Protomartyr comparte el video "Dope Cloud"

La banda estadounidense comparte un nuevo video de su más reciente disco, The Agent Intellect.

En 2015, Protomartyr estrenó su tercer material de estudio, titulado The Agent Intellect con el sello Hardly Art. Este año regresan para compartirnos el video de su más reciente sencillo, donde la violencia es la protagonista.

Un grupo de jóvenes persiguen a un chico en medio del bosque hasta que llegan a una caseta telefónica. Ahí, el chico intenta protegerse de sus atacantes, quienes usan pasamontañas para ocultar su identidad y quedar absueltos de sus responsabilidades. Bombas de humo, extintores y hasta huevos son utilizados para atacar al chico que pide auxilio, pero no hay quien pueda ayudarlo.

Protomartyr

Además de lanzar este videoclip, la agrupación oriunda de Michigan ha confirmado un par de fechas en el Reino Unido para marzo y abril próximo. Asimismo, formarán parte del festival SXSW 2016 junto a bandas como Holy Fuck, Poliça, Turnover, The Big Pink, Eleanor Friedberger, together PANGEA y muchos más.

Aquí te dejamos con "Dope Cloud", video dirigido por Lance Bangs.

Tracklist de The Agent Intellect:

  1. "The Devil in His Youth"
  2. "Cowards Starve"
  3. "I Forgive You"
  4. "Boyce or Boice"
  5. "Pontiac 87"
  6. "Uncle Mother's"
  7. "Dope Cloud"
  8. "The Hermit"
  9. "Clandestine Time"
  10. "Why Does It Shake?"
  11. "Ellen"
  12. "Feast of Stephen"

Bat for Lashes está de regreso

Escucha "I Do", el romántico regreso de Bat For Lashes.

Dos días de fotos artísticas y algo indescifrables en el Facebook de Bat for Lashes nos pusieron alerta. Tal vez Natasha Khan trae algo entre manos. Hace unas horas, un nuevo video apareció: "I Do" es lo primero que escuchamos del proyecto en solitario de la cantante, desde su último disco The Hunted Man en 2012.

Hasta hoy solamente la habíamos escuchado de manera aislada en diferentes situaciones: una canción para el soundtrack de The Hunger Games  y una para la iniciativa Body of Songs. El año pasado, sentimos que las cosas se concretaban cuando Natasha se juntó con TOY y crearon Sexwitch. Pero de Bat for Lashes, sólo sabíamos que estaría en el Governor's Ball de Nueva York.

"I Do" es diferente del sonido que ya conocíamos. Esta vez, escuchamos solamente la armoniosa voz de Natasha acompañada de arpas. Algunos dirían que es la canción perfecta para el primera baile de casados. El video que lo acompaña es un anuncio: una tarjeta de save the date para el 1 de julio. ¿Qué significa? Queremos pensar que se refiere a un nuevo álbum.

También en redes sociales, observamos que su profile pic ha cambiado a unos zapatos rojos. ¿Será el artwork?

batforlashes_redshoes

 

 

LNZNDRF - LNZNDRF

LNZNDRF y el krautrock minimalista.

Demasiada información en el mundo alfanumérico. Aquí arriba ustedes verán que dice 8 en la calificación. En realidad debería ser 7.8. Pero en Indie Rocks! no manejamos decimales. No me pregunten por qué. Pero un 8, así cerrado, no deja espacio para valorar las decimales que podrían darnos un acercamiento a qué tan bueno o qué tan malo es el álbum de acuerdo con quien reseña. Si yo escribo que el álbum merece un 7, le restaría valor. Si elijo un 8, creo que la calificación no dice nada. En el mundo de la escala 0-10, el 8 es quizá el número que dice menos. Si fuera 9 sería distinto. Pero no. Es un 8, aunque debería decir 7.8.

LNZNDRF es una banda integrada por miembros de The National (Scott y Bryan Devendorf) y Ben Lanz, integrante de Beirut cuyo trabajo con The National a veces pasa desapercibido. La agrupación presenta ocho temas en su debut homónimo. A menudo, este tipo de proyectos que combinan miembros de otras bandas resultan una decepción, y LNZNDRF (LANZENDORF) no son la excepción. 

El krautrock que ellos han llamado "minimalista" (atravesado por un maximalismo sónico) se va tornando un poco aburrido a cada minuto. En “Future You” montan un escenario de experimentalismo tremendista: en los siete minutos que dura el tema, entre progresiones, jams y una batería marcando la pauta. Pero en “Beneath The Black Sea” no hay mayor experiencia que la producida por The National, y en “Mt Storm” se vuelven “melódicos”, sin mucha novedad.

Grabado en una iglesia de Cincinnati durante dos días y medio, la motivación de la placa era transmitir por qué eligieron la música como forma de vida. El debut de la banda formada, de manera abrupta, en 2011 en Auckland, se va desvaneciendo entre sus “improvisaciones” compuestas por una serie de elementos acomodados sutilmente que transmiten poco, que evocan menos y que atraen lo mínimo. Quizá su mejor logro sea el último corte (Samarra”) en donde guitarras distorsionadas, bombo y sintetizadores espaciales provocan un asombro peculiar. Antes, sólo nos aburrimos con la voz distorsionada de Monument”.

Pues sí, seguimos esperando un nuevo álbum de The National. Mientras eso ocurre, encontraremos bandas más interesantes para escuchar.   

Boulevards debuta con "Cold Call"

Boulevards trae de vuelta el funk con su nueva canción "Cold Call"

En su infancia exploró el jazz, el blues y el R&B. Luego, se envolvió en el punk. También pasó por una fase de metal y otra de rap. Pero al final regresó a su primer amor: el funk. Así fue el camino que Jamil Rashad recorrió para convertirse en Boulevards.

Con fuertes influencias de Prince, Earth, Wind & Fire y Rich James, Boulevards se concentra en el ritmo. Intenta que hasta los que no bailan sientan la necesidad de hacerlo.

El año pasado estrenó su EP homónimo y se ganó un lugar en la mente de los melómanos, al igual que un sitio en las listas de canciones favoritas del 2015.  Boulevards mezcla dance, funk y soul con estilo ochentero, haciéndole guiños a Pharrell y Breakbot. Sus beats bailables acompañados de percusiones y saxofón buscan traer de vuelta el funk para nuestra generación.

El primer sencillo que Boulevards nos comparte lleva como título Cold Call”, un tema lleno de sintetizadores y una cadencia upbeat.

Aquí te lo dejamos. Déjate envolver en el movimiento:

Boulevards lanzará el 1 de abril su nuevo álbum titulado Groove!  a través de Capture Tracks. Aquí está el tracklist:

1. Set the Tone

2. Got to Go (escucha aquí)

3. Up on Your Love

4. Move and Shout

5. Cold Call

6. Running Back

7. Patience

8. The Spot

9. Talk to Me

10. Tender

11. Love and Dance

12. Weekend Love

Teen Flirt comparte el video de "Señales"

"Señales": la unión entre Teen Flirt, Adrian Be y Coco de Clubz

David Oranday, mejor conocido como Teen Flirt, es más que un simple regiomontano. Tras llamar la atención con sus mixtapes y sus apariciones en múltiples festivales, se ha convertido en uno de los actos fundamentales de las propuestas musicales mexicanas. En su producción Welcome Home se alió con Denise Gutiérrez de Hello Seahorse! El compositor ha continuado con las buenas colaboraciones desde entonces.

El sencillo que comparte esta vez, "Señales", sale de la unión entre  Coco de ClubzAdrian Be.

Estos nombres pesados dentro de la escena mexicana fusionan sintetizadores, R&B y guitarra, creando un sonido que desborda sensualidad. "Señales" complementa su mood romántico con un video dirigido por A.J. Gómez producido por Fantasma Films. En él, los colaboradores aparecen dentro de sombras y humo, colores y flashes que le dan un aire misterioso que se empalma a la perfección con el audio.

Si te gustó lo que escuchaste, Teen Flirt se presentará este sábado en el Festival Bahidorá. La cita es a las 3:50 p.m. en el escenario Asoleadero, justo después de Sotomayor. Y Clubz estará en el Sol Buenventura el próximo 5 de marzo.

Har Mar Superstar comparte "Youth Without Love"

"Youth Without Love" de Har Mar Superstar: escrita y producida por Julian Casablancas.

Si el nombre Sean Matthew Tillman no te suena mucho, tal vez conozcas a uno de sus alter egos: Har Mar Superstar, un tipo que parece obsesionado con su aspecto sexual. Es un personaje muy interesante. En su podcast Nocturnal Emotions (que puedes escuchar aquí) conversa con artistas como Albert Hammond Jr.Father John Misty y Julian Casablancas sobre los momentos más penosos de su carrera

Su música ha sido R&B y pop pero en su nueva producción, titulada Best Summer Ever, cambia de estilo al trabajando con la producción de Julian Casablancas.

"Youth Without Love" es el primer sencillo del nuevo álbum.

Además de compartir su nuevo sonido, Har Mar dio a conocer el arte y tracklist de Best Summer Ever

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Tracklist

1. I Hope
2. Youth Without Love
3. Anybody's Game
4. How Did I Get Through the Day
5. Haircut [ft. Karen O]
6. It Was Only Dancing (Sex)
7. Don't Erase
8. My Radiator
9. Famous Last Words
10. Confidence

La producción tiene colaboraciones de Karen O en la canción "Haircut" y la de Chris Bierden (bajista de Poliça), Matt SweeneyRyan Olson, quien ha trabajado con Cat PowerJake Bugg. Al parecer, todos los involucrados dieron ideas para conceptualizar el disco y escribir sus canciones. Best Summer Ever saldrá a la luz el 8 de abril a través de Cult Records, donde también se publicó la placa de Har Mar Bye Bye 17 en 2013.

Elsa y Elmar comparte el video "Planeando el Tiempo"

La colombiana Elsa y Elmar nos regala una exquisita pieza musical acompañada de un divertido video.

Es momento de relajarnos, de darnos un tiempo para disfrutar de las pequeñas cosas de la vida, tal como lo hace Elsa y Elmar en su nuevo videoclip. La canción lleva por nombre "Planeando el Tiempo", una exquisita pieza musical que disfrutarás escuchar una y otra vez mientras te dejas consentir por el registro vocal y el talento irrebatible que tiene Elsa Carvajal, mente detrás de este proyecto.

Esta canción viene incluida en su álbum debut Rey, disco producido por Mateo Lewis en los estudios Octaedro, en San Francisco, California, lugar donde ambos residen actualmente. La mezcla del disco estuvo a cargo de John Davis, quien también ha trabajado para FKA Twigs y Lana Del Rey. Algunos sencillos que se extraen de este material son "Exploradora", "Decir Que no", "Payaso" y "La Ventana".

Elsa y Elmar

En 2015, el single "Me Viene Bien" la hizo acreedora del premio John Lennon Songwriting Contest. A pesar de su corta trayectoria, Elsa Carvajal se ha presentado en distintos festivales como Estereo Picnic, Hermoso Ruido Coordenada. También la pudimos ver en el festival Central como parte de la actuación del grupo Little Jesus. Recientemente fue telonera del concierto de Caloncho y Mon Laferte en el Teatro Metropólitan.

Disfruta aquí del video para "Planeando el Tiempo" y observa a la cantante haciendo cosas divertidas utilizando outfits que se mimetizan con el fondo: un clip lleno de colores pastel y muchas texturas.

Tracklist de Rey:

  1. Payaso
  2. Decir Que No
  3. Forma Antigua
  4. Ropa Loca
  5. Exploradora
  6. La Ventana
  7. Para Mi
  8. Rey
  9. Animales Distintos
  10. Kmbiar (Feat. Caloncho)
  11. Mal
  12. Planeando El Tiempo
  13. A La Deriva

Day Wave comparte "Stuck"

El músico estadounidense nos comparte un nuevo sencillo de su próximo EP, Hard to Read

Tal parece que Jackson Phillips, mejor conocido como Day Wave, inició el año con el pie derecho. Luego de estrenar su EP debut Headcase en 2015, el músico de Oakland nos presenta un nuevo EP que espera ver la luz el próximo 4 de marzo a través del sello Fat Possum Records.

Se trata del álbum Hard to Read, material conformado por cinco temas. Del disco, se desprende el primer sencillo titulado "Gone". Ahora, el músico estadounidense nos comparte un segundo adelanto con "Stuck", un track lleno de nuevas dimensiones sonoras.

Day Wave 2

Jackson Phillips manejó todos los aspectos de producción su más reciente disco, como la mezcla, la grabación directa en cinta y la producción, muy al estilo DIY.

En cuanto al arte del álbum no hay mucho que decir. Es una portada bastante sencilla en la que podemos ver alguna clase de flor con un fondo azul. El nombre del álbum parece estar escrito en una cinta adhesiva.

Disfruta aquí abajo de "Stuck":

Tracklist de Hard to Read:

1. Deadbeat Girl
2. Gone
3. Hard to Read
4. Stuck
5. You

Entrevista con Supersubmarina

Se acerca la fecha de Supersubmarina en el Foro Indie Rocks!

Cuando en 2008 la crisis económica llegó a España, uno de los sectores más afectados fueron el arte y la cultura. ¿Quién va a querer comprar un disco cuando a penas tienes para comer? Para ese tiempo no bastaba con que tocaras bien: tenías que ser la mejor banda de tu generación para que tu música se pudiera vender. Eso es Supersubmarina, una de las mejores propuestas de rock pop español de los últimos años.

Es un cuarteto originario de Baeza, un pequeño pueblo de la comunidad de Andalucía al sur de España. En poco tiempo han pasado de considerarse una promesa a ser una banda con tres LP, dos EP y un disco en vivo en tan sólo ocho años de carrera.

El hecho de ser de un pequeño poblado les ha ayudado a la hora de producir sus canciones. Como nos contó Jose Chino (guitarrista y vocalista), se pueden concentrar en hacer su música con tranquilidad.

“Con el avance de la tecnología, puedes hacer las cosas en tu propia casa y las barreras de pueblo grande o pequeño se están perdiendo un poco. Para nosotros, estar en Baeza nos facilita mucho la vida, económicamente es algo muy bueno. Puedes tener un estudio sin tener que compartirlo con otras bandas o buscar horarios para ensayar, aquí podemos disponer todo el día de él. Como seguimos aquí, nos permite seguir grabando. Siempre estamos haciendo cosas”, explicó Jose en entrevista para Indie Rocks!

En este momento se encuentran presentando su tercer disco titulado Viento de Cara, lanzado en 2014. En este material dejan atrás el mote de banda nueva, y presentan un sonido más maduro y consolidado. Sin embargo, la música no permanece siendo la misma.

“Si algo no queremos es adquirir un sonido y quedarnos ahí, sería muy aburrido. Lo que nos encanta de este oficio de milicos es que siempre estás descubriendo sonidos y nuevas formas de hacer música, acordes diferentes que te llevan a sitios diferentes. Intentamos mejorar como músicos a nivel individual, si nos estancamos perderíamos un poco la gracia. Ojalá que este no sea el sonido definitivo y que Supersubmarina a lo largo de sus siguientes discos visite diferentes sitios, sonoramente hablando, y encontremos lenguajes distintos a la hora de hacer nuestras canciones”, comentó Jose.

A la par de este disco lanzaron BCN, un álbum en vivo grabado en Barcelona durante un show donde tocaron todo el repertorio que tenían hasta el momento. En esta grabación se puede apreciar la intensidad de una banda que, a pesar de no ejecutar acordes pesados, sí logra transmitir bastante energía.

Sobre las motivaciones para sacar un disco en vivo en medio de la promoción de un trabajo en estudio, José dijo: “Este concierto fue grabado durante la gira anterior. Llevábamos dos discos de estudio y queríamos tener un buen recuerdo de esa primera etapa de aprendizaje. Además, habíamos decidido tocar todos los temas que teníamos editados hasta ese momento sumaban casi 30, junto a los EP. Nos parecía que debíamos registrar esa etapa inicial de Supersubmarina que tanto nos sirvió para abrirnos las puertas en España”. 

Si bien los shows son su fuerte, el hecho de que la banda naciera época de provocó que la gente no quisiera pagar para verlos. Como el vocalista nos explicó, no tuvo una afectación tan grave que hiciera imposible hacer música. 

“Siempre recordamos con cariño cuando hacíamos nuestras primeras entrevistas donde nos decían que era una lástima que hubiéramos salido con la crisis. En realidad nos afectó, pero no al grado de no poder hacerlo. Afecta sobre todo porque no hay tantas personas en los conciertos pero no llega a ser tan dramático. Hay muchos sitios que están mucho peores. Afortunadamente se empieza a ver un poco de recuperación y hay esperanza, que es de lo que habla nuestro último disco. La gente poco a poco va teniendo los recursos, no sólo para asistir a nuestros conciertos, sino para tener acceso la cultura en general.”

Supersubmarina se estará presentando el próximo 24 de febrero en el Foro Indie Rocks!  Intentarán superar su primer show en México ocurrido hace unos años en el Centro Cultural España.

“La primera vez no hubo mucha gente pero al parecer ahora si habrá bastante más. Poco a poco, con trabajo y conciertos, esperamos que nos acompañen más, y los que haya, sean cuántos sean, serán bienvenidos. Ya sólo el hecho de poder cruzar el charco es muy bueno”, dijo Jose.

“Vamos a estrenar un nuevo show en el que presentaremos el nuevo disco pero también tocaremos muchas canciones anteriores. Es la segunda vez que vamos para allá, ¡imagínate las ganas con las que vamos! Tenemos interés de mostrar todo lo que podamos. Vamos a intentar hacer que sea un concierto muy enérgico, que lo pasen muy bien y dejar un buen recuerdo”, concluyó.

Si les gusta el rock lleno de atmósferas, con letras que salen de la norma de “te amo, te odio, te extraño”, te puedes dar una vuelta el próximo miércoles 24 de febrero al Foro Indie Rocks!

Bleached estrena "Wednesday Night Melody"

A poco más de un mes, la banda lanza el segundo sencillo de su nueva producción discográfica

Bleached, la banda de punk californiano, compartió el video musical para el segundo sencillo de Welcome the Worms, "Wednesday Night Melody". Después de un fuerte regreso con "Keep On Keepin' On"Micayla GraceJennifer Calvin y Jessie Calvin nos traen un nuevo videoclip, dirigido por Gil Kenan.

En el video, se ve a Micayla y Jessie regresando a casa para encontrar muerta a Jennifer, su vocalista. Esto no puede detener la importante presentación que tendrán en el club de rock The Smell en Los Ángeles. El show debía continuar.

"Nos emocionó mucho poder hacer este video con Gil Kenan. Nos hemos conocido desde hace años por la la escena de The Smell en L.A. No me daba cuenta qué tan bien fluía su concepto del video con las letras hasta que terminamos de grabar. La letra inició como una carta a mí misma para representar la caída en el vicio para escapar, una triste reflexión del pasado, y hablar de la aceptación de esos sentimientos como parte de la vida y sentirse con esperanza para el futuro. Así que el hecho de haberme hecho la muerta durante todo el video es una forma abstracta de eso, y se sintió perfecto", dijo Jennifer Calvin.

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Bleached, las autoras de "Poison Ivy", se dirigen a SXSW para empezar una gira que las llevará por toda Norteamérica como promoción de su segundo disco a partir del 1 de abril.

Mira el video para "Wednesday Night Melody" aquí: