Van Doren Afternoon Special con Anti-Flag, Fucked Up, Wavves y más

A pesar de cambiar del Monumento a la Revolución al Deportivo Octavio Paz Plateros por metro Mixcoac, el Van Doren Afternoon Special fue otro éxito de Vans.

Personas de todas las edades asistieron al Centro Deportivo Plateros para despojarse de las emociones y el estrés al bailar slam como un tributo al estilo contracultural de Vans. El domingo 20 de marzo terminó el invierno, y con él inició la celebración número 50 de Vans en México con el concierto gratuito Van Doren Afternoon Special. El lineup representó la esencia que conserva la marca desde sus inicios en 1966 y que a partir de los 90 acompaña la escena del rock y punk internacional.

Este año, al cierre de la celebración, se le incrustó la esencia musical de la marca, y a pesar del retraso que provocaron los filtros de revisión metros antes de llegar al escenario, los asistentes se veían entusiasmados por entrar a ver y escuchar a las bandas. Para empezar, el grupo defeño de punk rock Chingadazo de Kung Fu se encargó de amenizar la hora de la comida con canciones de su EP Orinando Contra el Viento. Una hora después los venezolanos Cardiel nos deleitaron con su última producción musical Local Solo, mientras que la gente llenaba los huecos que quedaban frente al escenario.

Para finalizar el set de mexicanos llegó al escenario Seguimos Perdiendo. La gente que estaba en el deportivo comenzó a encenderse, los chavorrucos empezaron a llegar, y los que pasaban por ahí sin saber qué ocurría se acercaron para escuchar las canciones de los punk rockeros que una hora después darían paso a los californianos de Wavves quienes dieron un gran show a pesar de que Nathan Williams (vocalista) estaba enfermo de la garganta y sólo pudo cantar algunos temas, por lo que invitaron a diferentes personas a subir para interpretar las canciones acompañados por la banda.

Caía la noche y con ella llegaban más personas para presenciar a los canadienses de Fucked Up que, de inmediato, pusieron a todos a brincar. Mientras transcurría el show, el vocalista y baterista bajaron del escenario para interactuar con el público. Al finalizar su actuación aparecieron en el escenario los estadounidenses de Anti-Flag que reventaron el ambiente y nos deleitaron con sus canciones más populares, además de una pulcra interpretación del cover “Should I Stay or Should I Go” de The Clash. Mientras tanto los “jóvenes” en el área del slam eran arrojados con más fuerza al cielo para después caer en un mar de gente que, a partir de entonces y hasta que terminó el show, mantuvo el ánimo y bailó hasta el fin del evento.

House of Vans @ Departamento: Julieta Venegas y Silver Rose

Dos talentos femeninos de diferente época volvieron mágico el Departamento.

Como parte de los festejos de los 50 años de Vans, ocurrieron una serie de showcases en Departamento, lugar ubicado en la calle de Álvaro Obregón en la colonia Roma. En el último evento de la serie, se presentaron Julieta Venegas y Silver Rose el sábado 19 de marzo.

Las presentaciones tuvieron momentos fantásticos e íntimos, tal y como se esperaba al realizarse en un lugar así: se sentía como tener una tocada en tu casa, de buenas propuestas, acompañado de un buen whisky o cerveza.

La presentación comenzó con Silver Rose, proyecto solista de Carla Sariñana, quién a su vez es bajista de Ruido Rosa, grupo que también fue parte de las actividades de los 50 años de Vans. La pelirroja mostró su humildad y buena armonía en su faceta en vivo, en la que lució su capacidad musical en su repertorio, cerrando con el sencillo “Take Me Home” y el reciente estreno de “Sueños de Amor”, que apenas salió a la luz un día antes. Carla demostró que tiene mucho que ofrecer y el por qué es una de las promesas a seguir en la escena musical en este 2016.

Inmediatamente, el Departamento se fue atiborrando para presenciar un showcase improvisado y efectivo de Julieta Venegas, el momento se volvió algo incómodo por la cantidad de gente que se aglomeró, algo común en lugares pequeños, aunque la magia del momento no fue afectada.

La tijuanense nos brindó un muy buen momento con algunos temas de su reciente disco Algo Sucede, como “Ese Camino", “Tu Calor” o “Parte Mía”, pero también complació a los nostálgicos con sus canciones más conocidas como “Bien o Mal”, “Amores Perros (Me Van a Matar)”, “Eres Para Mí”, “Lento” y “Andar Conmigo”, para terminar su setlist con “Sería Feliz”, que fue muy solicitado por el respetable para entrar con todo al “Día de la Felicidad”.

Definitivamente fue un gran cierre de los festejos de los 50 años de Vans en Departamento. En una noche se juntaron la juventud de Silver Rose como la experiencia de Julieta Venegas, en una faceta que no es común verla en vivo. La magia tuvo su “regreso a lo básico”, y resultó en una noche de buena música.

La Gusana Ciega en el Auditorio Nacional

La noche que estuvimos encima del universo.

Como si se tratara de otra historia, los tristes vestigios de la contingencia ambiental se quedan en recuerdos desairados de medidas preventivas y transporte colectivo gratis. Por fortuna, el sol sale para todos. El cierre de la extensa gira Monarca de La Gusana Ciega llegó a la Ciudad de México con la garantía que la agrupación siempre ofrece a su fiel y amplio circulo de fans, un show con muchas sorpresas, alegría y buena vibra.

Con el reloj marcando las 8:46 p.m., las luces se fueron y dio inicio el primer acorde de “Tornasol (Vuelves a Ser)” desatando el jubilo de los asistentes. La banda capitalina conformada por Daniel Gutiérrez, Lu Martínez y German Arroyo ofreció una cátedra musical que reafirma su fortaleza e importancia en la escena nacional. A su vez, la energía desbordada por cada uno de ellos contagió a todo el recinto que fue ocupado a su máxima capacidad.

Con las ganas enclaustradas de saltar (un lujo que sólo los ocupantes de la sección más cercana al escenario se pudieron dar) el público permaneció de pie a lo largo de toda la presentación, coreando canciones como “Celofán”, “San Miguel”, y las infaltables “No Puedo Verte” y “No Me Tientes” recrearon una lluvia de estrellas conjugada en luces de teléfonos celulares.

La solidez de un setlist equilibrado en cuanto a la selección de los temas preferidos por cada álbum resultó ser explosivo y dinámico para el beneplácito de los fans que, a su vez, disfrutaron de una acústica impecable ya característica del coloso de Reforma. Como consecuencia, piezas como “Me Puedes”, “Más Grandes” y “Conejo En El Sombrero” fueron disfrutadas con una fantástica calidad sonora.

Por si fuera poco, un séquito de invitados especiales ofrecieron buenos momentos de asombro y versatilidad. Encabezados por Roger Dávila que acompañó a la banda durante todo el concierto, el virtuoso Alonso Arreola, Mon Laferte, Vince de Los Los Rebel Cats, Luis Humberto Navejas y Paco Huidobro dieron una buena muestra de frescura aderezada con la calidez en sus aportaciones.

La gente sale del venue contenta, eufórica, satisfecha. El reflejo de sonrisas grandes, tanto el niño que asistió a su primer concierto esa noche, como el chico que recordó cuando escuchó Merlina en 1996, el placer es el mismo: como aquella duplicidad que La Gusana Ciega sigue dándole a su gente.

Y pese a que muchos de nosotros la pasamos mal en estos días de afligida contingencia, reafirmo que el sol sale para todos, y quizás La Gusana tenga razón en su verso y nos recuerde que podemos ser más grandes que el amor, inmunes al dolor.

Stream of Passion en el Foro Indie Rocks!

Stream of Passion: El metal en la voz de México.

Se prenden las luces del escenario del Foro Indie Rocks! El público, emocionado por el regreso de la banda de metal sinfónico, empieza a gritar y aplaudir. La espera de nueve años valió la pena.

El día de ayer, Stream of Passion, banda holandesa liderada por la voz de la mexicana Marcela Bovio, se presentó en nuestro país para promocionar su último disco A War of our Own, con un concierto lleno de emoción y orgullo al ver en el escenario a una connacional que logró formar una de las bandas de metal sinfónico más importantes del mundo.

La banda no hizo esperar al público. Las notas de “Monster” empezaron a llenar el lugar mientras que todos los asistentes recibían con gritos y horns up a la mexicana con su banda. El headbanging marcado por el ritmo de la música era pausado, la gente se entregaba irremediablamente en comunión con el metal que escuchaban.

Cuando terminó su primera canción, inmediatamente el foro se llenó de gritos y reverencias, Marcela estaba en su tierra. “A war of our Own” comenzó a guiar la batalla secreta e inevitable de la vida con la voz melodiosa que la interpretaba. “The Curse” dejaba caer su maldición en todos los presentes, y el final regresó a cargo de “In The End”, mientras que todos coreaban el pasado con unas de las canciones del Flame Within de 2009.

El riff potente de “Collide” marcó la pauta para seguir festejando el regreso de la banda, al mismo tiempo que el cabello rojo de Marcela y las rastas de Johan van Stratum, bajista, volaron por el aire al hacer ese movimiento que todos empezaron a imitar. “Open Your Eyes” envolvió el ambiente de melancolía, todos corearon la soledad que sentían sin tapujos. “Exile” y “Now or Never” juntaron pasado y futuro en un solo momento para hacernos recordar que sólo existe el hoy y, acto seguido, el violín rojo de Marcela inauguró la canción de amor más bella de la noche: “Delirio”

 “My Leader” y “Broken” funcionaron para evocar los fantasmas del Darker Days y Flame Within. Radiohead llegó en voz de Stream of Passion cuando interpretaron el cover de “Street Spirit”. “Out in The Real World” porque hay huellas de Arjen Lucassen que nunca se podrán borrar, al igual que la despedida de una banda que con “This Endless Night”, un violín, una voz potente y una gran ejecución, cautivaron a su público.

Las luces se apagaron, la gente gritaba palabras de éxtasis repitiendo el nombre de la banda, la realidad posaba sobre sus hombros. Como último suspiro regalaron “Nostalgia” y “Haunted”, recordatorio del último concierto que tuvieron hace nueve años en el Circo Volador y  promesa de un retorno próximo.

Las 5 mejores canciones de la semana

Disfruta aquí abajo de las cinco mejores canciones que presentamos en Indie Rocks!

Como es costumbre, esta semana estuvo llena de estrenos y algunos grupos confirmaron el lanzamiento de nueva música. Entre ellos podemos mencionar a Edward Sharpe and The Magnetic Zeros, Beaty Heart, Mourn y Kakkmaddafakka. También te presentamos un par de premieres a cargo de Capo y Okills y hasta el álbum tributo que prepara The National al grupo Grateful Dead.

En lo que todas estas bandas trabajan en nueva música, ¡disfruta nuestras cinco mejores canciones de la semana!

 

5. Rostam Batmanglij - “Gravity Don’t Pull Me”

Luego de su salida del grupo Vampire WeekendRostam Batmanglij nos sigue dando de qué hablar con el estreno de un nuevo tema que viene acompañado de un video dirigido por el propio músico y su colega Josh Goleman. Este track se recomienda escuchar justo antes de dormir para hacer más placentera la noche.

 

4. M83 - “Solitude”

Luego de confirmar el lanzamiento de un nuevo disco la semana pasada, el proyecto francés M83 nos comparte un nuevo sencillo. “Solitude” es una pieza musical llena de sintetizadores y violines que nos invitan a dar un paseo por las profundidades del espacio para nunca regresar.

 

3. The Last Shadow Puppets - “Aviation”

La dupla conformada por TurnerKane está de vuelta y nos presenta un nuevo corte que viene incluido en su próximo disco, Everything You’ve Come To Expect. La canción se llama “Aviation” y sí, es justo lo que esperábamos escuchar después de un receso de casi ocho años.

 

2. Deftones - “Doomed User”

Tuvieron que pasar varios años para poder escuchar música nueva de esta agrupación oriunda de Sacramento, California. Esta semana te presentamos “Doomed User”, un track fuerte con la característica voz de Chino y un sonido de “alta tecnología”, cualidad que resalta el líder de la banda.

 

1. Massive Attack - “Ritual Spirit”

Una de las agrupaciones que nos tenía un poco en el olvido es Massive Attack. Luego de que en 2010 publicaran su último material de larga duración, este año están de vuelta en forma de Ritual Spirit EP. El tercer track que nos presentan se titula “Ritual Spirit” y para el video contaron con la participación de la modelo Kate Moss.

¿Te gustaron los estrenos de esta semana? Dinos cuál fue tu canción favorita y sigue nuestras redes sociales para conocer los temas más recientes de tus artistas favoritos.

PJ Harvey estrena el video para "The Community of Hope"

PJ Harvey ha liberado al público el video para "The Community of Hope", segundo sencillo que forma parte del tracklist de The Hope Six Demolition Project.

El video para "The Community of Hope" está dirigido por el reconocido fotoperiodista Seamus Murphy, actual cómplice creativo y audiovisual de este nuevo material discográfico. Recordemos que el primer video, "The Wheel" , incluye imágenes extraídas de viajes de Polly Jean Harvey y Murphy, y en esta ocasión sucede lo mismo. El video tiene fragmentos de grabaciones que realizaron en Washington, D.C. Atentos también a la letra de este track, porque PJ Harvey tiene algo importante qué decirnos.

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"The Community of Hope" es el segundo sencillo del próximo álbum de PJ Harvey, onceavo LP en su carrera, que estará a la venta el próximo 15 de abril por medio de la disquera Vagrant Records.

PJ Harvey estará de gira en Europa con su banda de 10 integrantes, checa aquí las fechas de su gira.

Romperayo, Los Pirañas y Mario Geleano en El Imperial

En su primera fiesta del año, La Roma Records dedicó una noche a lo mejor de la cumbia experimental.

Pensar en la música de Latinoamérica, usualmente, significa referirse a tradiciones que, ya sea que estén ejecutadas desde perspectivas arqueológicas –el rescate de instrumentos y de composiciones que se encontraban en el olvido– o desde un cursi folclorismo, parecieran no alterarse. Aunque una somera revisión a las variantes sonoras que han surgido a partir de las tradiciones pueden desmentir el prejuicio: el tropicalismo brasileño, la chicha peruana, y un largo etcétera. Actualmente, en Colombia han surgido proyectos que parecieran plantear una pregunta: ¿qué sigue después de la música popular? Cuando revisamos la discografía de Meridian Brothers, agrupación cimentada en los sonidos regionales, podemos observar que, si bien persiste lo bailable, también hay dejos de pesimismo (“Los Suicidas” y “Desesperanza” son algunos de sus títulos) y un encuentro con la tecnología desprovisto de aires de alta definición, más cercano al Tercer Mundo. La cumbia adquiere otros sentidos mucho más experimentales, y un discurso mucho más contemporáneo.

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En alianza con el Festival Nrmal, La Roma Records presentó una noche dedicada a la cumbia más arriesgada de Colombia. El escenario fue inaugurado por Romperayo, proyecto de Pedro Ojeda: un acto que navega entre la vanguardia sonora y la festividad más callejera. A la manera de My Life in the Bush of Ghosts, disco de Brian Eno y David Byrne cuyo único recurso son los samples, Romperayo hizo de la cumbia un collage sonoro con citas a Crescencio Salcedo y Son Palenque. “La Linterna del Repele”, “Icoro Palenquero” y “El Moreno de La Plata (Huila)” fueron algunas de las piezas que sentaron una atmósfera alejada de todo pintoresquismo fácil. Romperayo es un acto denso que demanda atención al tiempo que se debe estar dispuesto para el baile. Por su lado, Los Pirañas, banda a la que también pertenece Ojeda, hicieron del noise una vía para el timbal. Los Pirañas funcionan lo mismo para grandes públicos (su presentación para el Nrmal fue inolvidable) que para recitales mucho más íntimos. “Lambada de Oceanía, África y América”, “Las Olfateadoras”, “Toma Tu Jabón Kapax” y “La Diversión que Hacía Falta a mi País” fueron algunas de las canciones que extrajeron de una discografía corta aunque aventurada. La guitarra de Eblis Álvarez es un instrumento electrónico que funciona como un loop o un MIDI, y las percusiones de Ojeda bordean la improvisación más jazzística. La noche finalizó en una sesión de discos con Mario Galeano, un acto que bien pudo provocar una fiesta en la cuadra.

 

Frightened Rabbit estrena "Lump Street"

"Lump Street" es el tercer adelanto de Painting of a Panic Attack, quinto álbum de Frightened Rabbit.

La banda escocesa Frightened Rabbit tiene ya cuatro discos en su haber. El último de ellos, Pedestrian Verse (2013), dejó como representante "The Woodpile", canción que se convirtió en un clásico de la banda. El mes pasado los rockeros anunciaron una nueva producción titulada Painting of a Panic Attack, disponible el 8 de abril a través de Canvasback/Atlantic.

Frightened Rabbit 2

De este nuevo álbum se desprenden 12 canciones que tienen la producción de Aaron Dessner de The National, quien ha mencionado que las canciones escritas por el líder de la banda, Scott Hutchisonrealmente llegan a quien las escucha. Tomando en cuenta este gran cumplido y habiendo escuchado ya los primeros sencillos que la banda ha compartido ("Death Dream" "Get Out") los seguidores de la banda esperan ansiosos Painting of a Panic Attack completo. Por eso, es de agradecerse que la banda haya liberado un tercer sencillo.

"Lump Street" tiene el sello característico de Frightened Rabbit: melodías profundas al tiempo que sutiles. .

Después del lanzamiento del disco, la agrupación estará de gira en Europa además de subir al escenario del festival Sasquatch! y Shaky Knees en Estados Unidos.

Segunda fecha: The Rolling Stones en el Foro Sol

Aire fresco de maldad y nostalgia, de vida.

Año 1968,: mientras la misma ciudad que cobija este concierto de The Rolling Stones despertaba una revolución de conciencia estudiantil, “Jumpin’ Jack Flash” alentaba la primavera contestataria en el mundo. Por aquellos años comenzó la pleitesía a sus satánicas majestades para muchos adeptos, y hasta el 2016 en el Foro Sol los seguimos alabando.

“It’s Only Rock n´ Roll But I Like It” como frase de un tatuaje que quisiéramos tener pero que tal vez el trabajo lo impide. No importa que la playera con la enorme lengua cubra la camisa blanca, no hay edad específica para usar chamarra de cuero. “Tumbling Dice”, el aprecio por toda la obra de esta banda eterna; “Out Of Control” por sus años más recientes que cada vez se vuelven más distantes; “Let’s Spend The Night Together”, porque ahora, gracias a la tecnología, podemos votar por una canción preferida, y desde el primer acorde sabemos que “Angie” llorará sus penas en nuestros hombros.

Y a pesar de que el tempo ha bajado con los años, es por temas como “Paint It Black” que nos unimos al ritual del baile. “Honky Tonk Woman” y Keith Richards revive el arte perdido de jalar las cuerdas de la guitarra con los dedos; Mick Jagger baila y nos hace sentir viejos a pesar de ser más jóvenes, tanta vitalidad nos contagia y su sarcasmo nos alegra: “México es un respiro de aire fresco” refiriéndose ante los días de contingencia, nos ahogamos en smog pero eso no impide celebrar cada una de sus palabras.

“You Got The Silver” para transportarnos al delta del Misisipi, The Old Keff y su brillante guitarra acústica, su voz herida por miles de cigarrillos; “Happy” dedicada a su eterna Patti justo el día de su cumpleaños; Ronnie Wood y su slide, sus solos en “Midnight Rambler” que se convierte en una larga oda al viejo blues, quedando de manifiesto que el paso del tiempo no parece afectarte cuando nunca dejas de tocar, la inmortalidad se hace de acordes, no se necesita un gran escenario cuando la música que emanan unas manos trémulas y arrugadas que parecen nunca cansarse provocan total admiración y respeto.

“Miss You” para mover la cadera aunque alguna vez se haya roto. La silla de ruedas no es impedimento, el bastón sostiene más que el peso cuando el alma sigue pura e imbatible, felices por estar en una zona de confort libre de prejuicios: “People think I'm crazy, I've been stumbling on my feet”. “Gimme Shelter” como el refugio perfecto; “Start Me Up” y la euforia llega a su cúspide al compás de un coro que va a retumbar en el inconsciente por días, la simpatía por sus satánicas majestades se hace evidente, obedecemos a su llamado, el mandato oscuro nos domina, el diablo siempre seductor nos tiene en sus filosas garras.

La última y nos vamos”, amenaza Mick que no luce cansado. “Brown Sugar” para endulzarnos o alterarnos según sea el caso, la ceremonia de despedida al estilo góspel comienza con un coro: “You Can’t Always Get What You Want”. Aún eres aquel joven que soñaba con ver a estas leyendas, y cuando te veas como los que te rodean, te quedarás con el recuerdo de una gran noche, quizá la última, porque la vida es implacable. “(I Can´t Get No) Satisfaction” y se enaltece el júbilo, los fuegos artificiales como nuestros corazones brillando en plena noche, mañana tendremos que volver a la normalidad pero no dejaremos de hablar de lo que fuimos testigos por un buen rato.

Rolling Stones Foro Sol 17 marzo

México City! Thank you to all 118,000 of you who came to both of our shows. It was great to be back! Next stop, Cuba!#StonesMéxico #StonesCuba

Posted by The Rolling Stones on viernes, 18 de marzo de 2016

Checa la galería completa de The Rolling Stones en México en nuestra crónica de la primera fecha en el Foro Sol. 

Bat For Lashes estrena video para "In God's House"

Con un vestido de novia rojo al atardecer, Bat For Lashes protagoniza el video de "In God's House".

The Bride, el nuevo disco de Bat For Lashes, proyecto en solitario de Natasha Khan, cuenta la historia de una novia que huye de la iglesia el día de su boda después de enterarse que su futuro esposo murió en un accidente automovilístico camino al evento. Cada canción cuenta una parte del viaje espiritual que ella tiene después del terrible incidente. Visitar la tumba, ir a la luna de miel, aceptar la muerte de la persona con la que quería pasar su vida.

El primer sencillo que la cantante compartió fue "I Do", una canción llena de romanticismo, a la que le siguió "In God's House", de la que sólo conocíamos el audio. Hoy, ya tiene acompañamiento visual.

BatForLashes_InGodsHouse

El video es un concepto de Natasha (como todo lo demás en The Bride) y fue codirigido por John De Menil. "In God's House" es la parte de la historia donde la novia visita el lugar donde ocurrió el suceso que mató a su amado. Con un obvio simbolismo, vemos a Khan portando un vestido y velo rojos mientras absorbe el trauma que representa el lugar. Después, canta y baila emotivamente mientras oscurece en el desierto de California.

The Bride verá la luz el 1 de julio y su formato físico está acompañado de una texto dividido en capítulos que cuentan la historia detallada del cortometraje I Do, escrito por la cantante. Para promocionar el material, Bat For Lashes realizará una serie de conciertos en iglesias de Europa además de presentarse en festivales como el Governors Ball.