Entrevista con The Field

El toro del techno desde el espacio.

En el principio existió el mito, así se justificó la existencia; después llegó la ciencia y creímos que era la verdad; sin embargo, la verdad siguió deshilvanándose para formar otras verdades. En la mitología griega, por ejemplo, Aldebarán es un toro en el cielo perseguido por el cazador Orión y sus dos perros, el Can Mayor y el Can Menor. Una persecución interminable para explicar la forma de las estrellas. La ciencia, por su parte, afirma que Aldebarán es la estrella más brillante de la Constelación de Tauro, ubicada a 65 años luz de distancia de la Tierra, con un brillo 425 veces más que el sol. Numerología supuesta a partir de datos no confirmados. En una justificación ciencia-mitología, Aldebarán es conocida como el Ojo del Toro, porque ocupa precisamente ese lugar en las representaciones pictóricas de la Constelación de Tauro. Su nombre procede del árabe al-dabarán, traducido como “la que sigue”, por ser acompañante del cúmulo de estrellas Pléyades de esa misma constelación. “La que sigue” en inglés es "the followery The Follower es el nombre del quinto álbum de The Field que hace referencia a dicha estrella, Aldebarán, el Ojo del Toro, el toro espacial.  

Tres años después de Cupid’s Head, la joya del sello Kompakt, el sueco Axel Willner, libera seis nuevas piezas de su minimal techno, cuya producción le ha tomado más tiempo del habitual. "Tengo una regla, sacar un álbum cada dos años, pero no funcionó esta vez. Comencé demasiado tarde, y también, dado el estado actual del negocio de la publicación de álbumes, todo se retrasó. Sentí muchas ganas de comenzar a hacer música como The Field pero fue un proceso muy lento. Tuve problemas para entrar en un ambiente creativo", compartió a Indie Rocks!

Diez años después de formar parte de la escena, su propuesta experimenta una paradoja: ser lo mismo y ser algo nuevo. Desde Alemania, nos dijo que “[esta entrega] es muy parecida a lo que hago, pero al mismo tiempo muy diferente. Primero porque no soy la misma persona que hace dos años y segundo porque este es el segundo disco que hago sin ningún invitado. Se siente como ir de regreso al principio, pero en otra versión”.

En los nuevos temas The Field continua su tradición de no usar letras, sólo sugerirlas en susurros electrónicos de forma sensual y misteriosa. Sobre este punto señala: "Siempre he sido débil por las vocales, especialmente si no dicen nada. Es un uso cosmético y también una forma de crear una ilusión, los escuchas y yo podemos construir algo con eso en lugar de quedarnos con lo que te dicen normalmente las letras".

The Field - 1
Siguiendo el eje rítmico de los cuatro álbumes anteriores, The Follower, "el toro espacial del techno", tiene dos momentos: en el primero se encuentran las piezas con potencia, que te atrapan y llevan con ellas porque hay una promesa de llegar muy alto hacia el final y el segundo, que se concentra en las sensaciones momentáneas, lo que sucede entre un punto del track y otro, pero no en los intermedios en que ocurren los cambios de ritmo, sino en el campo donde todo yace quieto. En donde el toro no se mueve, sino que mira al horizonte.

Producidos en su estudio (Alemania), los seis tracks fueron mezclados con Sam Barker (Machine Love) y masterizados por Jörg Burger (Triola); el artefacto, este nuevo trabajo, es el que se siente más sólido hasta la fecha. Los temas funcionan como un todo y por separado, la narración tiene congruencia, hay una oferta, una promesa, una ilusión y un placer en la constancia del loop; con diferentes momentos entrelazados, yuxtapuestos y manteniendo ritmos variables.

En respuestas escuetas Willner da claves para comprender The Follower, aunque no es claro. Por ejemplo, esconde el sentido del álbum. “El tema es el que los escuchas le den”. También, revela qué clase de juguetes usó en esta creación, “un secuenciador Elektron Octatrak, el drum machine analog Rythm, un sintetizador roland sh-101 y un jx-3p, un sintetizador modular Eurotrack y un bajo", y explica que “nunca he pensado los temas, comienza como un momento que la mayoría de las veces crece en algo distinto al del principio. Me gusta cuando en el proceso me pierdo en un viaje, tú te pierdes y pierdes algo del control durante el trayecto. Me gusta comenzar rápido y después que todo se vaya haciendo más lento”.

Adentrarse en las capas de sus temas que oscilan entre 10 y 15 minutos toma tiempo. A veces, años después de que se haya producido el encuentro entre la música y el cerebro, se siguen descubriendo más y más instrumentos en medio de los vapores sonoros, de las percusiones, del bajo, de los sintetizadores, de los otros sintetizadores y de los otros sintetizadores y de los susurros vocales.

“Lo estático es bueno en un tema, siempre y cuando se vea interrumpido. No he alcanzado el loop que pueda continuar sin necesidad de una contraparte o de un cambio”, agrega Axel sobre cómo construye sus temas para conseguir que haya elementos nuevos en cada escucha.

¿Viajarás con la banda completa para tus shows?

No, es muy complicado logísticamente, porque los otros dos chicos viven en Suecia. Tienen trabajos durante el día y no creo que pudieran ajustarse al tiempo requerido.

¿Qué es The Field, un concepto, una plataforma, un proyecto?

The Field es el campo de la música adonde voy y elijo.

The Follower es el toro del techno que corre en el espacio en busca del mismo destino de los escuchas que lo montan. Ojalá lo encuentren.

Pre-ordena The Follower aquí.

The Raveonettes estrena "Excuses"

El dúo danés nos comparte una nueva canción que te volará la cabeza.

Después de unas merecidas vacaciones es momento de regresar a la normalidad, y qué mejor forma de hacerlo que escuchando música nueva. Mientras tú te encontrabas descansando, el pasado viernes santo The Raveonettes estrenó el tema "Excuses" como parte de la serie Rave-Sound-Of-The-Month.

El track viene acompañado de un video con un mensaje de precaución que nos advierte sobre las imágenes estroboscópicas que veremos y las cuales se recomienda no ver si sufres de epilepsia. En cuanto a la melodía, posee un sonido oscuro e hipnotizante que nos envuelve en un misticismo sonoro, mientras que la letra de la canción nos dice: "Fuck your excuse / Hit me with nukes".

The Raveonettes

Rave-Sound-Of-The-Month no se trata de un nuevo disco, es simplemente un proyecto en el que el dúo danés mes con mes compartirá una nueva canción hasta terminar el año, por lo que en total serán 12 pistas las que escuchemos de The Raveonettes. Recordemos que en enero estrenaron el tema "This World is Empty (Without You)" y posteriormente compartieron "Run Mascara Run" en febrero.

Escucha aquí abajo su más reciente sencillo, "Excuses":

Neon Indian estrena video para "Techno Clique"

Checa el nuevo video musical para "Techno Clique" de Neon Indian.

Neon Indian estrena video musical para “Techno Clique”, tema incluido en VEGA INTL. Night School, el álbum más reciente de la banda. En el video podemos ver a Alan Palomo siendo DJ en una discoteca donde, por alguna extraña razón, la gente comienza a comer carne mientras están bailando y tomando cerveza. De repente alguien tiene un accidente con un pedazo de comida y comienza un viaje estelar en piezas de pollo frito.

El video fue filmado tras darse un descanso de su tour por Los Angeles. El clip fue producido por Super Deluxe. Derrick Beckles, también conocido como TV Carnage fue el encargado de la dirección del video, mientras que los efectos especiales y detalles de producción adicionales corrieron por cuenta de Nick Den Boer “Smearballs”.

VEGA INTL. Night School ha sido uno de los discos más aclamados de Neon Indian, incluso ocupa la posición 35 en la lista de los 50 mejores discos de 2015, según Pitchfork. The 405 comentó que este disco no sólo es el mejor de Neon Indian, sino que es de los mejores de aquel año.

Recordemos que el año pasado el 21 de agosto, Alan Palomo y compañía vinieron a presentar dicho material discográfico en la Semana de las Juventudes, festival organizado por el Instituto de la Juventud, donde el mexicano pudo compartir escenario con Javiera Mena y Quiero Club, por mencionar algunos.

Techno Clique” es el segundo video de VEGA INTL. Night School, ya que el pasado octubre la banda lanzó Slumlord Rising.

Mira el alocado video de Neon Indian aquí:

Smashing Pumpkins se reúne tras 16 años

Los integrantes originales de Smashing Pumpkins saltan al escenario en Los Ángeles, California.

La banda que inició su carrera en Chicago, Smashing Pumpkins, nunca ha dejado plenamente la industria. Fue en el año 2000 cuando los integrantes originales decidieron tomar otros caminos, pero bajo el liderazgo de Billy Corgan el nombre de los Smashing no se dio por olvidado pues continuó con el proyecto integrando a otros músicos. El camino no ha sido sencillo y aunque sigan produciendo música, desafortunadamente la agrupación sufre cambios continuamente.

Este año, la banda comenzó la gira llamada In Plainsong por Estados Unidos, nada extraordinario. La sorpresa llegó el sábado (26 de marzo) cuando James IhaJimmy Chamberlin (integrantes originales) subieron al escenario para tocar una selección de canciones del segundo álbum de la banda, Siamese Dream (1993), entre los que estuvieron "Mayonaise""Soma""Today""Disarm".

Y no sólo eso. Al ser el cumpleaños número 48 de Iha, el venue de Los Ángeles, California, coreó "Happy Birthday" mientras el guitarrista le soplaba a un pequeño pastel.

Probablemente te preguntes ¿qué pasó con D'arcy Wretzky? Ella se alejó completamente de la vida pública desde que salió de la banda y su carrera actoral falló. La banda ha intentado contactarla, pero no ha habido respuesta de su parte.

Hasta el momento, BillyJimmyBilly no se habían dado el gusto de juntarse para tocar, únicamente lo habían hecho para tomar acciones legales tras la filtración de algunos demos hace algunas semanas. Ninguno de ellos ha declarado que esta aparición en vivo sea el principio de una nueva etapa para Smashing Pumpkins, así que sólo queda esperar que la experiencia los haya hecho recordar los buenos momentos de los inicios de la banda para que tomen la decisión que todos estamos pensando: el regreso de esta alineación a los escenarios.

The Beach Boys: A 50 años de Pet Sounds

Este clásico de 1966, proclamado como uno de los mejores discos que se han hecho en la historia, regresa este año para recordarnos las razones del lugar que ocupa en la música.

Al parecer nadie estaba preparado para recibir algo tan lleno de sentimientos y tan alegre como Pet Sounds, pero The Beach Boys se encargó de regalarle al mundo algo que no se ha podido repetir en medio siglo. 50 años de elogiar canciones como "I'm Waiting For The Day", "I Know There's An Answer" o "God Only Knows", 50 años de enaltecer la mente de Brian Wilson, y 50 años de influenciarnos ampliamente por estas creaciones.

Este onceavo disco de The Beach Boys fue producido y escrito en su mayoría por Brian Wilson durante 1965 y 1966, cuando Wilson decidió dejar la gira con su banda y quedarse en casa trabajando en nuevos tracks, según Pitchfork. Asimismo, el compositor trabajó de la mano del letrista Tony Asher en la mayoría de las canciones, lo que ayudó a liberarse un poco de centrarse tanto en la música. El resultado de todo esto fue increíblemente bueno en Reino Unido, posicionando a la banda en el segundo lugar en ventas, pero en Estados Unidos sólo llegó al número 10.

Ahora en 2016, un set de cuatro discos y un Blu-Ray serán los encargados de brindarle recuerdos y sonrisas a todo fan que escribió las historias que hoy le cuenta a sus hijos o nietos, o las experiencias que vivieron gracias a estas canciones, así como de hacerle un regalo a la mente de los seguidores más jóvenes de The Beach Boys. Pet Sounds fue lanzado el 16 de mayo de 1966, y esta reedición saldrá un mes después del cumplimiento de los 50 años, el 10 de junio. Ya puedes preordenarlo en Universal Music.

The-Beach-Boys-Pet-Sounds

El CD 1, incluye las versiones mono y estéreo de las 14 canciones que conforman Pet Sounds, y material adicional, como los coros y las versiones promocionales de algunas canciones. El CD 2, llamado Pet Sounds Sessions, tendrá algunas versiones instrumentales y uno que otro demo. El CD 3 es la continuación del segundo, y se le agregan versiones mono alternativas de canciones como "Wouldn't It Be Nice" y "Sloop John B", entre otras.

El CD 4 contiene las versiones en vivo de la mayor parte del tracklist, presentadas en distintos lugares, entre ellos Universal Studios, Jamaican World Music Festival, y la Universidad de Michigan. El Blu-Ray contiene las versiones de más alta calidad. En 1997 fue lanzado Pet Sounds Sessions, una edición de 4 discos que incluye la mayor parte de esta edición especial del 50 aniversario.

Te dejamos aquí el tracklist en su totalidad de esta reedición, así como uno de los éxitos más grandes de este disco, para que de una vez por todas, te decidas a comprarlo.

CD 1: Pet Sounds (Mono)
01. Wouldn’t It Be Nice
02. You Still Believe In Me
03. That’s Not Me
04. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
05. I’m Waiting For The Day
06. Let’s Go Away For Awhile
07. Sloop John B
08. God Only Knows
09. I Know There’s An Answer
10. Here Today
11. I Just Wasn’t Made For These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline No

Pet Sounds (Stereo)
14. Wouldn’t It Be Nice
15. You Still Believe In Me
16. That’s Not Me
17. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
18. I’m Waiting For The Day
19. Let’s Go Away For Awhile
20. Sloop John B
21. God Only Knows
22. I Know There’s An Answer
23. Here Today
24. I Just Wasn’t Made For These Times
25. Pet Sounds
26. Caroline No

Material Adicional
27. Caroline No (Promotional Spot #2)
28. Don’t Talk. . . (Unused Background Vocals)
29. Hang On To Your Ego (Alternate Mix)
30. Caroline No (Promotional Spot #1)

CD 2: The Pet Sounds Sessions
01. Sloop John B (Highlights from Tracking Date)
02. Sloop John B (Stereo Backing Track)
03. Trombone Dixie (Highlights from Tracking Date)
04. Trombone Dixie (Stereo Backing Track)
05. Pet Sounds (Highlights from Tracking Date)
06. Pet Sounds (Stereo Track Without Guitar Overdub)
07. Let’s Go Away For Awhile (Highlights from Tracking Date)
08. Let’s Go Away For Awhile (Stereo Track Without String Overdub)
09. Wouldn’t It Be Nice (Highlights from Tracking Date)
10. Wouldn’t It Be Nice (Stereo Backing Track)
11. Wouldn’t It Be Nice (Stereo Track with Background Vocals)
12. You Still Believe In Me (Intro – Session)
13. You Still Believe In Me (Intro – Master Take)
14. You Still Believe In Me (Highlights from Tracking Date)
15. You Still Believe In Me (Stereo Backing Track)
16. Caroline No (Highlights from Tracking Date)
17. Caroline No (Stereo Backing Track)
18. Hang On To Your Ego (Highlights from Tracking Date)
19. Hang On To Your Ego (Stereo Backing Track)
20. I Know There’s An Answer (Vocal Session) [previously unreleased]
21. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Brian’s Instrumental Demo)
22. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (Stereo Backing Track)
23. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder) (String Overdub)
24. I Just Wasn’t Made For These Times (Highlights from Tracking Date)
25. I Just Wasn’t Made For These Times (Stereo Backing Track)
26. That’s Not Me (Highlights from Tracking Date)
27. That’s Not Me (Stereo Backing Track)

CD 3: The Pet Sounds Sessions (continuación)
01. Good Vibrations (Highlights from First Tracking Date)
02. Good Vibrations (Stereo Backing Track)
03. I’m Waiting For The Day (Highlights from Tracking Date)
04. I’m Waiting For The Day (Stereo Backing Track)
05. God Only Knows (Highlights from Tracking Date)
06. God Only Knows (Stereo Backing Track)
07. Here Today (Highlights from Tracking Date)
08. Here Today (Stereo Backing Track)

Versiones Alternativas
09. Wouldn’t It Be Nice (Mono Alternate Mix 1)
10. You Still Believe In Me (Mono Alternate Mix)
11. I’m Waiting For The Day (Mono Alternate Mix, Mike sings lead)
12. Sloop John B (Mono Alternate Mix, Carl sings first verse)
13. God Only Knows (Mono Alternate Mix, with sax solo)
14. I Know There’s An Answer (Alternate Mix) [previously unreleased]
15. Here Today (Mono Alternate Mix, Brian sings lead)
16. I Just Wasn’t Made For These Times (Mono Alternate Mix)
17. Banana & Louie
18. Caroline No (Original Speed, Stereo Mix)
19. Dog Barking Session
20. God Only Knows (With A Cappella Tag)
21. Wouldn’t It Be Nice (Mono Alternate Mix 2)
22. Sloop John B (Mono Alternate Mix, Brian sings lead throughout)
23. God Only Knows (Mono Alternate Mix, Brian sings lead)
24. Caroline No (Original Speed, Mono Mix)

CD 4: Grabaciones en vivo
01. Wouldn’t It Be Nice
02. Sloop John B
03. God Only Knows

Michigan State University, October 22, 1966
04. Good Vibrations
05. God Only Knows
06. Wouldn’t It Be Nice

Daughters of the American Revolution Constitution Hall, Washington DC, November 19, 1967
07. God Only Knows

Carnegie Hall, New York, November 23, 1972 (2nd Show)
08. God Only Knows

Jamaican World Music Festival, Montego Bay, Jamaica, November, 26, 1982
09. Sloop John B

Universal Studios, Universal City, California, May, 23, 1989
10. Caroline No
11. You Still Believe In Me

Paramount Theater, New York City, November 26, 1993
Stack-O-Vocals
12. Wouldn’t It Be Nice
13. You Still Believe In Me
14. That’s Not Me
15. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
16. I’m Waiting For The Day
17. Sloop John B
18. God Only Knows
19. I Know There’s An Answer
20. Here Today
21. I Just Wasn’t Made For These Times
22. Caroline No

Bonus Track
23. Good Vibrations (Master Track with Partial Vocal) (previously unreleased)

Blu-ray Pure Audio Disc
01. Wouldn’t It Be Nice
02. You Still Believe In Me
03. That’s Not Me
04. Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder)
05. I’m Waiting For The Day
06. Let’s Go Away For Awhile
07. Sloop John B
08. God Only Knows
09. I Know There’s An Answer
10. Here Today
11. I Just Wasn’t Made For These Times
12. Pet Sounds
13. Caroline No

Material Adicional en 5.1 Surround and Stereo
14. Unreleased Backgrounds (Unused Intro for Don’t Talk (Put Your Head On My Shoulder))
15. Wouldn’t It Be Nice (Session Highlights)
16. Wouldn’t It Be Nice (Alternative Mix without Lead Vocal)
17. God Only Knows (Session Highlights)
18. God Only Knows (Master Track Mix with A Cappella Tag)
19. Summer Means New Love

AlunaGeorge dará concierto virtual en Minecraft

Con la intención de deleitar a sus fans alrededor del mundo, este concierto será recreado en el videojuego.

El dúo británico AlunaGeorge, formado por Aluna Francis y George Reid, se presentará en Noruega en el festival anual de tecnología The Gathering, el cual cada año empieza con un concierto, pero esta vez será un poco diferente, pues mientras AlunaGeorge se presenta en las instalaciones del lugar, serán transmitidos en forma pixeleada dentro del videojuego de construcción Minecraft, donde ya existen anuncios sobre el evento.

Pero no será sólo AlunaGeorgeBroiler y Lemaitre también serán parte de este evento en el Hamar Olympic Hall que podría ser pionero de un nuevo mercado de conciertos y presentaciones virtuales, más allá de sólo videos y sesiones en páginas como Vimeo, Youtube, o portales específicos para la música. Esta presentación será transmitida en todo el mundo en tiempo real, gracias al diseñador sueco (y gran fan de Aphex TwinMarkus "Notch" Persson, quien creó el famoso juego.

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Esto se llevará a cabo gracias a gamers voluntarios que controlarán avatars modelados igual a los miembros de AlunaGeorge, Broiler y Lemaitre, siguiendo los movimientos que estos hagan en el escenario, dándole a los espectadores virtuales una experiencia única, más allá de presentarles un concierto al que no pudieron asistir. Aunque no todo es miel sobre hojuelas, ya que el concierto tendrá un límite de asistencia de entre 2000 y 3000 personas. Si esto no se controla podría haber consecuencias, entre ellas, no poder transmitir el evento.

El concierto está programado para la noche del día de hoy, y la promoción de dicho evento comenzó con este trailer que te dejamos a continuación, donde la canción "I'm In Control" de AlunaGeorge suena de fondo.

Boys Noize comparte "Euphoria"

Escucha lo nuevo de Boys Noize llamado "Euphoria".

La presentadora de BBC 1 Radio, Annie Mac, presentó "Euphoria", una nueva canción de Boys Noize con Remy Banks. Este tema continua con el ritmo industrial de "Overthrow", publicado el pasado 26 de febrero. El productor y DJ alemán se está preparando para pisar el escenario con 2 Live Crew en Miami para la Wild Life Party de Disclosure, quienes ya han mostrado su apoyo a la nueva canción.

"BOYS NOIZE hace música brillante. No hace mucha música, pero cuando la hace, siempre tiene CLASE", comentó Annie Mac para BBC 1 Radio.

El joven rapero, Remy Banks, habló sobre trabajar con Boys Noize para "Euphoria" y habló un poco de su amistad con él: "Alex y yo hemos sido amigos por un par de años. Hemos trabajado en algunas cosas juntos en sesiones anteriores, pero esta en particular se sintió como magia. Desde el momento en que entré al estudio sabía que algo bueno íbamos a hacer. Nos fumamos un porro o dos, empezamos a jugar con sonidos, yo empecé a hacer freestyle para crear un ritmo lírico para acompañar al loop que hizo Alex, y ahí lo tienes"

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El tema "Overthrow" fue lanzado digitalmente junto a su video musical. Fue grabado en Los Angeles y la dirección estuvo a cargo de LIL INTERNET y el mismo Boys Noize. 

"A veces hay más verdad en las contradicciones que en las expectativas de uno. Algunos de los tipos en este video realmente abarcan ambos trasfondos… Escuché historias increíbles. No quiero revelarlo, pero el video es en verdad muy real. También, accidentalmente dejé una pistola junto a un basurero atrás del club", dijo el director, LIL INTERNET

Hace un año, Boysnoize Records celebró con una serie de eventos en todo el mundo su décimo aniversario y presentantó el pasado mes Strictly Raw Vol. 1, un mini-álbum, además de publicar un remix de la canción "Very Fisrt Listen" de Hudson Mohawke y "Bugati" de Tiga y hacer su debut como Octave Minds con Chilly Gonzales. ¿Qué será lo siguiente que nos tiene preparado Boys Noize? Para aguantar la espera, escucha "Euphoria".

SBTRKT comparte nueva canción con The Dream

Después del lanzamiento de su último disco, Aaron Jerome ha regalado a sus fans varias canciones.

Aaron Jerome, o SBTRKT, lanzó esta nueva canción que lleva por nombre "Good Morning", junto a Terius Youngdell Nash mejor conocido como The-Dream. El productor originario de Reino Unido publicó una extraña fotografía un día antes de estrenar esta rola con la frase SAVE YOURSELF '16, y la imagen confundió todavía más a sus seguidores.  La canción, que se estrenó en el programa de Zane Lowe de BBC 1, tiene una vibra diferente y especial, y se debe a que Nash y la mente detrás de SBTRKT han trabajado juntos últimamente.

Si la imagen publicada en el Twitter de Jerome te dio a entender que tal vez haya un lanzamiento, pues muchos seguidores de este proyecto aseguran que se trata del arte del nuevo disco, del cual no hay confirmación, ni fecha ni nombre, nada más que los regalos sonoros de parte de SBTRKT.

SBTRKT-Save-YourselfEl primer álbum SBTRKT salió en 2011, y su segunda producción llamada Wonder Where We Land fue lanzado en el año 2014, pero Aaron se ha mantenido en continua actividad desde entonces, y es por eso que ahora podemos gozar de canciones como "Flicker", "Relics", "Guadalupe", un remix de la canción de Sampha "Rainstars", así como "Runner Replicant", "Enchanting Forest" y por último "Kalida". Todas estas últimas fueron estrenadas en el programa de BBC 1. Cabe mencionar que algunas de estas canciones ya las había presentado anteriormente en otros programas.

Te dejaremos aquí el programa de BBC 1 completo, así como algunas de las canciones que el músico presentó en este programa, que probablemente sean algunas piezas de un rompecabezas próximo a salir en forma de un tercer disco. Escucha esta nueva canción que SBTRKT hizo en compañía de The-Dream, "Good Morning".

Trevor Sensor comparte el video "Pacing The Cage"

El músico originario de Illinois nos comparte un nuevo adelanto de su próximo material, Texas Girls and Jesus Christ.

El próximo 25 de marzo sale a las calles el EP debut de Trevor SensorTexas Girls and Jesus Christ. Previo a su lanzamiento, el cantautor de 22 años nos comparte el video para su más reciente sencillo, "Pacing The Cage". La canción es un coverBruce Cockburn, tema que ha sido interpretado por otros artistas.

"Creo que, básicamente, es una de las mejores canciones jamás escritas. Inmediatamente me identifiqué con ella cuando escuché la línea 'Sometimes you feel like you live too long, days drip slowly on the page'", comentó el músico a través de un comunicado de prensa.

En el videoclip podemos ver a Trevor Sensor sentado frente a un piano, con una camisa de franela a cuadros y el cabello un tanto alborotado. Una luz tenue cae sobre él y la atmósfera que se percibe en el lugar es reconfortante, ideal para escucharlo de manera atenta.

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La dirección estuvo a cargo de Ryan Ohm, quien dijo que la idea vino de los bares locales a las orillas del pueblo: "Quisimos tratar de recrear nuestra versión de estas atmósferas extrañas y de las personas que están en ellas, los chicos y chicas que no necesariamente están emocionados con la vida, pero pueden llegar a estarlo cuando las noches se alargan".

Después de una exitosa presentación en el SXSW, Sensor ha anunciado su primera serie de fechas en Reino Unido para finales de mayo, incluyendo apariciones en The Great Escape Festival en Brighton y Dot To Dot en Manchester, Bristol, y Nottingham, así como un show en Londres en el Servants Jazz Quarters.

Catfish and the Bottlemen anuncia nuevo disco

Catfish and the Bottlemen comparte "Soundcheck", primer sencillo de su nuevo álbum titulado The Ride.

Catfish and the Bottlemen es mayormente conocido por su canción "Kathleen"pero no es uno de esos grupos que existen sólo por una buena canción. La verdad es que la banda lidereada por Van McCan comenzó a tomar fuerza al lanzar su álbum The Blacony en 2014 y más aún cuando ganaron el Brit Award a artista revelación.

Su rock alternativo ha gustado en el Reino Unido y ha llamado la atención en el mundo, tanto que hasta el actor Ewan McGregor les hizo un cover. Este año, Catfish regresa con una nueva producción titulada The Ride, que espera su lanzamiento el 27 de mayo a través de Island Records.

CatfishandtheBottlemen_TheRide

Al hablar sobre el disco, McCan mencionó que mientras todos intentaban salir de los parámetros para ser artísticos y diferentes, ellos intentaron quedarse dentro de lo que saben hacer bien. "Siento que el último álbum era la banda telonera o incluso la prueba de sonido, este [álbum] sí es el headliner" dijo el vocalista. The Ride está producido por Dave Sardy, nominado al Grammy por su trabajo con Ok GoLCD SoundsystemBand of Horses.

Aunado al anuncio, la banda compartió el primer sencillo "Soundcheck". Y también dieron a conocer la portada y tracklist.

Tracklist

1. 7

2. Twice

3. Soundcheck

4. Postpone

5. Anything

6. Glasgow

7. Oxygen

8. Emily

9. Red

10. Heathrow

11. Outside