Full Moon Tide
3. The Drop
4. Conditions Wild
5. Nature Driver
6. Heavy Sails
7. Night Wander
8. Park Bench Smile
9. Ark

Head Wound City comparte "Born to Burn"

Prepárate para agitar la cabeza al ritmo del noise rock con la nueva canción de Head Wound City.

Lo último que escuchamos del supergrupo Head Wound City formado por Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, Jordan Billie y Cody Votolato de The Blood Brothers y Justin Pearson y Gabe Serbian, ambos de The Locust y Holy Molar, fue su EP homónimo lanzado en 2005 a través de Three One G.

Ahora la banda comienza su camino de vuelta a la escena musical en grande, pues recientemente han anunciado que su álbum debut, A New Wave of Violence será lanzado el próximo 13 de mayo.

Hace un mes la banda compartió Scraper, el primer sencillo de este nuevo disco, con el que mostraron el lado abrazador de las guitarras mientras que con “Born to Burn”, su nuevo tema, nos enseñan cuan aporreador puede ser el noise rock.

Las golpeteos fuertes en las guitarras de Nick son el complemento perfecto para la voz de Jordan, provocando la sensación de querer hacer headbang durante todo el track.

Compruébalo tú mismo escuchando este nuevo tema de Head Wound City y más abajo checa el tracklist y portada de A New Wave of Violence que puedes pre-ordenar aquí.

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A New Wave of Violence Tracklist:

1. Old Age Takes Too Long
2. Born To Burn
3. Head Wound City, USA
4. I Wanna Be Your Original Sin
5. I Cast a Shadow For You
6. Scraper
7. Closed Casket
8. Palace of Love and Hate
9. Avalanche in Heaven
10. Love is Best

Destroyer lanza el sencillo "My Mystery"

La banda canadiense liderada por Dan Bejar, compartió un remix que DJjohnedwardcollins@gmail.com le hizo a esta canción, acompañado de un video que recorre distintos puntos de la Ciudad de México.

11 producciones de larga duración y 4 EP después, Destroyer, quien nos visitó en la edición reciente de Bahidorá, anunció el lanzamiento de un sencillo llamado "My Mystery", que saldrá en formato vinil acompañado de un remix que DJjohnedwardcollins@gmail.com (o sea John Collins, de The New Pornographers). Este remix fue realizado después de mandarle un correo a Dan Bejar preguntándole "you got any shit for me?".

El año pasado, Destroyer lanzó su onceavo disco Poison Season, y durante el proceso de grabación de este álbum, "My Mystery", se grabó pero no entró en el tracklist. Ahora se dará a conocer a sus fans el día 6 de mayo por medio de la disquera Merge, y será publicado en vinil y en plataformas digitales de música.

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El día de hoy, Destroyer ha compartido el acompañamiento visual del remix de esta canción pero sin dar a conocer la versión original, por lo que tendremos que esperar hasta el lanzamiento del sencillo. En el video, que fue dirigido por Nicolas Bragg, Dan recorre algunos rumbos de la colonia Condesa  y visita lo que parece ser una taquería.

Algo muy apreciable dentro de esta producción visual es la exposición de diferentes personas que residen en dicha colonia haciendo sus actividades diarias, como correr, salir a caminar o pasear a sus perros. Y a pesar del ambiente tan alegre y optimista que brinda la canción, se puede sentir una vibra ligeramente melancólica.

"Grabamos una canción llamada 'My Mystery' hace año y medio. Es una canción ligera, vagamente bailable. Melancólica, mirando hacia atrás, hacia todo el tiempo pasado y las aburridas desgracias que he tenido dentro de la industria de la música, y la sensación que te deja, como si fueras una rata en medio del océano, pero no tan duras como eso, sino como si la rata pudiera nadar largas distancias en el océano", comentó el líder de Destroyer en un comunicado de prensa.

Te dejamos aquí el video para "My Mystery" en lo que esperamos este lanzamiento:

¡Lo nuevo de Tegan and Sara ya tiene fecha de lanzamiento!

¿Están listos para escuchar Love You to Death? Las hermanas Quin ya anunciaron fecha de lanzamiento.

Tegan and Sara, con su álbum de 2013, Heartthrob, alcanzaron los mejores lugares de popularidad en las listas de Billboard con éxitos irresistibles de escuchar -y también de bailar- como “Closer” y “Now I’m All Messed Up”, por mencionar algunos.

Ahora las gemelas están más que listas para publicar su tan anticipado materialLove You to Death, que tiene fecha oficial de lanzamiento para el 3 de junio. El octavo disco de Tegan and Sara contará con la producción de Greg Kurstin, afamado por su trabajo con artistas del pop como Adele y Sia, por ejemplo.

Tegan and Sara ha confirmado que el lead single se llama “Boyfriend” y será estrenado el próximo 2 de abril. La pre-venta del disco dará inicio ese mismo día, además de que incluirá descargas instantáneas del primer sencillo y de“U-turn”, también incluida en el álbum.

En lo que llega la fecha para poder escuchar la primera muestra de Love You to Death, aquí te dejamos la lista oficial de canciones, además del arte para este octavo álbum de estudio.

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Love You to Death Tracklist:

1. That Girl
2. Faint of Heart
3. Boyfriend
4. Dying to Know
5. Stop Desire
6. White Knuckles
7. 100x
8. BWU
9. U-turn
10. Hang on to the Night

Entrevista con Love La Femme #VL16

Folk lleno de nostalgia, recuerdos y sentimientos cortesía de Love La Femme.

Love La Femme es un grupo joven integrado por Marión Sosa (voz) y Pablo Valero (guitarra y arreglos). El proyecto surge en la Ciudad de México en 2009 cuando ambos coinciden en Sánchez Dub, una banda en la que fungían como corista y guitarrista respectivamente. Durante ese lapso, Marión comparte sus primeras maquetas con Pablo y la magia hace el resto.

La sinergia se hace presente entre estos dos artistas mexicanos y después de muchas reuniones, ensayos y esfuerzo colectivo, logran crear un puñado de canciones y letras en inglés. Posteriormente, deciden crear algunas piezas en español y montarlas con una banda bajo el nombre que ya conocemos. Su aventura musical inicia formalmente en 2013 luego de subir un par de videos en YouTube.

Love La Femme es el nombre de su primera producción, un EP de cinco canciones producido por Phil Vinall junto a los integrantes de la banda. Para la realización del video de su segundo sencillo, “Hoy Me Desperté”, contaron con la producción de León Larregui. “Es un amigo muy querido. Este video lo hicimos gracias a Fondeadora y ARCA. León es un buen director, tiene muy claro lo que busca y hay mucha formalidad en su trabajo”, nos comparte Marión.

“Él conocía la canción de hace tiempo y le gustaba mucho. Él fue el necio en decir esa canción una y otra vez [“Hoy Me Desperté”] y por la misma amistad hay una identificación en formas de pensar, en formas de ver las cosas y coincidió todo. Su interpretación de la melodía nos llegó”, nos cuenta Pablo.

Tanto Marión Sosa como Pablo Valero cuentan con una trayectoria musical y artística que los respalda. Pablo es el guitarrista fundador de la emblemática banda de rock Santa Sabina, también es productor y compositor de música para cine. Por su lado, Marión es artista plástica. El resultado de este lenguaje visual con lo auditivo da como resultado su proyecto llamado Love La Femme.

“Lo que más caracteriza al EP es un tono existencialista, nostálgico y parte desde lo más íntimo de uno. Conforme avanza el disco nos vamos abriendo hacia lo social”, nos explica Marión respecto a la temática central de su primera entrega.

Su autenticidad y propuesta musical los llevará a presentarse en el festival Vive Latino 2016. En palabras de Pablo, “nunca se está listo para un festival así, nos va a sorprender y esperemos sorprender al público también. Para nosotros es el concierto más importante que hayamos dado hasta ahora”. Actualmente forman parte del sello discográfico de Zoé, Discos Panoram, donde artistas como Reyno, Costera y AJ Dávila están firmados.

Lo que sigue en el horizonte para este dúo mexicano es continuar haciendo lo mejor que saben hacer: música. “No queremos parar de hacer canciones, ya sea en formato de EP o LP, pero estamos constantemente en proceso de plasmar y grabar canciones”, concluyeron.

The Body – No One Deserves Happiness

The Body y el pop en su lado más grotesco.

La reciente producción discográfica de The Body nos presenta un nuevo nivel de experimentación sonora para la banda norteamericana. En esta ocasión, buscaba mexclar su conocido noise metal con vocales pop, lo que da como resultado una combinación muy interesante dada la contraposición de ambos géneros que se entrecruzan musicalmente.

El disco se conforma por 10 tracks, aunque la segunda mitad bien podría omitirse ya que se cae en una monotonía sonora que no aporta nada nuevo a lo que antes ya habían presentado. Lo realmente bien logrado de este disco es la primera mitad, ya que en ella la experimentación musical se siente fresca y  sin ataduras temporales, cualidad que provoca que se constituya una tríada de canciones que encajan como si se tratara de sólo un track de larga duración. Estas son: “For You”, “Hallow/Hollow” y “Two Snakes”. Ese es el pico de creatividad musical de toda la obra. Al escuchar las finas capas sonoras de la guitarra, la batería y el sintetizador acompañados de los vocales, se crea un sentido del por qué del disco y el por qué ligar sonidos tan distantes entre sí.

La unión de géneros musicales no es algo nuevo dentro de la industria musical, sin embargo, cuando los géneros que se mezclan no tienen una relación clara se puede obtener un buen o mal resultado; en el caso de The Body, mezclar su noise metal, lleno de guitarras distorsionadas y sintetizadores –que más que componer melodías las descompone–, con vocales femeninos cercanos al pop y que en momentos llevan la guía de la canción, da como resultado una excelente producción.

El trabajo de la banda en el estudio de grabación se puede notar debido a las capas sonoras superpuestas que a lo largo del álbum podemos encontrar. En vivo puede que no se tenga la potencia necesaria para lograrlas, por ello, escuchando el disco es como mejor podemos disfrutar de la experimentación musical que ellos crean.

En general es un buen material aunque difícil de escuchar completo, debido a que se vuelve tedioso porque el grupo no se preocupa por configurar una obra completa sino que apuestan por explotar al máximo el sonido de los instrumentos, y al hacerlo en cada track, provocan que el escucha pierda el interés porque siente que vuelve a lo que se había oído anteriormente.

Recuerda que The Body se presentó en el segundo día del Festival Nrmal 2016.