Animal Collective - Painting With

Texturas de alegres pinceladas: lo nuevo de Animal Collective

Uno nunca sabe qué esperar cuando escucha un nuevo material de Animal Collective. Algunas veces te encuentras con un álbum lleno de distorsiones y experimentación como Centipede Hz y, otras con un disco psicodélico o pop como Strawberry Jam y Merriweather Post Pavilion. ¿Qué deparaba Paiting With, su más reciente material?

Tomando en cuenta Centipede Hz, su último trabajo discográfico, asumí que se trataba de algo similar: algo oscuro, pesado y experimental. Pero el disco es contrario a esa percepción: me topé con un álbum mucho más alegre. 

El título del trabajo tiene sentido una vez que lo escuchas. Canciones como “FloriDada” y “Natural Selection” tienen pinceladas de colores felices, vocales armónicas que por momentos recuerdan al góspel, ritmos bailables con una ligera esencia tropical y texturas psicodélicas. Otros temas como “Lying In The Grass” y “Summing The Wretch” presentan cambios de ritmos repentinos, beats enérgicos y constante frenesí.

En el álbum puede notarse la influencia de géneros tan distintos como el synth pop, el noise rock y el rythm and blues, y otros más híbridos, como una suerte  folk rap (estilo Flight Of The Concords) en “Bagels in Kiev” y “Vertical”, o lo que fácilmente podría formar parte del soundtrack de un videojuego por su sonido futurista en “The Burglars” que, por momentos, es similar a la música que Daft Punk compuso para Tron:Legacy.

Estos cuatro años sin publicar nueva música hicieron bien a Avey Tare, Panda Bear y Geologist (Deakin no colaboró esta vez), quienes lograron crear un material personal. El conjunto oriundo de Baltimore logró renovar su sonido y sorprender nuevamente. Painting With confirma a los fanáticos de la banda (y de la música en general) que Animal Collective sigue siendo, hoy por hoy, uno de los referentes para la experimentación.

Flume comparte video para la canción "Never Be Like You"

Llega el video de "Never Be Like You", primer sencillo del próximo álbum de Flume

Empezamos el año con la buena nueva del regreso de  Flume con un nuevo álbum titulado Skin, todavía sin fecha de lanzamiento. Esa promesa no se quedó así, días después vieron la luz las canciones "Never Be Like You""Smoke and Retribution" que realizó con KaiVince Staples, respectivamente.

Ayer, Flume compartió el video de "Never Be Like You". Al escucharla, la canción nos transmite la dualidad del amor y el desamor, lo que se complementa con la representación del director Clemens Habicht, quien visualizó la historia de un estado emocional, no de una persona. Clemens decidió retratar la euforia que provocan los errores que generan remordimiento.

En un estado de confusión, vemos a Sophie Lowe (Once Upon a Time in Wonderland) perder el control con Sam Reid (Hatfields & McCoys). Ambos se dejan llevar por esa sensación agridulce de abandono y felicidad que proviene de cometer un error con la pareja. La historia, indudablemente, es algo que todos hemos experimentado.

Flume no sólo continúa su característico sonido electrónico. Se asegura también, de quedarse en nuestros oídos con múltiples presentaciones en vivo, incluyendo Coachella, Sónar y Ceremonia.

Mon Laferte y Caloncho en el Teatro Metropólitan

La música es amor, el amor es #MonLaFrutaTour: Mon Laferte y Caloncho en el Metropólitan

“Sin música la vida sería un error”: esto es más que una frase trillada de Friedrich Nietzsche. No es sólo una atrevida declaración de un melómano empedernido ni una limitada pasión personal, no al menos para los que hacemos de la música nuestra vida, como lo demostró la banda telonera de la primera fecha del #MonLaFrutaTourOkills, cuarteto venezolano integrado por Alberto Arcas, Carlos García, El Kmarón y Kevin Yousef, quienes hicieron un breve recorrido por su primer LP, Iniciando transmisión (2011), interpretando algunos sencillos de su nuevo disco América Supersónica (2015) como “Tiempo”, “Funcional” (canción para la que invitaron al escenario a Elsa Carvajal, vocalista del proyecto colombiano de folk Elsa y Elmar) y “Lo Mejor, Lo Peor”. Nunca había visto que una banda telonera independiente y no tan conocida fuera tan ovacionada como estos boricuas, que le agradecieron su apoyo al público regalándoles plumillas con el nombre de la banda y cantando los primeros versos de “Llorarás”, canción original de Oscar de León.

La mayoría de los temas presentados contienen coros repetitivos que se quedan en tu mente como un chicle en un zapato, además de letras que podrías dedicarle a tu ex o a ésa persona que te mandó a la friendzone. Con seis años de trayectoria y dos álbumes, el cuarteto se encuentra definiendo su estilo, pero ya cuentan con un grupo de fans que sin duda los apoyarán en la consolidación de su carrera.

Minutos después de un breve intermedio se abrió el telón, se encendieron las luces y una voz que emulaba el estilo de los presentadores televisivos de los sesenta, dijo: “¡Con ustedes, Mon Laferte!”. Comenzaron a sonar los primeros acordes de “Tormento” y la cantante chilena apareció con un sexy vestido rojo de satín y un tocado de rosas rojas en el cabello. “Cariño mío, vuelve, por favor, que soy barquito de papel”, cantaba Monserrat Bustamante al público de más de tres mil personas que se encontraban en el Teatro Metropólitan. Después de interpretar “Mujer”, tomó la guitarra acústica para "Si Tú Me Quieras", una balada más para los dolidos y friendzoneados.

Hubo una pausa para los temas de dolor amoroso para tocar “Salvador”, dedicada a su sobrino de ojitos dormilones, además de “El Cristal”, entrañable composición que escribió para su abuela. El mood romántico inició con “Amor Completo”, canción que aprovecharon las parejitas para festejar el 14 de febrero.

Al presentar a la orquesta que la acompañaba esa noche, cantó versos del “Bolero Falaz” de Aterciopelados y el coro de “La bomba” de King África.

Para cantar “He Venido a Pedirte Perdón”, canción homenaje a Juan Gabriel, Laferte invitó al escenario a Caloncho,quien dejó el escenario después.

Antes de proseguir, la cantante chilena dijo que estaba viviendo un sueño y que sería una noche que jamás olvidaría. Finalizó su participación “Tu Falta de Querer”. La cantante se entregó por completo.

Después de un breve intermedio, Caloncho volvió al escenario. El desamor quedó a un lado para ingresar al romanticismo y la buena vibra de “Chanates”, “Bésame Morenita” y “Pasa El Tiempo”, tema que contó con la participación de  Van Rock de los Rebel Cats.

Caloncho también interpretó “Loco”, tema que compuso con Siddharta. El compositor solicitó la presencia de otra de sus amigas, Elsa de Elsa y Elmar, para interpretar el tema “Kmbiar”, que se desprende de Rey, álbum debut del proyecto colombiano.

La oscuridad representa la noche y ustedes son las estrellas que brillan, me encantaría que se pudieran ver”, dijo antes de cantar “Julia”, canción de mood campirano.

“Los Animales”, “Autocarnavalización” y “Whiner” nos llevaron a la recta final del concierto. El público estaba a punto de decepcionarse. Parecía que Mon y Caloncho no volverían a interactuar. Sorpresivamente, Mon entró al escenario.

Esta noche Mon Laferte y Caloncho comprobaron que sin música la vida (y el amor) sería un error.

Torreblanca en el Lunario

El agua se tiene que evaporar

Caos: una ciudad de México convertida en una olla de presión por los cierres viales y los protocolos, a causa de la visita del Papa. Sin embargo, la jornada de conciertos sigue su curso. El Lunario del Auditorio Nacional se llevó a cabo el cierre de un ciclo en la trayectoria de Torreblanca, demostrando impacto en la escena y posicionándose como una de las propuestas musicales más frescas de nuestro país.

Un venue casi al máximo de su capacidad. Rostros de entusiasmo, de expectativa, compartiendo el mismo sentimiento que se manifiesta en esos últimos segundos cuando se apagan las luces y suenan las primeras notas musicales. “Jerónimo” da comienzo al vaivén de manos sosteniendo teléfonos celulares.

Juan Manuel Torreblanca, el Abuelo, Gerson y el Tío hipnotizaron de inmediato al publico con un repaso de su EP debut Defensa. “Parece Navidad” y “Nunca Acabo Lo Que Empiezo” construían un show especial, entrañable, un gran adiós a El Polvo En La Luz, el trabajo más reciente de la banda. A su vez, grandes amigos acompañaron a Torreblanca en el escenario, como Algodón Egipcio, Leiden, Paulina Sotomayor, Flor Amargo y Quique Rangel.

Complacencias y algunos lados B (como “Qué Esperas”) complementaron un setlist basado en Bella Época y El Polvo En La Luz . Además, se incluyeron éxitos como “1000 Fantasmas”, “Hubo Valor” y “Las Horas”, temas que fueron bastante coreados. La fluidez y la variedad contribuyeron a que fuera un concierto emotivo e insuficiente de tiempo, donde pudimos escuchar himnos como “Roma” y “Si”.

Bajo la consigna de que partimos todos de la misma blanca semilla, Torreblanca no quedó a deber nada a su publico. Se termina un proceso creativo y se cumple un objetivo esencial para todos los que disfrutamos de la música en vivo: la satisfacción de hacer valer una entrada.

Los 5 mejores videos de la semana

Disfruta aquí abajo de los cinco mejores videos que presentamos en Indie Rocks!.

En cuanto a contenido audiovisual se refiere, esta semana estuvo llena de grandes estrenos. Asimismo, algunos artistas anunciaron el lanzamiento de nuevos discos, como Nothing y Andrew Bird.

A continuación, te dejamos con los cinco mejores videos que se dieron a conocer esta semana.

5. León Larregui - "Locos"

Dicen que el amor lo puede todo, como sucede en el nuevo videoclip de  "Locos". Este tema forma parte de su segundo álbum como solista que será lanzado en abril próximo. El video muestra a un joven que se encuentra en el concierto de su banda favorita y decide subir al escenario para darle un gran beso a la vocalista. ¿Te atreverías a hacerlo?

 

4. Son Lux - "Undone"

Esta semana, el músico y productor estadounidense Ryan Lott, mejor conocido como Son Lux, nos presentó el videoclip de su más reciente sencillo, "Undone". La historia, dirigida por David Terry, nos muestra, además de una coreografía de baile, el brillo y la oscuridad que puede tener una relación.

 

3. Kevin Morby - “I Have Been To The Mountain”

Un paciente de hospital yace tendido en su dormitorio con un rostro cansado y fatigado, conectado a una máquina que lentamente deja de recibir los latidos de su corazón. Minutos después, aquel joven luce diferente, lleno de vida y felicidad, pero él ya no es él y tampoco está aquí. Eso y más es lo que sucede en el nuevo videoclip de Morby, “I Have Been To The Mountain”.

 

2. Black Mountain - “Mothers Of The Sun”

Después de una pausa de cinco años, Black Mountain regresa con un nuevo álbum titulado IV. Del disco se desprende el primer sencillo, “Mothers Of The Sun”, acompañado de un video donde vemos a los integrantes de la banda tocando desde las profundidades de una cueva multicolor en un extraño planeta.

 

1. Arcade Fire y su tributo a David Bowie

Hace un par de semanas, David Bowie decidió subirse a su nave espacial y emprender el vuelo. A partir de ese momento, varios músicos le rindieron homenaje interpretando sus temas, pero Arcade FirePreservation Hall Jazz Band fueron los encargados de organizar un desfile por las calles de Nueva Orleans para despedir al Duque Blanco muy al estilo del Mardi Gras.

 

Mención honorífica: OK Go - “Upside Down and Inside Out”

Sin duda, algo que debemos reconocerles a los chicos de OK Go es su creatividad e ingenio a la hora de hacer videos. Pelotas, maletas, piñatas y globos llenos de pintura (y una coreografía que seguramente les tomó bastante tiempo practicar) es lo que podremos apreciar en su nuevo videoclip titulado “Upside Down and Inside Out” , rodado en gravedad cero.

¿Te gustaron los videos de esta semana? Dinos cuál fue tu favorito y sigue nuestras redes sociales para conocer los tracks más recientes de tus artistas favoritos.

Hinds estrena nuevo video

Hinds comparte el divertido video de "Bamboo".

Las españolas de Hinds nos acaban de compartir su primer video desde el estreno de su álbum debut, Leave Me Alone . "Bamboo", una de nuestras canciones favoritas de la banda, y hoy llega en forma visual para recordarnos por qué estas chicas se han convertido en una sensación.

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El video nos muestra a las líderes de Hinds pasándola bien entre música, amigos y el Primavera Sound Festival. Esta entrega que complementa al audio de "Bamboo" fue hecha con el material de un día de shooting. Y como no fue suficiente, lo complementaron con clips de lo que les iba pasando, de hecho en la descripción agradecen a todos aquellos desconocidos (o tal vez fans) que sostuvieron la cámara mientras ellas jugaban y reían en frente de ella.

La edición, es obra de Carlota (integrante de la banda) que logró un resultado fresco y desenfadado. El video nos recuerda al que Foals realizó para "Birch Tree", en el cual, la banda lidereada por Yannis Philippakis también hace bobadas en la ciudad de Los Ángeles, California.

"Bamboo" está lleno de actitud y diversión, por lo que queda perfecto para este viernes. Si te quedaron ganas de más, te dejamos aquí un playlist de las canciones favoritas de Hinds .

Love of Lesbian: Más pistas del Poeta Halley

Ahora es el turno de "El Yin y el Yen" para darse a conocer

Love of Lesbian ha lanzado una canción más, una canción que da rienda suelta a lo absurdo, que anima a sus oyentes con enérgicos riffs y sus repetitivos pero alegres coros.

Tres sencillos y un video oficial es lo que la banda nos ha regalado, estando a menos de un mes del lanzamiento de El Poeta Halley. También, Love of Lesbian sigue anunciando fechas para conciertos.

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Previamente escuchamos "Cuando no me ves" y "Bajo el volcán", canciones con letras tristes que sólo recordaban el amor en su peor momento. Ahora, llega el turno de "El Yin y el Yen"Santi Balmes, vocalista, combate este sentimiento de una manera más ácida y optimista, cantando "me morderé la piel hasta que salgas de mi ser".

El disco de Love of Lesbian, próximo a salir, será lanzado en formato físico simultáneamente en España, Colombia y México, con un libro que incluye la letra de las 13 canciones que conforman El Poeta Halley, ilustradas por el artista Sergio Mora.

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Disfruta de la alegría y buen humor que irradia esta nueva canción, titulada "El Yin y El Yen":

Paradis comparte “Toi Et Moi”

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Simon MényPierre Rousseau, mejor conocidos como Paradis, comparten una balada que es suave para las mañanas. Aunque aún no se tienen detalles de su álbum, es un hecho que nos deparan algo sorprendente para este 2016. El sencillo "Toi et moi" marca su primera pieza de material original, desde el EP Couleurs Primaires.

Sin más rodeos les dejamos "Toi Et Moi".

También, puedes pasar por el Facebook de Paradis para conocer más detalles de su próximo material.

Trevor Sensor estrena 'Texas Girls and Jesus Christ' EP

Busca una manta, una copa de vino y déjate seducir por la música de Trevor Sensor

Al mal tiempo buena música: el frío se ha apoderado de la capital del país, ahora conocida como ciudad de México. Para el clima, existe una propuesta musical para cobijarse, con folk y una sofisticada manera de cantar, a cargo del compositor estadounidense Trevor Sensor.

Quizá su nombre aún no sea tan conocido, pero estamos seguros que muy pronto escucharemos más noticias acerca de este talentoso músico. Su aventura musical inició hace un par de años, cuando decide estrenar un par de sencillos a través de la plataforma SoundCloud. Temas como "Villains and Preachers" y "The Reaper Man" tienen un trabajo de estudio muy bien realizado.

Trevor Sensor

Este 2016, el originario de Illinois regresa para presentarnos su EP titulado Texas Girls and Jesus Christ, material que será lanzado al mercado el próximo 25 de marzo a través de Jagjaguwar, sello discográfico responsable de proyectos como Black MountainUnknown Mortal OrchestraSmall BlackSharon Van EttenBon Iver y muchos más.

El cantautor de 22 años tiene una voz fácil de distinguir. Sensor escribe letras confesionales que dejan marca, así como alusiones visuales que no son fáciles de olvidar. De acuerdo a un comunicado de prensa, las canciones de su EP fueron grabadas con una guitarra acústica prestada que debe regresar.

Aquí abajo te dejamos con el video del primer sencillo, "Texas Girls and Jesus Christ", dirigido por Ryan Ohm.

Tracklist de Texas Girls and Jesus Christ:

  1. Texas Girls and Jesus Christ
  2. Swallows Sing Their Song
  3. Satan’s Man
  4. Nothing Is Fair
  5. Pacing the Cage

Sigue a Trevor Sensor en sus redes sociales:

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Beaty Heart comparte el video "Flora"

Luego de estrenar sencillo el mes pasado, el proyecto británico regresa con un nuevo video

Una atractiva mujer que se contonea al ritmo de la canción, fuegos pirotécnicos, amigos y mucho alcohol es el nuevo videoclip de Beaty Heart. El nombre del sencillo es "Flora", y se estrenó en enero de este año.

Actualmente, la banda originaria de Londres se encuentra trabajando en su segundo material de larga duración junto al productor David Wrench, quien ha colaborado con artistas como FKA Twigs, Caribou y Jungle, entre otros.

BEATY HEART 2

Aunque aún no conocemos más detalles de su segunda entrega, como el nombre del disco, tracklist o fecha de lanzamiento, seguramente en los próximos días tendremos más noticias que compartir.

Este año Beaty Heart se presentará en diferentes festivales de música como el Best Kept Secret, el Live at Leeds y el Bestival,  una agenda bastante apretada.